Графіті, street art, urban art

Книги про графіті, стріт-арт та urban art мистецтва

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Alessandra Mattanza
ID: 18614
Видавництво: Prestel

Цей яскравий тритомник досліджує культові роботи Бенксі крізь призму деяких його найпотужніших символів — щурів, мавп та дітей.

Незалежно від того, чи протестує він проти війни, кидає виклик суспільним нормам, чи порушує політичні та економічні системи своєю гострою критикою, стратегічне та винахідливе використання символізму Бенксі є одним з його найефективніших інструментів. Відома дослідниця Бенксі Алессандра Маттанза допомагає читачам зрозуміти та контекстуалізувати деякі з найвідоміших мотивів Бенксі. Ці томи, сповнені зображень, що охоплюють його творчість з початку 2000-х років, наповнені фотографіями та репродукціями деяких з його найвідоміших робіт, на яких зображені щури — «Нехай їдять крек», «Щур усередині годинника», мавпи — «Смійся зараз» та «Делегований парламент»; та діти — «Дівчина з повітряною кулькою» та «Дівчина, що обшукує солдата». Тут також висвітлено його роботу з питань міського опору, включаючи такі твори, як «Кидальник квітів» та «Син мігранта із Сирії». У своїх вступних есе Маттанза заглиблюється в унікальний резонанс творчості Бенксі; його дотепність і проникливість; а також його дивовижна здатність створювати стійкі послання на ефемерному полотні.

Про автора:

Алессандра Маттанца — іноземний кореспондент, автор і редактор кількох видавництв в Італії та Німеччині. Її попередні книги — Street Art: Famous Artists Talk About Their VisionWomen Street Artists та Banksy. Вона живе в Нью-Йорку.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Frank Lammer
ID: 13897
Видавництво: Gestalten

Хитра група вуличних художників привласнює громадські місця за допомогою дивовижних художніх втручань. We Come at Night представляє роботи тринадцяти вуличних художників, чиї художні втручання не лише естетично вмотивовані, але й функціонують як гострий соціальний, політичний та іронічний коментар до навколишнього. Серед представлених артистів Akim One Machine, Blu, Brom, Dr. Innocent, JR, Kami & Sasu, Mare 139, Mr. Horse, Nina, Nixfitti, Os Gemeos, Zasd and Zevs.

Книга містить DVD із документальним фільмом Фолькера Саттеля та Маріо Ментрупа про проект Outsides, ініційований Red Bull.

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
JR, Thierry Consigny, Jean de Loisy, Vik Muniz, Thomas Bach
ID: 18960
Видавництво: Actes Sud

Досліджує історію творчості вуличного художника JR у Бразилії, зосереджуючись, зокрема, на його серії «Гіганти».

Фотоколажі французького художника JR (нар. 1983) заполонили вулиці та міські пейзажі по всьому світу. Але на Олімпійських іграх 2016 року в Ріо він вирішив перевершити себе, створивши те, що він назвав «своїм найбожевільнішим твором»: серію «Гіганти». Розташовані на риштуваннях, гігантські атлети перестрибували через покинуті будівлі та пірнали в океан, як лебеді. І поки його «Гіганти» були виставлені, фотобудка «Всередині/Зовні» знімала величезні відбитки захоплених глядачів.

Цей том досліджує історію творчості JR у Бразилії, починаючи з 2008 року з його роботи у фавелах Ріо та продовжуючи сьогодні в Casa Amarela, культурно-освітньому центрі для дітей. Зосереджуючись, зокрема, на серії «Гіганти», книга пропонує уявлення про те, як художник трансформує місця та простори, зосереджуючись на повсякденному житті їхніх мешканців.

Про автора:

JR — сучасний французький художник. Використовуючи техніку фотоколажу, він зумів покрити стіни світу своїм мистецтвом, приваблюючи людей, які зазвичай ніколи не відвідують художні галереї.

