Искусство

A lavishly illustrated, in-depth early history covering two thousand years of diamond jewellery and commerce, from the Indian mines to European merchants, courts, and workshops

This richly illustrated history of diamonds illuminates myriad facets of the “king of gems,” including a cast of larger-than-life characters such as Alexander the Great, the Mughal emperor Jahangir, and East India Company adventurers. It’s an in-depth study tracing the story of diamonds from their early mining and trade more than two thousand years ago to the 1700s when Brazil displaced India as the world’s primary diamond supplier.

Jack Ogden, a historian and gemologist specializing in ancient gems and jewellery, describes the early history of diamond jewellery, the development of diamond cutting, and how diamonds were assessed and valued. The book includes more than one hundred captivating images, from close-up full-colour photographs of historic diamond-set jewellery (some previously unpublished) to photomicrographs of individual gems and illustrations of medieval manuscripts, as well as diagrams depicting historical methods of cutting and polishing diamonds.

About the Author:

Jack Ogden is a historian specializing in gems and jewellery. He has a Ph.D. from Durham University and is an elected Fellow of both the Society of Antiquaries and the Gemmological Association of Great Britain.

_________

Пролистать книгу Diamonds: An Early History of the King of Gems

Digital Art Masters: Volume 6 delves into the working practices of some of the world’s best digital artists to reveal the creation processes behind their breathtaking images.

Originally launched in 2005, the annual Digital Art Masters series continues to showcase the work of some of the finest 2D and 3D artists from around the world. The latest volume, Digital Art Masters: Volume 6, welcomes another 50 up-and-coming and veteran artists, and follows the tradition of taking readers beyond the breathtaking images with detailed breakdowns of the techniques and tricks each artist employed while creating their stunning imagery. Inspirational and instructive, this is more than just a gallery or coffee table book.

Digital Art Masters: Volume 6 is a valuable learning tool with the added bonus of video tutorials from selected artists who specifically detail an aspect of their gallery image from start to finish, offering further technical insight into the creative process.

Now in its seventh year, the Digital Art Masters series presents another scintillating collection of work from 50 world-class digital artists.

Over the last seven years, the Digital Art Masters series has brought together over 300 fantastic examples of the world’s best 2D and 3D digital art. Digital Art Masters: Volume 7 continues this tradition by ushering in a new elite group of talented artists whose images are sure to inspire and astound in equal measure. But this book doesn’t just showcase beautiful art; it also offers up details of the creation process behind each image, penned by the artists themselves, presenting a unique opportunity for readers to follow in the footsteps of the masters.

Covering topics ranging from fantasy and characters to scenes and cartoons, Digital Art Masters: Volume 7 has something for everyone and is sure to get those creative juices flowing.

The classic Digital Art Masters series returns with another volume chocked full of brilliant digital art, image breakdown tutorials and unique, never-before-seen images.

Digital Art Masters: Volume 8 is not your typical digital art gallery book. While it does showcase stunning work from 50 of the best international artists, it also includes detailed tutorials explaining how each image was created. Each artist offers insight into their workflow and the methods they employ when it comes to creating a professional piece, from the early concept stage through to the final product. In addition, this year's volume boasts a selection of unique, never-before-seen images for your viewing pleasure. If you're looking to be inspired and learn something at the same time then Digital Art Masters: Volume 8 ticks all of the boxes.

The fourth edition of the essential introduction to digital art, one of contemporary art’s most exciting and dynamic forms of practice.

Digital art, along with the technological developments of its medium, has rapidly evolved from the ‘digital revolution’ into the social media era and to the postdigital and post-Internet landscape. This new, expanded edition of this invaluable overview of the medium traces the emergence of artificial intelligence, augmented and mixed realities, and Non-Fungible Tokens (NFTs), and surveys themes explored by digital artworks in the areas of activism, networks and telepresence, and ecological art and the Anthropocene.

