Мистецтво

Sparking joy: this book delivers the rainbow-splashed celebration we are all seeking after a year of pandemic fatigue and lockdown blues. It is a return to innocence and having fun.

Spectacularly colorful and packed with joie de vivre, this romp through 50 of the most colorful places on earth — from Greece to Japan, Indonesia to Italy — delivers a jolt of optimism and enthusiasm. From the Zhangye Danxia landform in Gansu, China, to the rainbow mountain in the Peruvian Andes, stunning photographs are paired with inspirational quotes from Mikati, whose enthusiasm for travel is intoxi-cating. Driven by her unabashedly optimistic spirit, Mikati has travelled the globe to gather — in her first book — a plethora of visual wonders: ancient monoliths, scenic islands, stunning artwork, electric cityscapes, white-sand seashores, ancient cobbled streets, and both classic and innovative architecture. The infectious, whimsical spirit that carries throughout these pages is reflective of Mikati’s own ultra-upbeat outlook on life.

About the Author:

Lebanese-born, Paris-raised Mira Mikati pursued her fashion ambitions from a young age, attending Paris’s Ecole Superieure des Arts et Techniques de la Mode before gaining certificates from Parsons New York and Central Saint Martins. Her now-eponymous label was conceived in the early 2000s, with Selfridges and Bon Marche among the first to pick up orders. Her assembly of wares reflects the carefree and effortless style of a summer holiday. In spring 2020, in the midst of a global pandemic, Mikati opened her own boutique, Happy House, on London’s Walton Street.

______________

Пролистать книгу Colorful World

Опублікований для супроводу великої виставки в Центрі Помпіду в Парижі, це блискуче ілюстрований огляд міжнародного ландшафту коміксів за останні шістдесят років

З середини 1960-х років світ коміксів стрімко перетворився на надзвичайно креативну форму мистецтва для досвідчених читачів: у Франції журнал Hara-Kiri відкрив нові простори для графічного гумору, а пригоди Жан-Клода Фореста Барбарелли публікувалися в альбомах Еріка Лосфельда; запуск у Японії Garo у 1964 році, авангардного щомісячника, який представив концепцію авторських коміксів; а випуск Роберта Крамба Zap Comix у 1968 році закріпив за ним репутацію лідера підпільного руху коміксів у Сполучених Штатах.

Уперше цей великий історичний огляд дев’ятого мистецтва встановлює діалог між трьома провідними регіонами культури коміксів – Європою, Азією та Америкою – і пропонує захоплюючу одіссею середовища через його розвиток протягом шести десятиліть, починаючи від вибуху сцени контркультури ХХ століття до найабстрактніших сучасних стилів.

Побудований навколо дванадцяти тем, що охоплюють багато світів уяви коміксів, Comics: 1964–2024 представляє таких художників, як Андре Франкен, Ґотліб, Клер Бретечер, Осаму Тезука, Мебіус, Едмонд Бодуен, Елісон Бекдел, Уллі Ласт, Арт Шпігельман, Марджан Сатрапі та Кріс Вер, як а також вступ до кожної теми від провідних авторитетів у формі, абсолютно нове інтерв’ю з відомим карикатуристом і журналістом Джо Сакко та передмова Пола Граветта.

Всебічний всесвітній огляд із понад 600 приголомшливими ілюстраціями найвиразніших, інтенсивно творчих та інноваційних останніх робіт, починаючи від функціональних об’єктів і закінчуючи межами та можливостями глини як середовища.

Останнім часом усі сфери керамічної практики були відновлені, а прірва, яка традиційно існувала між сферами «образотворчого мистецтва» та «ремесла», звузилася, що призвело до зміни уявлення про те, чим кераміка може бути та що може означати.

