Мистецтво

Розкішне дослідження понад 300 жінок-художниць та їхніх робіт, що охоплюють майже п’ять століть

Великі жінки-художниці – це новаторська книга, яка розкриває багатшу та різноманітнішу розповідь про історію живопису. До нього входять понад 300 художників з усього світу, як відомі художниці з історії, так і найцікавіші зірки, що сходять сьогодні.

Охоплюючи майже 500 років майстерності та інновацій, це опитування продовжує знамениту серію The Art Book Фейдона та розкриває та підтримує більш різноманітну історію мистецтва, демонструючи нещодавно відкриті та нещодавно оцінені роботи та художників на більш ніж 300 сторінках і зображеннях.

Серед представлених артистів: Хільма аф Клінт, Ейлін Агар, Софонісба Ангісола, Сесілі Браун, Леонора Керрінгтон, Мері Кассат, Елейн де Кунінг, Марлен Дюма, Ніколь Айзенман, Жаде Фадоютімі, Хелен Франкенталер, Артемізія Джентілескі, Меггі Хамблінг, Кармен Еррера, Гвен Джон, Фріда Кало, Тамара де Лемпічка, Агнес Мартін, Джоан Мітчелл, Еліс Ніл, Плаутілла Неллі, Джорджія О'Кіфф, Паула Рего, Бріджит Райлі, Дженні Севіль, Дана Шутц, Лі Краснер, Яйоі Кусама.

Про авторів:

Редактори Phaidon

Елісон М. Джінгерас – куратор і письменниця з Нью-Йорка та Варшави. Вона працювала куратором Музею Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Центр Помпіду, Париж; і Палаццо Грассі, Венеція. Зараз Джінгерас працює допоміжним куратором Dallas Contemporary та запрошеним куратором Музею сучасного мистецтва в Маямі, а також Музею сучасного мистецтва у Варшаві, крім того, що працює самостійно.

On the Baroque painter's early years in Rome and the origins of his vision of landscape painting

The impetus behind this volume was the Italian state's 2020 acquisition of the painting Landscape with a Country Dance (1601-02) by the Italian Baroque painter Guido Reni (1575-1642). The artwork's return to its native land at the Galleria Borghese marked a prime opportunity to rediscover the artist and his oeuvre, particularly the landscapes and rural scenes he created during his early years in Rome.

Nature and Devotion tracks the new vision of nature-a fusion of science and poetry-that Reni developed alongside his contemporaries (who included Niccolò dell'Abate, Annibale Carracci, Domenichino and Giovanni Battista Viola). Following the artist's course up until his breakthrough fresco for the Casino of Cardinal Scipione Borghese, Aurora (1613-14), the volume conveys how the impressions he gathered during his early years in Rome established a robust foundation upon which he built his later masterpieces.

Celebrate the world’s most seductive instrument. An obsessive, full-color book in the irresistible format of Shoes and Handbags — which together have over 700,000 copies in print — guitars delivers a feast of 500 guitars in vibrant color, plus players, makers, legends, myths, and more.

Here are guitars that made history, that changed the course of music, that inspired new generations of players and listeners. Here are milestones in the guitar’s search for its true self — Torres’s classical, the amazing Gibson L-5 — and experiments that ushered in a new world of sound — Rickenbacker’s "Frying Pan" and Les Paul’s "Log." Plus B. B. King’s Lucille, Willie Nelson’s Trigger, Eric Clapton’s Brownie, the J-160E that John Lennon played during his 1968 "bed-in" with Yoko, Jimi Hendrix’s hand-painted Flying V in full psychedelic regalia. And the far-out Gittler — no body, no neck, no peghead, yet every inch a guitar.

Also here are profiles of famous builders, including C. F. Martin, Orville Gibson, Leo Fender — the Henry Ford of guitars — and the mad genius Lloyd Loar. And individual luthiers, like Linda Manzer (her Pikasso II has 42 tunable strings), the maverick Ken Parker, and old-world artisan John D’Angelico, staring at skyscrapers from his Lower East Side shop and creating the ultimate art deco masterpiece, "The New Yorker."

Marrying visual pleasure with layers of information, Guitars captures the soul, the significance, history, magic, and the raw mojo of this most beloved of instruments.

