Книги про графіті, стріт-арт та urban art мистецтва

A recognition of graffiti and street art by women from around the world. This book brings together the personal experiences, dreams, purposes, cultural tastes, struggles and samples of the work of more than 50 female graffiti artists, street artists and female muralists dedicated to reclaiming the public space and enriching our urban environments. This thoroughly illustrated book will inspire the reader to seek out street art in our cities, pointing towards a fairer world in terms of female equality within street art and graffiti. The book shows how these women fight to break free of the inequalities that linger in our society today and continue to affect women's status in many sectors, including art.

About the Author:

Diego López has a degree in Documentation from the University of Valencia. He later furthered his training in the documentation centers of the Valencia Museum of Fine Arts and the newspaper Las Provincias. He has also contri-buted to such publications as Cultivar Salud and Hello Valencia and is a blogger on social networks with thousands of followers. Passionate about graffiti and street art, he is dedicated to delving into this fascinating world within cities and collecting photos of the works and pieces created on the street and meeting their creators. He has published a book on regional Spanish street art.

Now available again the authors take readers on a fast-paced run through New York City, resulting in a vibrant look at the urban art revolution that took place on the streets of the city in the first decade of the 21st century.

New York is a street art Mecca, boasting a vast outdoor gallery which encompasses walls, fences, sidewalks and just about any other available surface. Featured in this dynamic collection are approximately 200 images of works by artists such as New Yorkers Swoon, Judith Supine, Dan Witz, Skewville, WK Interact, L.A.'s Shepard Fairey, Brazil's Os Gemeos, Denmark's Armsrock, France's Space Invader, C215, Mr. Brainwash, Germany's Herakut, London's Nick Walker and the infamous Banksy. This book offers a compelling portrait of the development of urban art in the noughties in one of its most important and supportive communities.

_______________

Пролистать книгу Street Art New York 2000-2010

The Art of Fine Gifts: a new title in our bestselling large format series, Street Art is a fantastic foray into the unique and extremely creative world of this art form. 

The explosion of graffiti-styled street art in the early 1980s has continued to be a popular form of self-expression. By choosing public places to display their artwork, artists can achieve a more direct communication with the public, as opposed to being confined to the more formal art world. 

This exciting new book includes over 170 photographs of expressive and unconventional street art images from around the world, as well as a fascinating discussion of the styles, techniques and inspirations of both infamous artists and unknown talents. From mind-boggling illusions to satirical depictions, this book will have you looking on in awe.

A zippy, compact and affordable introduction to Street Craft for all fans of traditional street art or contemporary arts and crafts

Street Craft is the next chapter in the story of Street Art. From urban crochet to street sculpture, light projections, miniature installations and more, this book brings together artists whose creations are transforming cities around the world.

Twenty-eight entries each offer a short profile of one artist followed by a first-person reflection on what motivates their creativity – and what creativity!

- Tasha Lewis’s blue butterfly swarms bring beauty to derelict corners of New York
- Spidertag intertwines sturdy rope and nails to construct abstract graffiti in Madrid
- Mademoiselle Maurice’s origami and lace graffiti bring a light touch to the streets of Paris and Hong Kong

250 illustrations emphasize the sheer visual variety of these works, from the dark and moody to the bright and cheerful.

Riikka Kuittinen is a freelance curator and writer. A contributing writer to the online journal 2italic(Photomonitor), she curated the touring V&A show ‘Street Art: Contemporary Prints’ (2010–12). She is the author of several books, including Street Art: Contemporary Prints.

Унікальний довідник з типографії, що містить понад 150 спеціально розроблених оригінальних алфавітів, ексклюзивно для цієї книги.

Класичні графіті-літтери та експериментальні типографічні форми лежать в основі вуличної культури та здавна надихають дизайнерів у багатьох різних сферах. Але графіті-художники, які схильні малювати одні й ті ж літери свого тегу знову і знову, рідко розробляють повні алфавіти.

