Мистецтво

Символизм возник как литературно-художественное течение в 1890-е годы. Свою «Библию» он обрел в романе Ж.К. Гюисманса «Наоборот», а в 1886 году был опубликован Манифест символизма, написанный поэтом Жаном Мореасом.

Символизм был духовно наполненным культом красоты, представлявшим альтернативу доминировавшим тогда в обществе материализму и утилитаризму. Он не являлся стилем в строгом смысле этого слова. Скорее, символизм представлял интеллектуальную позицию, использующую самые разнообразные стилистические средства, чтобы облечь в зримую форму символистскую идею. Символистская картина или скульптура всегда остаются загадочными и мистическими.

Автор книги Норберт Вольф прослеживает историю возникновения и развития символизма, находя его корни в маньеризме XVI века, «фантастическом искусстве» 1800-х годов и романтизме начала XIX века. Он исследует музыкальные и литературные параллели течения, делает попытку очертить круг тем, характерных для символизма.

В книге рассматриваются произведения таких мастеров, как Коул, Уистлер, Моро, Россетти, Энсор, Пюви де Шаванн, Бёклин, Бёрн-Джонс, Мунк, Гоген, Редон, Девиль, Дени, Климт и многих других.

Книга посвящена феномену цвета в искусстве и других областях культуры и практической деятельности – от первобытной магии до современной моды.
Автор обращается к природным и историческим истокам многоцветия культуры, выявляет богатство заключенных в нем символических значений и эстетических ценностей. На протяжении тысячелетий белый и черный, желтый и зеленый, красный и пурпур пополняли, более того – формировали язык искусства. Но главным в палитре, как убежден Ян Балека, был и остается синий цвет – успокаивающий и вместе с тем устрашающий, приветливый и грозный, величественный и скорбный, небесный и дьявольский, духовный и низменный. Эта уникальная многозначность синего, сопутствующего человеку от рождения до смерти, прослеживается в произведениях художников разных эпох и национальностей – архитекторов, скульпторов, живописцев, поэтов, писателей, драматургов, композиторов.

Книга адресована искусствоведам и культурологам, аспирантам и студентам, изучающих эстетику, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей художественной культуры.

Эта книга позволяет любому новичку уверенно начать занятия скульптурой. Кроме обучения необходимым навыкам, она также рассказывает, как творчески использовать различные материалы, поощряет читателя доверять собственному ощущению образа и формы. Создание скульптуры включает в себя множество методов, и в книге подробно разъясняются все ее основные техники: лепка из глины, обжиг, заливка, прямое конструирование и резьба. В начале каждого раздела рассказывается об основах техники, а предлагаемые проекты позволят использовать вашу творческую инициативу и полученные знания на практике. Освоив различные скульптурные формы и темы, вы сможете создать традиционную фигуру, символическую композицию или абстрактный рельеф, связанный с ландшафтом.

Альбом представляет знаменитые соборы Испании во всем их разнообразии. Великолепные иллюстрации дают возможность полюбоваться богатейшим убранством соборов Кордовы, Сантьяго-де-Компостела, Севильи и других испанских городов, а автор предлагает читателям свое представление о внутренней жизни собора — устройстве алтаря, хора, капелл, организации музыки, процессий. Альбом предназначен всем, кого интересует история и архитектура.

В прошлом особо большое значение предавалось способности автора отражать сходство его произведения на холсте, в дереве или камне с окружающим миром. Официальный портрет должен был передавать максимальное сходство, а пейзажи – содержать характерные детали. Однако, после изобретения фотографии многие художники отказались от «истинного» сходства, сделав выбор в пользу большей непосредственности в попытке отразить эмоциональную составляющую объекта. Зачастую «простая» линия заменяла детальную прорисовку в работах ранних мастеров. С самого начала таких изменений в художественных амбициях и по сей день критики-искусствоведы принимают отсутствие технического мастерства за отсутствие худо-жественного воображения, называя экспрессивные работы примитивными и детскими.