Contemporary Ceramics охоплює всі аспекти практики та включає роботи будь-якого масштабу – від кількох сантиметрів до величезних інсталяцій розміром із кімнату. Він складається з п’яти основних розділів:

• Beyond Utility – смілива та оригінальна, але функціональна кераміка, включаючи чайні сервізи, чашки, чайники та столові сервізи.
• Визначення простору – судно та його зв’язок із простором і порожнечею, із зображенням кинутих коліс, литих форм і споруд, побудованих вручну
• Mind the Gap – пластичність глини та її земних асоціацій, включаючи скульптурну роботу від точних і механічних до вільно змодельованих форм
• Відчуття простору – інсталяції, конкретні місця та навколишнє середовище
• Лінія краси – нові творчі можливості та співпраця між мистецтвом і промисловістю, багато з яких стали результатом останніх досягнень технологій.

У комплекті з біографіями представлених керамістів і списком вибраних художніх галерей і музеїв із колекціями сучасної кераміки, це вичерпне дослідження стане незамінним посібником для керамістів, студентів і колекціонерів.

Про автора:

Еммануель Купер – практикуючий кераміст, письменник і критик. Він є редактором Ceramic Review і запрошеним професором кераміки та скла в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні.

A great guide for painters who want to experiment with mixed media and make their landscape paintings more adventurous.

Popular artist and teacher, Soraya French, encourages readers to experiment with mixing media and to create more adventurous paintings and broaden their artistic horizons.

The media that Soraya uses in this book are acrylics, pastels and collage and she shows how to bring the best out of mixing these media with handy tips, some simple projects and several step-by-step demonstrations.

Landscape, and the way it changes over the seasons, is the ideal subject for experimenting with different textural effects using mixed media. Contemporary Landscapes in Mixed Media is divided into four seasonal chapters, with each section dealing with the colours, shapes, patterns and textures particular to each season.

There is information on mixing colours relevant to each season, as well as interesting ways of painting flowers and other details of nature, how to create exciting compositions, and how to add architectural aspects within the landscape. In some landscapes figures may be added in order to animate the composition and create a narrative.

This practical and inspirational book will help and encourage the reader to explore the fascinating potential of mixed media and to adopt a freer attitude in their painting.

About the Author:

Soraya French is a successful contemporary artist with an international reputation. She tutors occasional mixed-media workshops at her studio in Hampshire and overseas, and is the author of several acclaimed art books. Soraya is currently the president of the Society of Women Artists.

The Cowboy, Reconsidered: the enduring myth of the cowboy is a richer, more diverse story than most understand. In this survey, some of the most important artists working today take up the cowboy through the lens of queer, Black, Asian, and Latinx perspectives.

Perhaps no other figure in the American popular imagination conjures the respect, mystery, and adoration than that of the cowboy. And it’s long been a favorite subject of artists from the early twentieth century to today. In this unique exhibition and accompanying catalogue, the cowboy is explored in depth from diverse perspectives and lived experience, ushering in a new vision for this long-standing pop icon.

Director and co-curator Nora Burnett Abrams considers the cowboy through historical perspectives, breaking down the myth and mystique. In an extended interview, co-curator Miranda Lash talks with queer Latinx artist rafa esparza who considers the vaquero (the Spanish term for cowboy) and the influence of norteño culture in his work. Jongwoo Jeremy Kim provides an in-depth analysis of artist Kenneth Tam’s practice and deeper discussion of Asian American masculinity, sexuality, and how they are represented. Myeshia Babers shares the history of the Black rodeo cowboy, and how this figure performs and functions today, and artist R. Alan Brooks conjures the history of Dearfield, Colorado, one of the earliest Black homesteading communities in the state, through a dream-like short graphic novel.

Artist List: John Baldessari, R. Alan Brooks, Mel Chin, Gregg Deal, Angela Ellsworth, rafa esparza, Fabian Guerrero, Juan Fuentes, Karl Haendel, Luis Jiménez, Kahlil Joseph, Grace Kennison, Deana Lawson, Matthew J. Mahoney, Laurel Nakadate, Richard Prince, Otis Kwame Quaicoe, Akasha Rabut, Lucy Raven, Ken Taylor Reynaga, Yumi Roth in collaboration with Emmanuel David, Ana Segovia, Amy Sherald, Stephanie Syjuco, Kenneth Tam, Andy Warhol, and Nathan Young

About the Author:

Nora Burnett Abrams is the Marc G. Falcone Director of MCA Denver. Miranda Lash is the Ellen Bruss Senior Curator at MCA Denver. Jongwoo Jeremy Kim is Associate Professor of Art History and Theory at Carnegie Mellon University. Myeshia C. Babers is a Cultural Anthropologist and Director at Let's Dialogue, LLC.. R. Alan Brooks is Professor of Graphic Narrative at Regis University.