Ціна: 2500 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Woshe
ID: 14602
Видавництво: Promopress

Графіті зародилося на вулицях Філадельфії наприкінці 1960-х років. Але саме в Нью-Йорку, на початку 1970-х, воно стало повноцінним міським мистецтвом. Воше, захоплений графіті вже 25 років, у першому розділі цієї книги розповідає читачеві неймовірну історію народження цієї культури. Потім він запрошує нас до детального розгляду 26 літер алфавіту, їхньої структури та еволюції, внесеної графіті-райтерами. Нарешті, 10 найталановитіших творців на міжнародній арені відповідають на запитання Воше про їхню практику, їхнє ставлення до літер, їхні культурні посилання тощо. Alphabeatz — це одночасно посібник з письма, скринька з надихаючими ідеями та чудова книга про світ графіті.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author André Saraiva, Contributions by Virgil Abloh and Magda Danysz and Jeffrey Deitch and Glenn O'Brien
ID: 15632
Видавництво: Rizzoli

The first and much-anticipated book by visual artist, club creator, and nightlife impresario André Saraiva presents his wide range of works, from street art and contemporary art to graphic design, photography, and his influences on fashion and nightlife.

Street-cool visual artist-cum-nightlife guru, André Saraiva, whose life dovetails into graffiti subculture, chic jet-setting, and the fashion world, presents an autobiographical visual diary of sorts, a revealing window into the worlds he inhabits. This visual journey is an interactive and striking object itself, with either a vibrant pink cloth- or blue cloth-cover (randomly selected), Saraiva’s distinctive handwriting in foil, and seven pop-ups he designed. 

Chances are that while you’ve been strolling through the streets of Paris, London, New York, or Los Angeles, you may have caught a glimpse of Saraiva’s signature graffiti of Mr. A on a random street wall. Or you may have seen him in the Banksy film, Exit Through the Gift Shop; spied him in the front rows of the Paris Fashion Week shows; or seen him at one of his many chic nightclubs. Graffiti Life is a never-before-seen look at the artist’s many spheres through which he effortlessly moves: street culture, contemporary art, graphic design, photography, fashion, and nightlife. It follows Saraiva’s art/life trajectory, and includes his Instagram-worthy tags on the streets of Paris; countless silk-screened posters; paintings and sculpture; creative collaborations with Chanel, Louis Vuitton, and Colette, and more.

About the Author:

André Saraiva is an artist, hotelier, and entrepreneur. Virgil Abloh is an artist, architect, engineer, creative director, and designer. Magda Danysz is a French art curator and art dealer. Glenn O’Brien (1947–2017) was a writer who focused largely on the subjects of art, music, and fashion. Jeffrey Deitch is an American art dealer and curator. 

___________

Пролистать книгу Andre Saraiva: Curated Chaos: Graffiti Life

Ціна: 3800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author Jeffrey Deitch, Contributions by Roger Gastman and Fab 5 Freddy and Greg Tate and Carlo McCormick
ID: 14044
Видавництво: Rizzoli

The most comprehensive book to survey the colorful history of graffiti and street art movements internationally.

Forty years ago, graffiti in New York evolved from elementary mark-making into an important art form. By the end of the 1980s, it had been documented in books and films that were seen around the world, sparking an international graffiti movement.

This original edition, now back in print after several years, considers the rise of New York graffiti and the international scenes it inspired--from Los Angeles to São Paulo to Paris to Tokyo -- as well as earlier and parallel movements: the break dancing and rap music of hip-hop; the graffiti used by Chicano gangs to mark their territory; the skateboarding culture that began in Southern California. Expertly researched, beautifully illustrated, and featuring contributions by many of the most significant curators, writers, and artists involved in the graffiti world, this now classic volume is an in-depth examination of this seminal movement.

About the Authors:

Jeffrey Deitch has helped to build the careers of some of the leading contemporary artists as a gallerist and curator. He is the former Director of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. 
Roger Gastman is an artist, curator, and producer. 
Fab 5 Freddy is a musician, artist, and producer. 
Greg Tate is a writer and musician who lives in New York. 
Carlo McCormick is a pop culture critic and curator living in New York.

______

Пролистать книгу Art in the Streets

Ціна: 3200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Stefano Antonelli, Gianluca Marziani
ID: 14813
Видавництво: Rizzoli

Найбільша презентація робіт Бенксі, найзагадковішого, але водночас дуже затребуваного художника світу, включаючи культові роботи, інсталяційні об'єкти, ефемерні речі та пам'ятні речі в одному томі.

Banksy — найобговорюваніший художник світу останніх десятиліть, і ця основоположна колекція містить сотні робіт, зокрема «Дівчина з повітряною кулькою», «Кримінальне чтиво», «Кохання в повітрі», «Штрих-код» та «Королева мавп». Вона також включає десятки картин, сериграфій, трафаретів та інсталяційних об'єктів, а також добірку пам'ятних речей, багато з яких ніколи раніше не публікувалися. Створена у співпраці з Pest Control, групою, яка керує всім, що пов'язано з Бенксі, ця публікація є настільки офіційною та авторизованою, наскільки це можливо для будь-якої публікації Бенксі.

