Книги з історії мистецтва

Абсолютно новий підхід до вивчення глобальної історії мистецтва, представлений через призму одного з провідних художніх музеїв світу

У цій революційній книзі представлено понад 800 творів мистецтва з колекції Метрополітен-музею в Нью-Йорку, упорядкована за тематичними ключовими словами, а не за звичайними хронологічними чи географічними категоріями, і спираючись на аналітику з онлайн-хронології Хейльбруннської історії мистецтв The Met, пропонує нові, нетрадиційні способи взаємодії з візуальною культурою. Окрім великої кількості ілюстрацій, понад 160 захоплюючих кураторських есе розміщують роботи в ширшому контексті, а розкладна відокремлювана хронологія пропонує подальшу перспективу.

Про автора:

Метрополітен-музей у Нью-Йорку є одним із найважливіших культурних закладів у світі, який щороку приймає понад шість мільйонів відвідувачів, а ще багато мільйонів мають доступ до його колекції онлайн. Директор музею Макс Холлейн додає передмову до Art =, тоді як есе написані кураторами музею та іншими експертами з мистецтва.

_____________

- Інноваційний підхід, який пропонує інклюзивне визначення 21-го століття того, що дорівнює «мистецтву».
- Авторитетні тексти, написані експертами, зокрема багатьма всесвітньо відомими кураторами The Met
- Включає вміст, взятий із відзначеної кількома нагородами Хронологічної шкали історії мистецтв Хейльбрунна
- Опубліковано з нагоди святкування 150-річчя The Met у 2020 році
- Основний довідник для всіх, хто цікавиться образотворчим мистецтвом, археологією, антропологією, модою, дизайном і фотографією з усього світу

Тепер доступний у новому форматі, цей щедро ілюстрований том досліджує мистецтво та дизайн ар-деко від його зародження до сучасних впливів.

Стиль ар-деко настільки впізнаваний і поширений, що його первісний вплив на культуру, в якій він виник, майже загубився у безладі наслідувань. Ця книга повертає нашу увагу до зародження ар-деко — періоду між двома руйнівними світовими війнами, коли процвітала індустріалізація, інтерес до археології досяг піку, а такі рухи, як кубізм, конструктивізм, футуризм і модернізм, перевертали світ мистецтва з ніг на голову. Блискуче розроблений, щоб відобразити стиль, який він прославляє, ар-деко наповнений сотнями прикладів живопису, архітектури, інтер'єрів, ювелірних виробів, ремесел, меблів та моди.

Автор Норберт Вольф простежує хронологію стилю ар-деко, розглядаючи політику та культуру Європи 1920-х та початку 1930-х років, а також художні рухи, що супроводжували його популярність. Він відстежує вплив ар-деко в Європі та його імміграцію до Америки та Азії. Найголовніше, що цей широкий том виходить за рамки епохи зародження ар-деко і охоплює сьогодення. Вказуючи на численні відродження та сучасні відлуння в живописі та навіть літературі, цей чудовий том демонструє, що ар-деко живий і процвітає й сьогодні — часто в тих формах, де ми найменше цього очікуємо.

________________

Погортати книгу Art Deco

Перший, чудово ілюстрований путівник по деяких найпопулярніших портативних виробах у стилі ар-деко

У 1920-х та 30-х роках стиль ар-деко вплинув на все: від мистецтва та архітектури, інтер'єрів та меблів, автомобілів та човнів до невеликих особистих предметів, що є частиною повсякденного життя. Предмети в цій тематично структурованій книзі демонструють стиль деко у його найпривабливішому вигляді. Тоді вони були на піку моди, а сьогодні є високо цінними колекційними предметами. Вони демонструють епоху тісної співпраці між дизайнерами та виробниками, які прагнули створювати товари, що були не тільки придатними для використання, але й якісно виготовленими та красивими.

Ця інформативна вітрина портативних класичних зразків авангардного сучасного дизайну з Британії, Європи (особливо Франції) та Сполучених Штатів сподобається як колекціонерам, так і всім, хто цікавиться стилем деко та історією моди, смаку та дизайну. Це перша книга, яка об'єднує невеликі колекційні предмети – від портсигарів та запальничок до пудрениць та косметичних аксесуарів, годинників, ювелірних виробів і навіть фотоапаратів – що демонструють стиль, гламур та вишуканість епохи джазу.

Тепер доступний у новому виданні, цей розкішний том досліджує ключові аспекти стилю модерн — декоративне мистецтво, архітектуру, моду, танці, рекламу тощо — з глибоким підходом та приголомшливими ілюстраціями.

