Книги про графіті, стріт-арт та urban art мистецтва

Найповніша монографія про загадкового французького художника – оновлена, щоб включити абсолютно нові роботи

Наповнена приголомшливими фотографіями, ця надзвичайна монографія описує низку спільних проектів JR, виконаних по всьому світу.

Створений у тісній співпраці з художником, він містить розділи про кожну з основних робіт JR – від Expo2Rue, який використовує вулицю як полотно для початку своєї кар’єри як художника, до Хронік Маямі, які вийшли в листопаді 2023 року. Він також включає його співпрацю з іншими артистами та установами, такими як New York City Ballet, кінорежисер Агнес Варда, і журнал Time.

Передмова легенди Голлівуду Джорджа Лукаса, спеціально створений графічний роман художника коміксів Джозефа Ремнента, оновлений оглядовий нарис Нато Томпсона та короткий твір італійського режисера Еліс Рорвахер — усе це разом розповідає захоплюючу історію Дж. Ар.

Про авторів:

JR є загадковим французьким художником, який стоїть за деякими з найпровокаційніших у світі великомасштабних проектів публічної фотографії. Його роботи з’являються по всьому світу, зокрема нещодавно в Палаці Гарньє в Парижі.

Джозеф Ремнант – художник/карикатурист із Лос-Анджелеса, чиї комікси та ілюстрації з’являлися в журналі Arthur , Juxtapoz та New York Times.

Нато Томпсон – автор і колишній головний куратор Creative Time у Нью-Йорку.

Аліса Рорвахер – італійська режисерка та співрежисер короткометражного фільму «Омелія Контадіна» разом з Дж. Ар.

Джордж Лукас — кінорежисер, продюсер і сценарист, засновник Lucasfilm.

Кармен Еррера Лоуренс – письменниця, яка народилася в Нью-Йорку та має досвід творчої документальної літератури. Вона працює в студії JR, де керує його комунікаціями та підтримує виробництво проектів.

Марк Азуле є куратором, продюсером і директором студії художника JR; він керував створенням численних громадських арт-проектів, музейних виставок, книг, додатків, а також повнометражних і короткометражних фільмів.

Найповніша монографія про загадкового французького художника – оновлена, щоб включити абсолютно нові роботи

Наповнена приголомшливими фотографіями, ця надзвичайна монографія описує низку спільних проектів JR, виконаних по всьому світу.

Створений у тісній співпраці з художником, він містить розділи про кожну з основних робіт JR – від Expo2Rue, який використовує вулицю як полотно для початку своєї кар’єри як художника, до Хронік Маямі, які вийшли в листопаді 2023 року. Він також включає його співпрацю з іншими артистами та установами, такими як New York City Ballet, кінорежисер Агнес Варда, і журнал Time.

Передмова легенди Голлівуду Джорджа Лукаса, спеціально створений графічний роман художника коміксів Джозефа Ремнента, оновлений оглядовий нарис Нато Томпсона та короткий твір італійського режисера Еліс Рорвахер — усе це разом розповідає захоплюючу історію Дж. Ар.

Про авторів:

JR є загадковим французьким художником, який стоїть за деякими з найпровокаційніших у світі великомасштабних проектів публічної фотографії. Його роботи з’являються по всьому світу, зокрема нещодавно в Палаці Гарньє в Парижі.

Джозеф Ремнант – художник/карикатурист із Лос-Анджелеса, чиї комікси та ілюстрації з’являлися в журналі Arthur , Juxtapoz та New York Times.

Нато Томпсон – автор і колишній головний куратор Creative Time у Нью-Йорку.

Аліса Рорвахер – італійська режисерка та співрежисер короткометражного фільму «Омелія Контадіна» разом з Дж. Ар.

Джордж Лукас — кінорежисер, продюсер і сценарист, засновник Lucasfilm.

Кармен Еррера Лоуренс – письменниця, яка народилася в Нью-Йорку та має досвід творчої документальної літератури. Вона працює в студії JR, де керує його комунікаціями та підтримує виробництво проектів.

