Книги з колекціонування

У 18 столітті мопси потрапили на коліна дворянок, а разом з ними й на портрети сучасних правителів. Маленький і вічно задиханий, мопс не міг використовуватися як сторожовий чи пастуший собака, але він компенсував це своєю чарівністю. Зрештою, собака знайшов свій шлях до порцеляни та фаянсу. Йоганн Йоахім Кендлер, найважливіший модельєр Майсенської порцелянової мануфактури, розробив понад 60 варіантів мопса між 1740 і 1760 роками – стоячи, лежачи, дряпаючись та виконуючи трюки. Кендлер зобразив мопса, що належав графу Генріху фон Брюлю, в чудовому унікальному екземплярі, але він також створив моделі для серійного виробництва. Ця південнонімецька колекція містить понад 150 керамічних мопсів, а також інших собак. Більше того, вони з'являються не лише окремо; вони також можуть бути частиною придворної сцени або прикрашати вироби в галантному стилі – аксесуари, такі як флакони, табакерки та ручки для тростини.

Текст англійською та німецькою мовами.

Цей детальний двотомний комплект пропонує неперевершений науковий погляд на історію данської порцеляни. Відома своєю керамічною промисловістю, Данія заслужила статус провідного експортера порцеляни завдяки жорсткому суперництву з іншими фірмами по всій Європі. Завдяки своїм фабрикам, які неодноразово перемагали на найбільших міжнародних виставках 19-го та початку 20-го століття, данський порцеляновий виробник зайняв своє місце на світовій арені.

Заснована в 1775 році, компанія Royal Copenhagen залишається одним із найстаріших виробників порцеляни, що працює й донині. Протягом своєї історії фабрика пережила численні злети та падіння, а також витримала понад 130 років конкуренції з боку порцелянової фабрики Bing & Grøndahl. Після 1882 року дві фабрики розташовувалися менш ніж за милю одна від одної, а їхні флагманські магазини зрештою конкурували пліч-о-пліч за продажі в самому серці Копенгагена.

Видання «Датський фарфор» було натхненне колекцією порцеляни, кераміки та фаянсу Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl, яку складав батько автора у 1947 році протягом двох поколінь. Розроблена протягом останніх 20 років, ця публікація є першим комплексним виданням, яке критично розглядає історію обох фабрик, від їхнього заснування до остаточного об'єднання. Ці два томи, що містять детальні додатки та понад 2400 зображень, є важливим джерелом інформації про історію данського фарфору, включаючи численні технічні та художні успіхи кінця 1880-х років, які революціонізували виробництво в усьому світі.

Про автора:

Доктор Елліот Тодд — колекціонер данського фарфору, кераміки та фаянсу у другому поколінні з фабрик Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl. Отримавши ступені бакалавра, магістра та доктора філософії в Університеті Вісконсина, він зараз є професором у провідному американському університеті. Міжнародно визнаний дослідник та викладач у своїй галузі.

Мистецтво колекціонування — від палітр художника, ще вкритих олійними фарбами, до скульптурних рамок для картин і звіринця дерев'яних іграшкових тварин — асоціювання накопичення споріднених предметів є основою позачасового французького стилю.

Французька художниця, дизайнерка та талановита мисливиця за антикваріатом Марен Монтагю оспівує радість колекціонування всього: від текстилю до посуду та архітектурних деталей, проводячи читачів всередину десятка приватних будинків, блошиних ринків і незвичайних ательє, щоб відкрити для себе найвигадливіші скарби Франції. Від колекції шкіряних спортивних товарів та гральних карт у кіностудії до старовинних карт і глобусів любителів подорожей, від грецьких гіпсових зліпків скульптурної студії до моделей гвинтових сходів дизайнера-аматора, від власних чудових настінних композицій Монтагю до кухарського куточка, наповненого порцеляновими десертними формами та мідними горщиками — предмети, представлені разом як серія, створюють незабутні інтер'єри, що випромінюють шарм. Натхнення приходить у повторенні: дерев'яні зигзагоподібні лінійки з гравірованими цифрами, вирівняні на стіні у вигляді ялинки, створюють вишуканий простір. Звичайні дерев'яні форми капіпотів — релігійних статуй, що використовуються в релігійних процесіях, їхні очі в екстазі звернені до неба — та срібні ексвото можуть стати відправною точкою для теми цілої кімнати. Мудборди Монтагю для кожного розділу пропонують нескінченні ідеї для дому.

Про автора:

Марін Монтагю — французький ілюстратор та дизайнер; його однойменний бутік присвячений химерним декоративним предметам. Він опублікував книгу Timeless Paris (Flammarion, 2021), є співавтором разом з Інес де ла Фрессанж книги «Maison: Parisian Chic at Home» (Flammarion, 2018), а також створив та проілюстрував міські карти-путівники Bonjour. Він співпрацював із Château de Versailles та багатьма брендами, включаючи Farrow & Ball, Ritz Paris, Diptyque та Pierre Frey. П'єр Музелек — фотограф стилю життя; його роботи з'являлися в журналах «Вічний Париж» та Faire. Лаура Фронті написала текст для Timeless Paris: Ateliers, Emporiums, Savoir Faire (Flammarion, 2021).

________________

Погортати книгу Extraordinary Collections: French Interiors, Flea Markets, Ateliers на сайтi видавництва.

Після більш ніж десяти років інтенсивних досліджень доступна перша енциклопедія GLASS MARKS з 16 по 20 століття; досі не було аналогічної публікації! Відправною точкою є позначка, яку ви шукаєте. Енциклопедія зрозуміла і зручна в користуванні. Відразу біля позначки ви знайдете всю необхідну інформацію. «Таємниця» марок розкрита, і ви знайдете надійну інформацію про художників/виробників/чи скляні фабрики, а також про час виготовлення творів. Крім того, ви знайдете тисячі біографій художників зі скла та фірм з Європи та Північної Америки.

Такого посібника на ринку немає! Його неперевершена якість вже зробила його стандартною роботою в цій галузі.

Ілюстрації понад 11 000 підписів і відміток

A survey of America's preeminent maker of fine silver and its legacy of exceptional design and innovation in the decorative arts.

Established in 1831, the Gorham Manufacturing Company adeptly coupled art and industry, rising to become an industry leader of stylistic and technological achievement in America and around the world. It produced public presentation pieces and one-of-a-kind showstoppers for important occasions, as well as tableware for everyday use. Its works trace a narrative arc not only of great design but also of American ambitions. In this volume, insightful essays are accompanied by gorgeous new photography of splendid silver pieces along with a wealth of archival images, design drawings, casting patterns, and company records that reveal a rich heritage of a giant in decorative arts and silver manufacturing.

Produced in collaboration with the RISD Museum, which has the world's most significant collection of Gorham silver, this major new book casts new light on more than 120 years of grand aesthetic styles in silver, innovative industrial practices, and American social and cultural norms.

About the Author:

Elizabeth A. Williams is David and Peggy Rockefeller Curator of Decorative Arts and Design, RISD Museum.

____________

Пролистать книгу Gorham Silver: Designing Brilliance, 1850-1970

With three-quarters of a century of firearms expertise, Gun Digest remains the most trusted firearms annual in print.

This 77th edition is a celebration of American manufacturing ingenuity. Our cover image proudly shows off products from three iconic Made-in-USA brands: Springfield Armory, Leupold Optics and Federal ammunition. That’s just a taste of what’s inside, including:

• The Forgotten .33 Winchester
• A Tribute 1911
• Browning X-Bolt Rifles: Evolving Toward Perfection
• Marlin 1895 SBL .45-70
• Ruger Precision Custom Shop Special

In addition to this, all your favourite sections are there: gun tests, firearms features, product roundups, ballistic tables and more… For true firearms enthusiasts, Gun Digest 2023 proves familiar as the smell of Hoppe’s No. 9 and as vital as a zeroed scope!

About the Editor:

Philip P. Massaro is the seventh editor of the Gun Digest annual, is a regular contributor to Gun Digest the Magazine and Cartridges of the World, and contributes to many different firearms and hunting publications. He has been an avid handloader for three decades, is a land surveyor by trade, a musician by choice, and is happiest in the wildest places on Earth.

Table of Contents:

John T. Amber Literary Award
Introduction: 77th Edition
About the Cover
FEATURES
Griffin & Howe: The Early Years — BY RICK HACKER
Scattergun Adventures — BY JOE COOGAN
The Forgotten .33 Winchester — BY SHANE JAHN
Federal Premium’s Centennial Anniversary — BY PHIL MASSARO
Five Blue-Collar Deer Guns — BY WILL BRANTLEY
Rethinking Rifling — BY C. RODNEY JAMES
.500 Jeffery, Ultimate Game Stopper — BY TOM TABOR
On Custom Guns — BY TOM TURPIN
Mastering the Double-Action Revolver — BY JIM WILSON
Double or Nothing — BY CRAIG BODDINGTON
A Gentleman’s Right … The Duelling Pistol — BY TERRY WIELAND
A Tribute 1911 — BY LENÉE LANDIS
The Case for Single-Shot Handguns — BY LARRY WEISHUHN
Elegant Arsenal for An Aging Handgun Hunter — BY DICK WILLIAMS
The M704 CRF Action — BY RON SPOMER
Bolt-Action Sporters of the Early 20th Century — BY PHIL SHOEMAKER
Chronology of Czech Bolt-Action Hunting Rifles — BY PIERRE VAN DER WALT
A Potpourri of Varmint Wildcats — BY STAN TRZONIEC
The Nepalese Gehendra Rifle — BY JIM DICKSON
The Emergency Gun — BY BOB CAMPBELL
Browning X-Bolt Rifles: Evolving Toward Perfection — BY MIKE DICKERSON
Sturmgewehr 44: The Storm and the Tempest — BY MIKE HASKEW
Pioneer Arms Polish PM 63C “Rak” — BY GEORGE LAYMAN
Are Bullets Too Sharp? — BY WAYNE VAN ZWOLL
Rimfire Revolution — BY MICHAEL SHEA
Handloading Economics — BY PHIL MASSARO
The Age of Chassis Rifle Systems — BY THOMAS GOMEZ
It Ain’t So, Mac! — BY WARREN PAGE

TESTFIRE
Stevens Model M-301 Turkey Gun — BY STEVE GASH
Ruger Precision Custom Shop Special — BY L.P. BREZNY
Marlin 1895 SBL .45-70 — BY ANDY LARSSON
Heritage Barkeep — BY AL DOYLE

ONE GOOD GUN
A Few Good Guns — BY PHIL MASSARO
Benelli 828U Trim Twenty! — BY COREY GRAFF
The Great .450 Ackley — BY TERRY WIELAND
The Underappreciated .356 Winchester — BY JIM HOUSE
A Well-Traveled Shotgun — BY NICK HAHN

REPORTS FROM THE FIELD
Rifles — BY WAYNE VAN ZWOLL
AR-Style Rifles — BY TODD WOODARD
Semi-Auto Pistols — BY ROBERT SADOWSKI
Revolvers & Others — BY SHANE JAHN
Shotguns — BY KRISTIN ALBERTS
Muzzleloaders — BY BOB CAMPBELL
Optics — BY JOE ARTERBURN
Airguns — BY JIM HOUSE
Ammunition — BY PHIL MASSARO
Reloading — BY PHIL MASSARO

RIFLES
Centerfire – Autoloaders
Centerfire – ARs
Centerfire – Levers & Slides
Centerfire – Bolt Actions
Centerfire – Single Shots
Drillings, Combination Guns, Double Rifles
Rimfire – Autoloaders
Rimfire – Bolt Actions & Single Shots
Competition – Centerfires & Rimfires

HANDGUNS
Autoloaders
Competition
Double-Action Revolvers
Single-Action Revolvers
Miscellaneous

SHOTGUNS
Autoloaders
Pumps
Over/Unders
Side-by-Sides
Bolt Actions, Single Shots & Lever Actions
Military & Police

BLACKPOWDER
Single-Shot Pistols
Revolvers
Muskets & Rifles

AIRGUNS
Handguns
Long Guns

BALLISTICS TABLES
Average Centerfire Rifle Cartridge Ballistics
Centerfire Handgun Cartridge Ballistics
Rimfire Ammunition Ballistics
Shotshell Loads

Швейцарія добре відома своєю безліччю чудових колекцій європейського порцеляни XVIII століття. Серед зразкових представників – такі відомі колекціонери, як доктор Альберт Кохер та доктор Марсель Нюффелер. Кілька з цих чудових колекцій можна знайти сьогодні – завдяки пожертвам чи подарункам – у відомих швейцарських установах. Сьогодні «біле золото» із Саксонії все ще захоплює швейцарських поціновувачів: це видання присвячене їхній пристрасті до колекціонування та виняткових скарбів, а також збагачене статтями відомих мистецтвознавців та експертів з порцеляни. Вражаючий огляд найрозкішнішого мейсенського порцеляни раннього періоду.

With over 300 stunning photographs and woodblock prints along with extensive historical and cultural commentary, Japanese Swords is the ultimate authority on Samurai weaponry.

Historically, Japanese warriors considered their swords to be more elevated than simple weaponry. Their swords were both lethal tools and divine companions -- social and religious icons. Traditionally worn by the samurai as a sign of social status, the Japanese sword represented the junction between the ruling military class and those whom they ruled. Moreover, the samurai sword was a technological and artistic marvel. Many scholars consider it to be the finest sword ever constructed.

Concerning symbolism and historical importance, no other blade comes close to the Japanese sword. With a historical, iconographical, and technological perspective, author Cohn M. Roach provides an in-depth study of these magnificent weapons in Japanese Swords. This richly illustrated sword book weaves the blade's primary influences together, tracking its history and illuminating its progress from infancy to grandeur. By studying the evolution of the Japanese sword from this perspective, we better understand Japan and its warrior archetype.

Combining research materials from multiple disciplines, Roach uses his expertise as an educator to guide readers through the sword's rise to greatness in a unique way. This book discusses the history, development, and spiritual symbolism of the sword, as well as the esoteric metallurgical techniques used in making it. It also covers the intense training practices used by skilled swordsmen.

Japanese Swords also includes accompanying online videos featuring a beautifully-filmed documentary that explores the traditional swordmaker's craft, an introduction to the Japanese sword at a sword shop in Kyoto and a visit to a dojo for a beginner's class in the medieval sword-drawing art called iaido.

About the Author:

Colin M. Roach, M.Ed. lives in the high mountains of Utah with his wife and three sons. He is a private school administrator with expertise in the areas of differentiated teaching and learning, and a member of the All Kinds of Minds Institute's national teaching faculty. Mr. Roach is an avid student of Japanese history, culture, and martial arts. Four generations of familial connection to Japan have fueled Mr. Roach's passionate study of Japan's archetypal warrior culture. In addition to his academic study of sword-related symbolism, he has trained with some of the top teachers of aikido and iaido in Japan and America. He holds the ranks of Youdan (4th degree) in iado and Sandan (3rd degree) in aikido. He also holds the teaching title ""Shidoin" in both arts. Mr. Roach often travels to teach sword-related symbolism, traditional Japanese swordsmanship, the etiquette involved when handling a Japanese sword, and iado's role in cultural preservation.

_____________

Пролистать книгу Japanese Swords: Cultural Icons of a Nation: Cultural Icons of a Nation: The History, Metallurgy and Iconography of the Samurai Sword на Google Books.

The name Johann Joachim Kaendler (1706–1775) is closely entwined in the 18th century with the golden age of the Meissen Porcelain Manufactory. His exceptional artistic talent, coupled with craftsmanship, enabled him to capture the daily life of the nobility in their palaces and residences in numerous figures and groups. In doing so, he did not limit himself to official events but reflected tastes and aspirations as well as current trends.

In the publication Magnificence of Rococo impressive porcelain figurines from top-class European private collections are brought together for the first time: on over 300 pages, these magnificent, often unique objects provide insights into courtly life of the Baroque and Rococo periods.

_Four hundred images of pure Rococo and Baroque opulence
_Most beautiful Meissen figurines from European private collections
_Accompanying the extensive exhibition at Wawel Castle, Kraków

The first comprehensive study of the most important ceramic innovation of the 19th century

Colorful, wildly imaginative, and technically innovative, majolica was functional and aesthetic ceramic ware. Its subject matter reflects a range of 19th-century preoccupations, from botany and zoology to popular humor and the macabre. Majolica Mania examines the medium’s considerable impact, from wares used in domestic settings to monumental pieces at the World’s Fairs.

Essays by international  experts address the extensive output of the originators and manufacturers in England ― including Minton, Wedgwood, and George Jones ― and the migration of English craftsmen to the U.S. New research including information on important American makers in New York, Baltimore, and Philadelphia is also featured.

Fully illustrated, the book is enlivened by new photography of pieces from major museums and private collections in the U.S. and Great Britain.

About the Author:

Susan Weber is director and founder of the Bard Graduate Center.

Chess, one of the world’s most popular games, has inspired artists for hundreds of years

Though apparently offering a limited canvas – each set has 32 pieces, each board 64 squares – sets have nevertheless been designed in countless ways, using almost every imaginable material: from precious metals to ivory and rock crystal. They have taken many forms, from figural to abstract, and used many diverse themes, from the historical and political to the beauty and variety of the animal kingdom.

This book brings together some of the most beautiful and unusual chess sets ever made. Over hundreds of years, from five continents, they are culled from private collections and museums, including 200-year-old sets made by nameless Indian craftsmen; sets by Peter Carl Fabergé; sets from Soviet gulag prisoners; and sets by leading artists of the 20th century, like Max Ernst.

Each set has been especially photographed for this book, with detailed insights provided by an exceptional group of experts: Dr. George Dean, Jon Crumiller, Larry List, Barbara Drake Boehm (senior curator of the Cloisters, Metropolitan Museum of Art) and William Wiles (Dezeen), with an introduction by the book’s editor, Dylan Loeb McClain, (former New York Times chess columnist).

Chess, one of the world’s most popular games, has inspired artists for hundreds of years

Though apparently offering a limited canvas – each set has 32 pieces, each board 64 squares – sets have nevertheless been designed in countless ways, using almost every imaginable material: from precious metals, to ivory and rock crystal. They have taken many forms, from figural to abstract, and used many diverse themes, from the historical and political to the beauty and variety of the animal kingdom.

This book brings together some of the most beautiful and unusual chess sets ever made. Over hundreds of years, from five continents, they are culled from private collections and museums, including: 200 year-old sets made by nameless Indian craftsmen; sets by Peter Carl Fabergé; sets from Soviet gulag prisoners; and sets by leading artists of the 20th century, like Max Ernst.

Each set has been especially photographed for this book, with detailed insights provided by an exceptional group of experts: Dr. George Dean, Jon Crumiller, Larry List, Barbara Drake Boehm (senior curator of the Cloisters, Metropolitan Museum of Art) and William Wiles (Dezeen), with an introduction by the book’s editor, Dylan Loeb McClain, (former New York Times chess columnist).

Давление Америки в 1854 году заставило Японию открыть свои двери после 260 лет изоляции. Практически безграничная восприимчивость ко всему западному стала движущей силой модернизации Японии, начатой ​​правительством Мэйдзи, но она также способствовала быстрому переосмыслению ценностей самобытной культуры. На первых международных выставках в Париже и Лондоне японское декоративно-прикладное искусство пробудило западное увлечение всем японским – японизмом. В Японии же, напротив, новые технологии охотно внедрялись – правительство понимало, что увеличение производства на экспорт станет отличным средством стимулирования японского экономического роста и, следовательно, повышения статуса Японии в мире.

Настоящая публикация представляет собой первый подробный обзор развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Стилистическое развитие японской керамики не означало односторонней вестернизации; напротив, вдохновение шло в двух направлениях, наиболее заметным из которых стало влияние японского искусства на ар-нуво/модерн и, в конечном итоге, на эстетический отклик Японии на него.

Это первый полный обзор японского экспортного фарфора эпохи Мэйдзи, опубликованный на английском языке. Это первоклассный труд для специалистов и ценная информация для любителей фарфора и всех, кто интересуется стилем модерн и Японией.

Meiji Ceramics представляет собой первое углубленное исследование развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Книга содержит подписи 180 художников.

Від вишукано вишуканих скляних посудин Еміля Галле, Даума Фрера та Луї Комфорта Тіффані до витончено декорованих виробів відомих виробників порцеляни з Розенбурга, Копенгагена, Німфенбурга та Мейсена, гребінців для волосся, щедро прикрашених квітковими мотивами, та інших екстравагантних прикрас паризьких ювелірів, що працювали навколо Рене Лаліка, до індивідуально розроблених меблів Августа Енделла, Ріхарда Рімершміда та Генрі ван де Вельде: відвідувачі колекції Баварського національного музею в Мюнхені занурюються у захопливо різноманітний період модерну.

Ця колекція є однією з видатних німецьких музейних колекцій шедеврів модерну. Її основою є колекції професора доктора Зігфріда Віхмана та герцога Баварського Франца, які майстерно збиралися протягом десятиліть та придбані для мюнхенського музею з 1983 року. З понад 500 окремих предметів колекції це багато ілюстроване видання представляє близько 150 найкрасивіших та найзначніших творів, доповнених вичерпними текстами та блискучими ілюстраціями.

Відповідно до характеру колекції, видання відображає широкий спектр міжнародного руху модерн з роботами провідних художників та зразками практично всіх матеріальних жанрів.

Якщо ви хочете дізнатися вартість своїх антикваріатів або дізнатися, як справи на ринку антикваріату, то вам варто звернути увагу на світовий бестселер з цінами на антикваріат.

«Біблія світу антикваріату». Daily Mail

Miller's Antiques Handbook & Price Guide залишається важливим і надійним путівником по ринку антикваріату. Він заслужив репутацію книги, без якої не повинен обійтися жоден дилер, колекціонер чи аукціоніст. Упорядник Джудіт Міллер, всесвітньо відома експертка з антикваріату та співзасновниця книги, містить понад 8000 антикварних предметів.

Вичерпні розділи охоплюють кераміку, азійський антикваріат, меблі, скло, срібні та металеві вироби, ювелірні вироби та предмети декору, годинники, книги, текстиль, іграшки, декоративно-прикладне мистецтво та сучасну класику. Спеціальні матеріали пояснюють, чому один предмет коштує більше за інший, показують, як оцінити предмет, і навчають вас бути власним оцінювачем. Біографії дизайнерів та фабрик надають необхідну інформацію для визначення віку та оцінки об'єктів, а спеціальні розділи «Вибір Джудіт» містять захопливі відомості про історію та оцінку особливо цікавих або незвичайних предметів.

Про автора:

Джудіт Міллер була однією з провідних світових експерток з антикваріату. Вона почала колекціонувати в 1960-х роках, будучи студенткою Единбурзького університету, і продовжувала розширювати та зміцнювати свої знання про антикваріат завдяки міжнародним дослідженням. У 1979 році вона стала співзасновницею міжнародного бестселера Miller's Antiques Handbook & Price Guide і написала понад 100 книг, які високо цінуються колекціонерами та дилерами.

Джудіт регулярно виступала на телебаченні та радіо. Вона була експертом на «Антикварному роудшоу» на BBC та була співведучою популярного серіалу BBC «Детективи будинку», «Стежка антикваріату» на ITV та «Ваша ставка» на Discovery. Вона з'являлася на «Шоу Марти Стюарт» та на CNN. Джудіт багато читала лекції, зокрема у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні та Смітсонівському інституті у Вашингтоні, а також працювала над публікаціями у численних газетах та журналах, зокрема у Financial Times, Daily Telegraph, BBC Homes & Antiques та House & Garden.