Книги про графіті, стріт-арт та urban art мистецтва

Найповніша монографія про загадкового французького художника – оновлена, щоб включити абсолютно нові роботи

Наповнена приголомшливими фотографіями, ця надзвичайна монографія описує низку спільних проектів JR, виконаних по всьому світу.

Створений у тісній співпраці з художником, він містить розділи про кожну з основних робіт JR – від Expo2Rue, який використовує вулицю як полотно для початку своєї кар’єри як художника, до Хронік Маямі, які вийшли в листопаді 2023 року. Він також включає його співпрацю з іншими артистами та установами, такими як New York City Ballet, кінорежисер Агнес Варда, і журнал Time.

Передмова легенди Голлівуду Джорджа Лукаса, спеціально створений графічний роман художника коміксів Джозефа Ремнента, оновлений оглядовий нарис Нато Томпсона та короткий твір італійського режисера Еліс Рорвахер — усе це разом розповідає захоплюючу історію Дж. Ар.

Про авторів:

JR є загадковим французьким художником, який стоїть за деякими з найпровокаційніших у світі великомасштабних проектів публічної фотографії. Його роботи з’являються по всьому світу, зокрема нещодавно в Палаці Гарньє в Парижі.

Джозеф Ремнант – художник/карикатурист із Лос-Анджелеса, чиї комікси та ілюстрації з’являлися в журналі Arthur , Juxtapoz та New York Times.

Нато Томпсон – автор і колишній головний куратор Creative Time у Нью-Йорку.

Аліса Рорвахер – італійська режисерка та співрежисер короткометражного фільму «Омелія Контадіна» разом з Дж. Ар.

Джордж Лукас — кінорежисер, продюсер і сценарист, засновник Lucasfilm.

Кармен Еррера Лоуренс – письменниця, яка народилася в Нью-Йорку та має досвід творчої документальної літератури. Вона працює в студії JR, де керує його комунікаціями та підтримує виробництво проектів.

Марк Азуле є куратором, продюсером і директором студії художника JR; він керував створенням численних громадських арт-проектів, музейних виставок, книг, додатків, а також повнометражних і короткометражних фільмів.

Graffiti writing was born in the streets of Philadelphia in the late 1960s. But it was in New York in the early 1970s that it became a full-fledged urban art. Passionate about graffiti for 25 years, Woshe tells the reader, in the first section of this book, the incredible story of the birth of this culture. He then invites us to a detailed examination of the 26 letters of the alphabet, their structure and the evolutions contributed by the graffiti writers. Finally, 10 of the most talented creators on the international scene answer to Woshe’s questions about their practice, their relationship to letters, their culture references, and so on. Alphabeatz is both a writing manual, an inspiring ideas box, and a beautiful book on the world of graffiti.

The largest presentation of works by Banksy, the world’s most enigmatic yet highly sought-after artist, including iconic works, installation objects, ephemera, and memorabilia all in one volume.

Banksy is the world’s most discussed artist of recent decades, and this seminal collection features hundreds of works including Girl with Balloon, Pulp Fiction, Love Is in the Air, Barcode, and Monkey Queen. It also includes scores of paintings, serigraphs, stencils, and installation objects as well as a selection of memorabilia — many of which have never been published previously. Created with the cooperation of Pest Control, the group that manages all things Banksy, this is as official and authorized as any Banksy publication could be.

Banksy is the world’s greatest practitioner of street art. His work has always been political, involving pointed critiques of inequality, injustice, consumerism, and the establishment, yet no one knows his identity. He is an exemplary case of fame and notoriety built upon absence and anonymity. His relationship with the art market is also complex: marked by mocking hostility while being one of the most marketable and most collected contemporary artists.

About the Authors:

Stefano Antonelli curated Europe’s first major Banksy exhibition at the Fondazione Roma Museo. He also collaborates with institutions such as Luiss Guido Carli, La Sapienza, Museum of Contemporary Art in Rome (MACRO), and PAC in Milan. Gianluca Marziani is a curator of contemporary art shows that have appeared at the Festival dei Due Mondi di Spoleto, the Palazzo Collicola Arti Visive, and the 2011 Venice Biennale.

________

Пролистать книгу Banksy на сайте издательства.

The most wide-ranging and up-to-date volume available on the enigmatic and controversial graffiti artist, this deeply researched and highly personal tribute explores how Banksy continues to defy accepted wisdom about artistic success, growing only more famous and powerful even as he sticks to his anti-establishment platform and to his mission to give a voice to the voiceless.

