Книги з колекціонування

У книзі The Art of the Japanese Sword майстер-мечовик Йосіндо Йосіхара пропонує вичерпний огляд виготовлення, обробки та оцінки японських клинків.

Японський меч, унікальний витвір мистецтва зі сталі, можна оцінити з кількох точок зору. Його функціональність як зброї, витончена металургія та наукове мислення, що використовуються майстром-мечовиком, форма самого клинка та різні кристалічні форми сталі – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword доносить до читача основну інформацію про японський меч, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок. Вона також ілюструє деталі того, як меч виготовляється та обробляється сьогодні.

Сучасні майстри використовують повністю традиційні методи минулого для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як насправді виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити японський меч.

Японське мистецтво меча вирізняється багатьма аспектами: функціональність як зброї, витончена металургія та кування, форма самого клинка – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword розповідає читачеві історію японських самурайських мечів та догляд за ними, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок.

Ця книга про мечі, що складається з 256 кольорових сторінок, детально ілюструє, як сучасні майстри використовують традиційні методи для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити самурайський меч. Теми включають:

- Оцінювання японського меча
- Історія японського меча
- Традиційне японське виробництво сталі
- Виготовлення меча
- Оздоблення меча

Про авторів:

Йосіндо Йосіхара — мечник третього покоління. Його дід Куніє почав виготовляти мечі в 1933 році в Токіо та протягом своєї кар'єри був одним із найкращих мечників Японії. Йосіндо живе та працює в Токіо зі своїм сином, який представляє четверте покоління мечників у родині. Йосіндо, який постійно навчає молодих майстрів мечів і наразі має п'ятьох учнів, був названий важливим культурним надбанням міста та префектури Токіо та є мукансою (майстром мечів вищого рівня) в Японії.

Леон Капп, молекулярний біолог, живе зі своєю дружиною Хіроко в Сан-Рафаелі, Каліфорнія. Він серйозно цікавиться японськими мечами вже понад двадцять п'ять років і витратив багато часу, вивчаючи їх у Йосіндо.

Хіроко Капп — авторка новин Senken Shimbun News з Токіо, яка пише про моду та індустрію моди в США. Вона закінчила Художній університет Мусасі-но в Токіо. Протягом двадцяти п'яти років вона активно працювала в швейній галузі та розробляла шарфи для власної лінії в США.

____________

Погортати книгу The Art of the Japanese Sword: The Craft of Swordmaking and its Appreciation на Google Books.

Оновлене видання цього важливого практичного посібника для всіх, хто займається або вивчає динамічну сферу кураторства.

Від презентації ваших ідей та написання запитів на позику експонатів до роботи з художниками, кредиторами та арт-менеджерами, написання інтерпретаційних матеріалів, встановлення та просування вашої виставки; The Curator's Handbook — це найчіткіший та найповніший посібник з мистецтва та практики кураторства.

Вступ окреслює історію кураторства від його зародження у 17 столітті до різноманітних ролей куратора сьогодні: законодавець стилю, хранитель, інтерпретатор, викладач, фасилітатор, організатор. Потім Адріан Джордж проведе читача через тринадцять розділів через процес кураторства виставки. Кожен крок описано цінними деталями та зрозумілою, інформативною мовою цим досвідченим куратором, чий текст визначає ключі до успіху (а також підводні камені, яких слід уникати).

Завдяки порадам та рекомендаціям від відомого міжнародного складу директорів музеїв та кураторів, включаючи Даніеля Бірнбаума, Аріка Чена, Елізабет Енн МакГрегор, Ганса Ульріха Обріста, Дженніфер Рассел та Ніколаса Сероту, це нове видання, оновлене з урахуванням актуальних проблем у світі мистецтва та останніх рекомендованих передових практик, залишається важливим посібником для всіх студентів, фахівців музеїв та галерей, а також відомих або майбутніх кураторів.

Зміст:

Вступ • 1. Початок • 2. Від ідеї до реальності • 3. Презентація • 4. Бюджети та збір коштів • 5. Переговори • 6. Публікації та мерчандайзинг виставки • 7. Організація виставки • 8. Тижні до відкриття • 9. Інсталяція • 10. Дні до відкриття та день відкриття • 11. Відкриття та приватний перегляд для преси • 12. Під час та після виставки

Про автора:

Адріан Джордж — куратор, комісар, письменник та викладач з понад двадцятитрьома роками досвіду роботи в одних з найвпливовіших мистецьких установ світу, включаючи Новий музей у Нью-Йорку; Тейт Модерн; Тейт Ліверпуль та Колекцію мистецтв уряду Великої Британії. Наразі він є директором з програм, виставок та музейних послуг у Музеї мистецтва та науки у Сінгапурі.

Надихаючий збірник унікальних інтер'єрів, зібраних навколо еклектичних колекцій предметів з життям та історією

Колись рідкісний світ антикваріату розкривається завдяки новому поколінню колекціонерів. The New Antiquarians представляють двадцять двох молодих знавців, чиї жваві інтер'єри є прикладом неортодоксального підходу до життя з історією. Родом з різних куточків Сполучених Штатів та Великої Британії, вони сміливо поєднують старе з новим, приймають анахронізм та пастиш, використовують серйозні знання з гумором та дотепністю, а також розглядають вінтажні та історичні предмети крізь призму сучасних цінностей. The New Antiquarians — це яскрава точка входу у світ антикваріату, що висвітлює унікальні колекції та цілеспрямованих колекціонерів, чиї історії пропонують захопливі нові способи життя з минулим.

Серед колекціонерів, чиї будинки представлені, є: Джаред Остін; Емілі Адамс Боде Ауджла та Аарон Сінгх Ауджла; Пабло Бронштейн; Кольєр Каландруччо; Адам Чарлап Хайман; Емілі Ердманс; Джаред Франк; Ендрю Ламар Гопкінс; Кайл Маршалл; Шон МакНенні та Сінан Тункей; Авріл Нолан та Куй Нгуєн; Камілла Окіо; Джеремі К. Сімієн; Абель Слоун та Рубі Вудхаус; Семюел Снайдер; Алекс Тьєгі-Вокер; а також Джанкарло Валле та Джейн Келтнер де Валле.

Про авторів:

Майкл Діас-Гріффіт — історик мистецтва, дизайнер, виконавчий директор і операційний директор Мережі дизайнерських лідерів. До приєднання до DLN Діас-Гріффіт обіймав посаду виконавчого директора Музейного фонду сера Джона Соуна та заступника виконавчого директора Зимової виставки, найпрестижнішого та найдовшого ярмарку мистецтва та антикваріату в Америці.

Браян В. Феррі — фотограф, що мешкає в Нью-Йорку. Він регулярно знімає портрети, туристичні історії, інтер'єри, архітектуру та дизайнерські проекти для міжнародних клієнтів, таких як Judd Foundation, Kvadrat, HAY та Apartamento Studios, а також для таких видань, як Dwell, Condé Nast Traveler та журнал Wall Street Journal.

This tour-de-force of Britain’s Royal Collection provides a very rare opportunity to see an art trove not readily accessible to the world at large-most of the paintings are not normally available for public viewing, including several that have never been publicly exhibited since entering the collection.

While it is known that the Crown has one of the world’s great collections of Leonardo’s, visitors to the Royal Academy’s recent Charles I exhibition were amazed by the richness of the Royal Collection and its many unseen works. This extraordinary volume reveals more of the unparalleled collection that is housed in thirteen historic royal residences, from Buckingham Palace and Windsor Castle, where the Royal Family regularly reside, to spaces specifically devoted to the public display of art, the Queen’s Gallery and Hampton Court Palace.

It comprises more than a million objects, including 7,000 painting and 180,000 watercolors, drawings, and prints. This stunning volume, prepared in collaboration with curators at the Royal Collection, showcases 240 masterpieces in exacting detail, including paintings by Titian, Michelangelo, Leonardo, Caravaggio, Canaletto, Dürer, Cranach, Holbein, Rubens, Rembrandt, van Dyck, Vermeer, Gainsborough, and many others. Also included are treasures from its vast collection of drawings, watercolors, and miniatures.

About the Author:

Anna Poznanskaya is curator and deputy head of the Department of 19th and 20th Century European and American Arts at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow. Tim Knox is the Director of The Royal Collection. 

___________

Погортати книгу The Queen's Pictures: Masterpieces from the Royal Collection

Самурайський меч: символ духу давньої Японії, він втілює сталеву дисципліну самураїв, їхню непохитну відданість та неперевершену майстерність. Завдяки своєму створенню, подвигу майстерності, що передавався поколіннями ремісників, самурайський меч загалом вважається навіть кращим за знамениті клинки Західного Дамаску та Толедо. The Samurai Sword Handbook – це точне дослідження самурайських мечів, призначене для колекціонерів мечів, а також для всіх, хто цікавиться цими стародавніми клинками. У цьому переробленому виданні класичного довідника детально описуються походження та розвиток самурайського меча, його історичне підґрунтя, стилі, відомі школи та відмінності в конструкції, а також методи ідентифікації та дослідження меча, а також належний догляд за ним. Ця обов'язкова книга для любителів мечів, безсумнівно, стане бестселером.

Про автора:

Джон М. Юмото був провідним авторитетом у галузі самурайських мечів за межами Японії. Уродженець Каліфорнії, він провів деякий час у Японії, навчаючись у низки майстрів різних шкіл, та опанував мистецтво полірування мечів, ідентифікації та оцінки.

Для всіх шанувальників хронохронографа, колекціонерів і ентузіастів годинників тепер є блискуче й повністю переглянуте нове видання «The Watch Book Compendium». Ця всеохоплююча журнальна книга замінює попередній «The Watch Book Compendium» і поєднує в собі «The Watch Book I» і «The Watch Book II». Як завжди, успішний автор Гісберт Л. Бруннер блищить своїм багатим досвідом і наближає своїх читачів до історії наручних годинників за допомогою понад 1000 фотографій з високою роздільною здатністю. Маючи понад 40 екземплярів, навряд чи будь-яка інша ілюстрована книга збирає під одним дахом більше брендів годинників преміум-класу.

Попередники "The Watch Book Compendium - Revised Edition" протягом тривалого часу вважалися стандартними роботами серед експертів. Тому що жодна інша фотокнига не зображує більше шляхетних годинників. Автор показує розкішні годинники не лише спереду та збоку, як пропонують багато каталогів. Читач часто може безпосередньо побачити витончену механіку цих маленьких шедеврів надзвичайної майстерності. Немає більш красивого та художнього способу представити досягнуту технологію.

Гісберт Л. Бруннер запрошує свого зацікавленого читача у подорож у часі у світі годинника. Починаючи з найдавніших початків годинникарського мистецтва, ми супроводжуємо його частина за частиною в сучасну епоху. Бо й сьогодні годинники преміум-класу є ознакою стилю, смаку та символом статусу. Презентація дорогоцінних матеріалів, красивий дизайн і розуміння складної технології зачаровують справжніх шанувальників годинників і роблять «The Watch Book Compendium - Revised Edition» ідеальним подарунком.

Про автора:

Гісберт Л. Бруннер, народжений у 1947 році, з 1960-х років працює над точними годинниками всіх типів, в першу чергу з наручними годинниками. Під час кризи кварцових годинників у 1970-х роках його любов до, здавалося б, вмираючих механічних годинників ще більше зросла. Його пристрасть до колекціонування привела до його перших статей на початку 1980-х років. Тим часом Бруннер опублікував більше 15 книг на цю тему. Він затребуваний у всьому світі як викладач.

_________

Переглянути відео про книгу The Watch Book Compendium - Revised Editon

An authoritative book published in collaboration with Christie’s, featuring photographs of the Bergé Saint Laurent collection in situ, complete with estimated value information and final auction prices.

In February 2009, 733 pieces from Pierre Bergé’s and Yves Saint Laurent’s art collection - one of the world’s largest private collections - was auctioned off in a record-breaking sale of the century.

Modern paintings, baroque bronzes, antique silverware, statues, cameos, and minerals comprise this diverse collection that furnished the pair’s two luxurious residences in Paris, and included major works by Picasso, Brancusi, Matisse, Mondrian, in addition to furniture by the Art Deco masters Eileen Gray and Jean Dunand. Many works sold for prices far exceeding the highest estimates.

The five-volume catalog published by Christie’s for the event sold out before the end of the auction, leaving collectors and art connoisseurs the world over empty-handed.

This new book features one hundred of the most important pieces from the collection with detailed commentary by Christie’s experts. An introduction by Christie’s vice president François de Ricqlès revisits the intense three-day auction at the Grand Palais. An appendix includes images of the works sold, accompanied by their estimated values and final auction prices.

Publication coincides with the auction of the collection from their Château Gabriel property in November 2009.

Gem Identification Made Easy – це перша і єдина книга, яка пояснює нетехнічною мовою, як ідентифікувати діаманти та кольорове дорогоцінне каміння, а також як відокремити натуральне дорогоцінне каміння від імітацій, обробленого каміння, синтетики та імітацій.

Підхід книги є прямим та практичним, а її стиль легкий для розуміння. Фактично, за допомогою цього легкодоступного посібника кожен може почати опановувати ідентифікацію дорогоцінного каміння. Містить понад 150 фотографій та ілюстрацій, понад 80 з яких у повному кольорі!

Використовуючи просту покрокову систему, автори пояснюють, як правильно використовувати основні, але нескладні інструменти для ідентифікації каменів, що шукати для кожного дорогоцінного каменю та як створити базову лабораторію за помірними витратами. Три інструменти – це недорогі, портативні, кишенькові прилади, які при спільному використанні можуть ідентифікувати майже 85% усіх дорогоцінних та популярних каменів.

Ключ до уникнення дорогих помилок та розпізнавання вигідних можливостей – це знати, що шукати та на що звертати увагу.

Gem Identification Made Easy допоможе вам:

- Відкрийте для себе типи обробки, імітації, синтетики, ідентичності та підробки на сучасному ринку дорогоцінного каміння.
- Дізнайтеся, як розрізняти їх. Швидко розпізнавайте:
--- Синтетику, включаючи синтетичні смарагди та діаманти
--- Наповнені діаманти
--- Розсіяні «сині» сапфіри та «червоні» рубіни
--- Діаманти, оброблені методом HPHT
--- ... та багато іншого!
- Визначте, як розпізнавати найновіші «композитні» імітації.
- Дізнайтеся, як ідентифікувати нещодавно виявлені дорогоцінні камені, такі як гранат «мандарин», червоний «смарагд» та багаті на хром смарагди Північної Кароліни.
- Відкрийте для себе нові методи обробки, такі як поверхневі покриття, для створення діамантів «фантазійних кольорів» та покращення або зміни кольору багатьох дорогоцінних каменів.
- Знайте, коли звернутися за допомогою до професійного геммолога або лабораторії.
- Станьте більш професійними у своїй справі чи хобі.

Про авторів:

Антуанетта Матлінз, сертифікований експерт з дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, авторка та лекторка. Маючи понад 1 мільйон примірників її семи книг, друкованих дев'ятьма мовами, вона є найпопулярнішим автором у світі на тему ювелірних виробів та дорогоцінного каміння. Книги пані Матлінз, відзначені найвищою нагородою Міжнародної асоціації акредитованих гемологів за досконалість у гемології, широко використовуються споживачами та професіоналами в галузі дорогоцінного каміння та ювелірних виробів у всьому світі. Серед її книг: include Jewelry & Gems: The Buying Guide (накладом понад 400 000 примірників зараз є єдина книга такого роду, яку коли-небудь пропонував Consumer Reports); Colored Gemstones: The Antoinette Matlins Buying Guide; The Pearl Book: The Definitive Buying Guide; Gem Identification Made Easy; Engagement & Wedding Rings: The Definitive Buying Guide for People in Love; та Jewelry & Gems at Auction: The Definitive Guide to Buying & Selling at the Auction House & on Internet Auction Sites (усі видавництва GemStone Press).

Колишня редакторка відділу гемології журналу National Jeweler, її статті та коментарі щодо купівлі та продажу дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, а також інвестування в дорогоцінні камені з'являлися в багатьох національних та міжнародних споживчих та торгових виданнях. Вона також є авторкою розділу «Дорогоцінне каміння» в Енциклопедії інвестицій, друге видання.

Пані Матлінз отримала широке визнання як віддана захисниця прав споживачів і продовжує очолювати загальнонаціональну кампанію Асоціації акредитованих гемологів проти шахрайства з телемаркетингом інвестицій у дорогоцінні камені та інших видів введення споживачів у оману. Як популярна гостя ЗМІ, вона з'являлася на ABC, CBS, NBC та CNN, навчаючи споживачів дорогоцінному камінню та ювелірним виробам і викриваючи шахрайство.

Окрім своєї освітньої роботи, пані Матлінз залучають клієнти по всьому світу для пошуку вишуканих, рідкісних або незвичайних дорогоцінних каменів та коштовностей для придбання.

Антоніо К. Бонанно, FGA, ASA, MGA, був засновником і президентом Національної лабораторії оцінки дорогоцінного каміння та директором Колумбійської школи гемології поблизу Вашингтона, округ Колумбія. Він мав жаданий титул «Майстер-гемолог-оцінювач» (MGA) – найвищу відзнаку, що присуджується оцінювачам дорогоцінного каміння та ювелірних виробів Американським товариством оцінювачів. Він працював з дорогоцінним камінням та мінералами понад шістдесят років, спеціалізуючись на судовій гемології, і його часто викликали як експерта-свідка в широкому спектрі судових справ. Будучи членом Геммологічної асоціації Великої Британії з відзнакою, він був високо шанованим у цій галузі та займає місце в престижному Залі слави дорогоцінного каміння. Він заснував Асоціацію акредитованих гемологів, яка створила нагороду Антоніо К. Бонанно за досконалість у гемології на його честь після його смерті в 1996 році.

Illustrated Guide to Jewelry Appraising, 3rd Edition, пропонує чіткі, практичні та проникливі рекомендації з великою кількістю фотографій та рисунків, містить експертну інформацію, тематичні дослідження, типові проблеми, дані про ціни та ключові документи.

Особливості включають:

- Огляд ролі та обов'язків оцінювач
- Методи оціночного підходу, які пропонують ювелірам та оцінювачам чіткі стандарти оцінки вартості
- Повні інструкції щодо складання повних описів ювелірних виробів
- Практична методологія дослідження та збору даних, необхідних для точної оцінки вартості
- Повний типовий документ з оцінки, який читачі можуть використовувати як приклад для власних документів
- Глосарій оцінки, що охоплює всі технічні терміни, що допоможуть оцінювачам ефективно спілкуватися

Детально розглядаються всі типи виробів, від кілець, сережок, намист і підвісок до ланцюжків, браслетів, брошок і камей, а також менш поширені предмети, такі як шарми та шпильки. Також досліджуються ключові аспекти, включаючи вплив дизайну, костюми, соціальну поведінку та значення кольору в кожен часовий період, щоб оцінювач міг глибше зрозуміти численні елементи, що впливають на вартість.

Цей унікальний довідник є важливим робочим посібником для всіх оцінювачів, ювелірів, антикварів, колекціонерів, аукціоністів, страхових агентів та лабораторій з дорогоцінного каміння.

Про автора:

Анна М. Міллер, сертифікований юрист, магістр мистецтв, була істориком ювелірної справи, авторкою, лектором та викладачем. Розробниця програми MasterValuer™, курсу з оцінки ювелірних виробів, який викладається по всьому світу, консультувала окремих осіб та компанії з питань купівлі, продажу, оцінки та інтерпретації ювелірного мистецтва. Міллер була авторкою п'яти книг про дорогоцінні камені та ювелірні вироби, зокрема Gems & Jewelry Appraising: Techniques of Professional Practice – першої комплексної роботи про оцінку дорогоцінного каміння та ювелірних виробів; та Illustrated Guide to Jewelry Appraising: Antique, Period & Modern (обидві видавництва GemStone Press).

This handsome gift volume celebrates a world- famous temple to taxidermy and the natural world, where extraordinary curiosities highlight the intersection of science and art.

This handsome gift volume celebrates a world-famous temple to taxidermy and the natural world, where extraordinary curiosities highlight the intersection of science and art. With an abundance of preserved flora and fauna, taxidermy, and otherworldly creations, the Deyrolle boutique is dedicated to showcasing the beauty of nature. A family venture founded in the spirit of discovery, Deyrolle has a 185-year history that is a Pandora’s box of scientific and aesthetic discoveries. Deyrolle flourished under the nineteenth-century passion for natural history, garnering celebrity devotees from Dalí to Nabokov, and quickly established itself as a center for education and research.

A vocal advocate of sustainability and responsible business practices in the fields of taxidermy and entomology, Deyrolle works only with creatures that have expired from natural causes. Raising awareness for causes such as World Rhino Day, Deyrolle combines science and art, lightheartedness and engagement. This book provides fascinating insight into the history and day-to-day workings of this unique Parisian institution.

About the Author:

Prince Louis Albert de Broglie created the Le Prince Jardinier brand in 1995, which offers high-quality garden tools and accessories, natural-textile clothes made in France, decorative objects, table- and picnicware, and furniture collections.

_________

Пролистать книгу A Parisian Cabinet of Curiosities: Deyrolle на сайте издательства.

Alan Chan, the renowned designer with an impeccable eye for Asian artifacts, has amassed a remarkable collection of over 10,000 exquisitely designed and crafted pieces.

This rare personal insight into the influences and inspirations behind acclaimed Hong Kong designer and collector Alan Chan gives an intimate view of the collection of objets he has fastidiously assembled throughout his life, and the creative process they have informed.

The pioneering, award-winning, and self-taught designer is known for his inventive and innovative designs. Effectively organized by theme, from tea to dragons, and with an emphasis on objets produced for China Trade, many of the elegant pieces photographed for this book showcase Chan’s insatiably inquiring mind. They offer insights into how his passion for collecting drives his characteristically whimsical signature take on East and West, tradition and innovation, where there is always a twist of the unexpected. Part autobiography, part reflection on creativity, it is full of insights into Chan’s remarkable design process, making it a treat for the eyes and a valuable resource for new and established designers alike.

About the Authors:

Catherine Shaw is an independent architecture, design, and art critic and published author. Trained as an urban planner, she has written extensively on urban development and arts and crafts in Asia. Aric Chen is an independent curator and writer based in Shanghai. He is professor and founding director of the Curatorial Lab at the College of Design and Innovation, Tongji University, and was formerly the lead curator for Design and Architecture at M+, Hong Kong.

The first volume in more than 20 years tells a new and modern story of the U.S. State Department’s Diplomatic Reception Rooms, one of the top collections of American fine and decorative arts in existence.

Winner, NYC Big Book Award 2023, Fine Arts; Best Art Book, American Book Fest Award, 2023

The art of United States diplomacy has been conducted over more than two centuries with figures from all over the world, in peacetime and in conflict. For the last six decades, these negotiations have taken place in the rarified environment of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State. Tucked inside the modern Truman Building in the center of Washington, D.C., lies this special suite of rooms transformed by four renowned architects — gems of classical architecture brimming with exceptional American art and artifacts that tell the story of the nation’s founding and represent the singular ideals of the American character.

Housing one of the finest collections in the world, along with the Metropolitan Museum of Art and Winterthur, these rooms display more than 5,000 objects, including paintings by John Singleton Copley and Gilbert Stuart; silver and porcelain owned by George Washington and other presidents; fine furniture; maps and documents; prints and drawings, not to mention the very desk the Treaty of Paris that ended the Revolutionary War was signed on.

With all-new photography and essays, this book captures the history of the rooms and explores more than 150 examples of the extraordinary American art that animates the exquisite spaces.

About the Author:

Virginia B. Hart is director and curator of the Diplomatic Reception Rooms and Bri Brophy is deputy chief curator. The Honorable John F. Kerry is U.S. Special Presidential Envoy for Climate, and former U.S. Secretary of State. Allan Greenberg is an architect and author. Mark Alan Hewitt is an architect and architectural historian. Stacy Schiff is a Pulitzer-Prize-winning author. Elizabeth Mankin Kornhauser is the Senior Curator for the 2026 Bicentennial at Frederic Chruch's home Olana and Curator Emerita of American Paintings and Sculpture at the Metropolitan Museum of Art. Alice Cooney Frelinghuysen is the Anthony W. and Lulu C. Wang Curator of American Decorative Arts at the Metropolitan Museum of Art. Alexandra Alevizatos Kirtley is the Montgomery-Garvan Curator of American Decorative Arts at the Philadelphia Museum of Art. Elliot Bostwick Davis is Senior Editor, Harvard Social Impact Review, Arts and Culture and a former museum curator and director. Deborah Dependahl Waters is an independent decorative arts historian and part-time assistant professor at Parsons, New School University. David M. Rubenstein is a financier and philanthropist. Carolyn Vaughan is a writer and editor of art books and exhibition catalogues. Laaren Brown is a writer and editor for art and natural history topics. Durston Saylor is a photographer of contemporary interior design and architecture. Bruce M. White is a photographer of works of art and historic architecture. Sarah Gifford is an award-winning graphic designer.

_____________

Пролистать книгу America's Collection: Art and Architecture of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State​  на сайте издательства.

Найунікальніші маски та скульптури представлені та детально розглянуті.

Anima Mundi – це каталог великої колекції африканського мистецтва Яна та Крістіни Енгельс. Вже кілька років вони представляють власну приватну колекцію у своєму музеї JAS (Jan aan de Stroom). Це місце, де зустрічаються творчість, мистецтво та традиції. У книзі ви знайдете чудові фотографії їхнього зібраного мистецтва, супроводжувані текстами спеціаліста з африканського мистецтва Франсуа Нейта.

_Повний каталог чудової колекції африканського мистецтва.
_Колекціонери з Антверпена розкривають свою приватну колекцію.
_Містить 464 сторінки, повні прекрасних зображень та супровідних текстів Франсуа Нейта, спеціаліста з африканського мистецтва.

Текст англійською, французькою та голландською мовами.

Про автора:

Франсуа Нейт – етнолог, філософ, археолог та історик мистецтва. Раніше він опублікував три книги про африканське мистецтво.

A Handbook to the Art Market

The new look on the history of art and its blind spots, the far-reaching digitization of structures and content, the changing role of museums and art criticism, new forces from influencers to NFTs: Hardly any market system has evolved as profoundly in the last decade as the distribution of art.

With 25 years of experience in the art industry, Dirk Boll acts as a continuous chronicler and seasonal commentator of these pervasive developments. His handbook Art for Sale is a reliable source of in-depth knowledge about the inner workings of global art market systems. How do auctions, the network of galleries, and fairs work? How are prices being made, and how do trends both in the production of art as well as its collection emerge? What is more, the updated and revised new edition provides comprehensive information on the practical issues of art acquisition: What are the customs and pitfalls, the economic interdependencies between the artists, buyers and other market players, and the legal regulations governing the trade with art?

About the Author:

Dirk Boll (*1970, Kassel) studied law in Göttingen and Freiburg im Breisgau. After his postgraduate studies in cultural management, he received his Ph.D. for a thesis on the structures and legal framework of art markets. In 1998, he began his career at Christie's in London and has held various management positions since then. Since 2022, he is the Board Member for 20th and 21st Century Art for EMEA (Europe & UK, Middle East & Africa). Boll is professor of Cultural Management in Hamburg, a member of the Academic Board of Christie's Education as well as External Examiner of Kingston University, London.

The first book to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts: a unique collection of art carpets.

Cleto Munari was born in Gorizia and he lives and works in Vicenza. After meeting Carlo Scarpa in 1973, who encouraged him in his work, he decided to focus his attention on the area of industrial design, and began to work for some of the most important companies in the world. Constantly in search of original ideas, over the years he has tirelessly been engaged in analyzing and experimenting with both forms and material. In 1985 he opened a laboratory-studio-jewelers, where, together with a group of worldclass architects, he designs and produces silver jewelry and other objects for avant-garde collections that truly represent historical revolutions in jewelry both in Italy and abroad, and have also led to the production of watches, pens and furniture.

Cleto Munaris objects have entered the permanent collections of some of the worlds top museums, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York.

This book is the first to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts. After his jewelery, silverware, watches and furnishings, the great designer has involved ten other designers and artists in the creation of a unique collection of art carpets. Signed by Lawrence Ferlinghetti, Dario Fo, Mario Botta, Alessandro Mendini, Javier Mariscal, Ettore Mochetti, Deisa Centazzo, Sandro Chia, Mimmo Paladino and by Cleto Munari himself, these creations are full-fledged works of art and represent the high point of the skills and expertise of one of the greatest creative designers in the world, who has been designing and producing for over forty years.