Включив иллюстрации с изображением 100 произведений искусства, которые стали объектом суровой критики и общественного недовольства, Сюзи Ходж убедительно и вдохновенно доказывает, что современное искусство, несмотря на заверения в обратном, не является и никогда не являлось ни детской игрой, ни примитивным занятием.

Другие книги серии:

Современная мода в деталях. Почему носить нечего

Современная фотография в деталях

Современная архитектура в деталях. Как такое могли построить

Современная наука в деталях. Почему это не было зря потраченным временем

Книга Современное искусство в деталях: 75 шедевров содержит информацию, которая может быть неизвестна даже профессионалам искусства, проливает свет на нюансы, которые едва заметны при беглом просмотре. Примечания экспертов раскроют более глубокие детали и технические приемы, к которым прибегал художник для достижения определенных эффектов. В этом издании затронуты различные темы, внешние и внутренние факторы, повлиявшие на создание этих работ – от всемирных политических событий до революционных движений, например, Кубизма, Абстрактного экспрессионизма и Поп-арта, и даже научных и математических теорий, которые зачастую играют важную роль.

В книге представлены 75 произведений современного искусства, от Ван Гога (Церковь в Овере) и Пикассо (Авиньонские девицы) до Фрэнсиса Бэкона (Три этюда к фигурам у подножия распятия), Синди Шерман (Без названия № 213) и Паулы Регу (Видения). Начиная со старых работ и заканчивая совсем недавними, это издание демонстрирует радикальный сдвиг от приоритета художественных техник к доминированию идей, скрывающихся за самим творением. Это прекрасный информативный, интересный и доступный гид по современному искусству.

Красочные иллюстрации, рисунки с подробными комментариями и содержательный текст покажут вам, как атрибутировать стулья, столы, бюро, кофейники, чайники, подсвечники, стеклянную посуду, фарфор и массу других антикварных изделий, определив исторический период изготовления.

Ключ к идентификации – в распознании характерных форм эпохи и их сравнении с изучаемым объектом. На страницах этой книги рассматриваются прекрасные творения европейских и американских мастеров четырех последних столетий – с середины 1600-х до 1930-х годов.

Раздел «Ведущие стили» знакомит с основными доминирующими архитектурными формами той или иной эпохи. Если вы собираетесь пополнить свою коллекцию, вы узнаете, на что следует обратить внимание при приобретении антикварного изделия, – это станет залогом того, что ваша осознанная покупка будет достойным вложением денег.

В разделе «Стиль и среда» показана архитектура каждой эпохи, особенности интерьеров комнат, рождающие художественную среду, в которой создавались предметы, и то окружение, в котором они должны были находиться.

Раздел «Галерея коллекционера» рассматривает характерные детали исторических стилей в мебели, керамике, изделиях из серебра и других видах декоративно-прикладного искусства.

Раздел «Справочник деталей» поможет вам узнать основные формы каждой эпохи и с их помощью датировать интересующую вас антикварную вещь.

В книге рассказывается о великих пустынях, их животном и растительном мире, о кочевниках, научившихся жить среди песков, а также об истории искусственного материала, полученного из песка, – стекла от первых украшений из стеклянной массы до совершенных изделий Мурано, Богемии и других известных центров, красочных храмовых витражей, мозаик Тиффани и шедевров Лётца, Лалика и Галле. В книге повествуется и о другом природном материале – глине, использующейся в иконописи, изготовлении бумаги, в архитектуре, сырцовой и кирпичной, и в разнообразной керамике от первых глиняных сосудов, вылепленных прежде, чем был изобретен гончарный круг, до итальянской и испанской майолики, голландского фаянса, фарфора Мейсена, Севра, иных знаменитых мануфактур и произведений великих мастеров – Врубеля, Пикассо, Гауди и др.

Несколько тысяч репродукций лучших произведений мирового искусства!