Unlock the power of love through crystals with this all-inclusive volume on crystal rituals and techniques. Find your perfect partner, improve your current relationships and even boost your sex life with the help of Crystals & Love.

Featuring sections on every aspect of love and relationships, this book will help solve or improve any major love issues.

Crystals & Love also has sections on how to create loving and positive environments, which not only improve personal bonds and outlook but will alter your relations with the world at large.

About the Author:

Judy Hall was an internationally known author, astrologer, crystal expert, psychic and healer. A leading authority on spiritual development, Judy had more than 45 years of experience in karmic astrology, crystal healing and past-life therapy. She was the author of over 45 books and her writing has been translated into 16 languages.

A stunning visual survey of the arts scene of Cuba since the 1980s, this is a must-have book for all contemporary art lovers.

This unique volume describes how powerful the Cuban art experience has become, especially after the emergence of Cuba's strong generation of young creatives on the Latin American art scene in the 1980s. It includes twenty-eight artists selected by the curators and introduced through contributions and interviews.

Today, many of the contemporary Cuban artists can be found in the collections of some of the world's premier museums and art galleries. Now that Cuba and the United States have opened a new chapter in their relations, Cuban art is poised to be the next big thing in the art world.

About the Author:

Laura Salas Redondo has worked as an independent curator with important artists (such as Michelangelo Pistoletto, Daniel Buren, and Anish Kapoor) and she has curated various projects for the 12 Havana Biennial. Jérôme Sans is a curator, art critic, artistic director, and director of internationally renowned institutions. He is the cofounder and acclaimed director of the Palais de Tokyo in Paris, which he headed until 2006.

____________

Пролистать книгу Cuba Talks: Interviews with 28 Contemporary Artists

Уявіть карколомні нові світи з понад тисячею дивовижних зображень.

Від тієї самої команди, яка створила бестселери Extraordinary Things to Cut Out and Collage та колажі, ця нова колекція дивовижних зображень: подорож у кролячу нору, яка вразить вас і додасть нового життя вашим колажам.

Кожна назва серії Collage Kit має все необхідне для створення безлічі власних дивовижних творів мистецтва. Є понад тисяча яскравих зображень, включаючи фони, щоб ви могли створювати драматичні сцени, а практичний вступ навчить вас прийомам кольору, композиції та зіставлення, які наповнять вашу роботу сенсом та інтригою.

Просто візьміть ножиці, клей і свою уяву!

Про авторів:

Еліза Скотт має вчений ступінь як у галузі літератури, так і мистецтва та є редактором публікацій журналу Lula.

Марта Коста Планас, яка створює зображення для обкладинки, є художницею колажу з Барселони.

Street art turns big-city streets into open-air art exhibitions, producing significant socio-cultural impact and making for more universal communication, bacause people who have never set foot in a museum are absorbed by this artistic macroexhibition. In the pages of this book we’ll find all sort of characters with something in common: the word cute. Characters made of spray, acrylic, chalk, charcoal, and felt-tip maker invade the city until they become recognizable and permanently emblazoned on our retinas. This book is a curated street art compilation from cities such as Barcelona, Buenos Aires, Amsterdam, Venice, Río de Janeiro, New York City, Bilbao, Istambul, Athens, Madrid… Cute Graffiti features the cutiest characters by the hand of some of the best street art artists such as: FAFI, TVBOY, SAVAGE GIRL, CHU, 1980 CREW, MISS VAN, DIVA, LOLO, PEZ, NANO 4814, FLYING FORTRESS, D’FACE, LYLEA, BIRDIE, RING, RITA, BTOY, SIXEART, XUPET NEGRE, MEGAN, SPACE INVADERS, MONSIEUR ANDRÉ, KORALIE, CHANOIR, KEFLI, THELONDONPOLICE, OBEY GIANT…

Складна творчість американського художника Сая Твомблі (1928-2011) охоплює період близько шести десятиліть, протягом якого він ніколи не втрачав своєї виразної сили. Твомблі був одним із найпродуктивніших художників в історії новітнього мистецтва. Визнаний одним із найважливіших художників другої половини 20 століття, він поєднав спадщину американського абстрактного експресіонізму з європейською та середземноморською культурою.