Бенксі — найвидатніший у світі практик вуличного мистецтва. Його творчість завжди була політичною, включала гостру критику нерівності, несправедливості, споживацтва та істеблішменту, проте ніхто не знає його особистості. Він є зразковим прикладом слави та скандальної популярності, побудованої на відсутності та анонімності. Його стосунки з арт-ринком також складні: вони характеризуються глузливою ворожістю, водночас він є одним із найпопулярніших та найбільш колекціонованих сучасних художників.

Про авторів:

Стефано Антонеллі курував першу в Європі велику виставку Бенксі у Фонді Римського музею. Він також співпрацює з такими установами, як Луїс Гвідо Карлі, La Sapienza, Музей сучасного мистецтва в Римі (MACRO) та PAC у Мілані. Джанлука Марціані є куратором виставок сучасного мистецтва, які були представлені на Фестивалі dei Due Mondi di Spoleto, Palazzo Collicola Arti Visive та Венеційській бієнале 2011 року.

________

Погортати книгу Banksy на сайтi видавництва.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Hazis Vardar
ID: 18125
Видавництво: Michel albin SA

- An immersive dive into the world of Banksy

- Included : Banksy's last works in Ukraine

- The royalties from this book will be donated to the association SOS MEDITERRANEE, which helps migrants (one of Banksy's fights)

This book presents the richness, diversity and strength of the work of the most famous street art artist in the world... and yet nobody knows his identity. We are invited to follow the evolution of the artist from England to the United States, France, Israel and the Ukraine, and through more than a hundred emblematic works, all explained. This is the original Catalog Raisonné of the Banksy Museum, in which all these works are reproduced in their urban contexts, allowing the general public to discover them in a realistic way and to grasp their strength, including those that have been stolen or defaced and no longer exist.

About the Author:

Hazis Vardar, owner and producer of theaters (notably The Palace Nightclub in Paris) is the founder of the Banksy museums (in Paris, Brussels, Barcelona, Prague, Milan and Dubai). Banksy was born in Bristol, Great Britain, around 1974. He became a key figure in the world of street art in the mid-1990s with his provocative and unique style. Today he is the world's most fashionable street artist.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Banksy
ID: 7416
Видавництво: Century

Художній геній, політичний активіст, художник і декоратор, міфічна легенда чи відомий графіті-художник?

Творчість Бенксі безпомилково впізнавана, хіба що коли вона примостилася в галереї Тейт або нью-йоркському Метрополітен-музеї. Бенксі відповідає за декорування вулиць, стін, мостів та зоопарків міст і містечок по всьому світу. Дотепні та підривні, його трафарети зображують мавп зі зброєю масового знищення, поліцейських з усміхненими обличчями, щурів з дрилями та парасольками. Якщо добре пошукати, то знайдеш свій власний. Його заяви, підбурювання, іронія та епіграми – це по черзі розумні та зухвалі коментарі на все: від монархії та капіталізму до війни в Іраку та сільськогосподарських тварин. Його особа залишається невідомою, але його роботи плідні.

Ось найкращі його роботи у повністю ілюстрованому кольоровому томі, включаючи брендові матеріали.

Ціна: 1200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Banksy
ID: 15514
Видавництво: Century

Художній геній, політичний активіст, художник і декоратор, міфічна легенда чи відомий графіті-художник?

Творчість Бенксі безпомилково впізнавана, хіба що коли вона примостилася в галереї Тейт або нью-йоркському Метрополітен-музеї. Бенксі відповідає за декорування вулиць, стін, мостів та зоопарків міст і містечок по всьому світу. Дотепні та підривні, його трафарети зображують мавп зі зброєю масового знищення, поліцейських з усміхненими обличчями, щурів з дрилями та парасольками. Якщо добре пошукати, то знайдеш свій власний. Його заяви, підбурювання, іронія та епіграми – це по черзі розумні та зухвалі коментарі на все: від монархії та капіталізму до війни в Іраку та сільськогосподарських тварин. Його особа залишається невідомою, але його роботи плідні.

Ось найкращі його роботи у повністю ілюстрованому кольоровому томі, включаючи брендові матеріали.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Brad Downey
ID: 17802
Видавництво: Gestalten

Clever and provocative urban interventions by a master of the genre.

