Искусство

Книга учит использовать технику масляной живописи для создания картин и получать от работы подлинное удовольствие. Содержит подробную информацию о материалах, инструментах и техниках для создания готовых работ в масле. Последовательно и наглядно объясняет этапы создания картин в разных жанрах, в том числе натюрмортов, портретов и пейзажей, дает советы по работе со сложными сюжетами.

Суми-э означает «картина, написанная тушью». Искусство суми-э возникло в Китае около 6000 лет назад, позднее буддийские монахи завезли живопись тушью в Японию и другие азиатские страны. Суми-э – это искусство импровизации. Не стоит пытаться передать то, что вы видите, так, как оно выглядит на самом деле. Говорят, чтобы написать тот или иной предмет, нужно самому стать этим предметом. Нужно попытаться ухватить жизненную силу цветка, камня или дерева. Эта жизненная сила называется чи (по китайски - ци). Суми-э является художественной формой, которой свойственна высочайшая степень свободы. В этой книге даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с поэтапным описанием исполнения.

Книга о Жорже Сёра (1859–1891) – французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Устремления Сёра были направлены не на догматическое следование точечной технике, которую вскоре после его смерти большинство неоимпрессионистов переработали в индивидуальную манеру и писали либо большими пятнами цвета, либо беспорядочными красочными мазками. Эти устремления были направлены на достижение синтеза, уравновешенности всех элементов композиции и имманентной гармонии изображения, о чем свидетельствуют в первую очередь его превосходные произведения. Только после долгих лет забвения и недооценки творчества Сёра его творения были открыты заново и признаны не как наследие одного из эрудированных эстетов, жизнь которого была слишком коротка, а как художника, внесшего свой вклад в преобразование живописи в «науку о картинах». Затем в ХХ веке его идеи получили плодотворное развитие в самых разнообразных областях изобразительного искусства, например в аналитической, радикальной или предметной живописи.

Необыкновенной красоты замки, рассеянные по зеленым просторам французской глубинки – это гимн величию Франции. Замки Луары с их чудными парками, богатыми интерьерами, яркой историей, завесой тайн и множеством легенд являют собой одну из самых изысканных европейских цивилизаций. *В серию «Города и страны» входит пятнадцать альбомов-путеводителей: «Париж», «Нью-Йорк», «Лондон», «Прага», «Замки Баварии», «Турция», «Австралия», «Бразилия», «Венгрия», «Андалусия», «Замки Луары», «Венеция», «Египет», «Тибет», «Замки Шотландии».

Эти альбомы познакомят вас с достопримечательностями и историей самых популярных среди туристов городов и стран мира, а великолепные цветные иллюстрации позволят воочию убедиться в неповторимости их своеобразия.

Они возникают из тумана, подобно сторожевым башням, указывающим дорогу странникам. Шотландия немыслима без своих замков, являющихся неотъемлемой частью ее ландшафта и истории. Строгие и суровые, затерянные в горах Северо-Шотландского нагорья, роскошные и сказочные, возвышающиеся на пологих склонах Лотиана, шотландские замки стали символом этой гордой и прекрасной страны. *В серию «Города и страны» входит пятнадцать альбомов-путеводителей: «Париж», «Нью-Йорк», «Лондон», «Прага», «Замки Баварии», «Турция», «Австралия», «Бразилия», «Венгрия», «Андалусия», «Замки Луары», «Венеция», «Египет», «Тибет», «Замки Шотландии».

Эти альбомы познакомят вас с достопримечательностями и историей самых популярных среди туристов городов и стран мира, а великолепные цветные иллюстрации позволят воочию убедиться в неповторимости их своеобразия.

Книга "Застывшие сны" — это первый подробный обзор русского современного искусства. В какой степени стремительно меняющийся в конце XX века политический и экономический ландшафт России сформировал ее искусство? И как искусство связано с социальными и культурными переменами в стране?
В издании содержится свыше 580 высококачественных цветных иллюстраций.

Frozen Dreams is the first comprehensive survey of contemporary art from Russia. Culturally and geographically thought of as part of Europe while at the same time a vast country stretching over nine time zones, Russia is a major world power with seemingly endless natural resources and undeniable political significance. How has Russia’s rapidly changing political and economic landscape shaped its art? And how does art affect social and cultural change within Russia?

Parsing the rich legacy of its past, when the country’s artists were counted among the world’s foremost avant-gardists, today’s practitioners draw on unique sources of creative inspiration as they engage in a critical dialogue with artists elsewhere. For example, the resurgence of Orthodox Christianity, with its great icon-painting tradition and its spiritual and cultural roots deep in Byzantium, can be seen as one of the vital forces shaping contemporary practice. In addition, the continuous recycling and reinvestigation of Suprematist geometry by several generations of artists have foregrounded distinctly Russian conceptual and stylistic concerns.

Frozen Dreams presents a selection of more than eighty Russian artists working from the 1970s into the present. Alongside well-established names such as Ilya and Emilia Kabakov, Eric Bulatov, Boris Mikhailov and AES+F, many newcomers are introduced, including Alexei Kallima, Kerim Ragimov and Olga Chernysheva. The book features diverse media and styles ranging from traditional painting, drawing and sculpture to photography, film, installation, and photographic documentation of performance
art and new media.

Featuring more than 580 high-quality colour illustrations, insightful interviews with collectors, in-depth profiles and three essays by leading scholars, Frozen Dreams is an essential guide to a subject that has been under-researched. Through representatives of all the main movements, including the Moscow Conceptual school and Sots Art, Frozen Dreams brings together artists from the Soviet underground and those working today in the wake of perestroika, when the official/unofficial divide has given way to greater diversity and artistic freedom.