Марк Азуле є куратором, продюсером і директором студії художника JR; він керував створенням численних громадських арт-проектів, музейних виставок, книг, додатків, а також повнометражних і короткометражних фільмів.

П'ять років брехні та лицемірства. Чотири активісти, які притягують владу до відповідальності. Одна книга, що показує, як вони це зробили – і чому вони ще не закінчили.

Led By Donkeys – це політичні митці та активісти. Ця книга – захоплива подорож крізь п'ять років опору некомпетентності, корупції та жадібності, скоєних тими, хто при владі у Британії.

Їхні роботи включають:

* Ребрендинг яхти опальної колеги-консерваторки Мішель Моне як «Пандемічний спекулянт»
* Фарбування дороги біля російського посольства в український синьо-жовтий колір
* Створення культової Національної стіни пам'яті Covid у Лондоні
* Викриття лицемірства політиків шляхом друку їхніх твітів та коментарів на білбордах
* Проектування громадських настроїв на Вестмінстерський палац, скелі Дувра та багато іншого

Книга відстежує основні моменти з 2019 по 2024 рік, коли активізм Led By Donkeys захопив громадський настрій гучними втручаннями. На її сторінках (серед іншого): криза Covid 2020 року; Боротьба Бориса Джонсона з правдою та порядністю; битви Ліз Трасс з математикою та ринками; кліматична криза, в яку ми лунатично занурюємося; зростаюча корупція у Вестмінстері; війна в Україні; економіка, що зазнала краху; криза вартості життя та багато іншого.

І це ще не все: новий уряд означає нову політику, нові вразливості, нові сфери відповідальності. А з піднесенням Партії реформ зараз не час розслаблятися…

Зняті з гелікоптерів та дронів, з айфонів та прихованих камер, тут понад 200 зображень та текстів, які занурюють вас за лаштунки, включаючи кадри, вилучені, а потім повернуті поліцією, професійні фотографії, карти, плани, проекти та ескізи, і, звичайно ж, результати – перші шпальти газет, реакцію ЗМІ та громадськості.

Разом вони розповідають історію надзвичайного часу та тактики притягнення можновладців до відповідальності.

Про автора:

Організація Led By Donkeys була заснована на початку 2019 року, коли четверо друзів, натхненні термоядерним лицемірством наших політичних повелителів, почали виходити вночі, щоб розклеювати партизанські білборди з історичними твітами провідних брекзитерів. Плакати площею 18 квадратних метрів стали феноменом. Зі зростанням популярності в соціальних мережах, Led By Donkeys раптово охопила мільйони людей кожною своєю інтервенцією та продовжила свою роботу, стосуючусь усього: від кризи Covid до корупції у Вестмінстері. Led By Donkeys поєднали мистецтво та активізм, щоб створити одні з найпам'ятніших образів нашої політичної епохи.

Якби всі мурали Нью-Йорка були під одним дахом, це була б найбільша колекція популістського мистецтва в Америці. Murals of New York City – це перша книга, яка зібрала понад тридцять найважливіших, найвпливовіших та найвражаючих муралів, знайдених у всіх п'яти районах. Мурали, представлені в цьому томі, слугують одночасно мистецьким та культурним путівником по Нью-Йорку та його мешканцям за останні 100+ років – від вікторіанської чутливості 1900-х років до світогляду Нового курсу творів мистецтва, замовлених WPA, та графіті-арту Кіта Харінга та Баррі Макгі. Книга знайомить читачів із живими передісторіями тих, хто замовив та створив ці мурали, а також документує роботи за допомогою великої кількості оригінальних фотографій, які показують як мурали в контексті, так і з деталями, що підкреслюють художню майстерність художників-муралістів.

Від будівель судів до бібліотек, шкільних кімнат і класичних готельних барів, книга Murals of New York City знайомить читачів із широким колом культурних ікон та мистецьких скарбів. Повнокольорові зображення робіт найвідоміших художників світу, включаючи Марка Шагала, Роя Ліхтенштейна, Максфілда Перріша та інших, супроводжуються інформативними та історичними коментарями. Murals of New York City ідеально підходить для любителів мистецтва та архітектури, слугує ресурсом для ньюйоркців та сувеніром для мільйонів туристів, які відвідують місто щороку. Книга містить адреси та історичну інформацію про кожен мурал, художника та місце, включаючи обставини, за яких вони були створені, відновлені та збережені.

Про авторів:

Кар'єра Гленна Палмера-Сміта з Нью-Йорка охоплює всі напрямки: від паризького фешн-фотографа до представника фотографа та мураліста, який відреставрував знамениті мурали бару Bemelmans та кафе Carlyle в готелі Carlyle. Про його роботи писали у виданнях The New Yorker, The New York Times та Forbes. Зовсім недавно він завершив перший із серії фресок для Університету Крістофера Ньюпорта у Вірджинії.

Джошуа МакХ'ю — фотограф з Нью-Йорка, який спеціалізується на проектах, пов'язаних з інтер'єром, архітектурою та дизайном. Він є фотографом-співробітником Architectural Digest, а його знімки регулярно публікуються в інших національних журналах про житло, включаючи Elle Décor, Interior Design та House Beautiful.

Грейдон Картер — редактор Vanity Fair.

__________

Погортати книгу Murals of New York City: The Best of New York's Public Paintings from Bemelmans to Parrish

Rizzoli із задоволенням повертає до друку першу книгу Шепарда Фейрі, опубліковану в 2006 році та дещо оновлену в 2009 році, OBEY: Supply and Demand, яка демонструє кар’єру художника від його перших років навчання в мистецькій школі до створення його знаменитих плакатів Obama HOPE and CHANGE і є ідеальним доповненням до першої спільної роботи Rizzoli з Шепардом Фейрі Covert to Overt.

Повернута до друку перша всеохоплююча монографія Шепарда Фейрі, яка розповідає про його ранні роки навчання в мистецькій школі, його вірусну кампанію наклейок Andre the Giant у 1990-х роках, створення надзвичайно успішного бренду одягу OBEY і його давню роль вуличного художника-активіста.

Про автора:

Shepard Fairey – американський сучасний вуличний художник, графічний дизайнер та ілюстратор, який прийшов зі сцени скейтбордингу. У 1992 році він отримав ступінь бакалавра образотворчого мистецтва з ілюстрації в Школі дизайну Род-Айленда. Він найбільш відомий своїм плакатом Барака Обами «Надія», який він створив на підтримку президентської кампанії 2008 року. Його роботи були включені до колекцій кількох музеїв, включаючи Смітсонівський у Вашингтоні, округ Колумбія; Художній музей округу Лос-Анджелес; Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк; та Музей Вікторії та Альберта, Лондон.

__________

Пролистать книгу OBEY: Supply and Demand 

With this book, anyone can create protest graphics. The 46 die-cut stencils, plus a bespoke typeface, can be combined to create both slogans and powerful visual messages, and are robust enough to be re-used any number of times. 

There are classic symbols from the great protest movements of the twentieth century, as well as new images reflecting contemporary concerns – such as the environment and the economy. 

These are the building blocks of visual statement, and this book is the essential toolkit for the graphics of protest.

About the Author:

Patrick Thomas is a graphic artist, author and educator based in Berlin. He has exhibited his work across five continents in which it can be found in numerous private and public collections. He is a member of Alliance Graphique Internationale (AGI) and a Professor at the State Academy of Fine Arts Stuttgart, Germany.

Graffiti is a form of free expression of human. Modern graffiti came into being and peaked during the second half of the 20th century, with youngster establishing their identities in the streets and artists who yearned to convey their opinions concerning social and political matters.

This book starts with the history and culture of subway graffiti, the most well-known style of graffiti. Parallel with the subway graffiti, stencil graffiti, one of the most authentic forms of street art will be introduced. The third chapter will pay attention to the wheatpaste graffiti which is a variant of commercial advertisement. After introducing the three most important forms of graffiti, the creation process and techniques will be presented to show the readers how the actual scene of creation is for graffiti artists. Last but not least, the fifth chapter showcases a large number of graffiti works of various styles.

 - Text-based graffiti, stencil graffiti, wheatepaste graffiti are elaborated with abundant historical photos and drawings.
 -  Interviews with well-known graffiti artists, WRDSMTH, Gonzalo Borondo, Christina Angelina, Elle and more, sharing their inspiring thoughts on graffiti.
 - Display of graffiti works of various styles.

Skateboarding is currently enjoying a resurgence in popularity, and stickers remain at the heart of its vibrant – and often anarchic – culture. Stick and Skate is an irresistible collection of artwork and stickers from iconic brands including Chocolate, Almost and HUF. Featuring interviews, photographs and both new and highly collectable classic stickers, this book is a must-have for skate fans. 

About the Author:

Stickerbomb creates collectable sticker books, featuring illustration, graffiti and graphics from around the globe. Since 2008 the team has released more than 10 publications, becoming an essential part of the street art and sticker movement.

This timely sticker book brings together around 200 of the best protest stickers created by artists and activists around the world. Funny, irreverent, bold and poignant, the stickers tackle the range of key issues of acute concern today, including feminism, equality/LGBTQ rights, racism, nationalism, immigration and asylum.

Join the protest movement, stickerbomb the world around you and Stick it to the Man!

About the Author:

Stickerbomb is the first collectable, fully-peelable sticker book, featuring illustration, graffiti and graphics from around the globe. Since 2008 Stickerbomb has released more than 10 publications, becoming an essential part of the street art and sticker movement.

Ця колекційна, повністю відклеювана книга наліпок, наповнена ілюстраціями, графіті та графічним мистецтвом, містить дивовижну колекцію з понад 300 спеціально замовлених наліпок від художників, ілюстраторів та графіті-художників з усього світу. Відкрийте для себе 30 абсолютно нових наліпок у цьому повністю переробленому та оновленому виданні оригінальної Stickerbomb 2.

Наліпки є невід'ємною частиною руху вуличного мистецтва, недорогі та прості у виготовленні, вони часто служать неформальною візитною карткою для графіті-художників та швидким та ефективним рекламним інструментом для багатьох дизайнерів та ілюстраторів. Книги Stickerbomb вже понад п'ятнадцять років прославляють цей часто недооцінений вид мистецтва.

Також у серії: Stickerbomb, Stickerbomb Monsters, Stickerbomb Letters, Stickerbomb XL, Stickerbomb Skulls, Stickerbomb Skate, Stickerbomb 3, Stick it to the Man!, Stick and Skate.

Про автора:

SRK – це креативна студія, що базується в Лондоні та Джакарті. SRK співпрацював з Polydor Records, ARTE TV, BBC, Channel4, Film4, MTV, SONAR, Spaceshower TV та низкою міжнародних неурядових організацій. Серед їхніх книг – RackGaki, Graffiti Asia та серія Stickerbomb (усі авторства Лоренса Кінга).

Stickerbomb Skulls is the latest themed book in the Stickerbomb series, featuring many forms of design and illustrations of skulls by an eclectic mix of artists from around the world. Skulls are a very strong visual icon used extensively in the worlds of fashion, jewellery, graphic design, music, street art and tattoos. The book, which contains more than 180 stickers, will appeal to existing Stickerbomb fans as well as new fans who love skull imagery.

About the Author:

The SRK (Studio Rarekwai) is a creative studio based in London and Jakarta. The SRK has worked with Polydor Records, ARTE TV, the BBC, Channel4, Film4, MTV, SONAR, Spaceshower TV and a number of international NGOs. Their books include RackGaki, Graffiti Asia, and the Stickerbomb series (all Laurence King).

Оригінальна книга Stickerbomb була першою та єдиною книгою, присвяченою демонстрації різноманітності та багатства мистецтва наліпок. Відкрийте для себе 30 абсолютно нових наліпок у цьому повністю переробленому та оновленому святковому виданні.

Ця колекційна книга наліпок, що повністю знімається, наповнена ілюстраціями, графіті та графікою, містить дивовижну колекцію з понад 280 спеціально замовлених наліпок від художників, ілюстраторів та графіті-художників з усього світу.

Наліпки є невід'ємною частиною руху вуличного мистецтва, недорогі та прості у виготовленні, вони часто служать неформальною візитною карткою для графіті-художників, а також швидким та ефективним рекламним інструментом для багатьох дизайнерів та ілюстраторів. Книги Stickerbomb вже понад п'ятнадцять років прославляють цей часто недооцінений вид мистецтва.

Також у серії: Stickerbomb 2, Stickerbomb Monsters, Stickerbomb Letters, Stickerbomb XL, Stickerbomb Skulls, Stickerbomb Skate, Stickerbomb 3, Stick it to the Man!, Stick and Skate.

STICKERS 2 is the new bible of the adhesive art form — a visual history of fine art and street art in one of its most elemental, accessible, provocative, and ubiquitous forms. -with 16 pages of collectible stickers

Cheap, democratic, easy to ‘tag,’ and not always fast to fade, the sticker has been an ever-present medium — from the New York and London underground punk scenes to skate culture and political expression. Featuring more than 3,000 images of stickers from the global world of street expression — where DIY culture meets music, graffiti, design, and branding — Stickers 2 is a comprehensive record of an art form whose appeal lies in the juxtaposition of transience and significance.

STICKERS 2 illustrates the timeline of this pastime, from counterculture to politics, it’s 2019 chapters include -  Music: Punk Rock to Electronic music, Skateboarding, Streetwear, Graffiti, Fine Art, Political Activism, however Volume 2 goes even further than its predecessor, with chapters on the origins of Surf culture and the BMX bike world.

STICKERS 2 : extravagantly illustrated with more than 3,000 images of sticker graphics, organized by categories and themes, the book includes works by such diverse artists as Tom Sachs, Jenny Holzer,  BANKSY, Neckface, Marilyn Minter, ESPO and Barry McGee; to amateurs who ‘tag’ the streets anonymously. 

With texts from writers from many celebrated walks of life — including Jeffery Deitch, INVADER, C.R.Stecyk, Mark Mothersbaugh, Paul Gorman and Stikman, among many others — Stickers 2 reveals not only the cutting edge of sticker art but also the personal relationships that fine artists, street artists and pedestrians alike share with the medium. 

The is volume boasts an unparalleled collection of 125 removable stickers bound into its back pages. These sheets are by group of artists that is truly extraordinary. The list includes -Jenny Holzer, Barry McGee, INVADER, Marylin Minter, Erik Parker, SWOON, FUTURA, Robert Lazzarini, Kenzo Minami, Kostas Seremetis, Kristen Liu-Wong, Anthony Lister, Ron English, Ryan McGuinnes, BAST, D*Face, Shepard Fairey, FAILE, Skullphone, Tara McPherson, Peter Schuyff, Swoon, & James Hyde + more.  

About the Author:

Author DB Burkeman fell in love with stickers at an early age via skateboarding and punk rock, but he made a name for himself DJing between his two homes in London and New York. He threw some of the first UK rave warehouse parties in New York City and in the early 90s he launched the infamous club night NASA. Although his career has been in music, DJing, and doing A&R, his passion has always been art.

_________

Пролистать книгу Stickers Vol. 2: From Punk Rock to Contemporary Art. (aka More Stuck-Up Crap)

STICKERS 2 – це нова біблія клейкого мистецтва – візуальна історія образотворчого мистецтва та вуличного мистецтва в одній з його найелементарніших, найдоступніших, найпровокативніших та найповсюдніших форм. – з 16 сторінками колекційних стікерів.

Завдяки понад 3000 зображенням стікерів книга ілюструє хронологію цього хобі, від контркультури до політики. Її розділи включають: музику: панк-рок до електронної музики, скейтбординг, вуличний одяг, графіті, образотворче мистецтво, політичний активізм, проте другий том йде ще далі, ніж його попередник, з розділами про витоки серф-культури та світ велосипедів BMX.

Книга, організована за категоріями та темами, містить роботи таких різноманітних художників, як Том Сакс, Дженні Хольцер, БЕНКСІ, Neckface, Мерілін Мінтер, ESPO та Баррі МакГі; до аматорів, які анонімно «тегують» вулиці.
Завдяки текстам письменників з багатьох відомих сфер життя, зокрема Джеффрі Дейтча, INVADER, C.R.Stecyk, Марка Мазерсбо, Пола Гормана та Стікмана, серед багатьох інших, «Стікери 2» розкривають не лише передові досягнення мистецтва стікерів, але й особисті стосунки, які поділяють з цим мистецтвом художники, вуличні художники та пішоходи. Книга чудово оформлена Феліс Колфлер.

Цей том може похвалитися неперевершеною колекцією зі 125 знімних стікерів, вкладених у його задні сторінки. Ці аркуші написані групами художників, що є справді надзвичайним. Список включає: Дженні Хольцер, Баррі Макгі, INVADER, Мерілін Мінтер, Ерік Паркер, SWOON, FUTURA, Роберт Лаццаріні, Кензо Мінамі, Костас Сереметіс, Крістен Лю-Вонг, Ентоні Лістер, Рон Інгліш, Райан Макгіннес, BAST, D*Face, Шепард Фейрі, FAILE, Skullphone, Тара Макферсон, Пітер Шуйфф, Swoon та Джеймс Гайд, а також інших.
«Невід’ємна культурна історія» – Джеффрі Дейтч «Обов’язкова книга для вибагливого колекціонера наліпок» – Ед Темплтон

«Кожна наліпка – це спогад для когось!» – Майя Хаюк

Про авторів:

Автор Д. Б. Беркеман закохався в наліпки ще в ранньому віці через скейтбординг та панк-рок, але він зробив собі ім’я, граючи як діджей між двома своїми будинками в Лондоні та Нью-Йорку. Він влаштував одні з перших рейв-вечірок у складських приміщеннях Великої Британії в Нью-Йорку, а на початку 90-х він заснував сумнозвісну клубну ніч NASA. Хоча його кар’єра була пов’язана з музикою, діджеїнгом та A&R, його пристрастю завжди було мистецтво.

_________

Погортати книгу Stickers Vol. 2: From Punk Rock to Contemporary Art. (aka More Stuck-Up Crap)

Discover the exciting world of Africa's diverse and visually dazzling street art scene

This visually rich survey – the first of its kind – showcases the work of over 200 artists and celebrates the explosion of street art in Africa over the last decade. Including twelve in-depth interviews with street artists active in Africa today as well as coverage of the continent’s major street art projects, collectives and festivals, it takes the reader on an introductory tour of the many African street art scenes, with a deeper focus on the most prominent players in Kenya, Morocco, Senegal, South Africa and Tunisia.

Topics and projects covered include the monumental project Murais da Leba in Angola, which saw 6,000 square metres of wall covered by local graffiti and visual artists in the Serra da Leba mountain range; the cultural influences and idiosyncrasies of individual street art scenes, and how they mesh with local communities; and eL Seed’s project ‘Perception’, a huge multi-part mural stretching across more than fifty buildings in Cairo’s Zaraeeb neighbourhood, revealing a message of hope to its marginalized community in the artist’s distinctive ‘calligraffiti’ style.

Text commentaries elaborating on styles and processes, and social and cultural context, are peppered throughout the book, giving the reader further insight into a wealth of striking contemporary visual cultures – and helping make this a must-have for street art fans and practitioners.

Contents List:

Introduction • Eastern Africa • Central Africa • North Africa • West Africa • Southern Africa

About the Author:

Cale Waddacor is a South African artist, musician, photographer and documentarian. Skateboarding through his home city, Johannesburg, he developed a passion for urban art and graffiti. He began photographing street artworks to document the country’s rising street art scene and launched the website Graffiti South Africa in 2011, which was made into a book of the same name in 2014.