Christiane Paul considers all forms of digital art, focusing on the basic characteristics of their aesthetic language and their technological and art-historical evolution. By looking at the ways in which internet art, digital installation, software art, AR and VR have emerged as recognized artistic practices, Digital Art is an essential critical guide.

About the Author:

Christiane Paul is chief curator/director of the Sheila C. Johnson Design Center at Parsons School of Design and an associate professor in the School of Media Studies at The New School, and Adjunct Curator of New Media Arts at the Whitney Museum of American Art in New York City.

An architectural journey through the three most significant decades — 1950s, 1960s, and 1970s — of urban development in Doha, Qatar, since the oil discovery.

Encompassing a superb collection of rare photographs, drawings, and reproductions, this volume unlocks the architectural changes that took place in Doha from urban transition in the 1950s to urban necessity in the 1960s to urban modernity in 1970s. Each decade experienced events that shaped the city’s evolution. The book will also shine a light on the 1960s movement named Qatari Deco. The most iconic buildings will be shown with commentary, provoking nostalgia and wonder in the younger generation, as many have now been demolished.

The book is authored by award-winning architect Ibrahim Mohamed Jaidah. It showcases never-before-seen photographs, drawings, and buildings from his private collection and the Arab Engineering Bureau (AEB) archives.

About the Author:

Ibrahim Mohamed Jaidah is a leading figure on the Qatari architectural scene. He authored the History of Qatari Architecture, 99 Domes, and Qatari Style: Unexpected Interiors.

1940-ті роки започаткували еру музичних експериментів та інновацій у студії Волта Діснея. Митці з усього світу стікалися до Каліфорнії, щоб стати частиною магії, а їхні новаторські стилі вплинули на такі класики, як «Дамбо» та «Бембі», а також сформували наступні шедеври, такі як «Аліса в Країні Чудес» та «Пітер Пен». Для цього тому автор Дідьє Гез відкопав сотні чарівних зображень — від ранніх ескізів до відшліфованих концепцій для культових фільмів — від п'яти виняткових художників, які сформували стиль анімації студії в цей період нестримної творчості. Завдяки зворушливим описам та уривкам зі щоденників та автобіографій художників, ця чудова колекція пропонує рідкісний погляд на мрійників, які вдихнули життя в деякі з найулюбленіших фільмів нашого часу.

Copyright ©2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

The Art of Coco розповідає історію створення фільму студії Pixar «Коко», що отримав премію «Оскар». Сповнена концепт-артом та думками творчої команди, яка працювала над фільмом, ця книга переповнена розумінням процесу створення унікального та захопливого бачення Pixar.

The Art of Coco досліджує закулісні деталі створення фільму та мистецтво виробництва, яке втілює захоплюючу історію в життя абсолютно по-новому.

•    Обов'язкова книга-супровід до художнього фільму
•    Подивіться на світ Коко детально за допомогою захопливих розкадровок та захопливих кольорових сценаріїв
•    Наповнена ексклюзивними інтерв'ю з командою зйомок

Цей вичерпний том, сповнений барвистих ілюстрацій та енергійних ескізів персонажів, демонструє приголомшливі ілюстрації зі створення фільму.

The Art of Coco є частиною улюбленої фанатами колекційної серії Art of — книг, що досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі створення.

©2017 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Джон Лассетер — дворазовий лауреат премії «Оскар», головний креативний директор студій Walt Disney та Pixar Animation Studios, а також головний креативний директор Walt Disney Imagineering.

Лі Анкріч — режисер фільму Coco. Він був співрежисером фільмів «У пошуках Finding Nemo, Monsters, Inc, та Toy Story 2, а також режисером фільму Toy Story 3., що отримав премію «Оскар».

Адріан Моліна — співрежисер і сценарист фільму Coco. Він працював над художніми фільмами, що отримали премію «Оскар», Ratatouille та Toy Story 3, а також був художником-сказувальником для Monsters University.

