Мистецтво

Дин Фитцпатрик представляет коллекцию ярких красочных изделий в стиле народного искусства, навеянных разными людьми, природой и сильными традициями набивки ковров на Атлантическом берегу Канады.

Мешковина, маленький крючок, пяльцы и корзинка с пряжей и полосками ткани - все, что вам нужно, чтобы научиться делать набивные изделия любых размеров: от маленького коврика, который встречает вас у порога, до больших ковров, которые вешают на стену. Вы научитесь собирать и отбирать ткань и пряжу, делать петли, узнаете секреты мастерства и своими руками сделаете изделие, которое украсит ваш дом. В книге представлены 33 образца рисунков и рекомендации по цветам для каждого из них.

На рубеже XIX-XX веков французский дизайнер Морис Пийар Верней превратил орнамент в шедевр декоративного искусства. Ученик Эжена Грассе, известного художника Art Nouveau, Верней проявил огромный интерес к природным формам и создал большое число стилизаций по мотивам ириса, лилии, ветреницы и других луковичных, садовых, дикорастущих и водных растений.

В этой уникальной книге собрано около 180 его изящных узоров для обоев, ткани, керамики, стекла, дерева и металла. Цветные узоры выполнены в пластичности, свойственной истинно "новому искусству".

Кроме текста самого Вернейя о декоре интерьера — он был яростным защитником идеи важности цвета и его влияния на чувственное восприятие — в книге имеются комментарии Уильяма Вилера, составителя данного издания. Хотя этюды Вернейя о метаморфозах обычных цветов в замысловатый изысканный рисунок созданы почти сто лет назад, они по сию пору не теряют своей привлекательности.

Работать в технике декупаж значит декорировать вещи аппликациями из бумаги. Все секреты мастерства - в этом учебнике, который станет добрым помощником в изучении теории и реализации творческих идей. В книге систематизированы различные сведения о декупаже и пошагово продемонстрированы этапы создания ста различных проектов. Мы поможем овладеть секретами декоративной техники и научим творческому подходу в работе декоратора и мастера реставрации.

Decoupage: nouve frontiere

Декупаж (от фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, истоки которой восходят к раннему Средневековью. Наибольшей популярности она достигла в XVII веке в Венеции, когда в моде была мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле, Путем аппликации, покрытой лаком, венецианские мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле.

Со временем эта оригинальная техника получила широкое распространение: к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, тканей и на тканях, объемный и другие виды.

Книга содержит множество творческих идей по декорированию сумочек, шляпок, подносов, елочных украшений, солнечных часов, шкатулок и посуды и т.д.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Джексона Поллока считают одним из лидеров «мифического» направления новой американской школы, он принадлежит к плеяде художников «живописи действия». Художник работал на полотне, расстеленном прямо на полу, он приступал к работе сразу со всех сторон, делая из картины сцену, на которой разворачивалось неистовое действие. В результате получались густые лабиринты краски с потеками, каплями, многоцветные или черно-белые, имеющие структуру или смягченные и словно оплавившиеся. Чтобы достичь этого, Поллок использовал технику «дриппинга», или разбрызгивания.

«Поллок не был прирожденным художником. В шестнадцать лет он собирался стать скульптором, но прежде чем ему исполнилось восемнадцать, его интересы устремились к живописи. Ему пришлось приложить немало усилий, чтобы научиться рисовать и писать красками». Вот так в 1967 году, по случаю посмертной итоговой выставки в Музее современного искусства, Клемент Гринберг вкратце обрисовал начало карьеры Джексона Поллока, погибшего в автокатастрофе в 1956 году, будучи легендарной личностью своего времени.

После занятия скульптурой в Лос-Анджелесе и натуралистической живописью в Нью-Йорке, Поллок объехал Соединенные Штаты и открыл для себя индейскую «песочную живопись», монументальные фрески мексиканцев Ороско и Сикейроса, которые, как и кубизм Пикассо, оказали существенное влияние на раннюю живопись Поллока с ее вибрирующими цветами и геометрическими формами.

Поллок уделил особое внимание своему месту своего происхождения — американскому Дикому Западу, обширному горизонтальному пространству страны, равно как и искусству коренных народов Америки. «Для индейцев характерен правдивый, реалистический художественный подход, проявляющийся в их умении уловить соответствующие образы и в их понимании того, что составляет саму суть изображаемого предмета. Их колорит — в общем и целом, Западный, их видению мира свойственна основная универсальность всего подлинного искусства».

