Книги з історії мистецтва

Оновлена ​​та перероблена книга Charleston: A Bloomsbury House & Garden – це остаточне видання про сільський форпост групи Блумсбері в самому серці Сассекс-Даунс.

«Це абсолютно ідеально…», – написала художниця Ванесса Белл, коли переїхала до Чарльстона в 1916 році. Протягом п’ятдесяти років Ванесса та її колега-художник Дункан Грант жили, любили та працювали в цьому ізольованому фермерському будинку в Сассексі, разом перетворюючи будинок і сад на надзвичайний витвір мистецтва та створюючи сільський куточок для групи Блумсбері. Тепер син Ванесси, Квентін Белл, та її онука Вірджинія Ніколсон розповідають історію свого сімейного дому, пов’язуючи його з деякими з піонерів культури, які проводили там час, зокрема з сестрою Ванесси Вірджинією Вулф, економістом Мейнардом Кейнсом, письменником Літтоном Стрейчі та мистецтвознавцем Роджером Фраєм. Проводячи читачів крізь кожну кімнату будинку – від кабінету Клайва Белла, їдальні, кухні та садової кімнати до окремих спалень, студій та бібліотеки – Квентін Белл знову переживає давні спогади, зокрема про запрошення Т. С. Еліота на вечерю та постановку п'єс у студії, тоді як Вірджинія Ніколсон детально описує художні техніки (трафарет, вишивку, живопис, скульптуру, кераміку тощо), що використовуються для прикрашання та оживлення колись простого фермерського будинку.

У цьому оновленому виданні оригінального видання 1997 року спеціально замовлені фотографії Гевіна Кінгкомба вдихають життя в барвисті інтер'єри та сад фермерського будинку в Сассексі, а оновлений текст та підписи Вірджинії Ніколсон відображають еволюцію Чарльстона, який продовжує надихати нове покоління.

Для любителів літератури, декоративно-прикладного мистецтва та всього, що пов'язано з Блумсбері, книга Charleston: A Bloomsbury House & Garden пропонує вікно у справді унікальний творчий центр.

Про авторів:

Квентін Белл (1910 – 1996), молодший син Клайва та Ванесси Белл, виріс у Чарльстоні. Він був художником, скульптором, гончарем та мистецтвознавцем, а також завідував кафедрами образотворчого мистецтва та історії мистецтва в університетах Лідса, Оксфорда та Сассекса. Серед його книг – лауреатка премії Virginia Woolf: A Biography, Bloomsbury, «Блумсбері» та мемуари Elders and Betters.

Вірджинія Ніколсон – старша дочка Квентіна та Олів'є Белл. Вірджинія провела свої дитячі канікули в Чарльстоні, а зараз є опікуном видавництва. Вона також є авторкою серії відомих соціальних історичних праць, зокрема Among the Bohemians: Experiments in Living 1900 – 1939. Вона одружена з письменником, має трьох дітей та живе в Сассексі. У червні 2019 року Вірджинію було обрано членом Королівського літературного товариства.

Символи навколо нас – деякі таємничі, деякі позачасові, деякі таємничі, а деякі прозаїчні. Але яке їхнє походження? Що насправді означає символ нескінченності? Чи розумієте ви інь та ян? І чому свастика справді є знаком удачі?

Ця приваблива подарункова книга досліджує світ класичних символів та знаків, розкриваючи глибокий зміст та часто дивну історію кожного з них. Від уробороса та анха до менори, кадуцея та астрологічних знаків, книга охоплює найвідоміші символи світу.

З одним символом на сторінці, що супроводжується поясненням та історією, та надрукована на високоякісному папері зі спеціальним палітурним папером, «Класичні символи» – це унікальна та приваблива книга, яка сподобається широкому колу читачів як у подарунок, так і як джерело для дизайну татуювань та інших творчих проектів.

Про автора:

Майкл Керріган здобув освіту в коледжі Святого Едварда та Університетському коледжі Оксфорда, Англія. Він є автором книг The History of Death, A Dark History: The Roman Emperors, Ancients In Their Own Words, World War II Plans That Never Happened та American Presidents: A Dark History. Він є колумністом, книжковим рецензентом та автором статей для таких видань, як «Scotsman» та «Times Literary Supplement». Майкл Керріган живе зі своєю родиною в Единбурзі.