Accompanied by stunning full-page, full-color reproductions and photographs of works in situ — including many that have been lost to time — photographer and street art expert Alessandra Mattanza’s impassioned and informed text follows Banksy’s career trajectory from creator of message-laden stencils on London’s city walls to a sought-after champion of human and environmental rights. She investigates many of the key images that populate Banksy’s work — animals, children, historic figures, balloons, cartoon characters, police officers, and others. She shows how Banksy’s oeuvre has expanded beyond graffiti and stenciling and how his art has helped support his activism in a variety of causes — from calls for peace in the Middle East to the preservation of the natural environment. Readers will come away with a new understanding of how Banksy helped transform an illegal act of criminal damage into a high art form, and how, by ridiculing institutionalized art, he has achieved enormous fame within those very institutions.

About the Author:

Alessandra Mattanza is a foreign correspondent, contributor, and editor for several publishers in Italy and Germany. Her previous books are Street Art: Famous Artists Talk About Their Vision, Women Street Artists and Banksy

__________

Пролистать книгу Banksy

У цій книзі представлено багатство, різноманітність і силу творчості найвідомішого художника стріт-арту в світі... але ніхто не знає його особи. Нам пропонується прослідкувати еволюцію художника від Англії до Сполучених Штатів, Франції, Ізраїлю та України, а також через понад сотню емблематичних робіт, усі пояснені. Це оригінальний каталог Raisonné Музею Бенксі, у якому всі ці твори відтворено в їхньому міському контексті, що дозволяє широкій публіці реалістично відкрити їх і зрозуміти їхню силу, включно з тими, які були вкрадені чи зіпсовані та більше не існують.

У комплекті: останні роботи Бенксі в Україні

Про автора

Хазіс Вардар, власник і продюсер театрів (зокрема, The Palace Nightclub у Парижі), є засновником музеїв Бенксі (у Парижі, Брюсселі, Барселоні, Празі, Мілані та Дубаї).

Banksy народився в Брістолі, Велика Британія, приблизно в 1974 році. Він став ключовою фігурою у світі вуличного мистецтва в середині 1990-х років завдяки своєму провокаційному та унікальному стилю. Сьогодні він наймодніший вуличний художник світу.

For someone who shuns the limelight so completely that he conceals his name, never shows his face and gives interviews only by email, Banksy is remarkably famous.

From his beginnings as a Bristol graffiti artist, his artwork is now sold at auction for six-figure sums and hangs on celebrities’ walls. The appearance of a new Banksy is national news, his documentary Exit Through the Gift Shop was Oscar-nominated and people queue for hours to see his latest exhibition. Now more National Treasure than edgy outsider, who is Banksy and how did he become what he is today?

In the first attempt to tell the full story of Banksy’s life and career, Will Ellsworth-Jones pieces together a picture of his world and unpicks its contradictions. Whether art or vandalism, anti-establishment or sell-out, Banksy and his work have become a cultural phenomenon and the question ‘Who is Banksy?’ is as much about his career as it is ‘the man behind the wall’.

About the Author:

 Will Ellsworth-Jones was chief reporter and then New York correspondent for the Sunday Times as well as holding senior editorial positions at the Telegraph Magazine, The Independent Magazine and Saga Magazine. His other books include a history of conscientious objectors in the First World War, We Will Not Fight. He lives in London.

_____

Пролистать книгу Banksy: The Man Behind the Wall, Revised and Illustrated Edition на Google Books.

In this fully revised and richly illustrated edition, author and journalist Will Ellsworth-Jones pieces together a complete picture of the life and work of Banksy, perhaps the most iconic, enigmatic and controversial artist of modern times.

For someone who shuns the limelight so completely that he conceals his name, never shows his face and gives interviews only by email, Banksy is remarkably famous.

]This fully updated and illustrated story of Banksy’s life and career builds an intriguing picture of his world and unpicks its contradictions. Whether art or vandalism, anti-establishment or sell-out, Banksy and his work have become a cultural phenomenon and the question ‘Who is Banksy?’ is as much about his career as it is ‘the man behind the wall’.

From his beginnings as a Bristol graffiti artist, his artwork is now sold at auction for seven-figure sums and hangs on celebrities’ walls. The appearance of a new Banksy is national news, his documentary Exit Through the Gift Shop was Oscar-nominated and people queue for hours to see his latest exhibition. Now more, National Treasure than edgy outsider, who is Banksy and how did he become what he is today?

This book charts Banksy's journey from the graffiti-scrawled streets of Barton Hill, the working-class neighbourhood of Bristol where he and others covered the walls with vibrant pieces while trying to avoid the police, through to some of the most prestigious galleries of the world, where his daring acts of guerilla art have forced us to reconsider how we define as art.

From the artist's own words to recollections of friends and colleagues, this book also examines the contradictions of Banksy's life: charting how a privately educated boy from a middle-class area of Bristol reinvented himself as a rogue and an outlaw who would take the art world by storm.

With beautiful reproductions of some of his most controversial and recognisable works, this detailed study is a truly indispensable guide to understanding the ultimate art rebel whose work is no less relevant today than it was when he first started out some thirty years ago.

About the Author:

 Will Ellsworth-Jones was chief reporter and then New York correspondent for the Sunday Times as well as holding senior editorial positions at the Telegraph Magazine, The Independent Magazine and Saga Magazine. His other books include a history of conscientious objectors in the First World War, We Will Not Fight. He lives in London.

_____

Пролистать книгу Banksy: The Man Behind the Wall, Revised and Illustrated Edition на Google Books.

This book is a unique view inside the life and work of one of the most private, but also one of the most loved, most applauded and most influential figures in street art.

From small and simple stencils to complex multimedia events, the distinctive and groundbreaking art of Blek le Rat is showcased here for the first time, demonstrating the fascinating development of his technique and creativity over two decades.

This book, with its in-depth personal exploration of Blek’s motives and working methods, and his own comments on the meaning of his art, also offers a taste of the evolution of urban art from NewYork, Paris, Barcelona and Buenos Aires, to London, Taipei, Naples and Berlin. It will inspire and inform enthusiasts of street and urban culture and students alike.

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.

The master of contemporary sidewalk chalk shares his latest creations in this collection of impossible-seeming, brilliantly imagined illustrations that leap off the page in all their original joyful exuberance.

David Zinn’s amazing street drawings are created using chalk, charcoal and found objects, and each extraordinary drawing is only ever temporary. This book preserves Zinn’s art in all its colorful, hypnotic glory by collecting together never-before published images of his eye-popping creations. Created over the last two years on streets across the globe, these adorably zany and deceptively three-dimensional characters come to life on manhole covers and streetlamps, village squares and subway platforms. Zinn’s most frequent characters are a bright green googly-eyed monster and a phlegmatic flying pig ― but the diversity of his menagerie is limited only by the size of the sidewalk and the spirit of the day. In a brief introduction Zinn describes his creative process, explaining how he seeks out everyday imperfections to situate his art–such as sidewalk cracks and chips, tufts of weeds and sewer grates–and brief captions describe the provenance of each work. While these amazing drawings can no longer stop pedestrians in their tracks on the streets, they live on in book form to mesmerize and inspire readers of all ages.

About the Author:

David Zinn was a freelance commercial illustrator for more than twenty years until he picked out some sidewalk chalk to "work" outdoors on a beautiful day. Since then his work has appeared on streets around the United States and as far away as Taiwan, Sweden, Germany, France and Holland. He is the author of »Temporary Preserves« and »Underfoot Menagerie«, and has been featured in The Guardian, Business Insider, and the Los Angeles Times, among others. Zinn lives in Ann Arbor, Michigan.

_________________________

Пролистать книгу  Chance Encounters: Temporary Street Art by David Zinn​  на сайте издательства.

Temporary Projects, Eternal Impressions. The XXL exploration, now in a condensed handbook

The works of Christo and Jeanne-Claude are monuments of transience. Gigantic in scale, they are always temporary, created to exist only for a limited time and to leave unique, unrepeatable impressions. “From the smallest of the Packages made in Paris in the early 1960s, to the delicate pattern of hundreds of branches embraced by a translucent fabric veil... in Christo and Jeanne-Claude’s works there is nothing abstract, nothing imagined; it is all there—corporeal and tangible.” (Lorenza Giovanelli)

Part biography, part critical analysis, part catalogue, this updated edition brings back TASCHEN’s best-selling Collector’s Edition. It spans Christo and Jeanne-Claude’s entire work, from early drawings and family photos to plans for future projects. Hundreds of photographs and original works trace the couple’s projects from the past 10 years, including The Floating Piers and The London Mastaba, as well as works in progress such as The Mastaba, Project for the United Arab Emirates and L’Arc de Triomphe Wrapped, Paris.

Together with the comprehensive photographic documentation by Wolfgang Volz this book is a celebration of the work of two artists whose imagination has affected the landscape of every continent.

The artists

Christo and Jeanne-Claude began their collaboration in 1961, and lived in New York City since 1964. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died in 2020. Their large-scale projects include Wrapped Coast, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975–85; The Umbrellas, Japan–USA, 1984–91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98; The Gates, Central Park, New York City, 1979–2005; The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014–16 and The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18. Christo and Jeanne-Claude's temporary work of art L'Arc de Triomphe, Wrapped, Project for Paris is scheduled for September 18–October 3, 2021.

The photographer

Wolfgang Volz has worked with Christo and Jeanne-Claude as the exclusive photographer of their works since 1971. He was also project director (with Roland Specker) for Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95 and (with Josy Kraft) for Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98, and was in charge of The Wall – 13,000 Oil Barrels, Gasometer Oberhausen, Germany, 1998–99 and Big Air Package, Gasometer Oberhausen, Germany, 2010–13. His close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Святкування понад 100 великих публічних мистецьких замовлень по всій системі транспорту Нью-Йорка

Contemporary Art Underground представляє понад 100 постійних проектів, завершених у період з 2015 по 2023 роки MTA Arts & Design. Ця новаторська програма конкретних проектів широкого кола відомих і нових сучасних художників допомогла створити відчуття характеру та місця на станціях метро та приміських залізничних станцій у всій системі MTA. Серед представлених артистів Яйої Кусама, Кікі Сміт, Нік Кейв, Енн Гамільтон, Ксенобія Бейлі, Джим Ходжес, Алекс Кац, Сара Се та Вік Муніз.

Особливий інтерес представляє обговорення виготовлення та транспонування візуалізації або моделі художника в мозаїку, скло або метал, матеріали, які можуть вижити в транспортному середовищі. Це остаточний огляд останніх робіт всесвітньо визнаної колекції MTA Arts & Design. Цілодобово переглядають колекцію, яку щодня бачать понад чотири мільйони пасажирів метро та пасажирів, і її називають «Підземним художнім музеєм Нью-Йорка». Колекція оживляє станції в усіх районах із безліччю робіт відомих сучасних художників, виконаних у мозаїці, склі, металі та кераміці.

Про авторів:

Сандра Бладворт – директор MTA Arts & Design і головний автор книжок Along the Way та Музей підземного мистецтва Нью-Йорка. Під її керівництвом MTA Arts & Design здобула популярність у сфері громадського транспорту, створивши колекцію з майже 400 публічних творів мистецтва. Бладворт є лауреатом численних нагород, у тому числі премії Слоуна за державну службу та премії Гарі Мелчерса від Стипендії артистів.

Шеріл Хагеман є заступником директора MTA Arts & Design, відповідає за замовлення нових проектів і підтримку постійної колекції мистецтва в системі MTA. Протягом двох десятиліть роботи адміністратором відділу мистецтв вона застосувала глибокі знання про матеріали та виготовлення, щоб створювати й доглядати за відзначеними нагородами творами мистецтва.

Гіларі М. Шітс часто пише про публічне мистецтво для New York Times і Art Newspaper.

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

Найповніша та найновіша книга про яскраву програму публічного мистецтва Нью-Йорка, Хай Лайн

Хай-Лайн, знаменита залізнична лінія Нью-Йорка, що перетворена на зелену доріжку, щороку приймає мільйони відвідувачів, створюючи унікальний простір для зустрічі з мистецтвом і перформансом.Elevated оглядає багаті, багатогранні пропозиції своєї публічної мистецької програми High Line Art, представляючи роботи та проекти за останнє десятиліття ключових художників з усього світу.

Книга містить низку проектів світового рівня таких художників, як Сімона Лі, Паола Піві, Сем Дюрант, Джордан Кастел, Сесілія Вікунья, Шейла Хікс, Ель Анацуї, Філіда Барлоу, Фейт Рінгголд, Барбара Крюгер, Зої Леонард та багато інших. Він документує творчу еволюцію та яскраве культурне програмування High Line Art, яке пропонує полотно міського масштабу для митців і виконавців, з яким можна взаємодіяти, видно на численних фотографіях, які описують проекти протягом сезонів у парку.

Завдяки об’ємним фотографіям і унікальним бесідам з художниками-учасниками, а також есе ключових критиків, таких як Джулія Брайан-Вілсон і Аруна Д’Соуза, у цій книзі розглядаються десятки інсталяцій під відкритим небом, рекламних щитів, настінних малюнків, відеопроектів і спільних заходів, які демонструють унікальний і яскравий вплив High Line Art як на Нью-Йорк, так і на світ мистецтва.

Про автора:

Сесілія Алемані – директор Дональда Р. Маллена-молодшого та головний куратор High Line Art, програми публічного мистецтва, представленої High Line у ​​Нью-Йорку, і провідний експерт із замовлення та створення амбітних творів мистецтва для громадських і незвичайних місць. З 2020 по 2022 рік вона працювала художнім керівником 59-ї Венеціанської бієнале, де була куратором відомої виставки The Milk of Dreams і буде куратором видання SITE SANTA FE International у 2025 році.

Brazil’s graffiti captivates with entirely fresh ideas, techniques and messages, from the startlingly distinctive achievements of the internationally renowned twin-brother painters Os Gemeos to the visual powers of the ubiquitous daredevil pichadores.

Whether one’s taste is for the extraordinary creative extremes generated amid urban deprivation or for crafted murals at their most elaborate, Graffiti Brasil offers both stunning photography and in-depth history and insight.

With graffiti worldwide becoming more homogenized, this book is a reminder of the strengths of creative independence and the rich fruits of cultural diversity.