Мистецтво

This is Gagosian’s 500th book. It fittingly marks the achievement, as Chris Burden was among the first artists to work with Larry Gagosian. Chris Burden: Streetlamps is the definitive publication on Burden’s iconic series.

Chris Burden: Streetlamps explores the artist’s work with antique streetlamps, which he began to amass in the early 2000s. Burden fully restored 202 streetlamps from the 1920s to create his renowned Urban Light, which was acquired by the Los Angeles County Museum of Art. He realized four more major streetlamp sculptures in both public and private spaces, all of which are lavishly documented here from conception through installation.

About the Author:

Christopher Bedford is the Dorothy Wagner Wallace Director of the Baltimore Museum of Art. Russell Ferguson is an art historian, curator, author, and a professor at the University of California, Los Angeles. Michael Govan is the director of the Los Angeles County Museum of Art. Ari Marcopoulos is a photographer and filmmaker. George Roberts is a philanthropist and the cofounder and co-CEO of KKR.

For centuries, the stories of the world’s great jewellery collections have lain hidden within the archives of Christie’s, the celebrated auctioneers. From the tragic European queens, Mary, Queen of Scots and Marie Antoinette – both beheaded – to Hollywood royalty such as Elizabeth Taylor, the vaults sparkle with the most celebrated (and occasionally notorious) names of the last 250 years. Following on from the success of his books on Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends and Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, author Vincent Meylan explores these remarkable jewellery archives, revealing the mysteries within for the first time.

Each sale had its intrigue, each its story to tell. The first auction of jewellery from the British royal family took place at Christie’s in 1773, after the death of the Princess of Wales, mother of George III. As the archives reveal, in the subsequent centuries, Christie’s has been party to the sale of jewellery by several further generations of British royals, from Lady Patricia Ramsay and the Countess of Southesk through to Princess Margaret, Countess of Snowdon. And, in the wake of revolution and regicide further afield, the crown jewels of France, Russia, Bavaria, Serbia, Egypt, India and Spain were all sold at Christie’s. Aside from Elizabeth Taylor, the legendary movie star collections of Merle Oberon and Gloria Swanson are also revealed here, as well as the most famous pearls and diamonds in the world; each explored within the context of their owners’ remarkable lives.

Expertly curating the extensive archives, Vincent Meylan has drawn out the key details of each momentous sale. Original documents from the vaults are reproduced in the book, alongside hundreds of colour illustrations of the jewels and their owners.

About the Author:

Vincent Meylan is a specialist in precious stones and high jewellery, and the author of several biographies and works on the history of precious stones, including Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives ISBN 9781851496679 (ACC, 2011), and of Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends ISBN 9781851497706 (ACC, 2014).

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.

Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.

Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.

At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

About the Author:

Quentin Tarantino was born in 1963 in Knoxville, Tennessee. He is the writer-director of nine feature films, the winner of two Academy Awards for Best Original Screenplay, and the author of the novel Once Upon a Time in Hollywood. Cinema Speculation is his first work of nonfiction.

_________

Пролистать книгу Cinema Speculation на Google Books

Діалог – один із найвідоміших і найочевидніших елементів фільму. Але мова кіно є більш тонкою та витонченою, ніж сам діалог. Від «Метрополіса» до «Убити Білла» цей чудовий довідник розкриває 100 найпотужніших інструментів розповіді історій у цьому медіумі, захопливі кінематографічні прийоми, що виходять за рамки діалогу, для сценаристів і режисерів, щоб підживлювати екшн, розвивати персонажів і заряджати енергією сюжет фільму.

Ось що ви дізнаєтеся:

17 основних складових кінематографічної мови
100 прикладів кінематографічних прийомів, що створюють нашарування та потужніші сцени
100 визначень кінематографічних інструментів
Як використовувати звук, зображення та рух камери як засоби розповіді історій
Як показати зміну персонажів без використання діалогів
Як кінематографісти поєднують історію та техніку
Все це та багато іншого ілюструється понад 500 кадрами та 76 уривками сценаріїв з найпам'ятніших моментів в історії кіно.

Майстерність кінематографічної розповіді історій об'єднує всіх успішних кіномитців, які вільно володіють зображенням, звуком і рухом фільмів. Якщо ви хочете підняти свій сценарій або кінолюбство на вищий рівень, ця книга допоможе вам у цьому.

_______

Погортати книгу Cinematic Storytelling: The 100 Most Powerful Film Conventions Every Filmmaker Must Know

A visual account of the birth of graffiti and street art, showcasing as-yet-unseen works collected by preeminent artist Martin Wong. Referred to by the New York Times as an artist "whose meticulous visionary realism is among the lasting legacies of New York’s East Village art scene of the 1980s," Martin Wong (1946–1999) was firmly entrenched in the NYC street art world of the late ’70s and ’80s. City as Canvas chronicles the most important chapter in the street art movement and the artists involved. Showcasing Wong’s enormous graffiti art collection, the book contains artwork, photographs, black books, letters, postcards, posters, and flyers made by Wong and his artist friends. The book contains previously unpublished art by famous street artists such as Futura, Jean-Michel Basquiat, Christopher "Daze" Ellis, LA II, Lady Pink, and Keith Haring, to name only a few.

City as Canvas traces the origins of urban self-expression and the era of "outlaw" street art in New York, which primed the floodgates for graffiti art to spread worldwide. Exhibition Schedule: Museum of the City of New York: Opens October 2013

About the Author:

Writer and curator Carlo McCormick is the author of numerous books on contemporary art and artists. His writing has appeared in Art in America, Art News, Artforum, Spin, Tokion, and Vice, among other publications. He is the senior editor of Paper magazine. Sean Corcoran is the Curator of Prints and Photography at the Museum of the City of New York. Sacha Jenkins is a journalist, author, and TV producer. His writing has appeared in Vibe, Spin, Rolling Stone, Complex, and Mass Appeal. Christopher "Daze" Ellis is a street and studio artist. Lee Quinones is a street artist and actor.

_____________

Пролистать книгу City as Canvas: New York City Graffiti From the Martin Wong Collection

Після більш ніж тридцяти років досліджень і викладання художниця Валері Вінслоу зібрала свої унікальні методи малювання людської анатомії в один новаторський том: Classic Human Anatomy. Ця довгоочікувана книга містить прості, глибокі підходи до складної теми анатомії людини, використовуючи малюнки, діаграми та зручний для читання текст. Три основні розділи – скелетна форма, м’язова форма та робота м’язів і рух – розбивають матеріал на прості для розуміння частини. Понад 800 яскравих ілюстрацій детально описують рух і роботу кісток і м’язів, а унікальні схеми показують походження та розташування м’язів. Classic Human Anatomy, наповнена надзвичайною кількістю інформації, обов’язково стане новою класикою мистецтва.

Ateliers have produced the greatest artists of all time - and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today’s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Figure Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

Ateliers have produced the greatest artists of all time - and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today’s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Figure Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

Dreaming and relaxing, with Claude Monet's Impressionist designs, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

A gorgeous new edition with the cover printed on silver. Towards the end of his life and much inspired by Japanese water gardens, Monet spent a great deal of time in his beloved Giverny. Adorned with poppies, blue sage, dahlias and irises, the waters were disturbed only by bamboos and water lilies. His water garden was originally created to satisfy a need to be near water, and to provide a visual feast that could be enjoyed from his house. 

The pond was fed by the river Ru, and weeping willow and silver birch hung over its edges, caressing the fronds of the greenery and blossoms below. Its famous green wooden footbridge was built across the water and it became the central focus of many of his works. He said, ‘It took me some time to understand my water lilies. I planted them for pleasure.’ and so he began to work on what is probably the most famous series of paintings the world has ever seen.

Clay Pop documents the reinvention of ceramic sculpture by a new generation of artists.

A medium that has often been characterized as more craft than art, clay is now an exciting platform for formal and conceptual innovation. Traditionally diverged from engagement with popular culture, clay is now adding a new dimension to Pop Art.

Paralleling current concerns in painting, many of the thirty-eight artists featured in Clay Pop are also exploring issues of gender, race, and identity, using clay in novel ways to engage with social issues. Artists are employing the medium to create a personal narrative, pushing clay beyond the confines of craft and design.

Much of the new work is exuberant and figurative, expanding on how the medium of clay has been traditionally used. Glazes are especially colorful, reflecting a range of influences that encompass vernacular commercial imagery and artistic sources from African American assemblage to Walt Disney. Funk art from 1970s Northern California is a source, as is the work of Pop artists like Claes Oldenburg. Some of the artists also draw on artistic influences from the Middle East, Africa, and Asia.

Sections on each of the forty featured artists include a profile on their ceramic practice, images of their work, and a biography. The introduction describes the artists’ interconnected community while two longer essays place the work, mostly created in the past five years, in the context of the histories of Pop Art and ceramics.

About the Author:

Alia Dahl is managing director of artists and exhibitions at Jeffrey Deitch Gallery, New York.

Надихаюча демонстрація робіт понад 50 найкреативніших керамістів світу, яка пропонує розуміння їхніх методів роботи

Одне з найдавніших людських ремесел, кераміка, переживає ренесанс, з відновленням прагнення до унікальних виробів і поваги до недосконалостей, пов’язаних зі знаками виробника. Від функціональних до декоративних і скульптурних робіт, що розширюють межі ремесла, Clay: Contemporary Ceramic Artisans пропонує зазирнути в життя та практику понад 50 студійних гончарів з усього світу.

Це свято нових майстрів кераміки та погляд за лаштунки їхнього натхнення та методів роботи.

Розкішне видання, опубліковане до 40-ї річниці першої публікації, це спеціальне видання улюбленої культової класики-бестселера має новий дизайн, нову ілюстрацію обкладинки та 15 раніше не бачених малюнків у суперрозкішній упаковці.

Видання з гарною новою упаковкою, переробленою самим автором, є обов'язковим для шанувальників та колекціонерів мистецтва Луїджі Серафіні. Вперше опублікована в 1981 році в Мілані видавництвом Ф.М. Річчі, книга була визнана однією з найнезвичайніших, але водночас найкрасивіших художніх книг, коли-небудь створених. Візуальна енциклопедія невідомого світу, написана невідомою мовою, вона викликала багато дискусій щодо свого значення. Написана для інформаційної ери та розглядаючи важливість кодування та декодування в генетиці, літературній критиці та інформатиці, вона вже захоплює та зачаровує два покоління.

Хоча її послання може бути незрозумілим, її привабливість очевидна: це найвишуканіший артефакт, що розмиває межу між художньою книгою та арт-об'єктом. Це видання представляє його в новому, неперевершеному світлі з 15 новими ілюстраціями автора. З появою нових форм комунікації, безперервних потоків інформації та соціальних мереж, Кодекс є актуальнішим та своєчаснішим, ніж будь-коли.

Обмежений тираж 978 пронумерованих примірників, розкішне видання викладено в тканинну обкладинку та підписано автором Луїджі Серафіні. Кожне видання також містить один підписаний автором друк. Існує два варіанти друку, кожен з яких є візуальною даниною пам'яті двом великим класичним письменникам, Данте (DIVINA COMMEDIA REMIX) та Овідію (METAMORPHOSEON REMIX), та їхнім найважливішим творам. Ці два варіанти друку будуть відправлені випадковим чином при замовленні в інтернет-магазинах.

Про автора:

Луїджі Серафіні — архітектор, кераміст, скляр, художник, скульптор, дизайнер, оперний режисер, сценограф і критик, який працює в Італії та за кордоном. У 2007 році Padiglione d'Arte Contemporanea в Мілані присвятив йому успішну mostra ontological (онтологічну виставку). Він ілюстрував твори Франца Кафки та Міхаеля Енде.

___________

Погортати книгу Codex Seraphinianus на сайтi видавництва.

Це спеціальне видання улюбленої культової класичної книги, яка є бестселером, опубліковане до 40-річчя її оригінальної публікації, має новий дизайн, нову ілюстрацію обкладинки та 15 малюнків, яких ніколи раніше не бачили.

Завдяки новій гарній упаковці, оновленій самим автором, це видання є обов’язковим для шанувальників і колекціонерів мистецтва Луїджі Серафіні. Вперше опубліковано в 1981 році в Мілані Ф.М. Річчі, книга була визнана однією з найбільш незвичайних, але красивих книжок про мистецтво, які коли-небудь створювали. Візуальна енциклопедія невідомого світу, написана невідомою мовою, вона викликала багато дискусій щодо свого значення. Написана для інформаційної ери та присвячена важливості кодування та декодування в генетиці, літературній критиці та комп’ютерній науці, тепер вона захопила та зачарувала два покоління.

Хоча його повідомлення може бути незрозумілим, його привабливість очевидна: це найвишуканіший артефакт, який стирає межу між художньою книгою та предметом мистецтва. Це видання представляє його в новому, незрівнянному світлі разом із 15 новими ілюстраціями автора. З появою нових форм комунікації, безперервних потоків інформації та соціальних медіа Кодекс став більш актуальним і актуальним, ніж будь-коли.

Про автора:

Luigi Serafini — архітектор, кераміст, скляр, художник, скульптор, дизайнер, оперний режисер, сценограф і критик, який працює в Італії та за кордоном. У 2007 році Padiglione d'Arte Contemporanea в Мілані присвятив йому успішну ontological mostra (онтологічну виставку). Він ілюстрував твори Франца Кафки та Міхаеля Енде.

__________

Також доступне Codex Seraphinianus Deluxe Edition з обмеженим номером, переплетене натуральною тканиною та представлене в красивому футлярі. Він містить підписаний відбиток нової ілюстрації, зробленої автором до 700-річчя смерті в 1321 році Данте Аліг’єрі, одного з найвидатніших письменників Італії та творця «Божественної комедії».

__________

Погортати книгу Codex Seraphinianus на сайті видавництва.

A marvelously illustrated guide to color in the natural world

Recent years have seen tremendous strides in the fields of vision, visual ecology, and our own multilayered experience of color in life and the world. These advances have been driven by astonishing discoveries in neuroscience and evolutionary biology as well as psychology and design. This beautifully illustrated book unlocks nature’s colorful purpose, revealing how creatures see color as well as shedding light on the important part that it plays in animal behavior, from reproduction and communication to aggression and defense. Color in Nature also places the human experience and uses of color in the context of all the colors around us, both in the natural world and in the world that we humans create for our own pleasure and purpose. A wide-ranging survey of a vibrant and compelling topic, Color in Nature will open your eyes to new ways of perceiving the world.

- Features a wealth of stunning color illustrations
- Explains what color is and how it happens
- Covers the physics, genetics, chemistry, physiology, and psychology of animal color perception
- Discusses colors humans don’t see or rarely use
- Sheds light on the evolution of colors for mating, hunting, fighting, deceiving, and hiding
- Provides insights into color blindness, bio-inspired colors, and people’s appreciation for art and design

About the Authors|:

Justin Marshall is professor emeritus of neuroscience and marine biology at the University of Queensland. Anya Hurlbert is professor of visual neuroscience at Newcastle University. Jane Boddy is a color trend forecaster based in London, and is a creative contributor to the Pantone Color Institute. Thomas Cronin is professor of biological sciences at the University of Maryland, Baltimore County. Ron Douglas is emeritus professor in the Department of Optometry and Visual Sciences at City, University of London. Sönke Johnsen is professor of biology at Duke University. Fabio Cortesi is a research fellow and group leader in evolutionary biology and marine science at the School of the Environment at the University of Queensland.