Новаторський, нагороджений аналіз кольору в західній культурі, від стародавніх греків до кінця ХХ століття, від одного з найвидатніших авторів на цю тему.

Що нам говорить мова кольору? Де починається один колір і закінчується інший? Чи це променистий візуальний стимул, невловима функція світла чи матеріальна речовина, яку потрібно формувати та упорядковувати? Колір є фундаментальним для мистецтва, проте настільки різноманітним, що його майже ніколи не вивчали всебічно. Історик мистецтва Джон Гейдж розглядає всі можливі аспекти цієї теми в цьому новаторському аналізі кольору в західній культурі, від стародавніх греків до кінця ХХ століття.

Гейдж описує перші теорії кольору, сформульовані грецькими філософами, та подальші спроби римлян та їхніх учнів епохи Відродження систематично організувати його або наділити символічною силою. Він розкриває його релігійне значення та його використання в геральдиці, а також те, як художники епохи Відродження підходили до кольору за допомогою алхіміків. Він досліджує аналіз спектру, проведений Ньютоном і продовжений у дев'ятнадцятому столітті такими художниками, як Сера, простежує вплив теорії кольору Гете та розглядає надзвичайні теорії та практики, які намагалися об'єднати колір і музику або перетворити колір на цілком абстрактну власну мову.

Це перше в історії дослідження, яке пропонує відповіді на багато вічно важливих питань про роль кольору в західному мистецтві та думці, проливає нове світло на приховані значення багатьох відомих шедеврів.

__________

Новаторський аналіз кольору Джона Гейджа змінює наше сприйняття вже понад три десятиліття. Незамінна для кожного, хто захоплюється мистецтвом, психологією та історією, ця чудова книга розглядає всі можливі аспекти теорії кольору в західній культурі.

Від римського символізму до Баухауза і далі, це нове видання, яке тепер містить повнокольорові ілюстрації, продовжуватиме служити основою дослідження образотворчого мистецтва.

Про автора:

Джон Гейдж був визнаним міжнародним авторитетом з історії мистецтва та кольору, а також автором багатьох книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning, Colour in Art та нагородженої Colour and Culture, усі видані видавництвом Thames & Hudson. Він був завідувачем кафедри історії мистецтва Кембриджського університету з 1992 по 1995 рік.

Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.

The Camelopard, The Monstrous Pig, The Famous Porcupine, Dürer’s Rhinoceros: these are but a few of the beautiful and bizarre creatures that feature in this delightful book. In the visual arts of the fifteenth to the early nineteenth centuries in Europe, animals were understood in relation to the human world, whether as animals of the farm, estate or household, beasts of burden or as diversions in menageries and travelling shows. At the same time, rapidly increasing investigation of the natural world engaged artists in the problems of accurate representation: prints were particularly important in distributing natural historical information (or misinformation) across a wide, international audience. This beautifully illustrated book explores perceptions of the natural world as seen through the eyes of imaginative artists: works by Goya, Stubbs and Bewick stand alongside prints by lesser-known artists, each selected for its graphic strength, charm and narrative interest. Featured are natural history studies, masterpieces from the British Museum's exceptional collection of classical old master prints, book illustrations, satires and popular prints to beautifully capture the diversity and appeal of early modern print culture. Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.

About the Author:

Alison E. Wright is a curator of prints and drawings at the British Museum and curator of the Museum’s touring exhibition Curious beasts: animal prints from Dürer to Goya.

Ця книга, що спонукає до роздумів, переоцінює творчість одного з найвідоміших, найпровокаційніших і візуально впливових художників двадцятого століття. Роберт Редфорд простежує кар’єру Сальвадора Далі від вирішальних ранніх років в Іспанії до членства в групі сюрреалістів у Парижі 1930-х років, а потім до Нью-Йорка та Голлівуду, де його навмисно екстравагантна поведінка зробила його зіркою ЗМІ. Впливові постаті його життя — Федеріко Гарсіа Лорка, Луїс Бунюель і його дружина Гала — представлені в книзі, яка досліджує різноманітну творчість Далі як художника, письменника, режисера, ілюстратора, дизайнера ювелірних прикрас, творця міфів і артиста перформансу.

Про автора:

Роберт Редфорд, відомий як викладач, письменник і куратор виставок, багато років викладав історію мистецтв у Школі мистецтв Вінчестера Саутгемптонського університету.

While the early 20th century was rich with creative energy, no one brought theatre and dance to the forefront of culture quite like Sergei Diaghilev did with his extraordinary Ballets Russes. From 1909 to 1929, the impresario attracted the involvement of artists and designers (Picasso, Matisse, Chanel), composers (Stravinsky), dancers (Nijinsky and Massine), and even a young George Balanchine. Now, this major book, originally published to accompany a retrospective exhibition at the Victoria and Albert Museum, London, that travelled to the National Gallery of Art, Washington, examines the origins, development, and long-term influence of the Ballets Russes, the company that showcased artistic collaboration at its finest and revolutionized ballet for all time.

About the Author:

Jane Pritchard is curator of dance at the V&A. 

___________

Каталог представляет историю «Русских балетных сезонов» во всём богатстве красок и деталей. Его структура отвечает хронологической последовательности и этапам развития «Русских Балетов». Каждый этап соответствовал подготовке и премьере очередного балета и знаменовался привлечением к работе над постановками всё новых именитых художников и дизайнеров, Невероятно динамичный, «Русский балет» Дягилева нередко претерпевал полную смену направления – от классики к ориентализму, от восточного направления к русской теме и, наконец к авангардным постановкам.

Этот увлекательный процесс смены этапов и направлений отражен в каталоге с использованием богатого иллюстративного материала, представлены произведения знаменитых французских и российских художников XX в: Л. Бакста, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М. Ларионова Ж. Брака, А. Матисса и других. Работы, предоставленные музеями и частными коллекциями различных стран, впервые объединены в одном издании.

Составителям удалось превратить каталог в увлекательное повествование. Творческий подход к подаче иллюстративного материала позволил использовать различные неординарные приёмы для более наглядной демонстрации костюмов, театральных эскизов и т. д.

Сліпучі мозаїчні картини, виготовлені з блискучих осколків кольорового скла, що відбиває світло, прикрашають найстаріші церкви Риму та розповідають незмінну історію краси, віри та мистецтва протягом тисячі років.

Ця книга оживляє ці маловідомі шедеври, досліджуючи їхнє значення, історичний контекст та духовну силу.

За допомогою блискучих повнокольорових фотографій з розкішними деталями Венді А. Стайн представляє дванадцять ансамблів мозаїки, що збереглися в дев'яти церквах. Сюжети розкривають свою славу, коли їхні образи розшифровуються, розповідаючи історію ідеального Риму, чия сила походила як з його імперського минулого, так і з християнської спадщини. Разом мозаїки втілюють інтерпретацію світла як вираження божественного. Завдяки детальній карті для легкого пошуку церков, ця книга стане ідеальним супутником у подорожах.

Про автора:

Венді А. Стайн — історик мистецтва, що співпрацює з Департаментом середньовічного мистецтва та монастирів Метрополітен-музею в Нью-Йорку. Вона є авторкою книги How to Read Medieval Art.

Видання The Times назвало цю нову історію Відродження «перлиною серед книг», написану одним із провідних мистецтвознавців Великої Британії, яка охоплює всю Європу та її глобальний контекст.

Що таке «Відродження»? У дев'ятнадцятому столітті цей розквіт творчості та думки відзначався як народження сучасного світу. Сьогодні багато істориків скептично ставляться до самого його існування. Earthly Delights відроджують Відродження як сейсмічні зміни в європейському менталітеті, в панорамній історії, що охоплює Флоренцію та Брюгге, Лондон і Нюрнберг. Художники з північної та південної Європи, включаючи Леонардо, Босха, Брейгеля та Тіціана, грають головні ролі в захопливій та чудово ілюстрованій розповіді, яка поєднує їхнє життя з періодом конвульсивних змін на континенті, який знаходив себе, «відкриваючи» світ.

Мистецтвознавець і письменник Джонатан Джонс розповідає історію художників Відродження як піонерів, шукачів пригод та «геніїв» – концепцію Відродження. Альбрехт Дюрер із захопленням споглядає мистецтво ацтеків у Брюсселі 1520 року, Леонардо да Вінчі намагається вдосконалити літальний апарат, Ієронімус Босх знаходить натхнення в західноафриканських різьбах зі слонової кістки, імпортованих португальцями до Антверпена. Тоді ще невідомий нідерландський художник Пітер Брейгель прибуває до Риму 1550-х років саме тоді, коли Мікеланджело прагне в тому ж місті підняти нову базиліку Святого Петра до небес. Від атлантичних подорожей до германських лісів, від італійських палаццо до королівського замку в Празі – це була епоха, коли люди наважувалися експериментувати з окультизмом і займатися утопіями: мислити та створювати нові світи.

Про автора:

Джонатан Джонс – мистецтвознавець газети «Ґардіан». Він є автором кількох книг, зокрема The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance (2010), The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance (2013), Sensations: The Story of British Art from Hogarth to Banksy (2019) та Artemisia Gentileschi (2020).. Джонс також був членом журі премії Тернера 2009 року та знявся в серіалі BBC «Приватне життя шедевра». Він був консультантом серіалу «Цивілізації» на BBC2 та часто пише дописи в програмі «Перший ряд» на BBC Radio 4.

Зміст:

Вступ
1. Оголена Арнольфіні
2. Оголений громадянин
3. Тріумф кохання
4. Профанні ангели
5. Мирські знання
6. Сіновоз до пекла
7. Сад земних насолод
8. Віддати Цезарю
9. Меланхолія
10. Пульс життя
11. Суди
12. Карнавал і Великий піст
13. Цікавинки

Чудово ілюстрований огляд ангелів у мистецтві, релігії та літературі

Невимовні, невидимі, незбагненні – ангели є вічним створінням у юдаїзмі, християнстві та ісламі, а людський досвід божественного, опосередкований духовними посланцями, є аспектом майже кожної релігійної традиції. У масовій культурі ангелів часто зводять до найпрозоріших, найсентиментальніших та найсолодших образів – огрядних немовлят з крилами та охоронців з шатами, німбами та арфами. Натомість у Святому Письмі, коли один з небесних хорів постає перед пророком чи патріархом, вони спочатку проголошують: «Не бійтеся!», бо жах був би найдоречнішою першою реакцією на цих потойбічних істот. Ангели часто не такі, як ми очікуємо, але саме в цій трансцендентній зустрічі можна передати щось від дивності існування. Elysium: A Visual History of Angelology – це продовження книги Pandemonium: A Visual History of Demonology, і, як і попередня назва, ця книга запропонує розповідь про ангельські ієрархії, як їх розуміли протягом століть і культур, про окремих персонажів, таких як архангели Михаїл, Гавриїл та Уріїл, які відзначили міфологію Заходу.

Про автора:

Ед Саймон є штатним автором літературного сайту The Millions і вніс свою характерно захопливу культурну критику майже до кожного великого американського літературного видання, включаючи The New York Times, The Atlantic, The Paris Review Daily, The New Republic та The Washington Post. Маючи ступінь доктора філософії з англійської мови, Саймон є експертом з літератури та релігії Британії епохи Відродження та ранньої Америки, але він здобув репутацію серед редакторів, критиків та читачів за те, що він доступно викладає складні теми. Восени 2021 року видавництво Abrams Books випустило його останню книгу Pandemonium: A Visual History of Demonology, яка з того часу стала стандартним текстом на цю тему для популярних читачів.

Всебічне та розкішне дослідження, яке відзначає красу та привабливість квітів у мистецтві, історії та культурі

Вирушайте в подорож континентами та культурами, щоб дізнатися про нескінченні способи, якими художники та іміджмейкери використовували квіткові мотиви протягом історії. Завдяки 316 кольоровим ілюстраціям, що демонструють різноманіття квітів з усього світу, «Квітка» охоплює широкий спектр стилів і засобів масової інформації — від мистецтва, ботанічних ілюстрацій і скульптур до квіткових композицій, кадрів із фільмів і текстилю — і дотримується візуально приголомшливої ​​послідовності робіт, незалежно від епохи, продумано поєднаних, щоб забезпечити цікаве та відверте зіставлення між ними. Квітка йде по стопах Plant, Exploring the Botanical World, який Martha Stewart Living назвала «захоплюючим».

Завдяки великим зображенням і доступним текстам Flower пропонує всебічне ознайомлення з темою та включає в себе як улюблені твори, так і приклади, які можуть стати більш дивовижними відкриттями навіть для спеціалістів. Відібрані міжнародною групою істориків мистецтва, кураторів музеїв, ботаніків, флористів, садівників та інших представлені роботи різноманітного кола як менш відомих, так і культових художників та іміджмейкерів, зокрема: Нобуйосі Аракі, Сесіл Бітон, Георг Ерет, Девід Хокні, Горст П. Хорст, Нік Найт, Яйоі Кусама, Леонардо да Вінчі, Роберт Меплторп, Анрі Матісс, Клод Моне, Седрік Морріс, Вільям Морріс, Джорджія О'Кіф, Ірвінг Пенн, Девід Хокні, П'єр-Жозеф Редуте, Рейчел Руйш, Констанс Спрай і Флора Старкі.

Консультативна група: Луген Б. Бруно, д-р Джеймс Комптон, Шейн Конноллі, Анн-П’єр д’Альбіс-Ганем, Селія Фішер, Сьюзен М. Фрейзер, Вікторія Гейгер, Елізабет Хаммер, Дейзі Гельман, Кетрін Гесс, Паскаль Хьортел, д-р Ліза Хостетлер, Ліндсі Інгрем, професор д-р Ханс Уолтер Лак, д-р Фред Г. Мейер, Коллін Морріс, Поллі Ніколсон, Лінн Паркер, Анна Паворд, Гілл Сондерс, Ліндсі Тейлор, Анатоль Чикін і Бетсі Візман

Додаткові тексти: Джованні Алої, Луїза Белл, Луген Бруно, Шейн Конноллі, Клер Коулсон, Луїза Елдертон, Селія Фішер, Даян Фортенберрі, Вікторія Ґейгер, Дейзі Гельман, Паскаль Хьортел, Ліндсі Інґрем, Ганс Уолтер Лак, Фред Г. Мейєр, Елісон Морріс, Коллін Морріс, Поллі Ніколсон, Мікеле Робеккі, Ребекка Роук, Гілл Сондерс, Джеймс Сміт, Ліндсі Тейлор, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про автора:

Книги Анни Паворд включають її всесвітній бестселер The Tulip та The Naming of Names, а нещодавно The Seasonal Gardener, виданий Phaidon. Її колонка про садівництво в газеті Independent у Великобританії тривала тридцять років від запуску газети в 1986 році до останнього друкованого видання. Сьогодні вона пише для Sunday Times і є помічником редактора журналу Gardens Illustrated. Паворд живе в Вест-Дорсеті і був нагороджений золотою медаллю Veitch від Королівського садівничого товариства в 2001 році.

Шейн Конноллі є засновником Shane Connolly & Company Flowers у Лондоні та власником Королівського ордера Його Величності Королеви та Його Високості Принца Уельського.

Цей том, багатий огляд захопливого життя та кар'єри всесвітньо відомої мексиканської художниці Фріди Кало (1907-1954), містить складні та різноманітні картини художниці, серію глибоких есе про неї та її творчість, а також детальну ілюстровану хронологію.

Як жінка-художниця, яка відверто стикалася з багатьма табуйованими темами — і з самою собою — Кало створила новаторські роботи, які змінили світ мистецтва. На цих сторінках нові фотографії високої роздільної здатності представляють найточніші репродукції її візіонерських робіт, включаючи багато захопливих деталей. Ця вражаюча точність та детальний аналіз життя та творчого процесу художниці поєднуються, щоб зробити цю книгу обов'язковою для легіонів шанувальників Кало по всьому світу.

Читається та повчальна, книга Frida Kahlo ілюстрована рідко бачними картинами з приватних колекцій поряд із культовими улюбленими роботами, включаючи багато вражаючих автопортретів Кало та її чуттєвих натюрмортів. Архівні та особисті фотографії, проникливі описи її робіт, а також численні уривки з її особистих щоденників і листів надають контексту та наповнюють творчість Кало додатковим значенням. Автори Ектор Тахонар та Роксана Веласкес — провідні світові експерти з Фріди Кало — вправно розплутують численні нитки складної особистості Кало. Кало була харизматичною силою. Будучи люто політично налаштованою та пишаючись своїм мексиканським походженням, вона підтримувала щільну мережу романтичних та платонічних стосунків, включаючи два шлюби з колегою-художником Дієго Ріверою. Але дитяча хвороба та трагічний нещасний випадок, який вона пережила в підлітковому віці, зробили її фізично вразливою. Розуміння цієї подвійності є ключем до повного розуміння надзвичайної творчості Кало. Маючи в руках цю глибоко досліджену, приголомшливо оформлену книгу, читачі можуть зробити саме це.

Про автора:

Роксана Веласкес — директорка Музею мистецтв Сан-Дієго, а раніше обіймала посади директорки Палацу витончених мистецтв (2007–2010), Національного художнього музею (2004–2007) та Національного музею Сан-Карлоса (1997–2004) у Мексиці. Вона здобула міжнародне визнання як експертка з Фріди Кало та за організацію великих виставок, зокрема «Фріда Кало 1907–2007», а також «Національна данина пам’яті» (яка привабила рекордні 420 000 відвідувачів) у Палаці витончених мистецтв у 2007 році.

The perfect subject for a graphic novel, Frida Kahlo's brief life was dramatic and romantic, tragic and painful. In this illustrated 'biography', Vanna Vinci captures the spirit of Kahlo's world in boldly coloured, minutely detailed illustrations. Blending facts and history with dreamlike and surreal sequences, Vinci creates an intimate portrayal of an artist who incorporated her life experiences into her art. Burning love and crushing loss, incredible joy and deep despair - these were all part of Kahlo's life and part of the paintings that are some of the most celebrated art of all time. Filled with images that populated Kahlo's work - monkeys and parrots, traditional clothing and lush gardens - Vinci imbues her text and drawings with an artist's perception and sensitivity. The result is an evocative, fittingly passionate tribute to a legendary figure.

Художній музей Сент-Луїса зібрав одну з найбільших і найповніших колекцій картин німецького експресіонізму в Північній Америці. Знову відкрийте для себе визначальний рух сучасного мистецтва через це оригінальне дослідження робіт 25 художників, які охоплюють його знамениту широку арку.

Це перша публікація всесвітньо відомої колекції мистецтва німецького експресіонізму Художнього музею Сент-Луїса, яка включає основні роботи провідних художників руху та менш відомих діячів, яких рідко можна побачити за межами Німеччини. Захоплюючі записи заглиблюються в історію картин, від їх виготовлення до прибуття в Сент-Луїс. Вступ простежує походження колекції до потоку експресіоністського мистецтва, який увійшов у Сполучені Штати під час Другої світової війни. З’являється нова розповідь про ключову епоху сучасного мистецтва.

Про автора:

Мелісса Венатор – помічник куратора відділу сучасного мистецтва Художнього музею Сент-Луїса.

Захоплююча розповідь Сари Сіммонс розміщує Гойю в контексті його іспанської спадщини, простежує величезний вплив його творчості по всій Європі та розглядає незмінну актуальність його мистецтва у двадцятому столітті. Малюнки, олійні картини, фрески, дизайни гобеленів і гравюри передають повний спектр творчості Гойї. Сіммонс спирається на найновіші наукові дослідження та наново відкриті роботи, щоб створити повний портрет цього складного художника, який є абсолютно актуальним і надзвичайно захоплюючим.

Про автора:

Сара Сіммонс — старший викладач кафедри історії та теорії мистецтва в Університеті Ессекса.

Написана на початку 18 століття вассалом самураїв Ямамото Цунетомо, «Хагакуре» – це класичний виклад бусідо, воїнського кодексу самураїв, розділений на збірку коментарів. Поєднуючи елементи дзен-буддизму та конфуціанства, «Хагакуре» навчає мудрості, зосередженій на вірності, відданості, чистоті та безкорисливості, роблячи сильний акцент на понятті життя в теперішньому моменті з сильним та ясним розумом. Зосереджуючись на житті з честю та готовності померти в будь-який момент на службі володареві, «Хагакуре» була популярним та широко читаним посібником з етики самураїв для японських солдатів під час Другої світової війни.

Це ілюстроване видання пропонує сотні афоризмів з оригіналу, що охоплюють такі широкі теми, як уникнення егоїзму, важливість поваги до старших, вчителів та батьків, самопізнання через скромність та дисципліну, відданість справі незалежно від труднощів та досягнення стану чистого та нескладного розуму.

Чудово виготовлена ​​у традиційній китайській палітурці, «Ілюстрована Хагакуре» – це класична збірка чітко виражених та цікавих нарисів, оповідань та афоризмів, що відображають кожен аспект життя та смерті згідно з Бусідо, моральним кодексом самураїв.

Про автора:

Ямамото Цунетомо (山本 常朝) (1659–1719) був самураєм з володіння Сага в провінції Хідзен під керівництвом свого володаря Набешіми Міцушіге. Він став дзен-буддійським священиком і передав свій досвід, спогади, уроки, ідеї та афоризми самураю Тасіро Цурамото, який зібрав їх під назвою «Хагакуре».