Книга зосереджена на його головних циклах, якого ніколи раніше не було: «Дев’ять промов про Коммода» (1963), «П’ятдесят днів в Іліамі» (1978) та «Коронація Сезостріса» (2000). Розвиток митця в цілому простежується на основі майже 200 картин, скульптур, малюнків, фотографій. Таким чином, це забезпечує унікальне уявлення про загальне інтелектуальне та чуттєве багатство творчості. Від його ранніх робіт на початку 1950-х років, які характеризуються використанням тексту, до його композицій 1960-х років, його реакції на мінімалістське мистецтво та концептуальне мистецтво 1970-х років до його останніх картин, огляд творчості підкреслює значення серій і циклів, у яких Сай Твомблі заново винайшов історичний живопис.

Завдяки поліфонічній концепції монографія пропонує численні підходи з есеями, які проливають світло на різні аспекти та етапи шляху Твомблі як художника. До нього входять та ін. роздуми та особисті враження інших художників, а також спогади його помічника Нікола Дель Россіо. Ці різноманітні свідчення дозволяють відкрити Сая Твомблі не лише як художника, а й як особистість.

Про авторів:

Йонас Сторсве – історик мистецтва та головний куратор відділу графіки в Національному музеї сучасного мистецтва в Центрі Помпіду. Раніше він був куратором шоу про Йозефа Альберса, Аліну Шапочніков і Джима Ходжеса, а також багато писав про сучасне мистецтво.

Захоплююча колекція сучасної фотографії, скульптури, ілюстрації та дизайну, яка прославляє світ танцю

Немає сумніву, що люди були зачаровані рухом і танцями стільки часу, скільки ми створювали мистецтво, від доісторичних наскальних малюнків до картин Дега. Ця приголомшлива мистецька антологія об’єднує унікальну колекцію з 50 відомих сучасних художників з усього світу, чиї роботи прославляють, вшановують та надихають сліпучий світ танцю.

Від зірок соціальних мереж до міжнародних сенсацій образотворчого мистецтва, відомих імен до новачків, які порушують правила, Dance Vision демонструє дивовижне розмаїття мистецтва та танцю сьогодні. Художники, представлені в цій антології, можуть похвалитися різноманітністю унікальних особистих точок зору, підходів і стилів, які неодмінно приведуть у захват і загадку ентузіастів танцю та мистецтва будь-якого віку та походження.

Про автора:

Джошуа Тіл – танцюрист із Сан-Франциско, Каліфорнія. Отримавши ступінь бакалавра театрального мистецтва в Університеті Мемфіса, де його назвали найкращим виконавцем року, Тіл навчався класичному балету та танцю в The Academy of Ballet, Ballet Black і Collage Dance Collective. Зараз він є учасником Peninsula Ballet Theatre, а також викладає приватні уроки балету, вивчає мову жестів, виступає за людей похилого віку та пише. З бажанням дослідити всі грані його творчості, Dance Vision є першою книгою Джошуа Тіла.

New printing - with new introduction by Duro Olowu - of this definitive study and essential guide to Jamaican Dancehall in the 1980s featuring hundreds of exclusive photographs with accompanying text, interviews and biographies.

This book captures a previously unseen era of musical culture fashion and lifestyle. With unprecedented access to the incredibly vibrant music scene during this period, Beth Lesser’s photographs are a unique way into a previously hidden part of Jamaican culture. Dancehall is at the centre of Jamaican musical and cultural life. From its roots in Kingston in the 1950s to its heyday in the 1980s, Dancehall has conquered the globe also spreading to the USA, UK, Canada, Japan, Europe and beyond.