Рух модерн став міжнародним явищем на початку ХХ століття, що започаткувало еру модернізму майже в кожному аспекті культурного життя. Десятиліттями критики стверджували, що модерн не був окремим художнім періодом, а поєднанням художників та стилів, що служило мостом між неокласицизмом та модернізмом. У цій вичерпній, авторитетній та багато ілюстрованій книзі історик мистецтва Норберт Вольф досліджує модерн як логічний розвиток історичних сил, в яких він виник.

Ця книга зосереджується на широкому спектрі застосувань цього руху та повертає йому чільне місце в пантеоні історії сучасного мистецтва. Розділи про естетику, духовність та культ краси пропонують яскраві приклади робіт Мухи, Гауді, Гофмана, Клімта, Хорти, Мунка та Тіффані, серед багатьох інших. Текст Вольфа є водночас інформативним та доступним, що пропонує захопливу розповідь, яка чітко фокусує увагу на русі модерну. Чудово написане, щоб зацікавити широке коло читачів, це нове видання приділяє одному з найпопулярніших стилів світу серйозну увагу, якої він заслуговує.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, що мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, Spanish Painting та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Albrecht Dürer та Тиціана.

______

Погортати книгу Art Nouveau

The Art of Darkness – це візуально насичений довідник, що містить еклектичні твори мистецтва, натхненні та сформовані хворобливим, меланхолійним та моторошним.

Протягом історії художники були одержимі темрявою – створюючи твори, які переслідують і жахають, гіпнотизують і захоплюють, граючи на наших найпотаємніших страхах. Джентилескі помстився фарбами у картині «Юдифь, що вбиває Олоферна», тоді як Босх зобразив страшні видіння пекла, які досі зачаровують. Вікторіанська Британія стала дивно одержимою мертвими, а в Норвегії Мунк досліджував тривогу та страх в одній з найвідоміших картин світу («Крик», 1893). Сьогодні брати Чепмен, Демієн Херст і Луїза Буржуа, а також багато менш відомих художників, що працюють на периферії, досі приваблюють усе моторошне.

Від «Мрії та кошмари» до «Питання смертності», «Розпуста та руйнування» та «Боги та монстри» – ця книга представляє часом тривожні, а часто й прекрасні твори мистецтва, які потурають нашим найбільшим страхам, об’єднуючи нас як людей від століття до століття.

Але, хоча ці теми можуть нас лякати, хіба вони не можуть бути також підбадьорливими та прекрасними? Досліджуючи та розглядаючи твори мистецтва за допомогою вдумливого та зворушливого тексту, С. Елізабет пропонує уявлення про вплив та натхнення кожного художника, запитуючи, яку втіху можна знайти в протистоянні нашим демонам? Чому нас спокушає страх і гротеск? І що це говорить нам про людський розум?

Звичайно, іноді немає нічого доброго, що може виникнути з чутливості темряви та хворобливого тремтіння та відчуттів, які вони викликають. Це неприємні почуття, і ми повинні деякий час посидіти з цими тінями – з безпеки наших крісел.

Серед художників, про яких йдеться, є Пабло Пікассо, Джорджія О'Кіф, Франциско де Гойя, Леонора Каррінгтон, Джон Еверетт Мілле, Трейсі Емін, Вінсент ван Гог, Барбара Хепворт, Поль Сезанн та Сальвадор Далі, а також багато інших. Маючи понад 200 ретельно відібраних творів мистецтва з різних століть, книга «Мистецтво темряви» досліджує все темне, намагаючись переслідувати та підбадьорювати.

Ця книга є частиною серії «Мистецтво на полях», що є продовженням серії «Мистецтво окультизму», яка досліджує зображення містичного, езотеричного та окультного в мистецтві різних часів та культур.

Про автора:

С. Елізабет (також відома як мадемуазель Гуль) — письменниця з Флориди, яка спеціалізується на мистецтві, моторошному та надприродному. Вона є штатним автором у Haute Macabre та писала для Coilhouse, Dirge та блогу Death & the Maiden. С. Елізабет також була співавторкою книги The Occult Activity Book (том 1 та 2) та веде два успішні блоги: Ghoul Next Door (ghoulnextdoor.tumblr.com) та These Unquiet Things (unquietthings.com).

Extraordinary reference book of over 80 famous painters, their lives, their loves, and their iconic paintings.

This art book includes insightful biographies of artists accompanied with remarkable reproductions of their famous artworks. Begin with the early Renaissance and follow art movements through the centuries to some of the most well-known artists alive today.

A gorgeous exploration of the defining people of the art world including pioneers such as Giotto and Jan van Eyck, the greats like Leonardo da Vinci and Raphael, and the visionaries like Frida Kahlo and Hokusai.
The large-format art book is overflowing with information and pictures of your favourite classics. The full-page prints are especially spectacular, allowing you to get the full effect of the work that inspired, defined, and encapsulated art movements.
Over 500 years of the craft is discussed, with the chapters organised by century starting with "Before 1500" and ending with "1945 - Present". Each chapter features the relevant painters of those years with its own directory. Read about the historical context of art movements in sections which include timelines and fact panels giving incredible insight into the art world, the past lives of artists and their visions and techniques.

Discover the unconventional stories of the artists' lives, including their influences, developments, friendships, loves, and rivalries. Read about the portraits that Holbein did for Henry VIII to play matchmaker, Caravaggio's astonishing reaction to a badly cooked artichoke, and the many romantic affairs of Picasso. Sometimes scandalous and often tumultuous, the lives of artists such as Raphael, Hogarth, van Gogh, O'Keeffe, Magritte, Warhol, and Kiefer are as interesting and captivating as their work.

The Artists Behind the Paint Brushes

A beautiful coffee table book that would make a lovely gift for those interested in art history, artist biographies or to browse the attractive reproductions of the famous artworks. Includes a foreword by Ross King who is the author of the bestselling Brunelleschi's Dome and Michelangelo and the Pope's Ceiling, as well as the novels Ex-Libris and Domino.

- Over 80 biographies of the standout artists over the centuries since the early Renaissance.
- Beautiful reproductions of artworks that allow you to get up close to their brush strokes.
- Insight into historical art themes and movements that influenced the periods.

About the Author:

Andrew Graham Dixon is one of the leading art critics and presenters of arts television programmes in the English-speaking world. He has presented six landmark series on art for the BBC, including the acclaimed A History of British Art, Renaissance, and Art of Eternity, as well as numerous individual documentaries on art and artists. For more than 20 years, he has published a weekly column on art, first in the Independent and, more recently, in the Sunday Telegraph. He has written a number of books on subjects ranging from medieval painting and sculpture, to contemporary art.

Arts & Crafts: Masterpieces of Art – це оспівування дизайнерського руху, який швидко поширився світом наприкінці дев'ятнадцятого століття.

Зображуючи як відомі, так і незвичайні твори мистецтва, текстильні візерунки та прикраси цієї найцікавішої епохи, ця книга надає багатство інформації про життя та часи дизайнерів, архітекторів та художників, які їх створювали, від Войсі та Морріса до Ліндсі Баттерфілд.

The collaboration between the two artists, legends of the New York avant-garde, through more than a hundred of their joint works

In the spring of 2023, Fondation Louis Vuitton will be holding Basquiat x Warhol... Painting 4 hands, the most important exhibition ever devoted to the collaborative work of these two artists. The exhibition will feature more than 100 jointly signed paintings, in addition to individual works by Basquiat and Warhol, and works by other major artists (Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf, etc.) in order to recreate the New York downtown art scene of the 1980s.

From 1984 to 1985, Jean-Michel Basquiat (1960–1988) and Andy Warhol (1928–1987) jointly produced about 160 paintings, some of the largest in their respective careers. A genuine artistic dialogue of style and form had developed between them that dealt equally well with crucial issues such as the integration of the African-American community into the narrative of North America, a continent where Warhol was a major manufacturer of icons.

Published to accompany an exhibition at Fondation Louis Vuitton from 5 April to 28 August 2023

___________

Пролистать книгу Basquiat x Warhol: Paintings Four Hands

Перша книга, що оспівує прекрасні та провокаційні способи, якими митці зображували, досліджували та використовували тіло протягом століть.

Body of Art  – це перша книга, яка досліджує різні способи, якими людське тіло було одночасно натхненням і засобом вираження для митців протягом сотень тисяч років. Безпрецедентна за своїм масштабом, вона розглядає численні прояви тіла в мистецтві, від скульптур Ентоні Гормлі та Майї Лін до восьмируких індуїстських богів та давньогрецьких рельєфів, від феміністичної графіки та порожнього електричного стільця Воргола до блакитного кольору обличчя «Мадам Ікс» Сінґера Сарджента. Це найширше дослідження людського тіла в мистецтві, що охоплює західне та незахідне, від давнього до сучасного, від репрезентативного до абстрактного та концептуального.

Понад 400 митців представлені в розділах, що досліджують ідентичність, красу, релігію, відсутність тіла, стать та гендер, владу, межі тіла, огидне тіло та тіла й простір. Роботи варіюються від трафаретів рук 11 000 років до нашої ери в аргентинських печерах до відео та виступів сучасних художників, таких як Марина Абрамович, Джоан Джонас та Брюс Науман... Його свіжий, доступний та динамічний голос оживляє захопливе розмаїття як класичного, так і сучасного мистецтва крізь призму тіла. Це більше, ніж просто книга зображень, це оригінальний та спонукаючий до роздумів погляд на людське тіло крізь час, культури та медіа.

Про автора:

Body of Art задумано та відредаговано Phaidon Editors. Phaidon – провідне світове видавництво творчих мистецтв, яке видає понад 1500 друкованих видань. Ми співпрацюємо з найвпливовішими художниками, шеф-кухарями, письменниками та мислителями світу, щоб створювати інноваційні книги про мистецтво, фотографію, дизайн, архітектуру, моду, їжу та подорожі, а також ілюстровані книги для дітей. Штаб-квартира Phaidon знаходиться в Лондоні та Нью-Йорку.

A clear, concise and detailed analysis of the eclectic and beautiful visual and material culture of Catholicism.

Focusing on a carefully curated selection of Catholic art and artefacts, this book explains the meaning of the iconography and the mystic power of the faith's ritual objects. A wealth of often hidden symbols are identified and examined close up, building into a catalogue of key visual symbols for readers to use to interpret all Catholic visual and material culture.

The book is organized into three parts - Tenet, Locus and Spiritus - each containing three themed chapters. The first part introduces the centrepieces of the faith, explaining the symbolism in the artistic representation of the holy family, apostles and saints, and in stories from scripture. The second part examines places of worship, identifying the constituent parts of the cathedral and presenting evocative images of roadside shrines. The third part explores celebrations and traditions, including personal devotional tools and jewelry.

For each of the nine themed chapters, illustrated introductory text is followed by a spread-by-spread presentation of the key figures, the key stories and the key iconography relevant to each theme. Paintings and artefacts are examined in detail, identifying and explaining the symbolism and the stories depicted in each. As the book progresses, readers will build up knowledge of the entire Catholic visual code - the symbols that define Catholic practice, the attributes of the saints, the parts of the cathedral - allowing them to interpret Catholic imagery and objects wherever they find them and to understand the tenets, sites and rituals of the faith.

Contents List:

Introduction
Tenet
1. The Word
2. God’s Messengers
3. Administering the Faith
Locus
1. The Cathedral
2. The Home
3. Sacred Sites
Spiritus
1. Communities
2. The Individual
3. The Senses

About the Author:

Suzanna Ivanic is Lecturer in Early Modern European History and member of the Centre for Medieval and Early Modern Studies at the University of Kent. Her research focuses on lived religion and material and visual culture in Central Europe. Recent publications include articles on amulets, religious objects and the domestic sphere, and a book on Cosmos and Materiality in Early Modern Prague.

Чарльз Ренні Макінтош був одним із найбільш інтригуючих і впливових художників свого часу.

Charles Rennie Mackintosh: Masterpieces of Art розкриває добірку деяких із його найважливіших і популярних творів, від вітражів і меблів до архітектури, водночас надаючи огляд його життя та кар’єри.

У вступі розповідається про його шлях від ранніх символістських акварелей і японських деталей до його впливу на віденський сецесіон і визначні твори архітектури, такі як школа мистецтв Глазго.

Інформований текст і прекрасні зображення ключових творів мистецтва дають глибину та повніше розуміння, щоб створити чудову насичену та приємну данину пам’яті батькові «стилю Глазго».

Символи навколо нас – деякі таємничі, деякі позачасові, деякі таємничі, а деякі прозаїчні. Але яке їхнє походження? Що насправді означає символ нескінченності? Чи розумієте ви інь та ян? І чому свастика справді є знаком удачі?

Ця приваблива подарункова книга досліджує світ класичних символів та знаків, розкриваючи глибокий зміст та часто дивну історію кожного з них. Від уробороса та анха до менори, кадуцея та астрологічних знаків, книга охоплює найвідоміші символи світу.

З одним символом на сторінці, що супроводжується поясненням та історією, та надрукована на високоякісному папері зі спеціальним палітурним папером, «Класичні символи» – це унікальна та приваблива книга, яка сподобається широкому колу читачів як у подарунок, так і як джерело для дизайну татуювань та інших творчих проектів.

Про автора:

Майкл Керріган здобув освіту в коледжі Святого Едварда та Університетському коледжі Оксфорда, Англія. Він є автором книг The History of Death, A Dark History: The Roman Emperors, Ancients In Their Own Words, World War II Plans That Never Happened та American Presidents: A Dark History. Він є колумністом, книжковим рецензентом та автором статей для таких видань, як «Scotsman» та «Times Literary Supplement». Майкл Керріган живе зі своєю родиною в Единбурзі.

Новаторський, нагороджений аналіз кольору в західній культурі, від стародавніх греків до кінця ХХ століття, від одного з найвидатніших авторів на цю тему.

Що нам говорить мова кольору? Де починається один колір і закінчується інший? Чи це променистий візуальний стимул, невловима функція світла чи матеріальна речовина, яку потрібно формувати та упорядковувати? Колір є фундаментальним для мистецтва, проте настільки різноманітним, що його майже ніколи не вивчали всебічно. Історик мистецтва Джон Гейдж розглядає всі можливі аспекти цієї теми в цьому новаторському аналізі кольору в західній культурі, від стародавніх греків до кінця ХХ століття.

Гейдж описує перші теорії кольору, сформульовані грецькими філософами, та подальші спроби римлян та їхніх учнів епохи Відродження систематично організувати його або наділити символічною силою. Він розкриває його релігійне значення та його використання в геральдиці, а також те, як художники епохи Відродження підходили до кольору за допомогою алхіміків. Він досліджує аналіз спектру, проведений Ньютоном і продовжений у дев'ятнадцятому столітті такими художниками, як Сера, простежує вплив теорії кольору Гете та розглядає надзвичайні теорії та практики, які намагалися об'єднати колір і музику або перетворити колір на цілком абстрактну власну мову.

Це перше в історії дослідження, яке пропонує відповіді на багато вічно важливих питань про роль кольору в західному мистецтві та думці, проливає нове світло на приховані значення багатьох відомих шедеврів.

__________

Новаторський аналіз кольору Джона Гейджа змінює наше сприйняття вже понад три десятиліття. Незамінна для кожного, хто захоплюється мистецтвом, психологією та історією, ця чудова книга розглядає всі можливі аспекти теорії кольору в західній культурі.

Від римського символізму до Баухауза і далі, це нове видання, яке тепер містить повнокольорові ілюстрації, продовжуватиме служити основою дослідження образотворчого мистецтва.

Про автора:

Джон Гейдж був визнаним міжнародним авторитетом з історії мистецтва та кольору, а також автором багатьох книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning, Colour in Art та нагородженої Colour and Culture, усі видані видавництвом Thames & Hudson. Він був завідувачем кафедри історії мистецтва Кембриджського університету з 1992 по 1995 рік.

Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.

The Camelopard, The Monstrous Pig, The Famous Porcupine, Dürer’s Rhinoceros: these are but a few of the beautiful and bizarre creatures that feature in this delightful book. In the visual arts of the fifteenth to the early nineteenth centuries in Europe, animals were understood in relation to the human world, whether as animals of the farm, estate or household, beasts of burden or as diversions in menageries and travelling shows. At the same time, rapidly increasing investigation of the natural world engaged artists in the problems of accurate representation: prints were particularly important in distributing natural historical information (or misinformation) across a wide, international audience. This beautifully illustrated book explores perceptions of the natural world as seen through the eyes of imaginative artists: works by Goya, Stubbs and Bewick stand alongside prints by lesser-known artists, each selected for its graphic strength, charm and narrative interest. Featured are natural history studies, masterpieces from the British Museum's exceptional collection of classical old master prints, book illustrations, satires and popular prints to beautifully capture the diversity and appeal of early modern print culture. Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.

About the Author:

Alison E. Wright is a curator of prints and drawings at the British Museum and curator of the Museum’s touring exhibition Curious beasts: animal prints from Dürer to Goya.

Ця книга, що спонукає до роздумів, переоцінює творчість одного з найвідоміших, найпровокаційніших і візуально впливових художників двадцятого століття. Роберт Редфорд простежує кар’єру Сальвадора Далі від вирішальних ранніх років в Іспанії до членства в групі сюрреалістів у Парижі 1930-х років, а потім до Нью-Йорка та Голлівуду, де його навмисно екстравагантна поведінка зробила його зіркою ЗМІ. Впливові постаті його життя — Федеріко Гарсіа Лорка, Луїс Бунюель і його дружина Гала — представлені в книзі, яка досліджує різноманітну творчість Далі як художника, письменника, режисера, ілюстратора, дизайнера ювелірних прикрас, творця міфів і артиста перформансу.

Про автора:

Роберт Редфорд, відомий як викладач, письменник і куратор виставок, багато років викладав історію мистецтв у Школі мистецтв Вінчестера Саутгемптонського університету.