Цей яскравий том пропонує ексклюзивний погляд за лаштунки оригінального художнього фільму Disney та Pixar Luca.

The Art of Luca досліджує приголомшливі візуальні ефекти історії дорослішання, дія якої відбувається у прекрасному приморському містечку на Італійській Рив'єрі. Читачі отримують можливість побачити раніше небачені ілюстрації, ескізи персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та інтерв'ю з творцями.

•    За лаштунками створення мультфільму Disney та Pixar Luca
•    Містить барвисті концепт-арт та дослідження персонажів з фільму
•    Містить захопливі факти та деталі від творчої команди

У цьому анімаційному фільмі Лука та його новознайдений найкращий друг проводять незабутнє літо та діляться глибоко прихованою таємницею: вони — морські монстри зі світу трохи нижче поверхні води.

Для художників-початківців, аніматорів та шанувальників The Art of Luca є частиною відомої серії «ART OF», яка запрошує глядачів за лаштунки їхніх улюблених анімаційних фільмів.

© 2021 Disney/Pixar. All rights reserved.

Do Remember! The Golden Era of NYC Hip-Hop Mixtapes is the first comprehensive deep-dive oral and visual history of the golden era of hip-hop mixtape culture in New York City.

From street corners to corner offices, mixtapes made a huge impact on the music industry and hip-hop culture in New York City during the late ’80s, ’90s, and early 2000s. Mixtapes helped dictate what rap songs were hot in the clubs, on the radio, and in the streets, and they influenced which artists would get signed to record deals. Mixtapes also showcased which DJs had the most skills and creativity, and who had the juice to pull the illest exclusives.

Do Remember! combines the best elements of oral and pictorial histories to explore the evolution of mixtapes as a crucial component of New York City hip-hop culture. Featuring a comprehensive collection of rare mixtape cover art, never-before-seen images, vintage tracklists, and exclusive interviews with Kid Capri, Brucie B, Mister Cee, Ron G, S&S, Doo Wop, Green Lantern, Lord Finesse, Clark Kent, Bobbito, Cipha Sounds, Havoc of Mobb Deep, the late, great DJ Kay Slay, and many more, including a special foreword by Fab 5 Freddy, Do Remember! captures an era in New York City that went on to inspire future hip-hop generations all over the world.

About the Authors:

Evan Auerbach is a globally recognized hip-hop historian. His career as a blogger and archivist has made him the number one source for providing rare hip-hop memorabilia to the masses. A walking encyclopedia of rap knowledge, Evan has played an essential role in revitalizing music media's nostalgia for 90s ephemera and landmark hip-hop events. His website UpNorthTrips continues to be pivotal in sparking a modern wave of obsession with rare photos, classic hip-hop flyers, promo material, and posters. In 2016, Evan co-authored No Sleep: Nightlife Flyers (1988–1999) with Stretch Armstrong.

Daniel Isenberg is a seasoned hip-hop journalist who has written for Complex, Def Jam, Pitchfork, Pigeons & Planes, and XXL, and who created the NahRight Mixtape Memories blog series highlighting legendary mixtape DJs and moments. Isenberg is also an award-winning sports and entertainment marketing creative director, a GRAMMY Award–nominated songwriter, and author of the children’s hip-hop and sports-themed chapter book My Name Is Spit: The Dunk Dance.

Перша книга, присвячена Dolce & Gabbana Alta Gioielleria, калейдоскопу творчості, в якому формальний винахід супроводжується відкриттям історичної італійської майстерності.

Dolce & Gabbana Alta Gioielleria: Masterpieces of High Jewellery представив свою першу колекцію в Таорміні у 2012 році. Через десять років після цієї пам'ятної дати модний дім вирішив вперше відзначити цей дорогоцінний всесвіт мистецтва, краси та знань у книзі.