About the Author:

David Schiller is an author of eclectic interests whose books include The Little Zen Companion, The Little Book of Prayers, and Guitar, among others. His books and calendars have more than 2 million copies in print. He lives in New York.

With three-quarters of a century of firearms expertise, Gun Digest remains the most trusted firearms annual in print.

This 77th edition is a celebration of American manufacturing ingenuity. Our cover image proudly shows off products from three iconic Made-in-USA brands: Springfield Armory, Leupold Optics and Federal ammunition. That’s just a taste of what’s inside, including:

• The Forgotten .33 Winchester
• A Tribute 1911
• Browning X-Bolt Rifles: Evolving Toward Perfection
• Marlin 1895 SBL .45-70
• Ruger Precision Custom Shop Special

In addition to this, all your favourite sections are there: gun tests, firearms features, product roundups, ballistic tables and more… For true firearms enthusiasts, Gun Digest 2023 proves familiar as the smell of Hoppe’s No. 9 and as vital as a zeroed scope!

About the Editor:

Philip P. Massaro is the seventh editor of the Gun Digest annual, is a regular contributor to Gun Digest the Magazine and Cartridges of the World, and contributes to many different firearms and hunting publications. He has been an avid handloader for three decades, is a land surveyor by trade, a musician by choice, and is happiest in the wildest places on Earth.

Table of Contents:

John T. Amber Literary Award
Introduction: 77th Edition
About the Cover
FEATURES
Griffin & Howe: The Early Years — BY RICK HACKER
Scattergun Adventures — BY JOE COOGAN
The Forgotten .33 Winchester — BY SHANE JAHN
Federal Premium’s Centennial Anniversary — BY PHIL MASSARO
Five Blue-Collar Deer Guns — BY WILL BRANTLEY
Rethinking Rifling — BY C. RODNEY JAMES
.500 Jeffery, Ultimate Game Stopper — BY TOM TABOR
On Custom Guns — BY TOM TURPIN
Mastering the Double-Action Revolver — BY JIM WILSON
Double or Nothing — BY CRAIG BODDINGTON
A Gentleman’s Right … The Duelling Pistol — BY TERRY WIELAND
A Tribute 1911 — BY LENÉE LANDIS
The Case for Single-Shot Handguns — BY LARRY WEISHUHN
Elegant Arsenal for An Aging Handgun Hunter — BY DICK WILLIAMS
The M704 CRF Action — BY RON SPOMER
Bolt-Action Sporters of the Early 20th Century — BY PHIL SHOEMAKER
Chronology of Czech Bolt-Action Hunting Rifles — BY PIERRE VAN DER WALT
A Potpourri of Varmint Wildcats — BY STAN TRZONIEC
The Nepalese Gehendra Rifle — BY JIM DICKSON
The Emergency Gun — BY BOB CAMPBELL
Browning X-Bolt Rifles: Evolving Toward Perfection — BY MIKE DICKERSON
Sturmgewehr 44: The Storm and the Tempest — BY MIKE HASKEW
Pioneer Arms Polish PM 63C “Rak” — BY GEORGE LAYMAN
Are Bullets Too Sharp? — BY WAYNE VAN ZWOLL
Rimfire Revolution — BY MICHAEL SHEA
Handloading Economics — BY PHIL MASSARO
The Age of Chassis Rifle Systems — BY THOMAS GOMEZ
It Ain’t So, Mac! — BY WARREN PAGE

TESTFIRE
Stevens Model M-301 Turkey Gun — BY STEVE GASH
Ruger Precision Custom Shop Special — BY L.P. BREZNY
Marlin 1895 SBL .45-70 — BY ANDY LARSSON
Heritage Barkeep — BY AL DOYLE

ONE GOOD GUN
A Few Good Guns — BY PHIL MASSARO
Benelli 828U Trim Twenty! — BY COREY GRAFF
The Great .450 Ackley — BY TERRY WIELAND
The Underappreciated .356 Winchester — BY JIM HOUSE
A Well-Traveled Shotgun — BY NICK HAHN