Это — наиболее полная и современная энциклопедия, посвященная всем основным стилям мирового искусства, рассматривающая их историческое развитие. В ней представлены все виды искусства — живопись, архитектура, скульптура, кино, фотография, инсталляция, перформанс; приводятся сотни биографий художников от Средневековья до наших дней, даются интересные комментарии к работам и ключи для понимания произведений, прославивших этих мастеров.

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание. Книга вложена в твердый подарочный футляр.

С древних времен и до наших дней мировое искусство шло долгими и извилистыми путями, которые принято называть стилями. Искусство никогда не было статичным явлением. Стили рождались и умирали в рамках различных культур, опирались на традиции прошлого, заимствовали старые и изобретали новые художественные методы, переплетались между собой, влияли друг на друга и в конечном итоге образовали грандиозную художественную панораму, которую мы называем мировым искусством. Эта великолепная панорама представлена в данной книге - наиболее полной энциклопедии, посвященной основным стилям мирового искусства - от классических до современных - и рассматривающей их в исторической динамике.

В издании представлены:

- богатейшая коллекция шедевров живописи, гравюры, литографии, скульптуры, архитектуры, фотографии, а также ювелирного и мебельного производства и керамики; 
- все основные виды искусства - от строгих романских мозаик и фресок до современных экстравагантных инсталляций и перформансов; 
- множество художественных движений, направлений, объединений, школ и изобразительных техник; 
- сотни биографий мастеров искусств с Х-ХI вв. до наших дней;
- информативные и интересные комментарии к произведениям искусства для лучшего их понимания.

В создании энциклопедии принимали участие крупнейшие искусствоведы, историки искусства, сотрудники престижных европейских музеев и галерей, преподаватели университетов и академий.

Предлагаемый в этом путеводителе свод 300 стилей, школ и направлений дает представление о кардинальных линиях развития в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне одного из самых динамичных и увлекательных периодов в истории искусства.

В основных статьях книги, посвященных 100 наиболее значительным стилям и направлениям, приводятся программные позиции, изложенные в художественных манифестах, суждения критиков, описываются драматические события, связанные с выставками, восторженная или возмущенная реакция публики. Материал расположен в хронологическом порядке — от импрессионизма XIX века до таких направлений века XXI, как лэнд-арт, саунд-арт, интернет-арт.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

Стильно оформленное, красочно иллюстрированное подарочное издание в тканевом переплете и суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр

Это издание посвящено искусству конца XIX - начала XX века, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, настенную роспись, витражи, изготовление мебели, керамику, художественный текстиль, ювелирное дело, афиши, живопись, переплетное дело.

Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Арнуво -  во Франции, новое искусство -  в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион - в Центральной Европе, модернизмо - в Испании и его эквивалент -  модерн - в России. Кроме того, существует еще целый ряд определений этого многоликого искусства, которое господствовало, в зависимости от конкретной страны, приблизительно с 1870 по 1914 год, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, живопись, монументальное искусство, графику, дизайн мебели, ювелирное дело. И хотя модерн просуществовал относительно недолго, а романтиков модерна предали забвению, его влияние на все виды творчества огромно. Все, к чему прикасалась рука художника-модерниста, превращалось в шедевры, воспевающие красоту природных форм, перед которыми преклонялись такие великие мастера, как Лалик и Галле, братья Дом и Тиффани, Орта и Гимар, ван де Вельде и Гауди...

Книга посвящена одному из мало изученных явлений в истории русской мебели XIX - ХХ веков, которое современники называли "стильным". В "стильной" мебели нашли свое отражение отражение все известные стили и модные течения - начиная с готики и ренессанс , кончая барокко и восточными мотивами. Под этим термином обозначали предметы обстановки с легко узнаваемыми признаками исторических эпох - так в интерьере появились "готиечские" стулья, ширмы в "китайском стиле", а кресла - в "стиле ренессанс". Альбом содержит 150 иллюстраций.

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.