Dancehall is a culture that encompasses music, fashion, drugs, guns, art, community, technology, and more. Many of today’s music and fashion styles can be traced back to Dancehall culture and continue to be influenced by it today.

Born in the 1950s out of the neighbourhood soundsystems of Kingston, Dancehall grew to its height in the 1980s before a massive influx of drugs and guns made the scene too dangerous for many.

Dancehall is an essential reference book for anyone interested in Reggae, as well as a unique photographic and textual source book of the musical, cultural and political life of Jamaica.

In the early 1980s, as Jamaica was in the throws of political and gang violence, Beth Lesser ventured where few others dared, and this book is a never-before-seen record of the exciting, dangerous and vibrant world of Dancehall. Beth Lesser’s book tells this story from its roots to its heights. Living in Jamaica in the late 70s and early 80s she photographed and documented a cultural explosion as producers, singers, DJs and soundsystems who all made a living out of the slums of Kingston.

About the Authors:

Beth Lesser is a noted music writer. In the early 1980s, as Jamaica was in the throes of political and gang violence, she ventured where few others dared, and produced this book – a unique record of the exciting, dangerous, and vibrant world of Dancehall.

Stuart Baker is the editor of Yo! The Early Days of Hip-Hop 1982-84; Cuba: Original Cover Art of Cuban Music; Dancehall: The Rise of Jamaican Dancehall Culture; Bossa Nova and the Rise of Brazilian Music in the 1960s; Reggae Soundsystem; Cover Art of Studio One Records; Voguing and the House Ballroom Scene of New York 1989-92; Kanaval: Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti; and Freedom Rhythm & Sound: Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83. He is also the founder of Soul Jazz Records.

Чудово оформлена книга, що простежує кар'єру Боуї

Кар'єра Девіда Боуї як митця-новатора тривала майже 50 років і принесла йому міжнародне визнання. Його продовжують називати одним із тих, хто мав значний вплив на сучасних художників та дизайнерів, що працюють у різних сферах творчого мистецтва. Опублікована як супровід до міжнародної виставки-блокбастера, що відкрилася в лондонському Музеї Вікторії та Альберта, ця книга є єдиною, яка має доступ до особистого архіву Боуї, що містить костюми для вистав, ефемерні матеріали та оригінальні дизайнерські роботи художника, і об'єднує їх, щоб представити абсолютно новий погляд на його творчість та співпрацю.

Книга простежує його кар'єру від її початку в Лондоні, через прориви Space Oddity та Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, і далі до його впливу на ширшу міжнародну традицію авангардного мистецтва ХХ століття. Есе кураторів V&A про Лондон Боуї, його імідж та вплив на світ моди доповнюються Говардом Гудоллом про музикознавство; Камілла Палья про гендер та декаданс, а також Джон Севідж про стосунки Боуї з Вільямом Берроузом та його шанувальниками. Також включено дискусію між Крістофером Фрейлінгом, Філіпом Хоаром та Марком Кермодом, яка відбулася у музеї Вікторії та Альберта, про культурний вплив Боуї.

Понад 300 зображень включають особисті фотографії та фотографії виступів, костюми, аркуші з текстами пісень, що дають унікальне уявлення про світ Боуї.

Про авторів:

Вікторія Брокс — куратор відділу театру та перформансу у музеї Вікторії та Альберта.

Джеффрі Марш — директор театральних колекцій музею Вікторії та Альберта.

Сер Крістофер Фрейлінг — критик і письменник, а також колишній ректор Королівського коледжу мистецтв у Лондоні.

Говард Гудолл — композитор і телеведучий, лауреат премій «Еммі», «BRIT» та «BAFTA».

Камілла Палья — професор гуманітарних наук та медіазнавства в Університеті мистецтв у Філадельфії. Серед її книг — Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson. 

Джон Севідж — письменник і телеведучий. Серед його книг — Teenage: The Creation of Youth Culture and England’s Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond.