REPORTS FROM THE FIELD
Rifles — BY WAYNE VAN ZWOLL
AR-Style Rifles — BY TODD WOODARD
Semi-Auto Pistols — BY ROBERT SADOWSKI
Revolvers & Others — BY SHANE JAHN
Shotguns — BY KRISTIN ALBERTS
Muzzleloaders — BY BOB CAMPBELL
Optics — BY JOE ARTERBURN
Airguns — BY JIM HOUSE
Ammunition — BY PHIL MASSARO
Reloading — BY PHIL MASSARO

RIFLES
Centerfire – Autoloaders
Centerfire – ARs
Centerfire – Levers & Slides
Centerfire – Bolt Actions
Centerfire – Single Shots
Drillings, Combination Guns, Double Rifles
Rimfire – Autoloaders
Rimfire – Bolt Actions & Single Shots
Competition – Centerfires & Rimfires

HANDGUNS
Autoloaders
Competition
Double-Action Revolvers
Single-Action Revolvers
Miscellaneous

SHOTGUNS
Autoloaders
Pumps
Over/Unders
Side-by-Sides
Bolt Actions, Single Shots & Lever Actions
Military & Police

BLACKPOWDER
Single-Shot Pistols
Revolvers
Muskets & Rifles

AIRGUNS
Handguns
Long Guns

BALLISTICS TABLES
Average Centerfire Rifle Cartridge Ballistics
Centerfire Handgun Cartridge Ballistics
Rimfire Ammunition Ballistics
Shotshell Loads

The first book to talk about the creative process of one of Hollywood's most iconic directors

From Drugstore Cowboy to Elephant, Milk and Good Will Hunting, Gus Van Sant's films have captured the imagination of more than one generation. Acclaimed as both an independent and mainstream filmmaker, he is also an artist, photographer and writer. Based on completely new and exclusive interviews, and featuring previously unseen imagery, this book provides a personal insight into how Van Sant successfully approaches these different and varied artforms, providing an inspirational look into the working life of one of America's most pivotal cultural and creative practitioners.

About the Author:

Katya Tylevich is an arts and fiction writer. She is author of Marina Abramovic: A Visual Biography, Art Oracles, Success Oracles, many book and monograph contributions, essays and interviews, and co-author of My Life as a Work of Art. Notable artist collaborations include The Marina Abramovic Method Cards, the text for Michaël Borremans' The Acrobat, as well as projects with Barry McGee, Todd Hido, and Espen Deitrichson. Katya spent years as contributing editor and writer for publications such as Elephant, Mark, Frame, Domus, and Pin-Up. With her brother Alexei she co-founded Friend & Colleague, a platform for editions, fiction and special projects. She is currently working on a fiction book titled Fear Eats the Soup.

Ця візуально приголомшлива колекція пейзажів Густава Клімта, знову доступна, виявляє менш відомий аспект творчості віденського художника.

Хоча Густав Клімт широко шанується за свої розкішні, сповнені символів портрети віденської буржуазії, ці роботи були лише одним аспектом його художнього самовираження. Його пейзажі є важливим аспектом його кар'єри та цінним внеском у школу європейського живопису природи. Протягом багатьох років художник подорожував австрійською та італійською сільською місцевістю влітку, де використовував надзвичайне світло та вражаючі відтінки для малювання та створення замальовок пейзажів.

Серед найвишуканіших пейзажів Клімта є ті, в яких він експериментував з композицією та стилем. Зображення, відтворені в цій книзі, супроводжувані науковими есе, охоплюють усі збережені пейзажі цього блискучого художника, що доводить, що його майстерність виходить за рамки портретного живопису та розкриває теми, що проявлялися протягом усього його життєвого шляху.

_________

Погортати книгу Gustav Klimt: Landscapes

The first critical illustrated biography of this much-loved artist, locating her firmly in the art worlds of late 19th- and early 20th-century London and Paris

One of the most significant British artists of the twentieth century, Gwen John (1867-1939) made her life and work within the heady art worlds of London and Paris.

This critical biography demolishes the myth of Gwen John as a recluse and situates her, brilliant, singular and assured, amid a rich cultural milieu that included James McNeill Whistler, Henri Matisse, Pablo Picasso, Paula Modersohn-Becker and Maude Gonne. Art historian, curator and novelist Alicia Foster draws on previously unpublished archival sources to explore John’s many relationships with artists and writers, including her affair with Auguste Rodin, passionate friendships with Jeanne Robert Foster and Véra Oumançoff, and correspondence with, among others, the poet Rainer Maria Rilke and her Slade compatriot and fellow painter Ursula Tyrwhitt. John’s library, ranging from writing by her friends Rilke and Arthur Symonds to French philosophy and religious thought, is considered, as is her part in the increasing presence and visibility of women artists in the early-twentieth-century art world. From the life rooms of the Slade to the Paris salons, this is the story of an artist both devoted to her craft and deeply involved in the life and creativity of her era.

With over 120 illustrations, Gwen John: Art and Life in London and Paris offers a lively, meticulously researched portrait of Gwen John as a vital and utterly compelling figure in twentieth-century art history.

Contents List:

Introduction
1. London 1895
2. Slade Revolution
3. Whistler and After
4. Paris 1904
5. Rodin/Rilke
6. Lettres à Julie
7. A Library
8. Faith
9. From the Left Bank to the New World
10. The Convalescent and the Generals
11. Salon Life
12. A Parisian in London
13. The Modern Interior
14. The Pilgrim
15. After

About the Author:

Alicia Foster is an art historian, curator and novelist. Her publications include Tate Women Artists (2004), Gwen John (2015), Nina Hamnett (2021) and the novel Warpaint (2013), and in 2019 she curated ‘Radical Women: Jessica Dismorr and Her Contemporaries’, the first-ever museum show to focus on Dismorr, for which she also wrote the highly praised catalogue.

Перша вичерпна монографія про сміливе, зухвале та фантастичне мистецтво братів Хаас

Крокніть у світ, де дизайн зустрічається з мистецтвом найзухвалішим, підривним та захопливим чином. Haas Brothers: Uncanny Valley — це довгоочікувана перша монографія про сміливе, зухвале та фантастичне мистецтво Нікі та Саймона Хаас.

Відомі своєю творчою практикою, що розширює межі, дует працює в різних сферах мистецтва, ремесел, дизайну та технологій з підходом, який є одночасно концептуальним, але формальним, інтелектуальним, але грайливим.

Книга супроводжує першу велику гастрольну ретроспективу середньої кар'єри, присвячену братам Хаас, у Художньому музеї Кренбрук у Мічигані восени 2025 року, та висвітлює понад 100 їхніх найвідоміших робіт, від майже безглуздих меблів, що викликають розмови, до зухвалих скульптур у натуральну величину.

Багаті тексти, включаючи особисті історії братів з перших вуст та інтерв'ю з авангардними художницями-матерями та доньками Літою та Ізабель Альбукерке, доповнюють яскраві образи книги.

Виготовлена ​​з м'якою яскраво-рожевою обкладинкою, книга «Брати Хаас: Чудова долина» доводить, що ці іконоборчі візіонери є двома найцікавішими та найінноваційнішими постатями в сучасному мистецтві та дизайні.

Про авторів:

Художники та близнюки з Лос-Анджелеса Ніколай та Саймон Хаас разом керують своєю студією під назвою Брати Хаас.

Ендрю Блаувельт — директор Художнього музею Кренбрук у Детройті, штат Мічиган.

Лора Мотт — головний куратор Художнього музею Кренбрук та куратор виставки Haas Brothers: Uncanny Valley

Брук Ходжес — незалежна кураторка з Палм-Спрінгс, Каліфорнія, яка у 2024 році курувала роботу братів Хаас у Центрі скульптури Нашера.

Літа та Ізабель Альбукерке, мати та дочка, — художниці з Лос-Анджелеса, Каліфорнія.

The photographer Josh Lehrer's up-close-and-personal document of the evolution, and revolution, that is Hamilton: An American Musical.

Only the second official book, Hamilton: Portraits of the Revolution invites Hamilfans to experience the award-winning show in a brand-new and intimate way through more than 100 portraits of the cast, including Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton), Leslie Odom Jr. (Aaron Burr), Daveed Diggs (Lafayette), Phillipa Soo (Eliza Schuyler Hamilton), and Renée Elise Goldsberry (Angelica Schuyler), along with personal commentary by the cast about Hamilton, their experiences, and the show's impact on them and the world. It includes contributions by creator Lin-Manuel Miranda and director Thomas Kail, as well as a curated collection of ephemera and original writings from the historical figures who served as the inspiration for their stage characters.