Творіння Dolce & Gabbana Alta Gioielleria завжди були унікальними виробами. Хоча виняткова якість дорогоцінного каміння та діамантів сертифікована найвідомішими міжнародними гемологічними інститутами, ювелірна справа, яка повністю виконується вручну в майстернях бренду кваліфікованими ювелірами, переосмислює високовишукані процеси, такі як мілгрейн, філігран та кручений дріт.

Вона втілює надзвичайну спадщину традицій та ноу-хау, куючи матеріал, щоб перетворити його на витвір мистецтва. Мініатюри, емалі, корали та дивовижні дорогоцінні камені з найважливіших родовищ світу, а також чудові діаманти, деякі з яких характеризуються безпрецедентною огранкою Dolce & Gabbana, є абсолютними зірками цього тому. Під редакцією Керол Вултон, видання вперше представляє широкій публіці унікальні творіння Dolce & Gabbana Alta Gioielleria.

Про автора:

Керол Вултон — світовий лідер галузі в секторі розкоші, редактор британського Vogue та ведуча подкасту If Jewels Could Talk. Як історик ювелірних виробів, вона курувала виставки по всьому світу.

Dominatrix Heaven, третій том серії еротичного фентезі, що є результатом співпраці трьох легендарних художників, що лідирують у японській сцені еротичної ілюстрації, тепер доступний!

Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, три найталановитіші японські ілюстратори, що лідирують у світі еротичної фентезійної ілюстрації, возз'єдналися, щоб створити цю колекцію нових робіт. З першим томом серії Pussycat! Kill! Kill! Kill! та другим томом Tokyo Sweet Gwendoline ці три художники загіпнотизували публіку своїми дивовижними роботами пензля, ставши легендами японської індустрії ілюстрації.

Як випливає з назви «Dominatrix Heaven», тема цієї третьої книги — «світ, яким править коханка». Пориньте у захопливий еротичний світ, уявлений цими трьома художниками, які творять на вершині своєї індустрії.

Ця книга містить багато сексуальних сцен.

Про авторів:

Ілюстратор, відомий своїми роботизованими, металевими та еротичними зображеннями жінок, Сораяма високо цінується багатьма затятими шанувальниками по всьому світу. Він працював з багатьма відомими компаніями, такими як Nike, Disney, Lucas Film, Marvel, Samsung та скейтборди Darkstar. Він, мабуть, більш відомий завдяки оригінальному дизайну Sony AIBO та обкладинці альбому Aerosmith «Just Push Play».

Загадковий ілюстратор у масці, який розпочав свою кар'єру, розробляючи флаєри та обкладинки альбомів на японській інді-гараж-панк сцені, Rockin’ Jelly Bean прилетів до США у 1996 році та здобув популярність серед лоубрівської арт-спільноти, працюючи з такими художниками, як COOP та KOZIK. Він також відомий створенням ілюстрацій для німецького фільму «Killer Condom» (Kondom des Grauens). Його психоделічні пін-апи в американському стилі принесли йому багато культових шанувальників.

Кацуя Терада, також відомий як Rakugakingu (Doodle King), — японський ілюстратор, добре відомий у США завдяки своїм роботам, пов'язаним з Ironman та Hellboy. Він любить малювати каракулі всюди, куди б він не пішов, і зробив багато живих малюнків на стінах. Його стиль малювання сильно вплинув на Мебіуса та Кацухіро Отомо. Він — універсальний геній, який працював у багатьох галузях, починаючи від манґи та аніме і закінчуючи ігровим кіно та дизайном персонажів. Його визначними роботами з дизайну персонажів є «Кров: Останній вампір» та «Винищувач Віртуї».

This inspiring book accompanies the first travelling exhibition about Doris Duke’s estate Shangri La and its influential synthesis of modernist architecture and Islamic art and design. 

Situated on five acres of terraced gardens and pools overlooking the Pacific Ocean and Honolulu’s Diamond Head, Shangri La was the idyllic paradise of philanthropist Doris Duke, reflecting her personal passion for the art, architecture, and design of the Islamic world. The estate incorporates unique architectural features, such as carved marble doorways, jalis, and floral ceramic tiles, and the decor includes artifacts, such as silk textiles, jewel-toned chandeliers, and gilt and coffered ceilings, many collected during her travels. 