Клаудія Вальде витратила понад два роки на збір алфавітів 154 художників з тридцяти країн, щоб показати безліч різних стилів та підходів до літтерінгу в культурах графіті та вуличного мистецтва. Усі художники мають коріння в графіті. Деякі з них є всесвітньо відомими, такими як 123 Klan (Канада), Faith47 (Південна Африка) та Hera (Німеччина); інші менш відомі або тільки починають з'являтися.

Кожен художник отримав однакові інструкції: розробити всі 26 літер латинського алфавіту в межах однієї сторінки книги. Те, як вони підійшли до цього завдання та обрали засоби для вираження своїх ідей, повністю залежало від них, а результати охоплюють не лише вуличне мистецтво, а й ескізи, скульптуру, цифрове мистецтво та фотографію.

Ця надзвичайно оригінальна книга надихне шанувальників вуличної культури, а також типографів, графічних дизайнерів, студентів-рекламодавців та фахівців з дизайну в усьому світі.

Зміст:

Вступ • Художники та їхні алфавіти від А до Я • Подяки

Про автора:

Клаудія Вальде, також відома як MadC, — всесвітньо відома художниця графіті, муралістка, дизайнерка та письменниця. Вона народилася в Баутцені, Німеччина, і найбільш відома своїми масштабними художніми картинами на відкритому повітрі. MadC намалювала свій перший твір графіті в 1996 році, у віці 16 років. Вона навчалася в Університеті мистецтва та дизайну Бург Гібіхенштайн у Галле та в Центральному коледжі Святого Мартіна в Лондоні. MadC має ступінь магістра графічного дизайну. Вона є авторкою книги Sticker City: Paper Graffiti Art.

The Power and Purpose of Political Art

In an era of sensationalized news, artists around the world are observing politics and raising awareness on issues like authoritarian regimes, sustainability, climate change, diversity, and immigration.

Art’s ability to communicate, question, and influence opinions have made it a vital tool in activism. We are living in tumultuous times where democracies are challenged from all sides and there is a growing divide between left and right. Diverse topics are subjects that contemporary artists are covering to generate controversy, shine a light on government issues, and create empathy.

The Art of Protest explores the connection between art, politics, and activism today. Understand how over the past decade, artists have been engaging with political and social issues of all kinds and often raising alarms that are missed by politicians.

About the Authors:

Alain Bieber is the artistic director of the cultural institution NRW-Forum Düsseldorf. For the past two decades he has been organizing exhibitions with contemporary artists, especially in the fields of art and activism.

Francesca Gavin is contributing editor at Kaleidoscope, Twin, Good Trouble, Beauty Papers, and Financial Times, How to Spend It magazine. She cocurated “Manifesta11” and has curated exhibitions at Somerset House and Palais de Tokyo. She was co-editor of gestalten’s The Age of Collage 3, published in 2020.

The Art of Urban Sketching – це водночас вичерпний посібник і вітрина малюнків на місцевості від художників з усього світу, які малюють міста, де вони живуть і подорожують. Автором цієї прекрасної книги на 320 сторінок є засновник некомерційної організації «Міські ескізи» (www.urbansketchers.org), яка пояснює міське ескізування в контексті давньої історичної традиції та те, як воно практикується сьогодні.

Завдяки профілям провідних практиків та обговоренням переваг роботи в цьому виді мистецтва, ця натхненна книга показує, як можна долучитися та відчути цей творчий вихід через сучасні соціальні мережі та онлайн-активність. Ви знайдете понад 600 прекрасних сучасних ілюстрацій, а також профілі художників та розширені підписи, де ці міські ескізисти діляться своїми історіями, тим, як вони працюють, порадами щодо ескізів та інструментами, що стоять за кожним малюнком.

Завдяки ескізам та спостереженням з понад 50 міст у понад 30 країнах, The Art of Urban Sketching пропонує візуально захопливий, розповідний погляд на міське життя з різних культур та художніх стилів, а також розуміння різних технік та засобів малювання.