________________

Посмотреть англоязычное издание книги Застывшие сны. Современное искусство России - Frozen Dreams. Contemporary Art from Russia

Чи зможете ви розгадати таємницю Зачарованого лісу?

У цій книзі розрісся чорно-білий ліс, сповнений дивовижних істот, які тільки й чекають, щоб їх знайшли і розмалювали. Рушайте власною стежиною крізь мохи й квіти, повз магічні будиночки на деревах і колючі терни до замку в самому серці лісу. На сторінках цієї книги заховано дев’ять символів, викарбуваних на квадратних табличках. Відшукайте їх, аби наприкінці пригоди відімкнути браму замку і дізнатися, хто там оселився!

Перелік істот і речей, який уміщено в кінці книги, допоможе не збитися зі шляху під час мандрів.

Щасти вам!

В этой книге вы найдете биографии более 300 самых известных актеров в истории кинематографа, таких как Кэри Грант, Клинт Иствуд и Леонардо Ди Каприо, Кэтрин Хепберн, Мэрилин Монро и Пенелопа Крус. Это увлекательное иллюстрированное издание содержит основные данные о карьере актера, фильмографии и захватывающие фотографии.

Издание выстроено в алфавитном порядке оригинальных имен актеров. Для каждого приведены основные события в развитии карьеры, включая роли на телевидении и в кино. Основные международные кинопремии указаны напротив лучших фильмов актеров. Для самых ярких звезд кинематографа представлена подборка выразительных фотографий их самых нашумевших ролей в карьере.

Этот невероятно интересный и познавательный путеводитель по звездам кино прошлого и настоящего станет наглядным пособием для всех любителей кинематографа.

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство ХХ века. Вынужденная покинуть Россию в 20-е годы, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось частью русской, а не французской культуры. В книге автор определяет место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве ХХ века, стилевые и «видовые» особенности ее живописной манеры, а также сравнивает «русский» и «французский» периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.

Откройте для себя тайны происхождения и значения.
Более 2000 знаков и символов - от древних иероглифов до современных логотипов.
Почему сердце, пронзенное стрелой, считается классическим символом любви? Каковы древние корни символов плодородия? Почему весы являются символом правосудия?
Эта увлекательная красочная книга раскрывает смысл, спрятанный за изображением.

Чарующий блеск золота освещает всю историю человеческой цивилизации. Оно всегда было и остается символом красоты, богатства и власти. Золото - это «металл царей» и «царь металлов». Золото символизирует собой удивительное искусство древних народов, но оно не теряет своего значения и в наши дни. Миф о золотом руне, легенда об Эльдорадо, сокровища фараонов, золотая лихорадка, алхимики, пираты и золотоискатели - читатель найдет на страницах этой книги захватывающую воображение историю золота от первых археологических находок до использования этого благородного металла в XXI в. Книга иллюстрирована цветными фотографиями.

В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.

В книге детально проанализированы способы композиционного, цветового и тонового решения известных произведений искусства и студенческих учебных работ.

Книга может быть использована для профессионального и общекультурного изучения изобразительного искусства в художественных институтах, училищах, школах. Она послужит подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Великолепное издание о развитии культуры и искусства Испании времен Сервантеса, то есть конца XVI - начала XVII века. Роскошные иллюстрации мировых шедевров испанских художников и скульпторов, потрясающие фотографии исторических мест, сохранившихся в Испании по сей день, компетентные комментарии, позволяющие лучше узнать и понять культуру этой страны. В общем, в книге есть все, что нужно искушенному читателю.

Иван Константинович Айвазовский занимает особое место в искусстве XIX века, продолжая и в наше время оставаться одним из самых популярных русских художников. Море, ставшее главным объектом произведений Айвазовского, для любителя русской живописи неразрывно связано с именем мастера. Знаменитый «Девятый вал», таинственная «Венеция», тревожная «Буря над Евпаторией» — в этих и многих других полотнах нашли воплощение удивительный романтический настрой художника, его восхищение необъятностью и постоянной изменчивостью моря и, конечно, высокий уровень технического мастерства. Постоянно совершенствуя усвоенные художественные приемы, Айвазовский работал с огромным диапазоном цветовых гамм, каждая из которых необычайно тонко передавала настроение морской стихии. Молодой Айвазовский целиком посвятил себя последней — приняв участие во множестве морских экспедиций, побывав во многих странах и краях, он, наконец, обосновался в Феодосии, чтобы, обладая редкостной зрительной памятью, вновь и вновь выплескивать свои впечатления на полотна, превращавшиеся в восхитительные «портреты моря». Рано проявившаяся художественная одаренность Айвазовского соединилась с долголетием мастера, не выпускавшего из рук кисть до последнего своего дня. Невероятным кажется количество созданных им картин — сам он исчислял их шестью тысячами.

В книге Н.Н. Мамонтовой великолепно представлены жизненный путь Айвазовского, история становления его художественного таланта, а также важнейшие этапы творчества мастера. А великолепные иллюстрации перенесут читателя в мир моря, создав романтическое настроение и подарив ему чувство глубокой связи с морской стихией.

Альфонс Муха — ключевая фигура в международном направлении Арт Нуво, зародившемся в Париже в 1890-е гг.
Муха прославился своими плакатами, декоративными панно, календарями и рекламными иллюстрациями.

Коллекция Ивана Лендла — в настоящее время самое полное собрание плакатов Альфонса Мухи в мире. В нее также вошли более 100 набросков, рисунков и фотографий, которые позволят читателю лучше познакомиться с искусством Мухи.

Это издание, включившее многие произведения и подробные документальные сведения, является уникальной книгой, которая проведет читателей по всем важным периодам творчества Альфонса Мухи.