David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me – це чудова фотомемуарна книга Джеффа Маккормака, в якій описано його довічна дружба з Девідом Боуї. Зображення оживляють історії Маккормака, показуючи місця, де він і Боуї жили, людей, яких вони зустрічали, та спільні пригоди. Починаючи з початкової школи Бернт-Еш у середині 1950-х років, роки пролітають у вирі відкриттів та створення музики. Книга містить майже 150 фотографій, зроблених Маккормаком протягом багатьох років, деякі з яких ніколи раніше не бачили: від гастролей шоу Зіггі Стардаста та Аладдіна Сейна та подорожі до Нью-Йорка у світовому турне, до першого великого фільму Боуї «Людина, яка впала на Землю» та запису альбому «Station to Station» з його персонажем «Тонкий білий герцог».

David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me – це неймовірна історія, розказана з дотепністю та відвертістю. Обов’язкова для всіх шанувальників Боуї, вона дає рідкісний погляд на дружбу, де двоє чоловіків ділили свою любов до музики з моменту зустрічі до останнього прощання.

- Закладаючи дружбу на все життя
- Фотомемуари з нерозказаних історій та майже 150 відвертих фотографій, багато з яких показані вперше
- Післямова Девіда Боуї

Про автора

Джефф Маккормак, друг Девіда Боуї протягом усього життя, приєднався до світового турне Боуї 1973 року як додатковий бек-вокаліст та перкусіоніст, а пізніше як «Diamond Dog» у 1974 році та до того, що згодом стало відомим як «The Young Americans Soul Tour». Він також працював над шістьма альбомами, від Aladdin Sane до Station to Station. Після трьох років гастролей, запису та подорожей з Боуї, Маккормак розпочав музичне продюсерське партнерство, яке отримало нагороди (Gold Clio, Ivor Novello), з яким він випадково познайомився в пабі The Three Tuns, де раніше знаходилася «Arts Lab» Боуї. Понад 20 років вони писали музику для високоякісної реклами, фільмів та телебачення. Джефф зараз займається використанням та продажем своїх фотографій Девіда Боуї по всьому світу та виставлявся у Санкт-Петербурзі, США та Великій Британії, зокрема на надзвичайно успішній виставці «Рок-н-рол зі мною» в Музеї та художній галереї Брайтона з вересня 2020 року по травень 2022 року.

___________

Погортати книгу David Bowie: Rock ’n’ Roll with Me

___________

Переглянути відео про книгу David Bowie: Rock ’n’ Roll with Me

This is the first publication to survey the entirety of this hugely influential scholar and artist's groundbreaking 60-year career.  Driskell and his landmark exhibition, Two Centuries of Black American Art are also featured in a recently released major documentary film.

David Driskell (1931-2020) was one of the most revered and boundary-breaking American artists, long recognized for his vibrant and versatile painting and printmaking practice, which combined his sharp observation of American landscapes and his interest in the imagery and aesthetic innovations of the African diaspora. Driskell was equally well-known as a curator, art historian, and educator, and his career as both artist and scholar created a durable public record of the long history of art made by African Americans.
The exhibition and accompanying catalogue survey seven decades of the artist's painterly practice from the 1950s forward. Driskell's command of color and line is showcased through his beloved subjects, including the natural world, remembrances of the Southern Black experience, and the Black Christian church.

The book includes a primary essay by Driskell scholar and curator Julie McGee as well as many other testaments to Driskell by major American artists, art historians, and museum professionals. The catalogue also features a selection of Driskell's most significant writings, introducing the full range of his career to future generations of readers.

About the Authors:

Julie L. McGee is Associate Professor of Africana Studies and Art History, and Director of the Interdisciplinary Study Center at the University of Delaware. Jessica May is an independent curator and formerly Deputy Director and Robert and Elizabeth Nanovic Chief Curator at Portland Museum of Art, Maine. Thelma Golden is the Director of the Studio Museum in Harlem. Lowery Stokes Sims is an independent curator. Richard J. Powell is the John Spencer Bassett Professor of Art & Art History at Duke University. Renée Maurer is Curator at The Phillips Collection.