Поллок считал, что источник искусства кроется в бессознательном. В последние годы жизни он много внимания уделял спонтанному творчеству. Процесс создания картины порождал собственную динамику, которая, как и получившееся полотно, являлась прямым непосредственным выражением психики. Поллок был символом некоего неистовства в искусстве.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер - величайший из живописцев. Каждая его акварель - это "пейзаж плюс человеческая душа", его формы выходят за рамки обычной реальности, он первым преодолел границы традиционной европейской живописи и еще за шестьдесят лет до Матисса и Пикассо начал современную революцию в искусстве. Выставки шедевров Тернера и в наши дни собирают миллионы поклонников его творчества по всему миру.

Среди лучших биографов и знатоков творчества Тернера - Эрик Шейнс, автор многих книг о художнике, отмеченных престижными международными премиями. Одну из этих книг вы держите в руках. Первый ее раздел содержит подробную биографию великого Мастера - увлекательный рассказ о его семье, становлении его как живописца, мировосприятии, творческих взлетах и разочарованиях, поисках своего места в искусстве и непростой судьбе художника. Второй раздел включает богатое собрание выдающихся произведений Тернера - от самых ранних, созданных в 1790-е годы, и до последних, - сопровождаемое глубоким анализом и интересными наблюдениями.

Giotto di Bondone. A central figure of the Early Renaissance

According to legend, he was discovered by Cimabue as a boy, sketching his father’s sheep. Giotto di Bondone (1266-1337) was the most famous and influential painter of his generation in Italy. As the pioneer of modern painting, his impact was so enormous that his artist colleagues in Florence, however capable, were left struggling to keep up. His services were engaged by numerous high officials and princes, including the Pope and his cardinals, King Robert of Anjou, and the Scaligeri and Visconti. All these works, including the large secular cycles, are lost. Amongst his surviving works, his masterpieces are undoubtedly his decoration, from 1303 to 1305, of the private chapel built by the financier Enrico Scrovegni for his family in a former Roman amphitheatre in Padua, the fresco cycle in the Upper Church of Assisi, and the frescos inside chapels of Santa Croce in Florence. The simplicity and strength of his forms, as well as the humanism he infused in his works, set him apart from his Byzantine contemporaries and at the forefront of Italian painting in the early years of the Renaissance.

About the Series:

Each book in TASCHEN’s Basic Art Series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions

The author:

Norbert Wolf graduated in art history, linguistics and medieval studies at the universities of Regensburg and Munich, and earned his PhD in 1983. He held visiting professorships in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. His extensive writings on art history include many TASCHEN titles, such as Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting and Symbolism.

_____________

Земная жизнь Джотто ди Бондоне окутана множеством мифов и легенд. Даже даты рождения значительно расходятся в разных источниках. Автор этой книги не берется развеивать мифы и давать какие-то оценки человеческим поступкам художника. Эта книга предоставляет нам возможность еще раз насладиться творчеством великого живописца, прикоснуться к шедеврам мировой культуры — картинам, фрескам, триптихам, украшающим известнейшие музеи мира.

Творчество Диего Веласкеса – вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность образов, тонкость живописного исполнения – таковы основные черты творчества Веласкеса. Гениальный художник, придворный живописец Филиппа IV, человек, который благодаря своей прямоте, утонченности и галантности заслужил дружбу короля и уважение многочисленных завистников, является бесспорным главой испанской школы. Он вел достойную и мудрую жизнь, поистине не отягощенную событиями, которую не смогли поколебать даже придворные интриги. Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах: это историческая тема, жанровые сценки из повседневной жизни простых людей, картины на религиозные и мифологические сюжеты и, конечно – портреты. Ярко и правдиво воссоздают они облик самых разных людей, поражая глубиной психологического анализа и чеканной отточенностью характеристик. Особая группа произведений – портреты королевских шутов, призванных забавлять двор. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных.

Энди Уорхол вел эти дневники с ноября 1976 до февраля 1987 года вплоть до последней недели своей жизни, когда по неизвестным причинам он скончался в Нью-Йоркской больнице после операции. На протяжении десяти лет Уорхол делился впечатлениями о светских вечеринках и ночных походах в "Студию 54", поездках в Лондон, Париж и Лос-Анджелес, а также сообщал Дневнику обо всех своих расходах за день, начиная с оплаты такси и заканчивая стоимостью звонка из уличного телефона-автомата.

Рассказанные в неповторимой манере культового художника истории о встречах с Труменом Капоте, Лайзой Минелли, Миком Джаггером, The Velvet Underground, Жан-Мишелем Баския, Джимом Моррисоном, Мохаммедом Али, Йоко Оно, записанные и отобранные Пэт Хэкетт, превращают эти дневники в одну из самых гламурных, остроумных и откровенных книг XX века.

Доктор наук, профессор Вальтер Шуман предлагает в этой книге полный и актуальный обзор увлекательного мира драгоценных камней.

На цветных иллюстрациях вы найдете около 1600 экземпляров камней - необработанных и с различными видами огранки. Иллюстрации сопровождаются точными описаниями. Дополнительные главы информируют о происхождении, строении и свойствах драгоценных камней, об их месторождениях, добыче и обработке, имитациях и подделках. Не остались без внимания и синтетические драгоценные камни, целебные камни, а также современные методы анализа и измерений.

Определительные таблицы дополняют эту единственную в своем роде книгу для коллекционеров, ювелиров и любителей драгоценных камней.

Больше трех тысяч лет Египет был средоточием величайшей в истории цивилизации. Книга содержит более полутора тысяч фотографий и специально подобранных иллюстраций. Данное издание знакомит с истинными чудесами Древнего Египта — от маски Тутанхамона до сокровищ Долины Царей и Великих пирамид Гизы; от иероглифов, начертанных на саркофагах, до золотых ритуальных крестов и скарабеев.

Обращаясь к истории, религии, литературе и искусству Древнего Египта, а также к повседневной жизни простых людей, например, строителей пирамид, писцов, ремесленников, эта книга раскрывает многие секреты Древнего мира, где правили фараоны, и предоставляет подробную информацию об удивительной и таинственной культуре великой цивилизации.

Настоящее издание, подготовленное отечественными авторами, – первая попытка создать для русскоязычного читателя объемный справочник, отвечающий на многие вопросы, связанные с историей и культурой Древнего Египта. Статьи энциклопедии, посвященные как широким проблемам древнеегипетской истории, мифологии, искусства, так и отдельным мировоззренческим понятиям, царям, божествам и географическим реалиям, основаны на новейшем зарубежном и отечественном археологическом материале. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом и серьезным справочным аппаратом. Издание предназначено для специалистов-востоковедов, студентов гуманитарных ВУЗов, а также для всех интересующихся историей Древнего Египта.

Впервые в России в столь полном объеме представлены шедевры мирового искусства из собрания Дрезденской галереи. Альбом «Дрезденская галерея» на сегодняшний день – единственное издание, выполненное на высочайшем полиграфическом уровне, посвященное знаменитому музею. Этот альбом – уже двенадцатый в знаменитой серии издательства «Слово/Slovo» «Великие музеи мира», настоящий подарок для истинных ценителей искусства, книг, и конечно же, поклонников любимой многими «синей» серии.

Для большинства из нас, словосочетание «Дрезденская галерея» звучит как нечто свое, родное, вроде как Третьяковская галерея. Ведь целых 10 лет Дрезденская галерея «жила» у нас, «набиралась сил и здоровья» - более 1 200 картин, спасенных советскими войсками от порчи, уничтожения, были отреставрированы, а затем в 1955 году выставлены в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве на всеобщее обозрение. «Всеобщее» здесь не просто образное выражение – огромное количество людей, невзирая на многочасовые очереди, приходило посмотреть на восстановленные шедевры мировой живописи – Тициана и Рембрандта, Вермера и Ватто, и, конечно же, незабываемую Сикстинскую Мадонну Рафаэля. Сокровища Дрездена навсегда остались в нашей памяти, а альбом «Дрезденская галерея» станет любимой книгой многих читателей.

В альбоме представлены шедевры живописи из собрания Дрезденской галереи. Сегодня они занимают свои места в залах с превосходным освещением, необходимой температурой воздуха и точно дозированной влажностью, но несколько десятилетий назад погибали в наглухо закрытых подвалах и штольнях, преодолевали тысячи километров в спешно переоборудованных для их транспортировки вагонах. Судьба почти каждого полотна драматична и во многом загадочна. История Дрезденской галереи отражает общую историю ХХ века с его переворотами и войнами, с подвигами его героев – воинов, освободивших картины из фашистского плена, и с мастерством реставраторов, восстановивших первоначальный облик шедевров. Как и сама галерея, альбом состоит из двух частей. Галерея старых мастеров знакомит с произведениями Джорджоне, Тициана, Вермера, Рембрандта, Рубенса, Гольбейна, Дюрера, Кранаха, Пуссена, Ватто, Лиотара, других известных европейских мастеров. Особое внимание уделено знаменитой Сикстинской Мадонне Рафаэля. Галерея новых мастеров представляет картины импрессионистов и постимпрессионистов – Моне, Дега, Гогена, Ван Гога, представителей немецкого романтизма (Фридрих) и экспрессионизма (Бекман, Дикс, Гросс).

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира