Книги про графіті, стріт-арт та urban art мистецтва

Graffiti Woman celebrates the rise of female graffiti and street artists, showcasing the work of over 125 women, from those at the top of the game, such as New York’s Lady Pink and Amsterdam’s Mickey, to a galaxy of rising stars.

Accompanied by lively quotes from the artists themselves, and introduced by renowned American artist Swoon and author Nancy Macdonald, this book is a must-have for anyone who has ever felt drawn to the galleries of the street.

Захоплива панорама облич Ісуса сьогодні

Книга Jesus Now вперше представляє вітрину образу Христа в сучасному мистецтві, графічному дизайні, рекламі та поп-культурі. Представляючи роботи понад 80 художників з усього світу, включаючи Сінді Шерман, Девіда Лашапеля, Кехінде Вайлі, П'єра та Жиля, Ніну Шанель, Марка Райдена та Алекса Грея, «Ісус зараз» показує, як образ Христа продовжує надихати сучасних художників.

У модних галереях, на стінах великих міст, як супергерой чи персонаж манги, у голлівудських блокбастерах чи сатиричних телевізійних мультфільмах Ісус є не лише дороговказом для віруючих, але й став, як показує ця книга, іконою сучасної поп-культури.
Ця художня антологія також демонструє, як сучасні художники розробили нові іконографії, які поривають з образом Білого Месії, щоб віддати перевагу зображенню Ісуса більш історично точним способом або способами, які більше відображають його самих: Чорний Ісус, Ісус маорі, Ісус корінних американців.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, — незалежна науковиця та кураторка, а також професійна таролог і викладачка. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює в Morbid Anatomy програмним директором і головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в книгах Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion.

П'ять років брехні та лицемірства. Чотири активісти, які притягують владу до відповідальності. Одна книга, що показує, як вони це зробили – і чому вони ще не закінчили.

Led By Donkeys – це політичні митці та активісти. Ця книга – захоплива подорож крізь п'ять років опору некомпетентності, корупції та жадібності, скоєних тими, хто при владі у Британії.

Їхні роботи включають:

* Ребрендинг яхти опальної колеги-консерваторки Мішель Моне як «Пандемічний спекулянт»
* Фарбування дороги біля російського посольства в український синьо-жовтий колір
* Створення культової Національної стіни пам'яті Covid у Лондоні
* Викриття лицемірства політиків шляхом друку їхніх твітів та коментарів на білбордах
* Проектування громадських настроїв на Вестмінстерський палац, скелі Дувра та багато іншого

Книга відстежує основні моменти з 2019 по 2024 рік, коли активізм Led By Donkeys захопив громадський настрій гучними втручаннями. На її сторінках (серед іншого): криза Covid 2020 року; Боротьба Бориса Джонсона з правдою та порядністю; битви Ліз Трасс з математикою та ринками; кліматична криза, в яку ми лунатично занурюємося; зростаюча корупція у Вестмінстері; війна в Україні; економіка, що зазнала краху; криза вартості життя та багато іншого.

І це ще не все: новий уряд означає нову політику, нові вразливості, нові сфери відповідальності. А з піднесенням Партії реформ зараз не час розслаблятися…

Зняті з гелікоптерів та дронів, з айфонів та прихованих камер, тут понад 200 зображень та текстів, які занурюють вас за лаштунки, включаючи кадри, вилучені, а потім повернуті поліцією, професійні фотографії, карти, плани, проекти та ескізи, і, звичайно ж, результати – перші шпальти газет, реакцію ЗМІ та громадськості.

Разом вони розповідають історію надзвичайного часу та тактики притягнення можновладців до відповідальності.

Про автора:

Організація Led By Donkeys була заснована на початку 2019 року, коли четверо друзів, натхненні термоядерним лицемірством наших політичних повелителів, почали виходити вночі, щоб розклеювати партизанські білборди з історичними твітами провідних брекзитерів. Плакати площею 18 квадратних метрів стали феноменом. Зі зростанням популярності в соціальних мережах, Led By Donkeys раптово охопила мільйони людей кожною своєю інтервенцією та продовжила свою роботу, стосуючусь усього: від кризи Covid до корупції у Вестмінстері. Led By Donkeys поєднали мистецтво та активізм, щоб створити одні з найпам'ятніших образів нашої політичної епохи.

If all of the murals of New York City were under one roof, it would be the greatest collection of populist art in America. MURALS OF NEW YORK CITY is the first book to curate over thirty of the most important, influential, and impressive murals found within all five boroughs. The murals featured in this volume act as both an artistic and cultural guide to New York and its citizens over the past 100+ years — from the Victorian sensibilities of the 1900’s, to the New Deal outlook of the WPA-commissioned artworks, to the graffiti-inflected art of Keith Haring and Barry McGee.  The book enlightens readers with the lively back stories of those who commissioned and created these murals, and documents the works through extensive original photography that shows both the murals in context, and with details that highlight the artistic hand of the muralists. 

From courthouses, to libraries, to schoolrooms, to classic hotel watering holes, MURALS OF NEW YORK CITY introduces readers to a wide range of cultural icons and artistic treasures. Full-color images of works by the world's most celebrated artists including Marc Chagall, Roy Lichtenstein, Maxfield Parrish, and more are accompanied by informative and historical commentary. MURALS OF NEW YORK CITY is perfect for art and architecture lovers and serves as a resource for New Yorkers, and a souvenir for the millions of tourists who visit the city every year. The book contains addresses and historical information on each mural, artist, and location, including the circumstances in which they were created, restored, and preserved.

About the Authors:

New York-based Glenn Palmer-Smith’s career has spanned from being a Paris fashion photographer to photographer’s representative to muralist, having restored the famed Bemelmans Bar and Café Carlyle murals at the Hotel Carlyle. His work has been written about in The New Yorker, The New York Times, and Forbes. Most recently he has finished the first in a series of murals for the Christopher Newport University in Virginia.

Joshua McHugh is a New York-based photographer who specializes in interior, architecture, and design related projects.  He is a Contributing Photographer at Architectural Digest, and his images are regularly published in other national shelter magazines including Elle Décor, Interior Design, and House Beautiful. 

Graydon Carter is the Editor of Vanity Fair.

__________

Пролистать книгу Murals of New York City: The Best of New York's Public Paintings from Bemelmans to Parrish

Rizzoli із задоволенням повертає до друку першу книгу Шепарда Фейрі, опубліковану в 2006 році та дещо оновлену в 2009 році, OBEY: Supply and Demand, яка демонструє кар’єру художника від його перших років навчання в мистецькій школі до створення його знаменитих плакатів Obama HOPE and CHANGE і є ідеальним доповненням до першої спільної роботи Rizzoli з Шепардом Фейрі Covert to Overt.

Повернута до друку перша всеохоплююча монографія Шепарда Фейрі, яка розповідає про його ранні роки навчання в мистецькій школі, його вірусну кампанію наклейок Andre the Giant у 1990-х роках, створення надзвичайно успішного бренду одягу OBEY і його давню роль вуличного художника-активіста.

Про автора:

Shepard Fairey – американський сучасний вуличний художник, графічний дизайнер та ілюстратор, який прийшов зі сцени скейтбордингу. У 1992 році він отримав ступінь бакалавра образотворчого мистецтва з ілюстрації в Школі дизайну Род-Айленда. Він найбільш відомий своїм плакатом Барака Обами «Надія», який він створив на підтримку президентської кампанії 2008 року. Його роботи були включені до колекцій кількох музеїв, включаючи Смітсонівський у Вашингтоні, округ Колумбія; Художній музей округу Лос-Анджелес; Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк; та Музей Вікторії та Альберта, Лондон.

__________

Пролистать книгу OBEY: Supply and Demand 

With this book, anyone can create protest graphics. The 46 die-cut stencils, plus a bespoke typeface, can be combined to create both slogans and powerful visual messages, and are robust enough to be re-used any number of times. 

There are classic symbols from the great protest movements of the twentieth century, as well as new images reflecting contemporary concerns – such as the environment and the economy. 

These are the building blocks of visual statement, and this book is the essential toolkit for the graphics of protest.

About the Author:

Patrick Thomas is a graphic artist, author and educator based in Berlin. He has exhibited his work across five continents in which it can be found in numerous private and public collections. He is a member of Alliance Graphique Internationale (AGI) and a Professor at the State Academy of Fine Arts Stuttgart, Germany.

Зібрані з величезних архівів одного з найвідоміших графіті-фотографів усіх часів, ця чудова колекція раніше неопублікованих зображень графіті-сцени Нью-Йорка 1980-х років.

Якщо ви були графіті-райтером у Нью-Йорку 1980-х років, ви хотіли, щоб Марта Купер задокументувала вашу роботу — і вона, ймовірно, це зробила. Купер десятиліттями увічнювала мистецтво, яке часто ігнорується і зазвичай є незаконним. Її першу книгу, Subway Art 1984 року (у співпраці з Генрі Чалфантом), графіті-художники ласкаво називають «біблією». Щоб створити Spray Nation, Купер та редактор Роджер Гастман ретельно переглянули сотні тисяч 35-міліметрових слайдів Kodachrome, ретельно відбираючи та оцифровуючи їх. Фотографії варіюються від маловідомих тегів до інтимних портретів, знімків руху, стін та вагонів метро, ​​розфарбованих всередині та зовні. Вони супроводжуються щирими есе, що прославляють наполегливість, дух та унікальне бачення Купер. Зображення відображають сувору нью-йоркську епоху, яка минула назавжди. І хоча оригінальні роботи (як і багато їхніх авторів) були втрачені, ці блискучі фотографії відчуваються такими ж безпосередніми та потужними, як гуркіт поїзда метро по рейках.

Про авторів:

Марта Купер є професійним фотографом понад 50 років. Окрім Subway Art, вона опублікувала численні інші фотокниги. Її роботи виставлялися в музеях та галереях по всьому світу.

Роджер Гастман — колекціонер, а також куратор і засновник Beyond the Street, організації, яка створює масштабні виставки вуличного мистецтва. Він також є досвідченим кінорежисером і автором понад 60 книг на тему графіті та вуличного мистецтва.

____________

Погортати книгу Spray Nation: 1980s NYC Graffiti Photos

Graffiti is a form of free expression of human. Modern graffiti came into being and peaked during the second half of the 20th century, with youngster establishing their identities in the streets and artists who yearned to convey their opinions concerning social and political matters.

This book starts with the history and culture of subway graffiti, the most well-known style of graffiti. Parallel with the subway graffiti, stencil graffiti, one of the most authentic forms of street art will be introduced. The third chapter will pay attention to the wheatpaste graffiti which is a variant of commercial advertisement. After introducing the three most important forms of graffiti, the creation process and techniques will be presented to show the readers how the actual scene of creation is for graffiti artists. Last but not least, the fifth chapter showcases a large number of graffiti works of various styles.

 - Text-based graffiti, stencil graffiti, wheatepaste graffiti are elaborated with abundant historical photos and drawings.
 -  Interviews with well-known graffiti artists, WRDSMTH, Gonzalo Borondo, Christina Angelina, Elle and more, sharing their inspiring thoughts on graffiti.
 - Display of graffiti works of various styles.

Skateboarding is currently enjoying a resurgence in popularity, and stickers remain at the heart of its vibrant – and often anarchic – culture. Stick and Skate is an irresistible collection of artwork and stickers from iconic brands including Chocolate, Almost and HUF. Featuring interviews, photographs and both new and highly collectable classic stickers, this book is a must-have for skate fans. 

About the Author:

Stickerbomb creates collectable sticker books, featuring illustration, graffiti and graphics from around the globe. Since 2008 the team has released more than 10 publications, becoming an essential part of the street art and sticker movement.

This timely sticker book brings together around 200 of the best protest stickers created by artists and activists around the world. Funny, irreverent, bold and poignant, the stickers tackle the range of key issues of acute concern today, including feminism, equality/LGBTQ rights, racism, nationalism, immigration and asylum.

Join the protest movement, stickerbomb the world around you and Stick it to the Man!

About the Author:

Stickerbomb is the first collectable, fully-peelable sticker book, featuring illustration, graffiti and graphics from around the globe. Since 2008 Stickerbomb has released more than 10 publications, becoming an essential part of the street art and sticker movement.

Ця колекційна, повністю відклеювана книга наліпок, наповнена ілюстраціями, графіті та графічним мистецтвом, містить дивовижну колекцію з понад 300 спеціально замовлених наліпок від художників, ілюстраторів та графіті-художників з усього світу. Відкрийте для себе 30 абсолютно нових наліпок у цьому повністю переробленому та оновленому виданні оригінальної Stickerbomb 2.

Наліпки є невід'ємною частиною руху вуличного мистецтва, недорогі та прості у виготовленні, вони часто служать неформальною візитною карткою для графіті-художників та швидким та ефективним рекламним інструментом для багатьох дизайнерів та ілюстраторів. Книги Stickerbomb вже понад п'ятнадцять років прославляють цей часто недооцінений вид мистецтва.

Також у серії: Stickerbomb, Stickerbomb Monsters, Stickerbomb Letters, Stickerbomb XL, Stickerbomb Skulls, Stickerbomb Skate, Stickerbomb 3, Stick it to the Man!, Stick and Skate.

Про автора:

SRK – це креативна студія, що базується в Лондоні та Джакарті. SRK співпрацював з Polydor Records, ARTE TV, BBC, Channel4, Film4, MTV, SONAR, Spaceshower TV та низкою міжнародних неурядових організацій. Серед їхніх книг – RackGaki, Graffiti Asia та серія Stickerbomb (усі авторства Лоренса Кінга).

Stickerbomb Skulls is the latest themed book in the Stickerbomb series, featuring many forms of design and illustrations of skulls by an eclectic mix of artists from around the world. Skulls are a very strong visual icon used extensively in the worlds of fashion, jewellery, graphic design, music, street art and tattoos. The book, which contains more than 180 stickers, will appeal to existing Stickerbomb fans as well as new fans who love skull imagery.

About the Author:

The SRK (Studio Rarekwai) is a creative studio based in London and Jakarta. The SRK has worked with Polydor Records, ARTE TV, the BBC, Channel4, Film4, MTV, SONAR, Spaceshower TV and a number of international NGOs. Their books include RackGaki, Graffiti Asia, and the Stickerbomb series (all Laurence King).

Оригінальна книга Stickerbomb була першою та єдиною книгою, присвяченою демонстрації різноманітності та багатства мистецтва наліпок. Відкрийте для себе 30 абсолютно нових наліпок у цьому повністю переробленому та оновленому святковому виданні.

Ця колекційна книга наліпок, що повністю знімається, наповнена ілюстраціями, графіті та графікою, містить дивовижну колекцію з понад 280 спеціально замовлених наліпок від художників, ілюстраторів та графіті-художників з усього світу.

Наліпки є невід'ємною частиною руху вуличного мистецтва, недорогі та прості у виготовленні, вони часто служать неформальною візитною карткою для графіті-художників, а також швидким та ефективним рекламним інструментом для багатьох дизайнерів та ілюстраторів. Книги Stickerbomb вже понад п'ятнадцять років прославляють цей часто недооцінений вид мистецтва.

Також у серії: Stickerbomb 2, Stickerbomb Monsters, Stickerbomb Letters, Stickerbomb XL, Stickerbomb Skulls, Stickerbomb Skate, Stickerbomb 3, Stick it to the Man!, Stick and Skate.

STICKERS 2 is the new bible of the adhesive art form — a visual history of fine art and street art in one of its most elemental, accessible, provocative, and ubiquitous forms. -with 16 pages of collectible stickers

Cheap, democratic, easy to ‘tag,’ and not always fast to fade, the sticker has been an ever-present medium — from the New York and London underground punk scenes to skate culture and political expression. Featuring more than 3,000 images of stickers from the global world of street expression — where DIY culture meets music, graffiti, design, and branding — Stickers 2 is a comprehensive record of an art form whose appeal lies in the juxtaposition of transience and significance.

STICKERS 2 illustrates the timeline of this pastime, from counterculture to politics, it’s 2019 chapters include -  Music: Punk Rock to Electronic music, Skateboarding, Streetwear, Graffiti, Fine Art, Political Activism, however Volume 2 goes even further than its predecessor, with chapters on the origins of Surf culture and the BMX bike world.

STICKERS 2 : extravagantly illustrated with more than 3,000 images of sticker graphics, organized by categories and themes, the book includes works by such diverse artists as Tom Sachs, Jenny Holzer,  BANKSY, Neckface, Marilyn Minter, ESPO and Barry McGee; to amateurs who ‘tag’ the streets anonymously. 

With texts from writers from many celebrated walks of life — including Jeffery Deitch, INVADER, C.R.Stecyk, Mark Mothersbaugh, Paul Gorman and Stikman, among many others — Stickers 2 reveals not only the cutting edge of sticker art but also the personal relationships that fine artists, street artists and pedestrians alike share with the medium. 

The is volume boasts an unparalleled collection of 125 removable stickers bound into its back pages. These sheets are by group of artists that is truly extraordinary. The list includes -Jenny Holzer, Barry McGee, INVADER, Marylin Minter, Erik Parker, SWOON, FUTURA, Robert Lazzarini, Kenzo Minami, Kostas Seremetis, Kristen Liu-Wong, Anthony Lister, Ron English, Ryan McGuinnes, BAST, D*Face, Shepard Fairey, FAILE, Skullphone, Tara McPherson, Peter Schuyff, Swoon, & James Hyde + more.  

About the Author:

Author DB Burkeman fell in love with stickers at an early age via skateboarding and punk rock, but he made a name for himself DJing between his two homes in London and New York. He threw some of the first UK rave warehouse parties in New York City and in the early 90s he launched the infamous club night NASA. Although his career has been in music, DJing, and doing A&R, his passion has always been art.

_________

Пролистать книгу Stickers Vol. 2: From Punk Rock to Contemporary Art. (aka More Stuck-Up Crap)

STICKERS 2 is the new bible of the adhesive art form-a visual history of fine art and street art in one of its most elemental, accessible, provocative, and ubiquitous forms. -with 16 pages of collectible stickers

Through over 3000 images of stickers, the book illustrates the timeline of this pastime, from counterculture to politics, it's chapters include - Music: Punk Rock to Electronic music, Skateboarding, Streetwear, Graffiti, Fine Art, Political Activism, however Volume 2 goes even further than its predecessor, with chapters on the origins of Surf culture and the BMX bike world.

Organized by categories and themes, the book includes works by such diverse artists as Tom Sachs, Jenny Holzer, BANKSY, Neckface, Marilyn Minter, ESPO and Barry McGee; to amateurs who 'tag' the streets anonymously.
With texts from writers from many celebrated walks of life--including Jeffery Deitch, INVADER, C.R.Stecyk, Mark Mothersbaugh, Paul Gorman and Stikman, among many others--Stickers 2 reveals not only the cutting edge of sticker art but also the personal relationships that fine artists, street artists and pedestrians alike share with the medium. The book is beautifully designed by Felice Kolfler.

The is volume boasts an unparalleled collection of 125 removable stickers bound into its back pages. These sheets are by group of artists that is truly extraordinary. The list includes -Jenny Holzer, Barry McGee, INVADER, Marylin Minter, Erik Parker, SWOON, FUTURA, Robert Lazzarini, Kenzo Minami, Kostas Seremetis, Kristen Liu-Wong, Anthony Lister, Ron English, Ryan McGuinnes, BAST, D*Face, Shepard Fairey, FAILE, Skullphone, Tara McPherson, Peter Schuyff, Swoon, & James Hyde + more.
"Essential cultural history" - Jeffrey Deitch "A must-have for the discriminating sticker collector" - Ed Templeton

"Every sticker is a memory for someone!" - Maya Hayuk

About the Authors:

Author DB Burkeman fell in love with stickers at an early age via skateboarding and punk rock, but he made a name for himself DJing between his two homes in London and New York. He threw some of the first UK rave warehouse parties in New York City and in the early 90s he launched the infamous club night NASA. Although his career has been in music, DJing, and doing A&R, his passion has always been art.

_________

Пролистать книгу Stickers Vol. 2: From Punk Rock to Contemporary Art. (aka More Stuck-Up Crap)