With the element of surprise firmly on his side, the American artist Brad Downey creates powerful interventions that visually disrupt the routine of our urban perceptions. Downey’s art discourages quick glances and celebrates the double take. Using elements from film, sculpture, painting, and drawing, he creates remarkable work ranging from the spectacular and headline-making to the small, delicate, and almost hidden. This book is the most comprehensive collection of what Brad Downey calls his Spontaneous Sculptures. It brings together attractive, provocative, and clever urban interventions by a master of the genre — many of which are documented for the first time.

In cities, where does public space stop and privacy begin? Which experiences are purely personal and which ones are driven by commercially motivated impulses? Can we see the city and ourselves for what they actually are amidst the vast array of signs and images clamoring for our attention? The American artist Brad Downey tackles these and other structural, social, and political questions in his work. With the element of surprise firmly on his side, he creates powerful interventions that disrupt the routine of our visual perception. A shopping cart becomes a sculpture, a telephone booth is filled with balloons, and a stop sign is turned upside down. Using elements from film, sculpture, painting, and drawing, Downey creates remarkable work ranging from the spectacular and headline-making to the small, delicate, and almost hidden. Downey’s interventions in the cityscape can be spontaneous, subtle, and fleeting — it is precisely the way they interact with their surroundings that make them so effective. Some exist for barely half an hour before they are “corrected” again; others integrate themselves into the urban landscape and become a permanent work of art in the process. Downey’s art discourages quick glances and celebrates the double take. It encourages the viewer to take a hard look and refreshes the powers of discrimination that so often become jaded in the visual Babylon of our times.

About the Author:

Brad Downey earned a Master of Fine Arts in painting under the tutelage of Bruce McLean. He holds workshops throughout the world and has been invited to create his “spontaneous sculptures” in places including New York, Berlin, Moscow, London, Abu Dhabi, and Dubai.

Ціна: 2000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Carlo McCormick, Sean Corcoran
ID: 16073
Видавництво: Rizzoli

A visual account of the birth of graffiti and street art, showcasing as-yet-unseen works collected by preeminent artist Martin Wong. Referred to by the New York Times as an artist "whose meticulous visionary realism is among the lasting legacies of New York’s East Village art scene of the 1980s," Martin Wong (1946–1999) was firmly entrenched in the NYC street art world of the late ’70s and ’80s. City as Canvas chronicles the most important chapter in the street art movement and the artists involved. Showcasing Wong’s enormous graffiti art collection, the book contains artwork, photographs, black books, letters, postcards, posters, and flyers made by Wong and his artist friends. The book contains previously unpublished art by famous street artists such as Futura, Jean-Michel Basquiat, Christopher "Daze" Ellis, LA II, Lady Pink, and Keith Haring, to name only a few.

City as Canvas traces the origins of urban self-expression and the era of "outlaw" street art in New York, which primed the floodgates for graffiti art to spread worldwide. Exhibition Schedule: Museum of the City of New York: Opens October 2013

About the Author:

Writer and curator Carlo McCormick is the author of numerous books on contemporary art and artists. His writing has appeared in Art in America, Art News, Artforum, Spin, Tokion, and Vice, among other publications. He is the senior editor of Paper magazine. Sean Corcoran is the Curator of Prints and Photography at the Museum of the City of New York. Sacha Jenkins is a journalist, author, and TV producer. His writing has appeared in Vibe, Spin, Rolling Stone, Complex, and Mass Appeal. Christopher "Daze" Ellis is a street and studio artist. Lee Quinones is a street artist and actor.

_____________

Пролистать книгу City as Canvas: New York City Graffiti From the Martin Wong Collection

Ціна: 2000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Josep Minguet
ID: 8509
Видавництво: Monsa

Street art turns big-city streets into open-air art exhibitions, producing significant socio-cultural impact and making for more universal communication, bacause people who have never set foot in a museum are absorbed by this artistic macroexhibition. In the pages of this book we’ll find all sort of characters with something in common: the word cute. Characters made of spray, acrylic, chalk, charcoal, and felt-tip maker invade the city until they become recognizable and permanently emblazoned on our retinas. This book is a curated street art compilation from cities such as Barcelona, Buenos Aires, Amsterdam, Venice, Río de Janeiro, New York City, Bilbao, Istambul, Athens, Madrid… Cute Graffiti features the cutiest characters by the hand of some of the best street art artists such as: FAFI, TVBOY, SAVAGE GIRL, CHU, 1980 CREW, MISS VAN, DIVA, LOLO, PEZ, NANO 4814, FLYING FORTRESS, D’FACE, LYLEA, BIRDIE, RING, RITA, BTOY, SIXEART, XUPET NEGRE, MEGAN, SPACE INVADERS, MONSIEUR ANDRÉ, KORALIE, CHANOIR, KEFLI, THELONDONPOLICE, OBEY GIANT…