This volume presents an exclusive tour of Shangri La’s breathtaking interiors and landscape, including the splendid furnishings and art. Archival photographs of Duke and friends as well as correspondence and drawings provide a view into a lifestyle defined by the highest sense of aesthetics. Doris Duke’s Shangri La is sure to inspire both art and design lovers.

About еhe Author

Thomas Mellins has organized exhibitions for many institutions and coauthored with Robert A.M. Stern an award-winning New York architecture and urbanism series. Donald Albrecht is the Museum of the City of New York’s curator of architecture and design and the writer of many books. Deborah Pope is the executive director of Shangri La; Keelan Overton is the institution’s curator of Islamic art; Sharon Littlefield Tomlinson is its former curator. Linda Komaroff is the Los Angeles County Museum of Art’s curator of Islamic art. Tim Street-Porter is a widely published photographer and the author of numerous books.

_____________

Пролистать книгу Doris Duke's Shangri-La: A House in Paradise: Architecture, Landscape, and Islamic Art

A comprehensive reference covering an extensive range of painting and drawing styles

Bursting with practical techniques, engaging artist profiles and inspirational galleries, Drawing and Painting combines an authoritative approach with a contemporary aesthetic guaranteed to appeal to all artists.

The book’s up-to-date approach is a far cry from the dry instructions and dated artwork that feature in more traditional art books. In contrast to other, project-orientated titles, Drawing and Painting places the emphasis on the techniques themselves, encompassing drawing, sketching and a range of painting styles.

From pen and ink to oils and acrylics, specially commissioned photography and artwork accompanies step-by-step techniques, while profiles of contemporary artists provide insight into various working methods, materials and techniques.

Acknowledging the growing interest in digital tools as a medium, information is provided throughout the book on how effects can be created using Smart Pens, tablets and apps.

Contents List:

Introduction
I. Drawing Materials and Techniques
Pencil • Ink • Charcoal and Chalk • Pastel and Crayon
II. Painting Materials and Techniques
Colour • Materials • Watercolours and Gouache • Acrylic • Oil and Resin • Mixed Media • Making Paint
III. The Bigger Picture
Still Life • Environment • The Human Body • Making Visible
Resources

About the Author:

Kate Wilson studied painting at Winchester School of Art and the Royal Academy Schools. She is a winner of the Royal Academy Gold Medal and the Bateson Mason Drawing Award and received an Andre de Segonzac scholarship to study in Italy.

This is a truly exceptional collection of drawings from one of our most revered cultural commentators.

Gerald Scarfe began his career in the 60s working for PUNCH and PRIVATE EYE before taking a job as a political cartoonist for the DAILY MAIL. He then worked for TIME Magazine in New York before starting his long association with the SUNDAY TIMES that still exists today in the form of his weekly drawings. His varied career has seen him work with Pink Floyd (The Wall, Wish You Were Here), Roger Waters and Eric Clapton (The Pros and Cons of Hitchhiking), Disney (Hercules), English National Ballet (The Nutcracker), Los Angeles Opera (Fantastic Mr Fox) as well as produce such iconic images as those for the titles of Yes Minister and Yes Prime Minister. His work has featured in the New Yorker and various BBC TV films such as Scarfe on Sex and Scarfe on Class. Exhibitions of his paintings and drawings have appeared in the Tate Gallery, the National Portrait Gallery and the Smithsonian National Portrait Gallery. He is viewed by many as both a national treasure and a genius and this is the first collection of his work to appear for 20 years.

About the Author:

Gerald Scarfe was born and lives in London. His incredible career spans newspapers, satirical and political publications, television, film, theatre and opera. He has worked for the SUNDAY TIMES for 38 years and the NEW YORKER for 12 years.