With book, music, and lyrics by Miranda, direction by Thomas Kail, and choreography by Andy
Blankenbuehler, Hamilton is the story of an immigrant who became George Washington's right-hand man and the new nation's first treasury secretary.

Now, with Hamilton streaming on Disney+ starting on July 3rd, the fan base for this musical smash hit will only continue to grow. From "Broadway Babies" to history buffs to anyone who appreciates photography, this is the perfect book for the millions who have been moved by, and want to reexperience, the extraordinary theatrical and musical experience.

About the Author:

Josh Lehrer is an advertising, lifestyle, and portrait photographer who has photographed for the New York Times, Elle, and many Broadway and theatrical projects. Lin-Manuel Miranda is the Tony- and Pulitzer Prize-winning creator of Hamilton: An American Musical. Thomas Kail is the director of the Tony- and Pulitzer Prize-winning Hamilton: An American Musical.

Showcasing the best works by the acclaimed Nordic master of light and solitude, this is the first major book on the artist since 1998.

The paintings of Vilhelm Hammershøi (1864–1916) have become increasingly popular due their almost contemporary aesthetic. Admired and celebrated during his lifetime, Hammershøi gradually fell into oblivion before being rediscovered in the 1990s. He is now recognized as the iconic painter of Nordic light and solitude.

This newly researched monograph presents the artist’s best works, many drawn from rarely seen private collections. Enigmatic and subtle, his paintings feature empty interiors, shades of gray, and the silhouette of a lone figure. Reminiscent of Edward Hopper, Hammershøi has an impassioned following who will appreciate this new volume.

Multiple scholarly texts and an illustrated chronology shed new light on Hammershøi’s art and explore links with contemporary artists highlighting Hammershøi’s singular genius and more radical aesthetic, which still engages and surprises us today.

About the Authors:

Jean-Loup Champion is a sculptor, publisher, art historian, curator, and editor of several books. Frank Claustrat is Associate Professor of Contemporary Art History at Montpellier University in France as well as a noted expert on Nordic art. He has been published in Artnord, L’Œil, Connaissance des Arts, and La Gazette Drouot. Pierre Curie is curator at the Musée Jacquemart-André in Paris. Marianne Saabye is a Danish art historian and author who was the director of the Hirschsprung Collection from 1986 until 2016.

The first monograph on Iraqi artist Hayv Kahraman surveys her figurative work, which mines the marginal space that pertains to diasporic peoples, collective and personal memory, and gender.

The vital practice of Hayv Kahraman produces ethereal figures relating to each other in complex grounds. Their grace belies the brutal history of violence and displacement Kahraman’s subjects endure, creating an oscillating effect that entices the viewer with its seductive order. The artist combines elements of Italian Renaissance painting and twelfth-century Baghdadi illuminated manuscripts to create an evocative, hybrid vocabulary. Her quietly radical shifts — where traditional Iraqi screens’ geometric patterns are replaced with sections of a woman’s body, or a manuscript figure is presented as doll-like parts — convey the artist’s developing exploration of femininity, acculturation, and abstract patterns. Essays by Martin Daughtry, Walter Mignolo, and Octavio Zaya accompany works from all series to date, where graphic patterning attests alternately to violence and to moments of agency, community, and escape.

About the Author:

Martin Daughtry is associate professor of music at New York University. Walter Mignolo is professor of literature at Duke University. Octavio Zaya is an art critic and curator living in New York City since 1978.

___________

Пролистать книгу Hayv Kahraman на сайте издательства.

There is no post-production in Helga Fanderl’s Super 8 works, her camera is hand-held, the - mostly threeminute long - films are shot in one take with the means of in-camera editing. The film artist’s work is documented for the first time in this monograph, which she has thoroughly composed: With rich visual and textual material, the book provides an insight into the aesthetic specificity and complexity of her filmic work, conveying its origins and development, process and materiality, and form and poetic nature. Her films, varying programmes and site-specific projections evoke the permanence of the impermanent. Constellations of her own short texts as well as those of different authors; film images, photographs, documents and a catalogue raisonné represent and reflect the many facets of her work. The graphic design of the book alludes to their density and rhythms.

This beautiful book presents the extraordinary work of the iconic American "outsider" artist in a new critical light, locating him as a major figure in the history of contemporary art.

Self-taught and working in isolation until his death in 1973, Henry Darger realized an elaborate fantasy world of remarkable beauty and strangeness through hundreds of paintings and an epic written narrative. Angel-like Blengins with butterfly wings, natural catastrophes, innocent girls, and murderous soldiers all appear in Darger's scenes, which are reproduced in this book in double-page and gatefold illustrations.

In the volume's introductory essay, Klaus Biesenbach examines the radical originality of Darger's art, including his use of collage, incorporation of religious themes and iconography, and frequent juxtaposition of innocence with violence. An essay by Brooke Davis Anderson illuminates Darger's source materials and techniques, while another by Michael Bonesteel puts Darger's life in the context of his work.

The book also includes Darger's autobiography, “A History of My Life," introduced by Carl Watson. The only book of its kind, Henry Darger offers an authoritative, balanced, and insightful look at an American master.

About the Author:

Klaus Biesenbach is Director of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles.

Швейцарія добре відома своєю безліччю чудових колекцій європейського порцеляни XVIII століття. Серед зразкових представників – такі відомі колекціонери, як доктор Альберт Кохер та доктор Марсель Нюффелер. Кілька з цих чудових колекцій можна знайти сьогодні – завдяки пожертвам чи подарункам – у відомих швейцарських установах. Сьогодні «біле золото» із Саксонії все ще захоплює швейцарських поціновувачів: це видання присвячене їхній пристрасті до колекціонування та виняткових скарбів, а також збагачене статтями відомих мистецтвознавців та експертів з порцеляни. Вражаючий огляд найрозкішнішого мейсенського порцеляни раннього періоду.

Чотириста маленьких людей граються au naturel з розрослими співочими птахами та малиною; пухкенький блакитний демон співає серенади модній молодій парі під мелодію, що лунає з його власного видовженого носа; пара безтілесних вух, озброєних ножем, переслідує проклятих крізь пекло.

Фантасмагоричні образи Ієроніма Босха (помер 1516 р.) були джерелом широкого інтересу ще з часів життя художника і досі настільки загадкові, що вчені висувають теорії про те, що вони містять приховані астрологічні, алхімічні чи навіть єретичні значення. Однак жодна з цих теорій, здається, ніколи не давала адекватного розуміння творчості Босха. Більше того, значний професійний успіх, яким художник користувався у своєму рідному Гертогенбосі, не кажучи вже про його членство в традиційній релігійній організації, свідчить про те, що він переслідував не зловісний таємний порядок денний, а просто своє особисте художнє бачення.

Ця захоплива нова монографія відомого мистецтвознавця Ларрі Сільвера інтерпретує це художнє бачення з дивовижною ясністю: вона пояснює, як розуміння Босхом людського гріха, моралі та покарання, яке виникло в епоху потужних апокаліптичних очікувань, сформувало його драматичні візуалізації пекла та спокус навіть найстійкіших святих. Розповідь Сільвера про художній розвиток Босха є однією з перших, яка враховує нещодавні технічні дослідження картин, а також переосмислення малюнків художника у зв'язку з його картинами.

Hieronymus Bosch також унікальний тим, наскільки надійно він розміщує роботу свого героя в ширшій історії живопису Нідерландів: Сільвер визначає джерела іконографії Босха в широкому спектрі панно XV століття, ілюмінацій рукописів та гравюр, а також описує, як, незважаючи на власну релігійність, картини Босха допомогли надихнути світських пейзажів та жанрових сцен пізніших нідерландських художників. Доповнена 310 ілюстраціями, більшість кольорових, включаючи численні драматичні крупні плани складно вигаданих сцен кошмарів Босха, ця книга є вичерпною про вічно захопливого художника.

Про автора:

Ларрі Сільвер, історик мистецтва Північного Відродження, отримав ступінь доктора філософії в Гарвардському університеті та наразі є професором історії мистецтв імені Фаркуара в Пенсильванському університеті. Серед інших його книг – загальний огляд Art in History та нещодавня книга Landscapes and Peasant Scenes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market.