Книги про графіті, стріт-арт та urban art мистецтва

Графіті зародилося на вулицях Філадельфії наприкінці 1960-х років. Але саме в Нью-Йорку, на початку 1970-х, воно стало повноцінним міським мистецтвом. Воше, захоплений графіті вже 25 років, у першому розділі цієї книги розповідає читачеві неймовірну історію народження цієї культури. Потім він запрошує нас до детального розгляду 26 літер алфавіту, їхньої структури та еволюції, внесеної графіті-райтерами. Нарешті, 10 найталановитіших творців на міжнародній арені відповідають на запитання Воше про їхню практику, їхнє ставлення до літер, їхні культурні посилання тощо. Alphabeatz — це одночасно посібник з письма, скринька з надихаючими ідеями та чудова книга про світ графіті.

The first and much-anticipated book by visual artist, club creator, and nightlife impresario André Saraiva presents his wide range of works, from street art and contemporary art to graphic design, photography, and his influences on fashion and nightlife.

Street-cool visual artist-cum-nightlife guru, André Saraiva, whose life dovetails into graffiti subculture, chic jet-setting, and the fashion world, presents an autobiographical visual diary of sorts, a revealing window into the worlds he inhabits. This visual journey is an interactive and striking object itself, with either a vibrant pink cloth- or blue cloth-cover (randomly selected), Saraiva’s distinctive handwriting in foil, and seven pop-ups he designed. 

Chances are that while you’ve been strolling through the streets of Paris, London, New York, or Los Angeles, you may have caught a glimpse of Saraiva’s signature graffiti of Mr. A on a random street wall. Or you may have seen him in the Banksy film, Exit Through the Gift Shop; spied him in the front rows of the Paris Fashion Week shows; or seen him at one of his many chic nightclubs. Graffiti Life is a never-before-seen look at the artist’s many spheres through which he effortlessly moves: street culture, contemporary art, graphic design, photography, fashion, and nightlife. It follows Saraiva’s art/life trajectory, and includes his Instagram-worthy tags on the streets of Paris; countless silk-screened posters; paintings and sculpture; creative collaborations with Chanel, Louis Vuitton, and Colette, and more.

About the Author:

André Saraiva is an artist, hotelier, and entrepreneur. Virgil Abloh is an artist, architect, engineer, creative director, and designer. Magda Danysz is a French art curator and art dealer. Glenn O’Brien (1947–2017) was a writer who focused largely on the subjects of art, music, and fashion. Jeffrey Deitch is an American art dealer and curator. 

___________

Пролистать книгу Andre Saraiva: Curated Chaos: Graffiti Life

The most comprehensive book to survey the colorful history of graffiti and street art movements internationally.

Forty years ago, graffiti in New York evolved from elementary mark-making into an important art form. By the end of the 1980s, it had been documented in books and films that were seen around the world, sparking an international graffiti movement.

This original edition, now back in print after several years, considers the rise of New York graffiti and the international scenes it inspired--from Los Angeles to São Paulo to Paris to Tokyo -- as well as earlier and parallel movements: the break dancing and rap music of hip-hop; the graffiti used by Chicano gangs to mark their territory; the skateboarding culture that began in Southern California. Expertly researched, beautifully illustrated, and featuring contributions by many of the most significant curators, writers, and artists involved in the graffiti world, this now classic volume is an in-depth examination of this seminal movement.

About the Authors:

Jeffrey Deitch has helped to build the careers of some of the leading contemporary artists as a gallerist and curator. He is the former Director of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. 
Roger Gastman is an artist, curator, and producer. 
Fab 5 Freddy is a musician, artist, and producer. 
Greg Tate is a writer and musician who lives in New York. 
Carlo McCormick is a pop culture critic and curator living in New York.

______

Пролистать книгу Art in the Streets

Найбільша презентація робіт Бенксі, найзагадковішого, але водночас дуже затребуваного художника світу, включаючи культові роботи, інсталяційні об'єкти, ефемерні речі та пам'ятні речі в одному томі.

Banksy — найобговорюваніший художник світу останніх десятиліть, і ця основоположна колекція містить сотні робіт, зокрема «Дівчина з повітряною кулькою», «Кримінальне чтиво», «Кохання в повітрі», «Штрих-код» та «Королева мавп». Вона також включає десятки картин, сериграфій, трафаретів та інсталяційних об'єктів, а також добірку пам'ятних речей, багато з яких ніколи раніше не публікувалися. Створена у співпраці з Pest Control, групою, яка керує всім, що пов'язано з Бенксі, ця публікація є настільки офіційною та авторизованою, наскільки це можливо для будь-якої публікації Бенксі.

