Мистецтво

A glorious selection of jewellery based on the human figure, all in the holdings of the Musée des Arts Décoratifs in Paris

Following on from Flora and Fauna, this is the third book in a series devoted to the splendid jewellery collection of the Musée des Arts Décoratifs. The theme this time is the human figure. It begins in the Byzantine era and ranges through the medieval and Renaissance periods and beyond to the 19th century when Lalique, Fouquet and the Maison Vever produced pieces that were the embodiment of elegant sophistication, and into the 20th, when artists such as Picasso and Giacometti joined forces with jewelers like Jean Lurçat and Line Vautrin. Figures & Faces is packed with striking and witty works of art that will charm all lovers of jewellery.

Contents List:

• Introduction
• Two essays by Évelyne Possémé and Patrick Mauriès
• The jewellery

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes to name a few, all published by Thames & Hudson.
Évelyne Possémé is chief curator at the Musée des Arts Décoratifs in Paris.

Складання кадрів за допомогою камери – це одне.

Зробити відео вражаючим за допомогою монтажу – це зовсім інше. Ця унікальна книга – ваш обов’язковий шпаргалка для створення монтажів, які використовують монтажери для створення незабутніх фільмів. Фантастична для кінематографістів, студентів, кіноманів або будь-кого, хто хоче дізнатися, як монтаж впливає на глядача та історію фільму. Кінематографісти YouTube: Ця книга зарядить ваші творіння енергією!

Книга Film Editing робить невидиме мистецтво монтажу видимим, використовуючи 600 барвистих кадрів з популярних, недавніх фільмів. Кадри, що супроводжуються короткими описами, ідеально підходять як для читачів, які люблять дивитися, так і для тих, хто віддає перевагу спогляданню. Написаний редактором та автором книги Cut by Cut, цей словник у картинках монтажів показує, як відзняті кадри монтуються разом, щоб створювати фільми, які вражають глядачів своїм темпом, зв’язками персонажів та тривалими історіями.

Про автора:

Чендлер двічі був номінований на премію «Еммі» за комедійний монтаж. Гаель монтував усі типи жанрів на всіх носіях: плівці, стрічці та цифровому форматі; і навчила сотні професіоналів та студентів зробити свій найкращий монтаж. Вона написала кілька сценаріїв для художніх фільмів, один з яких переміг у конкурсі програми підтримки продюсерів Scriptwriters Networks. Її перша книга називалася «Монтаж за монтажем: як змонтувати свій фільм чи відео». Крім того, вона створила численні онлайн-курси з різних тем, включаючи монтаж.

Чудова, раніше не публікована колекція всіх картин і фресок, представлених в Уффіці, Палатинській галереї палацу Пітті, Академії та Дуомо, а також більше — майже 2000 творів мистецтва — усі вони представлені в практичному та елегантному форматі м’якої палітурки.

Місто Флоренція є домом для десятків музеїв і палаців, які містять багато найвідоміших у світі творів мистецтва. Florence: The Paintings & Frescoes – це багата та чудова колекція з тисяч картин і фресок, яку щороку відвідують мільйони мандрівників, включно з мистецтвом Джотто, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Гірландайо, Корреджо, Боттічеллі, Караваджо, Тиціана, Рембрандта, ван Дейка, Ель Греко та сотень інших.

Досліджуйте історію мистецтва у Флоренції за допомогою семи есе Росса Кінга, автора бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», у яких розповідається про те, як картини, політика та повсякденне життя флорентійців впливали одне на одне. Історик мистецтва Аня Гребе, автор книги The Louvre та The Vatican, також висвітлює 250 найбільш знакових і значущих картин і фресок в історичному місті з детальною інформацією про атрибути робіт, біографічні подробиці художників тощо.

Ця вражаюча колекція з майже 2000 картин і фресок є обов’язковою для будь-якого любителя мистецтва, студента чи мандрівника у кріслі.

Про автора:

Росс Кінг є автором бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», а також романів «Екслібрис» і «Доміно». Живе в Англії, поблизу Оксфорда.

Місто Флоренція є домом для десятків музеїв і палаців, які містять багато найвідоміших у світі творів мистецтва. Florence: The Paintings & Frescoes – це багата та чудова колекція з тисяч картин і фресок, яку щороку відвідують мільйони мандрівників, включно з мистецтвом Джотто, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Гірландайо, Корреджо, Боттічеллі, Караваджо, Тиціана, Рембрандта, ван Дейка, Ель Греко та сотень інших.

Досліджуйте історію мистецтва у Флоренції за допомогою семи есе Росса Кінга, автора бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», у яких розповідається про те, як картини, політика та повсякденне життя флорентійців впливали одне на одне. Історик мистецтва Аня Гребе, автор книги The Louvre та The Vatican, також висвітлює 250 найбільш знакових і значущих картин і фресок в історичному місті з детальною інформацією про атрибути робіт, біографічні подробиці художників тощо.

Ця вражаюча колекція з майже 2000 картин і фресок є обов’язковою для будь-якого любителя мистецтва, студента чи мандрівника у кріслі.

Про автора:

Росс Кінг є автором бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», а також романів «Екслібрис» і «Доміно». Живе в Англії, поблизу Оксфорда.

Найповніша з будь-коли опублікованих виставок дивовижного квіткового мистецтва та ботанічної скульптури Азуми Макото

Мистецтво Макото Азуми використовує квіти та рослини як відправну точку, але поєднує їхню вічну, але швидкоплинну красу з неймовірно різноманітним спектром вражаючих декорацій. У серії скульптур, інсталяцій та інтерактивних заходів він із задоволенням розмиває межі між природою та штучністю.

Азума заснував флористичне ательє Jardins des Fleurs у 2002 році, отримуючи замовлення від приватних клієнтів, а також брендів та корпорацій, як у Японії, так і в усьому світі. Його паралельна кар'єра художника розпочалася у 2005 році та включає створення та виставлення творів мистецтва, які перетворюють квіти та рослини на засіб самовираження. У 2008 році Азума заснував AMKK (Azuma Makoto Kaju Kenkyujo), групу, що спеціалізується на експериментальній флористиці, з метою пошуку нових форм ботанічної краси та нових способів їх демонстрації. Його роботи подорожували по всьому світу, від безплідних пустель до замерзлих просторів, від тисяч футів під водою до самого краю космосу. Ця чудова книга, що містить понад шістдесят проєктів, зафіксованих у захопливих фотографіях, є найповнішою вітриною мистецтва Адзуми, будь-коли опублікованою.

Зміст:

Вступ • Роботи

Про автора:

Макото Адзума став співзасновником флористичного ательє Jardins des Fleurs у 2002 році разом із фотографом Шунсуке Шінокі. Відтоді Адзума став всесвітньо відомим завдяки своїм надзвичайним «ботанічним скульптурам», які він широко виставляв у Нью-Йорку та Європі, а також навіть знімав у космос. Адзума та Шінокі співпрацювали над трьома томами Encyclopedia of Flowers.

From Lewis Miller, the celebrated floral designer and Flower Bandit himself, an intimate and joyous behind-the-scenes look at his signature Flower Flashes as they introduced bright moments of natural beauty into the city when they were needed most.

Before dawn one morning in October 2016, renowned New York-based floral designer Lewis Miller stealthily arranged hundreds of brightly colored dahlias, carnations, and mums into a psychedelic halo around the John Lennon memorial in Central Park. The spontaneous floral installation was Miller's gift to the city -- an effort to spark joy during a difficult time. Nearly five years and more than ninety Flower Flashes later, these elaborate flower bombs -- bursts of jubilant blooms in trash cans, over bus canopies, on construction sites and traffic medians -- have brought moments of delight and wonder to countless New Yorkers and flower lovers everywhere, and earned Miller a following of dedicated fans and the nickname the Flower Bandit.

After New York City entered lockdown, Miller doubled down, creating Flower Flashes outside hospitals to express gratitude to frontline health workers and throughout the city to raise spirits. This gorgeous and poignant visual diary traces the phenomenon from the first, spontaneous Flower Flash to the even more profound installations of the pandemic through a kaleidoscopic collage of photos documenting the Flower Flashes, behind-the-scenes snapshots, Miller's inspiration material, fan contributions, and more.

About the Author:

Lewis Miller was born and raised in California farm country amid olive, almond, and peach orchards, and developed a respect for nature early on. At eighteen, he moved to Seattle where he studied horticulture and landscape design, and after seven years of successfully pursuing his interests in design, flowers, and event planning, Miller moved to New York, where he worked for one of the city's top floral boutiques. In March of 2002, Miller's vision of a country life in a metropolitan setting inspired him to create Lewis Miller Design. Since striking out on his own, Miller has created stunning floral designs for the Met, the Whitney, Tiffany, Ferragamo, Versace, Viktor Rolf, and Bergdorf Goodman. In 2016, Miller invented the Flower Flash -- a guerilla flower installation -- and has created more than 90 since.

__________

Пролистать книгу Flower Flash

Framed Environment Design представляє мистецтво, думки та філософію, що лежать в основі розробки середовища для фільмів, анімації, графічних романів та ілюстрацій таким чином, щоб вони служили меті розповіді та ставали частиною історії, допомагаючи візуалізувати сценарій і оживити його значущим чином — разом із персонажами як частиною тих самих дій та емоцій.

Від історичного епосу до футуристичної архітектури, від природного середовища до фантастичних сценаріїв, у цій новій книзі його бестселера серії Framed Маркос Матеу-Местре детально пояснює весь процес.

Починаючи з ранніх етапів дослідження та мисленнєвого процесу, аж до остаточного дизайну із сотнями ретельно створених і ніколи раніше не бачених ілюстрацій і ескізів, читач може не лише стежити за детальними поясненнями, але й справді зрозуміти їх через неймовірну низку візуальних ідей та рішень.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

A new selection of letters, statements and interviews reveal the preoccupations, thoughts and ideas of Francis Bacon, one of the 20th century’s most influential and important artists.

The documents selected for Francis Bacon: A Self-Portrait in Words illustrate Bacon’s sharp wit and ability to express complex ideas in highly personal, memorable language. Included here are not only letters to friends, patrons and fellow artists, but also intriguing notes and lists of paintings. They often come with a sketch as an aide-mémoire or an injunction to himself as he worked in the studio, and many have only come to light since his death.

Bacon’s letters mirror and reveal his dominant preoccupations at different points throughout his long career. Most of Bacon’s letters have never been published and include several that he wrote to the author. Particularly intriguing is the record of a dream that he jotted down, outlining impossibly beautiful paintings he had conjured up in his sleep. Together with photographs, archive material and works by the artist are numerous reproductions of Bacon’s characteristic handwriting, from the briefest jottings and notes to more extensive letters and statements.

Bacon frequently came up with memorable epithets and definitions. He delighted in doing with words what he set out to do in painting: 'I like phrases that cut me.' Michael Peppiatt explores the personal legacy of one of the 20th century’s most important painters and presents a compelling verbal self-portrait that reveals both man and artist.

Contents List:

Introduction
Statements and Quotations (1949 – 1989)
Letters (1943 – 1992)
Studio Notes (1954 – 1990)
Selected Interviews (1958 – 1986)
Chronology

About the Author:

Michael Peppiatt is a well-known writer and curator, who began his career as an art critic in London and Paris in the 1960s. Described by The Art Newspaper as ‘the best art writer of his generation’, his previous books include Francis Bacon: Anatomy of an Enigma and Francis Bacon: Studies for a Portrait. He was guest curator of the Royal Academy of Arts’ exhibition ‘Francis Bacon: Man and Beast’ (London, 2022).

Ця знакова видавнича подія вперше представляє всю творчість картин Бекона у розкішному п'ятитомному наборі.

Редактор Мартін Гаррісон, після призначення спадкоємцями Френсіса Бекона, присвятив понад десять років створенню цього чудового видання, першого в історії повного каталогу-резоне робіт великого британського художника. Цей п'ятитомний комплект, що включає багато раніше неопублікованих картин, дозволяє вперше побачити та оцінити творчість Бекона в повному обсязі, причому всі роботи відтворені у повному кольорі. Єдиний попередній каталог-резоне Бекона був опублікований у 1964 році, зібравши лише 37% від загальної творчості Бекона та маючи лише 27 кольорових репродукцій. Лише близько половини з 584 картин, що збереглися, доступні для публіки на виставках та у публікаціях; завдяки Francis Bacon: Catalogue Raisonné всю творчість художника можна побачити та оцінити вперше.

Каталог, що містить близько 800 ілюстрацій у п'яти томах у твердій палітурці з тканини, включає три книги, що охоплюють вивчення всієї творчої історії Бекона, доповнені двома додатковими томами: перший містить вступ, хронологію та незамінний покажчик і посібник користувача, а другий — каталог ескізів Бекона з ілюстрованою бібліографією. Чудово оформлені та надруковані, п'ять томів Francis Bacon: Catalogue Raisonné упаковані в красиву тканинну обкладинку.

A focused look at double-figure paintings by the celebrated British artist, whose disturbing portrayals radically altered the genre of figurative painting in the twentieth century.

This book highlights a theme that preoccupied Francis Bacon throughout his career: the relationship between two people, both physical and psychological. At its heart are two of the most uninhibited images that Bacon ever painted: Two Figures (1953) and Two Figures in the Grass (1954). After completing these interrelated works, Bacon did not return to the subject until 1967, the year that homosexual acts in private were decriminalized in England and Wales, when he painted Two Figures on a Couch, also featured in this volume. In Bacon's paintings, the human presence is evoked sometimes viscerally, at other times more fleetingly, in the form of a shadow or a blurred, watchful figure. In certain instances, the portrayal takes the form of a composite in which male and female bodily traits are transposed or fused. A number of the works in Couplings were inspired by Bacon's own fraught relationships.

Francis Bacon: Couplings features an introductory text by Richard Calvocoressi; a new essay and plate texts by Martin Harrison; and a never-before-published interview with Bacon by Richard Francis and Ian Morrison; as well as studio ephemera and working documents that illuminate Bacon's process.

About the Authors:

Richard Calvocoressi is an art historian and a director and senior curator at Gagosian, London. Martin Harrison, a curator and writer on art and photography, is an authority on the work of Francis Bacon.

In 1949 Francis Bacon found his subject - the human body - and from then on it remained his principal theme. But he did not paint from life. Instead he appropriated images from the mass media that he manipulated into his "studies." This book presents over 200 of these documents, about which Bacon was secretive but which, it emerges, were integral to his creative process.

Culled from thousands of pieces of original material found in his studio, including newspapers, magazines, books, and photographs, these items have each been exhaustively and minutely researched, providing for the first time comprehensive details of the artist's sources. Previously unseen, these visually thrilling documents demonstrate Bacon's tactile, visceral relationship with his sources and his unerring eye for seeking out visual stimulation in the most unexpected places.

This unique selection of material from Bacon's sudio - meticulously documented and compellingly presented - will provide an invaluable insight into both the artist's work and his working methods.

Francis Bacon (19091992) was renowned for his dramatic depictions of the human form; he portrayed the ordeal of the vulnerable, defencelessly exposed body like no other artist of his generation.

At the centre of this volume are about sixty of Bacons disturbing yet captivating studies of the human figure, encompassing works from the late 1940s until his death.

Texts by a range of experts on the artist offer new insights into these radical and often discomfiting images, so brilliantly reproduced on the pages of this book.

A magnificent, beautifully produced slip-cased volume, showcasing the entire career of direct Franco Zeffirelli

This is the ultimate book on the extraordinary life and work of Franco Zeffirelli. Produced with the full co-operation of the director and his family and complete with a superb DVD, the book has insights by the writers Matthew Gurewitsch, Masolino d’Amico and Giovanni Gavazzeni, the noted film critic Tullio Kezich and the renowned screenwriter Suso Cecchi d’Amico.

The photographs trace the arc of Zeffirelli’s career in full detail, from the spectacular opera productions of ‘Don Giovanni’ and ‘La Bohème’, to such award-winning films as 'Jesus of Nazareth' and 'Tea with Mussolini'.

Contents List:

Preface • Zeffirelliana by Matthew Gurewitsch • Passion for Art, Passion for Life: A Conversation with Franco Zeffirelli by Caterina Napoleone • I. Theatre II. Opera • III. Film • Biography, bibliography and credits

About the Authors:

Franco Zeffirelli is one of Italy's greatest director and producer of operas, films and television.
Caterina Napoleone has published several books, including Zeffirelli at The Met: One Thousand Five Hundred and Forty-Nine Performances (So Far). In 2009 she was Zeffirelli’s historical adviser on his Omaggio a Roma, a short film about the Eternal City.

A handsome collection showcasing the work of one of the fashion world’s foremost illustrators and art directors.

François Berthoud is recognized as one of the most original illustrators of his time, known for erotica and romantic fashion illustration. His painstakingly produced, meticulously arranged linocuts and his expressive drip paintings have graced Vogue, Numéro, Visionaire, and Interview, among others. He has also created images for such leading brands as Yves Saint Laurent, Bulgari, Chanel, Givenchy, Sonia Rykiel, and Prada. Emerging in the 1980s, Berthoud has a distinct style that fuses fashion and erotica and was championed by the legendary Italian fashion editor Anna Piaggi.

Showcasing more than thirty years of work, this collection includes an illuminating conversation with the artist, making it unique in the study of Berthoud as a cultural and artistic icon.

About the Author:

François Berthoud studied at Lausanne’s School for Graphic Design and began his career in Milan with Condé Nast. Beda Achermann, longtime creative director of German Men’s Vogue, founded Studio Achermann in Zurich and is now among the world’s most sought-after creative directors specializing in fashion and art. Chris Dercon is a Belgian art historian, curator, and former director of the Tate Modern. Jean-Paul Goude has worked at the forefront of commercial art, advertising, and illustration for over four decades. From his time as art director at Esquire, to his iconic photographs of Grace Jones, to his advertising work for Chanel, Cacharel, and the Galeries Lafayette, Goude is known for triumphantly capturing the spirit of his age. Christian Kämmerling is one of Europe’s leading magazine editors. Carla Sozzani is a celebrated fashion editor and curator who founded her eponymous gallery in 1989 and is the creator of 10 Corso Como.

____________

Погортати книгу François Berthoud: Fashion, Fetish and Fantasy

With 1,200 works, including 250 paintings created by the artist since the previous edition, this newly expanded book on this much admired and very influential British painter is now available in an accessibly priced edition.

This is the most comprehensive monograph to date on Frank Auerbach (1931–), one of the preeminent artists of our age, widely admired for his vivid, impulsive depictions of the world around him. Often compared to Francis Bacon and Lucian Freud in terms of the revolutionary and powerful nature of his work, Auerbach crafts depictions of people and the urban landscapes near his London studio that make him one of the greatest painters alive today. Spanning the length of his career from the 1950s to the present, this expanded edition includes 250 additional works to bring it up to date. In the back of the book there is a small-scale chronological sequencing of full-color reproductions, which depicts nearly every painting made by the artist, from his student years up until this publication. At age 90, he looks back over his life and his work, rich with breakthroughs in painting and masterful individuality.

Praise for earlier edition:
“The constant painter: a rare interview with Frank Auerbach... A weighty monograph filled with photographs of his life’s work, written by William Feaver, is published [and] underscore[s] his position as a Grand Old Man of British Painting.”
—London Evening Standard

“This definitive account of Auerbach’s work and life includes excellent large-scale reproductions of 200 paintings and an illustrated catalogue of some 1,000 more, lively, pertinent interpretations from Feaver, the artist’s long-term friend, critical supporter and model, and engaging interviews and photographs.”
—The Financial Times

About the Author:

William Feaver is a painter, writer, critic, and one of Auerbach’s regular sitters. He is the author of Lucian Freud (Rizzoli, 2007) and was the curator of Lucian Freud (Tate, 2002) and Freud & Auerbach (V&A Museum, 2006).

____________

Пролистать книгу Frank Auerbach: Revised and Expanded Edition