Ціна: 600 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Shepard Fairey, Marc Schiller, Sara And Schiller, Randy Kennedy, Caroline Rafferty
ID: 13309
Видавництво: Ammo Books

In December of 2006, an unlikely group of nearly 100 street artists from all over the world came together to participate in an art show celebrating Eleven Spring Street, long a premiere destination on the international Street Art map. The New York Times wrote, "One of the best shows of the season flamed past just before Christmas: a weekend-long display of graffiti created by artists from around the world at, and in honor of, 11 Spring Street."

The methodology was mixed media to the max: Wheatpaste, paper, spray paint, house paint, markers, metal objects, found objects the result was chaotic yet undeniably arresting. Marc and Sara Schiller of the Wooster Collective curated the three-day event, calling the show Wooster on Spring. It featured street art superstars like Shepard Fairey and Swoon as well as emergent talents including JR, Prune, and Doze Green.

The result was a potent mix of artists who brought the street inside by re-claiming the walls for themselves, and a tipping point for what has become an international art world phenomenon. The three-day public viewing session was a landmark downtown event that drew crowds in the thousands, with people waiting up to five hours to get inside.

With an Introduction by Shepard Fairey, an Afterword by JR, and an essay from Randy Kennedy of The New York TimesEleven Spring captures an important moment in Street Art's history. All the works that were created for the show were subsequently covered up or destroyed by renovation. Eleven Spring allows these vibrant works to live again, ready for a new generation of admirers to enjoy and celebrate."

"Artists covered the interior walls with their latest, most ambitious efforts, transforming a casual auld-lang-syne get-together into a state-of-the-art statement that ranged from classic tagging to new adventures in papering, printing, varnishing, installation and, in one impressive instance, crayon. There were lines around the block."
-- Roberta Smith, The New York Times

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Lewis Miller
ID: 14213
Видавництво: Monacelli Press

From Lewis Miller, the celebrated floral designer and Flower Bandit himself, an intimate and joyous behind-the-scenes look at his signature Flower Flashes as they introduced bright moments of natural beauty into the city when they were needed most.

Before dawn one morning in October 2016, renowned New York-based floral designer Lewis Miller stealthily arranged hundreds of brightly colored dahlias, carnations, and mums into a psychedelic halo around the John Lennon memorial in Central Park. The spontaneous floral installation was Miller's gift to the city -- an effort to spark joy during a difficult time. Nearly five years and more than ninety Flower Flashes later, these elaborate flower bombs -- bursts of jubilant blooms in trash cans, over bus canopies, on construction sites and traffic medians -- have brought moments of delight and wonder to countless New Yorkers and flower lovers everywhere, and earned Miller a following of dedicated fans and the nickname the Flower Bandit.

After New York City entered lockdown, Miller doubled down, creating Flower Flashes outside hospitals to express gratitude to frontline health workers and throughout the city to raise spirits. This gorgeous and poignant visual diary traces the phenomenon from the first, spontaneous Flower Flash to the even more profound installations of the pandemic through a kaleidoscopic collage of photos documenting the Flower Flashes, behind-the-scenes snapshots, Miller's inspiration material, fan contributions, and more.

About the Author:

Lewis Miller was born and raised in California farm country amid olive, almond, and peach orchards, and developed a respect for nature early on. At eighteen, he moved to Seattle where he studied horticulture and landscape design, and after seven years of successfully pursuing his interests in design, flowers, and event planning, Miller moved to New York, where he worked for one of the city's top floral boutiques. In March of 2002, Miller's vision of a country life in a metropolitan setting inspired him to create Lewis Miller Design. Since striking out on his own, Miller has created stunning floral designs for the Met, the Whitney, Tiffany, Ferragamo, Versace, Viktor Rolf, and Bergdorf Goodman. In 2016, Miller invented the Flower Flash -- a guerilla flower installation -- and has created more than 90 since.

__________

Пролистать книгу Flower Flash

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці