Мистецтво

Эта удивительная книга приглашает читателей в путешествие по самому неизведанному направлению в живописи. Здесь представлены краткие творческие и жизненные биографии целой плеяды американских художников, которые и стали родоначальниками нового художественного языка, названного впоследствии абстрактным экспрессионизмом. Как и другие современные направления живописи, абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, а, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. «В определенный момент американские художники один за другим начали рассматривать холст словно арену, на которой предстоит выступать… каждая картина была не просто живописью, а целым событием».

Страна, созданная каторжниками и иммигрантами, более века была олицетворением поиска удачи, землей тысячи возможностей, где легко разбогатеть, где всякому найдется место.

Этот трактат об акварельной живописи широко и глубоко охватывает весь пройденный ею путь развития от самых древних времен и до наших дней. Автор дает понять и почувствовать, что развитие акварельной живописи еще не остановилось, а наоборот, все будет расти и значение ее ширится.

В главе по исследованию материалов акварельной живописи - красок, бумаги и связующих веществ, автор дает строго научно-проверенные данные, знать которые так необходимо каждому пытливому художнику, желающему постигнуть и изучить технику акварельной живописи.

Особенно это исследование будет полезно искусствоведам. Они в нем яснее увидят, что акварельная живопись по своей внутренней сущности имеет те же законы. Как и масляная живопись. Разница в условиях техники: в одной - краски разводятся на масле, в другой - на воде, связующие их вещества разные.

В этом уникальном руководстве для художника-акварелиста предлагаются простые советы, как написать деревья 24 самых популярных пород -от клена до яблони. В книге бы найдете:

* Все характерные элементы облика каждого дерева, покрытого листвой, вид дерева зимой, строение его ветвей и побегов и потрясающие изображения листьев и цветов.
* Специальные цвета и технические приемы, необходимые для создания изображений, максимально приближенных к натуре.
* Детальные, иллюстрированные пошаговые упражнения, показывающие, как писать листву.
Цветные воспроизведения картин, выполненных акварелью, демонстрирующие глубину и бесконечное разнообразие изображений деревьев, которые вы можете создать.

Подробный справочник для начинающих художников, специализирующихся в акварели и желающих освоить приемы изображения цветов. Информация дана о 50 самых популярных Bвидах цветов - от африканской лилии дo каллы.

* В книге npeдcтaвлeны пошаговые инструкции, которые научат Вас передавать характерные особенности того или иного цветка. Они сопровождаются разъяснительной информацией о красках, их смесях и приемах рисования.
* Великолепные цветные репродукции акварельных работ позволяют yвидеть значительность и разнообразие "портретов" растений - от роскошной магнолии до выразительного подсолнуха.
* В книге рассказывается об основных приемах реалистической передачи структуры и формы растений, базирующихся на светотеневых эффектах.

Более 100 пошаговых упражнений демонстрируют, как изобразить различные объекты, включая пейзажи, здания, людей и натюрморты.

Овладейте искусством акварели с этим содержательным и компактным пособием, которое всегда можно иметь под рукой.
Изучите основные техники художника-акварелиста - от составления композиции, работы кистью и смешивания красок до специальных приемов, таких как зернистость или дополнительный блеск.

Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий.

 Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
С помощью иллюстрированных поэтапных инструкций вы приобретете все необходимые навыки - от заливок, выстраивания тона и текстуры до создания эффекта наложения контуров и бликов. Здесь же вы найдете подробные инструкции по изображению более 120 видов цветов.

Книга является частью обучающего заочного курса по изобразительному искусству. Пошаговые занятия подготовлены группой экспертов заочного обучения под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук и обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть акварельной живописью. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Эта красивая книга - ценное руководство по технике живописи акриловыми красками. В ней представлено 40 видов цветов. Подробные инструкции помогут Вам запечатлеть на холсте уникальную красоту каждого из них.
Все необходимые технические приемы подробно объяснены и проиллюстрированы. Вы узнаете о том, как анализировать форму и структуру цветка, как смешивать краски и получать насыщенные, богатые цвета, как создать эффектные текстуры, расставлять акценты.
Для каждого сюжета приводятся: информация о характерных особенностях цветка, перечень необходимых красок, подробные пошаговые инструкции, фотографии, демонстрирующие специальные живописные приемы, а также в книге даются увеличенные полноцветные изображения готовых картин.

Книга известного английского искусствоведа Брэндона Тейлора посвящена искусству последних трех десятилетий. В этот период мир переживал огромные изменения: высокие технологии, Интернет, обострение социальных противоречий, межконфессиональные конфликты – все это породило новые тенденции в живописи и скульптуре, в кино и фотографии. В издании рассказывается о том, что уже успело стать классикой, и о том, что только начинает признаваться искусством. Что можно назвать инсталляцией, а что – перформансом? Как художники видят наш сумасшедший мир с его темпами и ритмами? Какова сегодня роль музеев и существует ли такое понятие, как художественный рынок? В создании книги принимали участие сотрудники более чем сорока музеев и галерей современного искусства Европы и Америки. Она незаменима для профессионалов, работающих в области дизайна, а также для всех, кто интересуется процессами, происходящими в современной культуре.

Феликс Шайнбергер призывает быть смелыми в работе с альбомом для эскизов и дает ценные советы. Он рассказывает, как передать внутренние ощущения и преодолеть страх перед самой первой, ослепительно белой страницей. Позвольте альбому для эскизов войти в вашу жизнь, и он станет интимным визуальным дневником, предназначенным только для ваших глаз! Он будет вашим спутником и источником вдохновения

Цель книги состоит вовсе не в том, чтобы вы, словно по волшебству, создали "первый гениальный эскиз" и передали его потомкам как отправную точку вашего успеха. Речь не о совершенстве перспективы, точности пропорций или красках. Значение имеют только ваши воспоминания, фрагменты и наброски. И мало-помалу эти изображения составят ценный и очень личный архив.

Альбрехт Дюрер — выдающийся живописец, гравёр, график, крупнейший мастер ксилографии, один из величайших художников западноевропейского Ренессанса. Невероятная игра цветов, которая поначалу не впечатляла современников, стала общепризнанной классикой живописи, а его гравюры сразу же стали неотъемлемой частью художественного мира. Работающий над своими художественными трудами через призму магии и мистики, Дюрер был и знаменитым историком, исследователем искусства. В книге Норберта Вольфа представлено множество картин Альбрехта Дюрера, также вы узнаете историю становления живописца и подробный анализ творчества.

В настоящем альбоме собраны все гравюры Альбрехта Дюрера, как на дереве (374), так и на меди (83). Репродукции разбиты на две группы. Первая содержит гравюры на дереве; она, в свою очередь, подразделена на три главы: книжная графика (иллюстрации), сериигравюр и отдельные гравюры. Вторая группа содержит гравюры на меди: серии и отдельные листы. В книге содержится 474 иллюстрации гравюр великого мастера.

Гравюры сопровождает глубокое и систематизированное исследование жизни и творчества Альбрехта Дюрера - известных искусствоведов Алена Боре и Сесиль Бон, впервые издаваемое на русском языке.

Плакаты и декоративные панно Альфонса Мухи считаются знаковыми в истории развития искусства, они являются ярчайшими образцами Арт Нуво. В этой книге мы представляем вниманию читателя многие из наиболее любимых плакатов и декоративных панелей Мухи, а также знакомим с малоизвестными аспектами работы художника. Мы надеемся, что все кто будет читать эту книгу, независимо от того, являются ли они уже поклонниками творчества Мухи или совсем незнакомы с его произведениями, найдут эту подборку не только интересной, но и обнаружат работы, которые, несомненно, удивят их.

Посмотреть издание книги  в твердой обложке - Альфонс Муха. Триумф стиля Арт Нуво

Эта восхитительно оформленная книга посвящена жизни и творчеству Альфонса Мухи - одного из величайших представителей парижского искусства конца XIX века, и включает в себя его наиболее выдающиеся произведения в стиле модерн.

В первой главе книги вы найдете биографию художника, достигшего небывалой популярности в коммерческих кругах, и узнаете, как ему удалось добиться столь оглушительного успеха. Биография охватывает всю жизнь Мухи, начиная с детства, проведенного в родном Иванчице, и заканчивая последними годами в Праге. Вторая глава посвящена его творчеству: первым парижским афишам для актрисы Сары Бернар и последующему расцвету, когда Муха прославился как ведущий мастер авангардного искусства. Исследуя декоративные панно Мухи и его работы для рекламы, а также иллюстрации для книг и журналов, автор помогает читателю понять творчество художника, процесс формирования его индивидуального стиля. Текст сопровождается высококачественными репродукциями наиболее известных работ Мухи - от его плаката Жисмонда 1894 года до цикла декоративных панно Луна и звезды 1902 года.

В настоящее издание вошли 150 самых популярных произведений художника; книга распахивает перед читателем двери в мир одного из ведущих мастеров модерна, позволяя подробнее ознакомиться с его творчеством как в сфере коммерческой рекламы, так и в области "высокого искусства". Это прекрасный источник информации для тех, кто уже немного знаком с произведениями Мухи и стремится узнать о нем больше.