Бенксі — найвидатніший у світі практик вуличного мистецтва. Його творчість завжди була політичною, включала гостру критику нерівності, несправедливості, споживацтва та істеблішменту, проте ніхто не знає його особистості. Він є зразковим прикладом слави та скандальної популярності, побудованої на відсутності та анонімності. Його стосунки з арт-ринком також складні: вони характеризуються глузливою ворожістю, водночас він є одним із найпопулярніших та найбільш колекціонованих сучасних художників.

Про авторів:

Стефано Антонеллі курував першу в Європі велику виставку Бенксі у Фонді Римського музею. Він також співпрацює з такими установами, як Луїс Гвідо Карлі, La Sapienza, Музей сучасного мистецтва в Римі (MACRO) та PAC у Мілані. Джанлука Марціані є куратором виставок сучасного мистецтва, які були представлені на Фестивалі dei Due Mondi di Spoleto, Palazzo Collicola Arti Visive та Венеційській бієнале 2011 року.

________

Погортати книгу Banksy на сайтi видавництва.

Художній геній, політичний активіст, художник і декоратор, міфічна легенда чи відомий графіті-художник?

Творчість Бенксі безпомилково впізнавана, хіба що коли вона примостилася в галереї Тейт або нью-йоркському Метрополітен-музеї. Бенксі відповідає за декорування вулиць, стін, мостів та зоопарків міст і містечок по всьому світу. Дотепні та підривні, його трафарети зображують мавп зі зброєю масового знищення, поліцейських з усміхненими обличчями, щурів з дрилями та парасольками. Якщо добре пошукати, то знайдеш свій власний. Його заяви, підбурювання, іронія та епіграми – це по черзі розумні та зухвалі коментарі на все: від монархії та капіталізму до війни в Іраку та сільськогосподарських тварин. Його особа залишається невідомою, але його роботи плідні.

Ось найкращі його роботи у повністю ілюстрованому кольоровому томі, включаючи брендові матеріали.

Художній геній, політичний активіст, художник і декоратор, міфічна легенда чи відомий графіті-художник?

Творчість Бенксі безпомилково впізнавана, хіба що коли вона примостилася в галереї Тейт або нью-йоркському Метрополітен-музеї. Бенксі відповідає за декорування вулиць, стін, мостів та зоопарків міст і містечок по всьому світу. Дотепні та підривні, його трафарети зображують мавп зі зброєю масового знищення, поліцейських з усміхненими обличчями, щурів з дрилями та парасольками. Якщо добре пошукати, то знайдеш свій власний. Його заяви, підбурювання, іронія та епіграми – це по черзі розумні та зухвалі коментарі на все: від монархії та капіталізму до війни в Іраку та сільськогосподарських тварин. Його особа залишається невідомою, але його роботи плідні.

Ось найкращі його роботи у повністю ілюстрованому кольоровому томі, включаючи брендові матеріали.

A visual account of the birth of graffiti and street art, showcasing as-yet-unseen works collected by preeminent artist Martin Wong. Referred to by the New York Times as an artist "whose meticulous visionary realism is among the lasting legacies of New York’s East Village art scene of the 1980s," Martin Wong (1946–1999) was firmly entrenched in the NYC street art world of the late ’70s and ’80s. City as Canvas chronicles the most important chapter in the street art movement and the artists involved. Showcasing Wong’s enormous graffiti art collection, the book contains artwork, photographs, black books, letters, postcards, posters, and flyers made by Wong and his artist friends. The book contains previously unpublished art by famous street artists such as Futura, Jean-Michel Basquiat, Christopher "Daze" Ellis, LA II, Lady Pink, and Keith Haring, to name only a few.

City as Canvas traces the origins of urban self-expression and the era of "outlaw" street art in New York, which primed the floodgates for graffiti art to spread worldwide. Exhibition Schedule: Museum of the City of New York: Opens October 2013

About the Author:

Writer and curator Carlo McCormick is the author of numerous books on contemporary art and artists. His writing has appeared in Art in America, Art News, Artforum, Spin, Tokion, and Vice, among other publications. He is the senior editor of Paper magazine. Sean Corcoran is the Curator of Prints and Photography at the Museum of the City of New York. Sacha Jenkins is a journalist, author, and TV producer. His writing has appeared in Vibe, Spin, Rolling Stone, Complex, and Mass Appeal. Christopher "Daze" Ellis is a street and studio artist. Lee Quinones is a street artist and actor.

_____________

Погортати книгу City as Canvas: New York City Graffiti From the Martin Wong Collection

Street art turns big-city streets into open-air art exhibitions, producing significant socio-cultural impact and making for more universal communication, bacause people who have never set foot in a museum are absorbed by this artistic macroexhibition. In the pages of this book we’ll find all sort of characters with something in common: the word cute. Characters made of spray, acrylic, chalk, charcoal, and felt-tip maker invade the city until they become recognizable and permanently emblazoned on our retinas. This book is a curated street art compilation from cities such as Barcelona, Buenos Aires, Amsterdam, Venice, Río de Janeiro, New York City, Bilbao, Istambul, Athens, Madrid… Cute Graffiti features the cutiest characters by the hand of some of the best street art artists such as: FAFI, TVBOY, SAVAGE GIRL, CHU, 1980 CREW, MISS VAN, DIVA, LOLO, PEZ, NANO 4814, FLYING FORTRESS, D’FACE, LYLEA, BIRDIE, RING, RITA, BTOY, SIXEART, XUPET NEGRE, MEGAN, SPACE INVADERS, MONSIEUR ANDRÉ, KORALIE, CHANOIR, KEFLI, THELONDONPOLICE, OBEY GIANT…

In December of 2006, an unlikely group of nearly 100 street artists from all over the world came together to participate in an art show celebrating Eleven Spring Street, long a premiere destination on the international Street Art map. The New York Times wrote, "One of the best shows of the season flamed past just before Christmas: a weekend-long display of graffiti created by artists from around the world at, and in honor of, 11 Spring Street."

The methodology was mixed media to the max: Wheatpaste, paper, spray paint, house paint, markers, metal objects, found objects the result was chaotic yet undeniably arresting. Marc and Sara Schiller of the Wooster Collective curated the three-day event, calling the show Wooster on Spring. It featured street art superstars like Shepard Fairey and Swoon as well as emergent talents including JR, Prune, and Doze Green.

The result was a potent mix of artists who brought the street inside by re-claiming the walls for themselves, and a tipping point for what has become an international art world phenomenon. The three-day public viewing session was a landmark downtown event that drew crowds in the thousands, with people waiting up to five hours to get inside.

With an Introduction by Shepard Fairey, an Afterword by JR, and an essay from Randy Kennedy of The New York Times, Eleven Spring captures an important moment in Street Art's history. All the works that were created for the show were subsequently covered up or destroyed by renovation. Eleven Spring allows these vibrant works to live again, ready for a new generation of admirers to enjoy and celebrate."

"Artists covered the interior walls with their latest, most ambitious efforts, transforming a casual auld-lang-syne get-together into a state-of-the-art statement that ranged from classic tagging to new adventures in papering, printing, varnishing, installation and, in one impressive instance, crayon. There were lines around the block."
-- Roberta Smith, The New York Times

Від Льюїса Міллера, відомого флориста та самого Квіткового Бандита, – інтимний та радісний погляд за лаштунки його фірмових «Квіткових спалахів», які привнесли яскраві моменти природної краси в місто, коли вони були найбільше потрібні.

Одного ранку перед світанком у жовтні 2016 року відомий нью-йоркський флорист Льюїс Міллер непомітно розташував сотні яскраво забарвлених жоржин, гвоздик та маків у психоделічний ореол навколо меморіалу Джона Леннона в Центральному парку. Спонтанна квіткова інсталяція була подарунком Міллера місту – спробою викликати радість у важкий час. Майже п'ять років і понад дев'яносто Flower Flashes потому, ці вишукані квіткові бомби – спалахи радісного цвітіння у сміттєвих баках, над навісами автобусів, на будівельних майданчиках та розділювальних смугах – принесли моменти захоплення та захоплення незліченним ньюйоркцям та любителям квітів у всьому світі, і принесли Міллеру відданих шанувальників та прізвисько «Квітковий Бандит».

Після того, як Нью-Йорк запровадив карантин, Міллер подвоїв зусилля, створюючи «Квіткові спалахи» біля лікарень, щоб висловити подяку медичним працівникам на передовій та по всьому місту, щоб підняти настрій. Цей чудовий та зворушливий візуальний щоденник простежує феномен від першого, спонтанного «Квіткового спалаху» до ще глибших інсталяцій пандемії за допомогою калейдоскопічного колажу фотографій, що документують Flower Flashes, закулісних знімків, натхненних матеріалів Міллера, внесків шанувальників тощо.

Про автора:

Льюїс Міллер народився та виріс у фермерській місцевості Каліфорнії серед оливкових, мигдалевих та персикових садів і рано розвинув повагу до природи. У вісімнадцять років він переїхав до Сіетла, де вивчав садівництво та ландшафтний дизайн, а після семи років успішного розвитку своїх інтересів у сфері дизайну, квітів та планування заходів Міллер переїхав до Нью-Йорка, де працював в одному з найкращих квіткових бутиків міста. У березні 2002 року бачення Міллером сільського життя в мегаполісі надихнуло його на створення Lewis Miller Design. З моменту початку самостійної діяльності Міллер створив приголомшливі квіткові дизайни для Мет, Whitney, Tiffany, Ferragamo, Versace, Viktor Rolf та Bergdorf Goodman. У 2016 році Міллер винайшла Flower Flashes – партизанську квіткову інсталяцію – і з того часу створила понад 90 таких інсталяцій.

Найглибший та найповніший огляд життя та кар'єри одного з першопрохідців покоління графіті.

Сформувавши свій графічний стиль, малюючи підземні переходи в Нью-Йорку наприкінці 1970-х років, Футура був серед перших графіті-художників, чиї роботи були представлені в сучасних галереях на початку 1980-х років, де його картини ділили простір з роботами Кіта Харінга, Жана-Мішеля Баскія та Кенні Шарфа. Оскільки комерціалізація вуличної культури в 1990-х роках надихала на співпрацю з модними та лайфстайл-брендами, роботи Футури рухалися до більш вишуканого вираження його абстрактного стилю графіті. Замовлення від брендів, що визначали епоху, таких як A Bathing Ape, Stüssy, Supreme та Mo' Wax, призвели до того, що його роботи були канонізовані як елементарний компонент вуличної естетики.

Тут, серед ніколи раніше не публікованих репродукцій ранніх картин та малюнків, зібрано архів особистих фотографій та ефемерних матеріалів, який показує, наскільки невід'ємною частиною Футури був в еволюції вуличного мистецтва та культури. Прокладена через понад сорок років роботи та інтерв'ю з ключовими гравцями кар'єри Футури, ця книга є одночасно вичерпною монографією легенди сучасного мистецтва та незамінним розділом в історії графіті.

Про автора:

Футура — вуличний художник, який народився та виріс у Нью-Йорку. Його кар'єра розпочалася в 1970-х роках під назвою Futura 2000; за десятиліття, що минули, його творчість розширилася від вагонів метро до образотворчого мистецтва та комерційної співпраці з такими брендами, як Nike, Supreme, Undercover та Virgil Abloh. Він живе та працює в Брукліні, Нью-Йорк.

________

Погортати книгу Futura: The Artist's Monograph

Вичерпна книга про мистецтво Хай-Лайн, програму паблік-арту на Хай-Лайн, одному з найпопулярніших місць у Нью-Йорку. «Високе мистецтво» досліджує перші п'ять років мистецтва на Хай-Лайн, унікальному піднятому парку в Нью-Йорку, створеному шляхом перепрофілювання покинутої залізничної колії. З 2009 року, коли Хай-Лайн було відкрито для публіки, дев'ятнадцять мільйонів відвідувачів стали свідками понад 100 проектів паблік-арту, що оживляють територію цього унікального «парку в небі». Роботи включають скульптуру, інсталяцію, білборди, відео, перформанси та звукові роботи різних художників, від відомих діячів, таких як Джон Балдессарі, Ель Анацуї, Мауріціо Каттелан, Гілберт і Джордж та Ед Руша, до визнаних критиками художників середньої ланки, таких як Керол Бове, Сара Се та Марк Гротян. Хай-Лайн постійно розширює аудиторію сучасного мистецтва, одночасно розширюючи межі традиційних програм паблік-арту. Цей чудово ілюстрований том тематично представляє різноманітні проекти Хай-Лайн, включаючи повнокольорові зображення та короткі тексти про різні проекти, а також вступ куратора Сесілії Алемані; есе про вплив Хай-Лайн на Челсі, культурний центр району, де він розташований; та круглий стіл про сучасне публічне мистецтво.

Про автора:

Сесілія Алемані — куратор Дональда Р. Маллена-молодшого та директорка High Line art у Нью-Йорку.

___________

Погортати книгу High Art: Public Art on the High Line на сайтi видавництва.

A new take on the history of art as parodied, reinterpreted and ultimately reinforced by the international phenomenon that is Banksy.

Few would dispute that Banksy is the most famous urban artist in the world today. That he is also one of the most perceptive art historians of our age might come as a surprise to many. Taken together, the myriad memorable works the street artist has created over the course of the past thirty years, since his emergence in the Bristol underground scene in the early 1990s, constitute an audacious commentary on the history of image-making – a captivating critique waiting to be pieced together.

Armed with little more than stencils, spray paint and an anonymizing cloak of after-hours darkness, Banksy has forged an alluring identity for himself as an incorrigible prankster who doesn’t embrace tradition, but shreds it. Consider Banksy and you think of grubby city walls far removed from elite galleries and privileged museums where art is conventionally shown. What actually illuminates Banksy’s audacious murals, impromptu urban sculptures and vandalized paintings, however, is a profound understanding of the story of art. He wields this secret knowledge like a weapon against our senses.

Through the dark satirical lens of Banksy’s mischievous reimagined masterpieces, art history is viewed afresh and brought into unexpected focus. From his droll lampooning of the Lascaux cave paintings to his reinvention of Monet’s enchanting water-lily pond, a reboot of Géricault’s tragic gut-wrenching vision to Vermeer's girl now instilled with street cred, everyone’s genius is grist for his unmerciful mill. Far from being diminished in their significance, however, the works that Banksy ruthlessly parodies are ultimately refurbished by the ordeal. Banksy’s iconoclastic works force us to rethink our affection for, and appreciation of, great works of art that define cultural history.

About the Author:

Kelly Grovier is a columnist and feature writer for BBC Culture and his writings on art have appeared in the Times Literary Supplement, the Independent, The Sunday Times, the Observer, RA Magazine and Wired. He is the author of several books, including A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works (2018), On the Line: Conversations with Sean Scully (2021) and The Art of Colour (2023), published by Thames & Hudson. He is co-founder of the scholarly journal European Romantic Review.

Ця захоплююча кольорова ретроспективна монографія пропонує нове розуміння унікальної візуальної мови Баскія та допомагає висвітлити повідомлення про політичні та соціальні проблеми, які здаються такими ж актуальними сьогодні, як і півстоліття тому.

Символічні, складні та часто емоційно насичені роботи Жана-Мішеля Баскія справили величезний вплив на мистецьку сцену Нью-Йорка 1980-х років. І хоча його надто коротка кар’єра завершилася, коли він помер у віці 27 років, Баскія залишив по собі величезну спадщину — не лише кількістю створених ним робіт, а й посланнями, які він закодував щодо політичних, соціальних, расових і культурних питань. Ця захоплююча книга показує, як Баскія використовував складну мережу знаків і символів, щоб кинути виклик самій системі, яка зробила його улюбленцем світу мистецтва. Він прослідковує його натхнення з мультфільмів, дитячих малюнків і реклами, а також його власної спадщини Гаїті та Пуерто-Ріко; обговорює вплив афроамериканської, африканської та ацтекської культурної історії; і показує, як Баскія включив у свої роботи класичні теми та сучасні ікони — від спортсменів до музикантів. Стає зрозумілим те, як, навіть будучи молодою людиною, Баскія глибоко розумів роль художника в історії мистецтва та своє становище як молодого темношкірого художника у світі расизму, придушення та соціальної несправедливості.

Ця книга допомагає читачам розшифрувати унікальний lingua franca Баскія, п’янкий масив творів, наповнений соціальними коментарями, які були, у свою чергу, гострими, гнівними, комічними, модними та карколомними, і які залишаються потужними та значущими сьогодні.

Про авторів:

Дітер Бухарт — міжнародний запрошений куратор і фахівець з баскії.
Антонія Хьоршельманн є куратором сучасного мистецтва в Музеї Альбертіна у Відні.
Клаус Альбрехт Шредер, директор Альбертіни у Відні.

________

Погортати книгу Jean-Michel Basquiat: Of Symbols and Signs

Захоплива панорама облич Ісуса сьогодні

Книга Jesus Now вперше представляє вітрину образу Христа в сучасному мистецтві, графічному дизайні, рекламі та поп-культурі. Представляючи роботи понад 80 художників з усього світу, включаючи Сінді Шерман, Девіда Лашапеля, Кехінде Вайлі, П'єра та Жиля, Ніну Шанель, Марка Райдена та Алекса Грея, «Ісус зараз» показує, як образ Христа продовжує надихати сучасних художників.

У модних галереях, на стінах великих міст, як супергерой чи персонаж манги, у голлівудських блокбастерах чи сатиричних телевізійних мультфільмах Ісус є не лише дороговказом для віруючих, але й став, як показує ця книга, іконою сучасної поп-культури.
Ця художня антологія також демонструє, як сучасні художники розробили нові іконографії, які поривають з образом Білого Месії, щоб віддати перевагу зображенню Ісуса більш історично точним способом або способами, які більше відображають його самих: Чорний Ісус, Ісус маорі, Ісус корінних американців.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, — незалежна науковиця та кураторка, а також професійна таролог і викладачка. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює в Morbid Anatomy програмним директором і головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в книгах Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion.