Книги з історії мистецтва

Абсолютно новий підхід до вивчення глобальної історії мистецтва, представлений через призму одного з провідних художніх музеїв світу

У цій революційній книзі представлено понад 800 творів мистецтва з колекції Метрополітен-музею в Нью-Йорку, упорядкована за тематичними ключовими словами, а не за звичайними хронологічними чи географічними категоріями, і спираючись на аналітику з онлайн-хронології Хейльбруннської історії мистецтв The Met, пропонує нові, нетрадиційні способи взаємодії з візуальною культурою. Окрім великої кількості ілюстрацій, понад 160 захоплюючих кураторських есе розміщують роботи в ширшому контексті, а розкладна відокремлювана хронологія пропонує подальшу перспективу.

Про автора:

Метрополітен-музей у Нью-Йорку є одним із найважливіших культурних закладів у світі, який щороку приймає понад шість мільйонів відвідувачів, а ще багато мільйонів мають доступ до його колекції онлайн. Директор музею Макс Холлейн додає передмову до Art =, тоді як есе написані кураторами музею та іншими експертами з мистецтва.

_____________

- Інноваційний підхід, який пропонує інклюзивне визначення 21-го століття того, що дорівнює «мистецтву».
- Авторитетні тексти, написані експертами, зокрема багатьма всесвітньо відомими кураторами The Met
- Включає вміст, взятий із відзначеної кількома нагородами Хронологічної шкали історії мистецтв Хейльбрунна
- Опубліковано з нагоди святкування 150-річчя The Met у 2020 році
- Основний довідник для всіх, хто цікавиться образотворчим мистецтвом, археологією, антропологією, модою, дизайном і фотографією з усього світу

Now available in a new format, this lavishly illustrated volume explores Art Deco art and design from its origin to its present day influences.

The Art Deco style is so recognizable and widespread that its original influence on the culture in which it emerged has been all but lost in the clutter of imitation. This book draws our attention back to the birth of Art Deco — a period between two devastating world wars when industrialization was flourishing, interest in archaeology was peaking, and movements such as Cubism, Constructivism, Futurism, and Modernism were turning the art world on its head. Brilliantly designed to reflect the style it celebrates, Art Deco is filled with hundreds of examples of painting, architecture, interiors, jewellery, crafts, furniture, and fashion.

Author Norbert Wolf traces the chronology of the Art Deco style by looking at the politics and culture of Europe in the 1920s and early 1930s, and the artistic movements that paralleled its popularity. He follows Art Deco’s influence in Europe and its immigration to the Americas and Asia. Most importantly, this wide-ranging volume looks beyond the era of Art Deco’s origination to the present day. Pointing to the numerous revivals and contemporary echoes in painting and even literature, this beautiful volume demonstrates that Art Deco is alive and well today — often in forms where we least expect it.

________________

Пролистать книгу Art Deco

Перший, чудово ілюстрований путівник по деяких найпопулярніших портативних виробах у стилі ар-деко

У 1920-х та 30-х роках стиль ар-деко вплинув на все: від мистецтва та архітектури, інтер'єрів та меблів, автомобілів та човнів до невеликих особистих предметів, що є частиною повсякденного життя. Предмети в цій тематично структурованій книзі демонструють стиль деко у його найпривабливішому вигляді. Тоді вони були на піку моди, а сьогодні є високо цінними колекційними предметами. Вони демонструють епоху тісної співпраці між дизайнерами та виробниками, які прагнули створювати товари, що були не тільки придатними для використання, але й якісно виготовленими та красивими.

Ця інформативна вітрина портативних класичних зразків авангардного сучасного дизайну з Британії, Європи (особливо Франції) та Сполучених Штатів сподобається як колекціонерам, так і всім, хто цікавиться стилем деко та історією моди, смаку та дизайну. Це перша книга, яка об'єднує невеликі колекційні предмети – від портсигарів та запальничок до пудрениць та косметичних аксесуарів, годинників, ювелірних виробів і навіть фотоапаратів – що демонструють стиль, гламур та вишуканість епохи джазу.

Now available in a new edition, this sumptuous volume explores key aspects of Art Nouveau — decorative arts, architecture, fashion, dance, advertising, and more — with an in-depth approach and stunning illustrations.

The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative, and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose.

This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality, and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudí, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch, and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.

About the Author:

Norbert Wolf is an art historian and author based in Munich. He has published several books with Prestel, including Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, and "The Golden Age of Dutch and Flemish Painting", as well as monographs on Albrecht Dürer and Titian.

______

Пролистать книгу Art Nouveau

The Art of Darkness – це візуально насичений довідник, що містить еклектичні твори мистецтва, натхненні та сформовані хворобливим, меланхолійним та моторошним.

Протягом історії художники були одержимі темрявою – створюючи твори, які переслідують і жахають, гіпнотизують і захоплюють, граючи на наших найпотаємніших страхах. Джентилескі помстився фарбами у картині «Юдифь, що вбиває Олоферна», тоді як Босх зобразив страшні видіння пекла, які досі зачаровують. Вікторіанська Британія стала дивно одержимою мертвими, а в Норвегії Мунк досліджував тривогу та страх в одній з найвідоміших картин світу («Крик», 1893). Сьогодні брати Чепмен, Демієн Херст і Луїза Буржуа, а також багато менш відомих художників, що працюють на периферії, досі приваблюють усе моторошне.

Від «Мрії та кошмари» до «Питання смертності», «Розпуста та руйнування» та «Боги та монстри» – ця книга представляє часом тривожні, а часто й прекрасні твори мистецтва, які потурають нашим найбільшим страхам, об’єднуючи нас як людей від століття до століття.

Але, хоча ці теми можуть нас лякати, хіба вони не можуть бути також підбадьорливими та прекрасними? Досліджуючи та розглядаючи твори мистецтва за допомогою вдумливого та зворушливого тексту, С. Елізабет пропонує уявлення про вплив та натхнення кожного художника, запитуючи, яку втіху можна знайти в протистоянні нашим демонам? Чому нас спокушає страх і гротеск? І що це говорить нам про людський розум?

Звичайно, іноді немає нічого доброго, що може виникнути з чутливості темряви та хворобливого тремтіння та відчуттів, які вони викликають. Це неприємні почуття, і ми повинні деякий час посидіти з цими тінями – з безпеки наших крісел.

Серед художників, про яких йдеться, є Пабло Пікассо, Джорджія О'Кіф, Франциско де Гойя, Леонора Каррінгтон, Джон Еверетт Мілле, Трейсі Емін, Вінсент ван Гог, Барбара Хепворт, Поль Сезанн та Сальвадор Далі, а також багато інших. Маючи понад 200 ретельно відібраних творів мистецтва з різних століть, книга «Мистецтво темряви» досліджує все темне, намагаючись переслідувати та підбадьорювати.

Ця книга є частиною серії «Мистецтво на полях», що є продовженням серії «Мистецтво окультизму», яка досліджує зображення містичного, езотеричного та окультного в мистецтві різних часів та культур.

Про автора:

С. Елізабет (також відома як мадемуазель Гуль) — письменниця з Флориди, яка спеціалізується на мистецтві, моторошному та надприродному. Вона є штатним автором у Haute Macabre та писала для Coilhouse, Dirge та блогу Death & the Maiden. С. Елізабет також була співавторкою книги The Occult Activity Book (том 1 та 2) та веде два успішні блоги: Ghoul Next Door (ghoulnextdoor.tumblr.com) та These Unquiet Things (unquietthings.com).

Візуальне свято еклектичних творів мистецтва, натхненних духовними віруваннями, магічними техніками, міфологією та потойбічним досвідом.

Містичні вірування та практики існують тисячоліттями, але чому ми досі женемося за езотерикою? З самого початку людської творчості творці зображень тяжіли до цих невідомих сфер і створювали цікаві твори мистецтва, що виходять за межі часу та простору – але що саме приваблює художників до цих магічних сфер?

Від теософії та каббали до зодіаку та алхімії; спіритизму та церемоніальної магії до стихій та сакральної геометрії – «Мистецтво окультизму» знайомить з основними окультними темами та демонструє художників, на яких вони вплинули та керували. Відкрийте для себе символічні та міфічні образи прерафаелітів; автоматичні малюнки Хільми аф Клінт та Мадж Гілл; сюрреалістичну інтерпретацію міфу, алхімії та каббали Леонорою Каррінгтон; та багато іншого.

За участю видатних, маргіналізованих та маловідомих митців, книга «Мистецтво окультизму» перетинає містичні сфери, прагнучи надихнути та захопити. Поділена на тематичні розділи (Космос, Вищі істоти, Практики), книга слугує цікавим вступом до мистецтва містики – з есе, що досліджують кожну практику, та понад 175 творами мистецтва для відкриття.

Мистецтво окультизму завжди існувало на узбіччі, але надихало широкі маси, і ця книга викличе цікавість у всіх шанувальників магії, містицизму та таємничого.

Про автора:

С. Елізабет (відома як Mlle Ghoul) – письменниця з Флориди, яка спеціалізується на мистецтві, макабричному та надприродному. Вона є штатним автором Haute Macabre та писала для Coilhouse, Dirge та блогу Death & the Maiden. С. Елізабет також була співавторкою книги The Occult Activity Book (том 1 та 2) і веде два успішні блоги: «Ghoul Next Door» (ghoulnextdoor.tumblr.com) та «These Unquiet Things» (unquietthings.com).

Extraordinary reference book of over 80 famous painters, their lives, their loves, and their iconic paintings.

This art book includes insightful biographies of artists accompanied with remarkable reproductions of their famous artworks. Begin with the early Renaissance and follow art movements through the centuries to some of the most well-known artists alive today.

A gorgeous exploration of the defining people of the art world including pioneers such as Giotto and Jan van Eyck, the greats like Leonardo da Vinci and Raphael, and the visionaries like Frida Kahlo and Hokusai.
The large-format art book is overflowing with information and pictures of your favourite classics. The full-page prints are especially spectacular, allowing you to get the full effect of the work that inspired, defined, and encapsulated art movements.
Over 500 years of the craft is discussed, with the chapters organised by century starting with "Before 1500" and ending with "1945 - Present". Each chapter features the relevant painters of those years with its own directory. Read about the historical context of art movements in sections which include timelines and fact panels giving incredible insight into the art world, the past lives of artists and their visions and techniques.

Discover the unconventional stories of the artists' lives, including their influences, developments, friendships, loves, and rivalries. Read about the portraits that Holbein did for Henry VIII to play matchmaker, Caravaggio's astonishing reaction to a badly cooked artichoke, and the many romantic affairs of Picasso. Sometimes scandalous and often tumultuous, the lives of artists such as Raphael, Hogarth, van Gogh, O'Keeffe, Magritte, Warhol, and Kiefer are as interesting and captivating as their work.

The Artists Behind the Paint Brushes

A beautiful coffee table book that would make a lovely gift for those interested in art history, artist biographies or to browse the attractive reproductions of the famous artworks. Includes a foreword by Ross King who is the author of the bestselling Brunelleschi's Dome and Michelangelo and the Pope's Ceiling, as well as the novels Ex-Libris and Domino.

- Over 80 biographies of the standout artists over the centuries since the early Renaissance.
- Beautiful reproductions of artworks that allow you to get up close to their brush strokes.
- Insight into historical art themes and movements that influenced the periods.

About the Author:

Andrew Graham Dixon is one of the leading art critics and presenters of arts television programmes in the English-speaking world. He has presented six landmark series on art for the BBC, including the acclaimed A History of British Art, Renaissance, and Art of Eternity, as well as numerous individual documentaries on art and artists. For more than 20 years, he has published a weekly column on art, first in the Independent and, more recently, in the Sunday Telegraph. He has written a number of books on subjects ranging from medieval painting and sculpture, to contemporary art.

Arts & Crafts: Masterpieces of Art is a celebration of the design movement that spread rapidly around the world at the end of the nineteenth century. 

Depicting both well-known and unusual artworks, textile patterns and decorations from this most fascinating of eras, this book provides a wealth of information about the lives and times of the designers, architects and artists who created them, from Voysey and Morris to Lindsay Butterfield.

The collaboration between the two artists, legends of the New York avant-garde, through more than a hundred of their joint works

In the spring of 2023, Fondation Louis Vuitton will be holding Basquiat x Warhol... Painting 4 hands, the most important exhibition ever devoted to the collaborative work of these two artists. The exhibition will feature more than 100 jointly signed paintings, in addition to individual works by Basquiat and Warhol, and works by other major artists (Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf, etc.) in order to recreate the New York downtown art scene of the 1980s.

From 1984 to 1985, Jean-Michel Basquiat (1960–1988) and Andy Warhol (1928–1987) jointly produced about 160 paintings, some of the largest in their respective careers. A genuine artistic dialogue of style and form had developed between them that dealt equally well with crucial issues such as the integration of the African-American community into the narrative of North America, a continent where Warhol was a major manufacturer of icons.

Published to accompany an exhibition at Fondation Louis Vuitton from 5 April to 28 August 2023

___________

Пролистать книгу Basquiat x Warhol: Paintings Four Hands

Перша книга, що оспівує прекрасні та провокаційні способи, якими митці зображували, досліджували та використовували тіло протягом століть.

Body of Art  – це перша книга, яка досліджує різні способи, якими людське тіло було одночасно натхненням і засобом вираження для митців протягом сотень тисяч років. Безпрецедентна за своїм масштабом, вона розглядає численні прояви тіла в мистецтві, від скульптур Ентоні Гормлі та Майї Лін до восьмируких індуїстських богів та давньогрецьких рельєфів, від феміністичної графіки та порожнього електричного стільця Воргола до блакитного кольору обличчя «Мадам Ікс» Сінґера Сарджента. Це найширше дослідження людського тіла в мистецтві, що охоплює західне та незахідне, від давнього до сучасного, від репрезентативного до абстрактного та концептуального.

Понад 400 митців представлені в розділах, що досліджують ідентичність, красу, релігію, відсутність тіла, стать та гендер, владу, межі тіла, огидне тіло та тіла й простір. Роботи варіюються від трафаретів рук 11 000 років до нашої ери в аргентинських печерах до відео та виступів сучасних художників, таких як Марина Абрамович, Джоан Джонас та Брюс Науман... Його свіжий, доступний та динамічний голос оживляє захопливе розмаїття як класичного, так і сучасного мистецтва крізь призму тіла. Це більше, ніж просто книга зображень, це оригінальний та спонукаючий до роздумів погляд на людське тіло крізь час, культури та медіа.

Про автора:

Body of Art задумано та відредаговано Phaidon Editors. Phaidon – провідне світове видавництво творчих мистецтв, яке видає понад 1500 друкованих видань. Ми співпрацюємо з найвпливовішими художниками, шеф-кухарями, письменниками та мислителями світу, щоб створювати інноваційні книги про мистецтво, фотографію, дизайн, архітектуру, моду, їжу та подорожі, а також ілюстровані книги для дітей. Штаб-квартира Phaidon знаходиться в Лондоні та Нью-Йорку.

Знаменитий купол Флорентійського собору, найбільше муроване склепіння у світі, було збудовано Філіппо Брунеллескі між 1420 та 1436 роками. Більше 100 років потому, між 1572 та 1579 роками, склепіння було прикрашено фресками художників Джорджо Вазарі та Федеріко Цуккарі, що зображують Страшний суд. Використовуючи передові технології обробки зображень, повний доступ та провідного італійського художнього фотографа, ця книга представляє в небачених раніше деталях та повноті весь живописний цикл Купола. Внески відомих мистецтвознавців Марко Буссальї, Міни Грегорі та Тімоті Вердона висвітлюють мистецтвознавче значення цього чудового символу Флоренції та епохи Відродження.

Текст англійською та італійською мовами.

Про авторів:

Марко Буссальї — історик мистецтва та професор Римської академії образотворчих мистецтв.

Міна Грегорі — почесний професор історії сучасного мистецтва Флорентійського університету.

Тімоті Вердон — історик мистецтва, який здобув освіту в Єльському університеті. Він є директором Музею опери Дуомо у Флоренції.

Карло Ванніні — один із провідних італійських художніх фотографів та викладає фотографію для культурної спадщини в Академії образотворчих мистецтв у Болоньї.

A clear, concise and detailed analysis of the eclectic and beautiful visual and material culture of Catholicism.

Focusing on a carefully curated selection of Catholic art and artefacts, this book explains the meaning of the iconography and the mystic power of the faith's ritual objects. A wealth of often hidden symbols are identified and examined close up, building into a catalogue of key visual symbols for readers to use to interpret all Catholic visual and material culture.

The book is organized into three parts - Tenet, Locus and Spiritus - each containing three themed chapters. The first part introduces the centrepieces of the faith, explaining the symbolism in the artistic representation of the holy family, apostles and saints, and in stories from scripture. The second part examines places of worship, identifying the constituent parts of the cathedral and presenting evocative images of roadside shrines. The third part explores celebrations and traditions, including personal devotional tools and jewelry.

For each of the nine themed chapters, illustrated introductory text is followed by a spread-by-spread presentation of the key figures, the key stories and the key iconography relevant to each theme. Paintings and artefacts are examined in detail, identifying and explaining the symbolism and the stories depicted in each. As the book progresses, readers will build up knowledge of the entire Catholic visual code - the symbols that define Catholic practice, the attributes of the saints, the parts of the cathedral - allowing them to interpret Catholic imagery and objects wherever they find them and to understand the tenets, sites and rituals of the faith.

Contents List:

Introduction
Tenet
1. The Word
2. God’s Messengers
3. Administering the Faith
Locus
1. The Cathedral
2. The Home
3. Sacred Sites
Spiritus
1. Communities
2. The Individual
3. The Senses

About the Author:

Suzanna Ivanic is Lecturer in Early Modern European History and member of the Centre for Medieval and Early Modern Studies at the University of Kent. Her research focuses on lived religion and material and visual culture in Central Europe. Recent publications include articles on amulets, religious objects and the domestic sphere, and a book on Cosmos and Materiality in Early Modern Prague.

Чарльз Ренні Макінтош був одним із найбільш інтригуючих і впливових художників свого часу.

Charles Rennie Mackintosh: Masterpieces of Art розкриває добірку деяких із його найважливіших і популярних творів, від вітражів і меблів до архітектури, водночас надаючи огляд його життя та кар’єри.

У вступі розповідається про його шлях від ранніх символістських акварелей і японських деталей до його впливу на віденський сецесіон і визначні твори архітектури, такі як школа мистецтв Глазго.

Інформований текст і прекрасні зображення ключових творів мистецтва дають глибину та повніше розуміння, щоб створити чудову насичену та приємну данину пам’яті батькові «стилю Глазго».

Оновлена ​​та перероблена книга Charleston: A Bloomsbury House & Garden – це остаточне видання про сільський форпост групи Блумсбері в самому серці Сассекс-Даунс.

«Це абсолютно ідеально…», – написала художниця Ванесса Белл, коли переїхала до Чарльстона в 1916 році. Протягом п’ятдесяти років Ванесса та її колега-художник Дункан Грант жили, любили та працювали в цьому ізольованому фермерському будинку в Сассексі, разом перетворюючи будинок і сад на надзвичайний витвір мистецтва та створюючи сільський куточок для групи Блумсбері. Тепер син Ванесси, Квентін Белл, та її онука Вірджинія Ніколсон розповідають історію свого сімейного дому, пов’язуючи його з деякими з піонерів культури, які проводили там час, зокрема з сестрою Ванесси Вірджинією Вулф, економістом Мейнардом Кейнсом, письменником Літтоном Стрейчі та мистецтвознавцем Роджером Фраєм. Проводячи читачів крізь кожну кімнату будинку – від кабінету Клайва Белла, їдальні, кухні та садової кімнати до окремих спалень, студій та бібліотеки – Квентін Белл знову переживає давні спогади, зокрема про запрошення Т. С. Еліота на вечерю та постановку п'єс у студії, тоді як Вірджинія Ніколсон детально описує художні техніки (трафарет, вишивку, живопис, скульптуру, кераміку тощо), що використовуються для прикрашання та оживлення колись простого фермерського будинку.

У цьому оновленому виданні оригінального видання 1997 року спеціально замовлені фотографії Гевіна Кінгкомба вдихають життя в барвисті інтер'єри та сад фермерського будинку в Сассексі, а оновлений текст та підписи Вірджинії Ніколсон відображають еволюцію Чарльстона, який продовжує надихати нове покоління.

Для любителів літератури, декоративно-прикладного мистецтва та всього, що пов'язано з Блумсбері, книга Charleston: A Bloomsbury House & Garden пропонує вікно у справді унікальний творчий центр.

Про авторів:

Квентін Белл (1910 – 1996), молодший син Клайва та Ванесси Белл, виріс у Чарльстоні. Він був художником, скульптором, гончарем та мистецтвознавцем, а також завідував кафедрами образотворчого мистецтва та історії мистецтва в університетах Лідса, Оксфорда та Сассекса. Серед його книг – лауреатка премії Virginia Woolf: A Biography, Bloomsbury, «Блумсбері» та мемуари Elders and Betters.

Вірджинія Ніколсон – старша дочка Квентіна та Олів'є Белл. Вірджинія провела свої дитячі канікули в Чарльстоні, а зараз є опікуном видавництва. Вона також є авторкою серії відомих соціальних історичних праць, зокрема Among the Bohemians: Experiments in Living 1900 – 1939. Вона одружена з письменником, має трьох дітей та живе в Сассексі. У червні 2019 року Вірджинію було обрано членом Королівського літературного товариства.

Символи навколо нас – деякі таємничі, деякі позачасові, деякі таємничі, а деякі прозаїчні. Але яке їхнє походження? Що насправді означає символ нескінченності? Чи розумієте ви інь та ян? І чому свастика справді є знаком удачі?

Ця приваблива подарункова книга досліджує світ класичних символів та знаків, розкриваючи глибокий зміст та часто дивну історію кожного з них. Від уробороса та анха до менори, кадуцея та астрологічних знаків, книга охоплює найвідоміші символи світу.

З одним символом на сторінці, що супроводжується поясненням та історією, та надрукована на високоякісному папері зі спеціальним палітурним папером, «Класичні символи» – це унікальна та приваблива книга, яка сподобається широкому колу читачів як у подарунок, так і як джерело для дизайну татуювань та інших творчих проектів.

Про автора:

Майкл Керріган здобув освіту в коледжі Святого Едварда та Університетському коледжі Оксфорда, Англія. Він є автором книг The History of Death, A Dark History: The Roman Emperors, Ancients In Their Own Words, World War II Plans That Never Happened та American Presidents: A Dark History. Він є колумністом, книжковим рецензентом та автором статей для таких видань, як «Scotsman» та «Times Literary Supplement». Майкл Керріган живе зі своєю родиною в Единбурзі.