Про автора:

Габріель Кампанаріо — штатний художник газети The Seattle Times та засновник Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), некомерційної організації, що займається популяризацією мистецтва малювання на виїзді. Газетна колонка Кампанаріо «Seattle Sketcher» посіла перше місце за статтю в блозі на журналістському конкурсі «The Best of the West». Блог та щотижнева друкована колонка, що поєднують натурні ескізи та письмові історії, швидко стали популярними в районі Сіетла, де Кампанаріо виступав на телебаченні та радіо. Уродженець Іспанії, Кампанаріо переїхав до США в 1998 році та живе поблизу Сіетла з дружиною та двома дітьми з 2006 року. Його журналістська кар'єра триває два десятиліття, він працює в газетах Барселони, Лісабона, Каліфорнії та Вірджинії. Кампанаріо має ступінь магістра журналістики Університету Наварри в Памплоні, Іспанія.

__________

Погортати книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

The skull is one of the most recognizable symbols of today’s contemporary visual culture. Adorning T-Shirts, badges and rock memorabilia as the ultimate symbol of anarchy and rebellion, the image of the skull has found its way into the vocabulary of urban life.

In response to this cultural phenomenon, The Book of Skulls presents a cool visual guide to the skull, charting its rebirth through music and street fashion to become today’s ultimate anti-establishment icon. From the Grateful Dead to skater punk graffiti, from haute-couture to Damien Hirst, this book is the ultimate collection of iconic and unusual skull motifs.

Packaged in an amazing 'skeleton' binding and drawing together artwork from music, fashion, street art and graphic design, The Book of Skulls is a celebration of one of today’s most iconic cultural symbols.

About the Author:

Faye Dowling is a freelance editor, curator and art buyer specializing in photography, illustration, design, and contemporary visual culture. She has worked for magazines including Dazed & Confused, Varoom, Frieze, Eye, Edit and Pictured.

Завдяки сотням наліпок — у сорока стилях графіті — книга The Graffiti Alphabet Sticker Book дозволяє легко написати що завгодно... і приклеїти це куди завгодно!

Персоналізуйте свій щоденник з мотлохом, ноутбук, скейтборд чи телефон, або просто наклейте своє ім'я на речі! Ці липкі літери вуличного мистецтва мають безліч застосувань. З повними алфавітами в різних стилях графіті, включаючи wildstyle, blockbuster, bubble, throw-up та traffic, ви можете створювати будь-яке повідомлення. А для додаткового ефекту ви навіть знайдете краплі фарби, бризки та безліч липких доповнень... від черепів до балончиків з спреєм та смайликів.

Про автора:

Люк Герріотт, який створює алфавіти, — дизайнер і типограф, що отримав нагороди, чия робота завжди мала грайливу сторону. Він є автором книг Art Directing Projects for Print та The Designer's Packaging Bible.

Книги наліпок Skittledog улюблені митцями, художниками колажів та скрапбукерами за їхню веселу та креативну різноманітність. Обов'язково перевірте:

The Ransom Note Sticker Book
Ye Olde Ransom Note Sticker Book
The Curious Collectables Sticker Book
All the Feels: A Sticker Book of Faces and Emotions

An up-to-date selection of authentic stencil graffiti art from the new generation of street artists and provocateurs

Attention artists, activists, designers, typographers, provocateurs and all rebellious spirits! This is not just a practical handbook for making stencil art, but a guide to an artistic path. Street-art expert Tristan Manco and the more than 100 artists in this book invite you to experience the absolute freedom stencils give them to create, to imagine, to make mistakes and to change the world.

In an unprecedented age of protest when so many people have something to say – about political upheaval, environmental crises, social inequalities or just to demand beauty in the world – stencil art bursts the bubble of complacency and gets the message out there, quickly and as many times as necessary.

You will find:

• Stencil skills from the best – artists’ tips and tricks, peeks inside the studio and work in progress
• Previously unpublished stencil work from around the world – Buenos Aires to Paris to Melbourne and beyond
• Extracts from the Manual de Stencil, a DIY stencil zine produced by the Instituto Bogotano de Corte (Bogotá Institute of Cut)
• Profiles of the most exciting up-and-coming stencil artists of the next generation as well as influential stencil masters
• Mini-tours through the city streets of eight stencil hotspots

Contents List:

1. Basics • 2. Advanced Techniques • 3. Activism • 4. Themes • 5. Streets • 6. Studios 7. Resources

About the Author:

Tristan Manco’s books include Stencil Graffiti; Street Logos; Graffiti Brasil; Street Sketchbook; and Street Sketchbook: Journeys. He has also explored the world of ‘Urban Art’ in titles such as Raw + Material = Art; Big Art, Small Art; and Make Your Mark. Manco leads workshops on street art practices, and is a regular lecturer at schools and colleges as well as being a sought-after consultant and speaker at street art conferences. https://www.tristanmanco.com/lectures

The Street Art Manual is an illicit, tactical handbook to creating art in public and taking over urban space. Every type of street art is covered, from painting graffiti, to light projections, stenciling, wheat pasting and mural making, with each technique illustrated with step-by-step drawings.

Arm yourself with the tips and knowledge that no other guide will give you and go out and reclaim the streets in the name of urban creativity.

About the Authors:

Bill Posters is an award-winning artist, author and agitator. Over the last decade he has worked alongside artists and activists to create some of the world’s largest unlawful street art projects. In 2019 his project ‘Spectre’, which included a deep-fake video based on Mark Zuckerberg, received huge global media acclaim.

Matt Bonner is a graphic artist, designer, and social justice campaigner. He works with campaigning groups and grassroots activists to use subversive art as a tool for progressive social change. In 2018 Matt designed the world-famous ‘Trump Baby’ blimp.

Mark Jenkins brought sculpture to street art.

Mark Jenkins is redefining sculpture as part of the urban environment. The Urban Theater, his first monograph, documents Jenkins's compelling, often disturbing street installations and demonstrates his talent for provoking reactions from passersby. For Jenkins, these spontaneous responses and interactions are an integral part of the life cycle of his works.

The American artist Mark Jenkins is one of the key figures in street art today. He is known for the clever installations of his startlingly lifelike sculptures in urban spaces. This expert staging of his work provokes various reactions from passersby and expands his interventions into powerful performances. The book documents a broad spectrum of his compelling, often disturbing street installations. It also includes photos with which Jenkins has documented viewers’ spontaneous responses and interactions with his interventions. Although select work from Mark Jenkins has been exhibited in renowned venues such as Lazarides Galleries and the Kunsthalle Wien, his art is made for the street. Jenkins’s sculptures only become complete for him when they interact with their urban environments and the people within them.

Путівник по мистецтву, художникам та культурі графіті з 1970-х років до сьогодення, розказаний самими художниками-графіті.

Це велике спільне видання з Музеєм графіті описує світовий рух графіті від його зародження в 1970-х роках, через вуличний та залізничний живопис 1980-х років, до його появи як художнього жанру, яким захоплюються в музеях та продають на аукціонах. Завдяки сотням ніколи раніше не бачених фотографій графіті з 1970-х років до сьогодення, багато з яких були надані ексклюзивно для цього тому самими художниками, книга дає погляд зсередини через численні інтерв'ю з відомими художниками графіті, включаючи Роджера Сміта з Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Saber, AURA та інших.

Розказаний через есе, сотні зображень та інтерв'ю з художниками – як андеграундними злочинцями, так і райтерами, які стали мейнстрімом – The Wide World of Graffiti стане прапором історії та життя цього виду мистецтва сьогодні, унікальним внеском від першого та єдиного музею, присвяченого графіті як виду мистецтва.

Про автора:

Алан Кет – художник, історик графіті та співзасновник Музею графіті. Кет співпрацював з такими виданнями, як культовий зин 1990-х років Stress, а також з журналами про графіті, музику та культуру Complex та Vibe. Він консультував з питань запуску продуктів, що втілюють вуличну культуру, та співпрацював з мистецькими установами над розробкою програм. Кет документував вуличне мистецтво по всьому світу, малюючи разом з багатьма провідними художниками графіті.

A global overview of how contemporary artists incorporate text and the written word into work that speaks to some of the most pressing issues of the 21st century

Digital communication has seen the word as text permeate life in ways that the poets and artists of yesterday could never have imagined. Presenting a history of the word- and book-based art, and examining major areas where the word has dominated artistic practice, this book takes us on a fascinating and richly illustrated global tour of diverse contemporary art forms.

What value can text hold in the sphere of visual art? How is such text different from poetry? Can the poetic itself be visual art, or is text in this context consigned to the realms of gimmick and catchphrase? Looking at the work of a broad range of artists including Bruce Nauman, Julien Breton, Jeremy Deller, Tracey Emin, Jenny Holzer, Shirin Neshat and many more, The Word is Art examines each of these questions, contending above all that in the digital age, words have become more important than ever.

With the advent of texting and social media, many predicted the debasement of language, and some have pointed to evidence of this in our so-called ‘post-truth’ culture. Michael Petry demonstrates that, on the contrary, words remain critical, powerful and central to art practice.

About the Author:

Michael Petry is an artist, author and Director of the Museum of Contemporary Art (MOCA), London, and Guest Curator for culture agency Futurecity. His latest book, Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still-Life Tradition, was also published by Thames & Hudson.

Contents List:

Introduction • 1. Installed Words • 2. Three-Dimensional Words • 3. Light • 4. New Media • 5. The Conceptual Word • 6. Social Comment • 7. The Drawn Word • 8. Books • Further Reading

This truly global and visually stunning compendium showcases some of the most breathtaking pieces of street art and graffiti from around the world.

Since its genesis on the East Coast of the United States in the late 1960s, street art has travelled to nearly every corner of the globe, morphing into highly ornate and vibrant new styles.

This unique atlas is the first truly geographical survey of urban art, revised and updated in 2023 to include new voices, increased female representation and cities emerging as street art hubs.

Featuring specially commissioned works from major graffiti and street art practitioners, it offers you an insider’s view of the urban landscape as the artists themselves experience it.

Organized geographically, by continent and by city – from New York, Los Angeles and Montreal in North America, through Mexico City and Buenos Aires in Latin America, to London, Berlin and Madrid in Europe, Sydney and Auckland in the Pacific, as well as brand new chapters covering Africa and Asia – it profiles more than 100 of today’s most important artists and features over 700 astonishing artworks.

This beautifully illustrated book, produced with the help of many of the artists it features, dispels the idea of such art as a thoughtless defacement of pristine surfaces, and instead celebrates it as a contemporary and highly creative inscription upon the skin of the built environment.

About the Authors:

Dr Rafael Schacter is an anthropologist and curator from London. He co-curated the ‘Street Art’ exhibition at Tate Modern, London, in 2008. He has written for a variety of publications and has lectured on Independent Public Art around the world. His ethnography, Ornament and Order, is based on an ongoing engagement as well as more than two years’ in-depth fieldwork with some of the world’s most important Independent Public Artists.

Working across art-making and academia over three decades, Lachlan MacDowall is a scholar of graffiti, street art and digital culture, best known for pioneering research methods that mix genres, images and data. As a writer and photographer, he has pioneered new methods to register the complexity of graffiti and street art, including its rise as cultural heritage, challenges to documentation and photographic practices, the uses of bio-social paradigms, the analysis of data-rich environments and its connection to white supremacism and the alt-right.    He has published widely on the history and aesthetics of graffiti and street art, including in his most recent books Instafame: Graffiti and Street Art in the Instagram Era (2019) published by Intellect Books and the University of Chicago Press and (with Kylie Budge) Art After Instagram: Art Spaces, Audiences, Aesthetics (2022) published by Routledge. His work has been translated into French and Italian.   He is currently an Associate Professor and Director of the MIECAT Institute in Melbourne, Australia and a Senior Research Fellow (Hon) in the School of Historical and Philosophical Studies at the University of Melbourne.

_____________

Пролистать книгу The World Atlas of Street Art and Graffiti на Google Books.