Різні книги про мистецтво

Dive into an art form existing at the intersection of design, commerce, and abstract expression.

Cut, paste, create: while collage was conceived in the early 1900's, it seems to be the perfect form of expression for the 21st-century, with all its juxtapositions, eclecticism, and strange bedfellows. In our present age of collage, the simple act of mixing together different elements allows us to question our reality and make new worlds.

The Age of Collage showcases a new crop of artistic vanguards advancing the medium’s possibilities, piece-by-piece. Equipped with a craft knife, paintbrush, stylus, scissors, or tablet, a collage artist’s toolkit is as varied as their creations and this book brings their work back to the paper page.

From the poignant and provocative to the comic and curious, The Age of Collage features the creations of more than 60 artists. Packed with visuals and a number of in-depth profiles revealing what drives the hands behind the pieces, this comprehensive volume is a celebration of the enduring power of collage.

The Age of Collage features work by Adam Pendleton, Amie Dicke, Anthony Zinonos, Collier Schorr, David Noonan, Dennis Busch, Eva Koťátková, Jesse Draxler, Johanna Goodman, Kelly Maker, Kensuke Koike, Larry Achiampong, Lola Dupre, Matthieu Bourel, Penny Slinger, Peter Horvath, Sergei Sviatchenko, Weronika Gęsicka, Yinka Shonibare, and many others.

Надзвичайний художник по тілу Кріс Пек, він же Rainbowskinz, показує вам основні прийоми, які він використовує для створення нескінченної кількості надзвичайних образів.

Дізнайтеся секрети приголомшливих трансформацій із суперзіркою косплею Крісом Пеком уThe Art of Cosplay and Creative Makeup. Відомий у соціальних мережах як Rainbowskinz, Пек ділиться безцінними прийомами як для початківців, так і для досвідчених косплеєрів, зокрема:

- Доступні методи піднесення костюмів за допомогою доступного макіяжу та інших технік
- Уявлення про використання продукту та підковані методи застосування
- Практичні поради щодо контурування обличчя, моделювання шрамів, застосування протезів тощо
- Поради щодо створення власного контенту в соціальних мережах
- QR-код посилання на відео, які додатково демонструють техніку

Незалежно від того, чи відвідуєте ви комікси, аніме, наукову фантастику чи інші конференції, хочете підкреслити свій образ на Хелловін або навіть хочете продемонструвати власні трансформації в соціальних мережах, The Art of Cosplay and Creative Makeup покаже вам усе, що вам потрібно знати, щоб втілити свої мрії про косплей.

Про автора:

Кріс Пек, відомий як @rainbowskinz у соцмережах, креативно змінює форму з пензлем для макіяжу. Перебуваючи в Лондоні, Великобританія, але з глобальною аудиторією, він створює дивовижні креативні та розважальні відео, які демонструють його креативні навички макіяжу та малювання тіла. Будучи впливовим обличчям у світі косплею/креативного макіяжу, Кріс працював із такими брендами, як PlayStation, Amazon Prime, Paramount+, Genshin Impact і Saints Row, щоб створювати спонсоровану косплей-рекламу для нових випусків, а також співпрацював із гуртом Gorillaz.

Highlighting 52 significant masterpieces, this elegant card deck is a unique way to enjoy and learn about the world-renowned works of the great artists.

The Musée du Louvre, the museum that inhabits the Louvre Palace, is the world’s largest and most famous museum. With 10 million visitors every year, the Louvre houses and displays many of the most celebrated and important paintings of all time.

This art deck is a curated showcase of 52 magnificent works from this spectacular museum. Flip through the cards and tour the museum’s halls to see such works as the Mona Lisa and Liberty Leading the People. Many well-known masters are included: Giotto, Fra Angelico, Ghirlandaio, Botticelli, Leonardo, Raphael, Titian, Veronese, Caravaggio, Van Eyck, Breughel, Memling, Holbein, Van Dyck, Rembrandt, Vermeer, David, Delacroix, La Tour, Fragonard, Gericault, Ingres, Poussin, El Greco, Goya, Velasquez, and many more.

Each of the 52 cards features a beautiful reproduction on one side, while the other side includes text on the key attributes of the work; what to look for when viewing it; the artist’s biography, inspirations, and techniques; and more. Perfect for students, art lovers, and armchair travelers alike, the cards give the experience of standing in front of a particular work with a docent at your side.

About the Authors:

Brian Boucher has written for publications including the New York Times, CNN, Playboy, and New York Magazine. He is a former editor at Art in America magazine and writer at Artnet News. Art Resource, the world’s largest photo archive of fine art, is the exclusive North American representative for the National and Regional Museums of France under the aegis of the Réunion des Musées Nationaux, including the Musée du Louvre, Paris.

В этой книге представлена ​​таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукой.

В этой книге рассматривается Божественная пропорция, секретный код, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: Золотая середина, Священное сечение и Фи — вот лишь некоторые из них; и не случайно Божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысяч лет она таковой считалась.

Божественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: ее можно увидеть в семенных узорах фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, ракушках... список бесконечен. Математики используют греческий символ F для обозначения Божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339... Однако числа мало что делают для описания этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.

Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в Древнем Вавилоне, историю Божественной пропорции можно проследить вместе с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере того, как раскрываются ее многочисленные формы, мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК. Благодаря своему естественному балансу и элегантной красоте Божественная пропорция является вечным напоминанием о том, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании осмысленной и гармоничной связи всех частей с целым.

Важливий посібник з історії театру, оновлений та розширений, щоб охопити ключові теми та вистави драматургії початку XXI століття.

Акторська гра, режисура, сценічна майстерність, театральна архітектура та дизайн, надзвичайна еволюція драматичної літератури – ось всеохопна та багато ілюстрована історія, глобального масштабу, яка охоплює від давнього походження театру в хорових гімнах, що співаються навколо вівтаря Діоніса, до захопливого розмаїття форм, які він набув у нашу епоху.

Для цього четвертого видання Енох Брейтер, професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу в Мічиганському університеті та спеціаліст із сучасної драматургії, переглянув та розширив свій останній розділ, щоб оновити обговорення. Він розглядає перформанс, політичний театр, нові жанри, прямі трансляції та екстравагантні видовищні постановки, демонструючи постійну та динамічну еволюцію сценічного мистецтва, від переосмисленої класики до новаторських творів.

Зміст:

1. Грецький та римський театр • 2. Середньовічний театр • 3. Театр італійського Відродження • 4. Єлизаветинський театр • 5. Золотий вік Іспанії та Франції • 6. Англійський театр епохи Реставрації • 7. Театр у Німеччині XVIII століття • 8. Франція до революції • 9. Театр початку XIX століття • 10. Театр кінця XIX століття • 11. Ібсен, Чехов та театр ідей • 12. Сучасний театр • 13. Сучасний театр; Endmatter

Про автора:

Покійна Філліс Хартнолл була редакторкою «Оксфордського довідника театру». Енох Брейтер — професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу та професор англійської мови та театру в Мічиганському університеті.

Віктор Вінд, майстер сучасного Вундеркабінету, повертається з колекцією артефактів та курйозів, які є ще більш химерними та дивовижними, ніж будь-коли.

Вже понад десять років, починаючи з крихітного магазинчика у східному Лондоні, художник Віктор Вінд переосмислює кабінет курйозів для 21-го століття. Музей курйозів, образотворчого мистецтва та неприродної історії Віктора Вінда зараз є одним із найпривабливіших туристичних місць міста. Вінд вперше представив свій світогляд у книзі Viktor Wynd’s Cabinet of Wonders, яку Джон Вотерс назвав «неймовірно чудовим посібником... розказаним з шаленим гумором та абсолютною радістю». У цьому новому томі він проводить читачів у подорож у свій дещо збочений розум, заглиблюючись у свою філософію колекціонування та описуючи особисті зв'язки з предметами, які він цінує.

Написана в його фірмовому харизматичному стилі, який поєднує химерні історії з дивними фактами та незрозумілими посиланнями, ця книга сповнена розкішних та театральних фотографій та малюнків. Вільно організована за тематичними розділами, вона розмірковує над красою черепів та масок; досліджує звірів, виродків, монстрів, фей та русалок; охоплює чарівні рослини, галюциногени, еротику та денді; а також занурюється у світ окультизму. Ця книга може сподобатися не всім. Однак, це книга, яку кожен, хто цікавиться шафами курйозів, повинен мати на своїй полиці.

Про автора:

Віктор Вінд є власником «Музею курйозів, образотворчого мистецтва та неприродної історії Віктора Вінда» в Хакні, східний Лондон, та канцлером патафізичної організації «Товариство останнього вівторка». Він є автором Viktor Wynd’s Cabinet of Wonders (Prestel).

________

Погортати книгу The Unnatural History Museum

Мріяючи та розслабляючись, з потужними творами Вінсента ван Гога, ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукована на високоякісному папері, ця художня книга містить 45 потужних робіт Ван Гога для розфарбовування, пропонуючи уявлення про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Ван Гог — один із найвідоміших художників у світі, а його сміливі та візуально виразні картини викликають неймовірні емоційні реакції. Ця книга запропонує вам приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості розфарбовування. Ви можете використовувати широкий спектр ручок: від гелевих та олівців до пігментних та крейди, від кулькових та роликових до маркерів, хоча краще уникати важких фломастер. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тому ви можете вирвати та оформити своє чудове творіння в рамку, або просто розмістити його на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Вдихніть життя в чорнило!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива авторка книг про подарунки, свята та головоломки. Вона давно спостерігає за тісним зв'язком між навколишнім світом природи та нашим пошуком незмінного духу людства. Попередні публікації включають «Натхнення», «Роздуми», «Будьте спокійні» та «Дружба».

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

Дослідження того, як баскетбол переосмислює креативність, формуючи мистецтво, моду та дизайн сучасних субкультур.

Courtside Candy досліджує баскетбол як культурну силу, що виходить за межі самого спорту, глибоко впливаючи на мистецтво, моду, вуличне мистецтво, міські інтервенції, урбанізм, архітектуру та графічний дизайн. Ця книга представляє візуально захопливу розповідь, зосереджуючись на ролі баскетболу як творчого каталізатора в межах певних субкультур. Зафіксувавши перетин гри з різними формами вираження, Courtside Candy розкриває, як баскетбол формує та відображає унікальний характер місць, де він процвітає.

Переплітаючи баскетбол з різноманітними формами креативності, він стимулює інновації в просторах, де сходяться мистецтво, архітектура та культура. Ця книга документує, як спорт підживлює зв'язок та трансформацію, пропонуючи читачам цілеспрямоване дослідження здатності баскетболу надихати в різних дисциплінах.

Досліджуючи найцікавіші мистецькі місця світу, книга The Art Escapes Atlas запрошує читача зануритися у дивовижні нові горизонти культурних подорожей. Від домівок таких художників, як Джорджія О'Кіф та Фріда Кало, до прихованих скарбів у лісі чи пустелі, книга являє собою збірку цінних місць для спостереження за мистецтвом за межами музеїв.

The Art Escapes Atlas – це посібник із незабутніх місць для любителів мистецтва з усього світу, який покаже найцікавіші мистецькі, культурні та дизайнерські сцени для тих, хто не хоче гаяти часу та завжди отримує максимум від культурної подорожі.

Про автора:

Ґрейс Бенкс – редакторка та журналістка, що народилася в Лондоні, яка спеціалізується на культурі та актуальних подіях. Вона пише для The Guardian, The New York Times, Interview, Elle, VICE, i-D, Mr Porter, Wallpaper*, Forbes.com, Al Jazeera та інших. Вона є колишньою редакторкою журналу Sleek Magazine.

Get lost in your creativity with 365 Days of Drawing, a thoughtful and inspiring art journal designed to help you carve out moments of self-expression. Divided into twelve-monthly themes, such as nature, portraiture, using colour, calligraphy writing, plus much more, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within. 

With helpful prompts and inspiring tutorials that show you how to draw using different materials such as pen, pencils, chalk, paints, gel pens and collage, 365 Days of Drawing is a stunning keepsake as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Захопливі та багато ілюстровані історії про квіти на кожен день року.

Щодня у світі розквітає різний вид квітів. Ця колекція з 366 квітів розкриває не лише їхню красу, але й захопливі ботанічні, літературні, фольклорні та історичні історії, що стоять за ними.

Відкрийте для себе чудову магнолію, яка еволюціонувала понад 95 мільйонів років тому за часів динозаврів, та особливу запашну троянду, яка покриває землю навколо Грасса у Франції. Читайте про потужні лікувальні властивості квітів куща мануки та натхнення для «сонма золотих нарцисів» Вільяма Вордсворта.

Тут також веселі мексиканські чорнобривці, що прикрашають міські кладовища, ніжні вишні або сакури, що квітнуть вздовж японських алей, вражаючі тропічні лози, що звисають у філіппінському тропічному лісі, та яскраві польові квіти, що вкривають луки по всій Європі, демонструючи дивовижне розмаїття природного світу.

Ілюстрована приголомшливими фотографіями та витворами мистецтва, ця колекція є оспівуванням квітів та їхнього особливого місця як у природному світі, так і в нашій культурі.

Про автора:

Міранда Джанатка — ботанік-садівник, кваліфікований викладач та письменниця. Вона має дипломи Kew та Інституту мистецтв Курто, а також пише для журналу BBC Gardeners' World Magazine. Пристрасно ділиться своєю любов'ю та знаннями про природу та ботаніку зокрема, тому має велику аудиторію в соціальних мережах.

A Handbook to the Art Market

The new look on the history of art and its blind spots, the far-reaching digitization of structures and content, the changing role of museums and art criticism, new forces from influencers to NFTs: Hardly any market system has evolved as profoundly in the last decade as the distribution of art.

With 25 years of experience in the art industry, Dirk Boll acts as a continuous chronicler and seasonal commentator of these pervasive developments. His handbook Art for Sale is a reliable source of in-depth knowledge about the inner workings of global art market systems. How do auctions, the network of galleries, and fairs work? How are prices being made, and how do trends both in the production of art as well as its collection emerge? What is more, the updated and revised new edition provides comprehensive information on the practical issues of art acquisition: What are the customs and pitfalls, the economic interdependencies between the artists, buyers and other market players, and the legal regulations governing the trade with art?

About the Author:

Dirk Boll (*1970, Kassel) studied law in Göttingen and Freiburg im Breisgau. After his postgraduate studies in cultural management, he received his Ph.D. for a thesis on the structures and legal framework of art markets. In 1998, he began his career at Christie's in London and has held various management positions since then. Since 2022, he is the Board Member for 20th and 21st Century Art for EMEA (Europe & UK, Middle East & Africa). Boll is professor of Cultural Management in Hamburg, a member of the Academic Board of Christie's Education as well as External Examiner of Kingston University, London.

Baby Elephant Folio представляє всі 435 блискучих розфарбованих вручну гравюр Одубона у вишуканих репродукціях, отриманих з оригінальних пластин архівної копії Національного товариства Одюбона рідкісного Double Elephant Folio. Хоча було зроблено багато спроб відтворити чудові ілюстрації в шедеврі Одубона, ніщо ніколи не зрівнялося з рівнем точності, досягнутим у цьому розкішному виданні.

Упорядкований і анотований Роджером Торі Петерсоном і Вірджинією Марі Петерсон, виданий за повної підтримки та співпраці з Товариством Одюбона, цей том настільки ж інформативний, наскільки він прекрасний. Його захоплюючий вступ поміщає Одубона в контекст історії американського орнітологічного мистецтва, а також відтворює широкий вибір робіт його видатних попередників і учнів, у тому числі власні по праву відомі картини Роджера Торі Петерсона. Нове систематичне розташування відбитків, що відповідає сучасній класифікації видів, і описові підписи про кожного птаха дозволяють нам оцінити досягнення Одюбона в світлі сучасної орнітології.

Про авторів:

Роджер Торі Петерсон зарекомендував себе як провідний орнітолог Америки завдяки своєму бестселеру Field Guide to the Birds. Як і Одюбон, Петерсон отримав багато почесних ступенів і нагород, включаючи Президентську медаль Пошани.

Вірджинія Марі Петерсон була вченим і експертом з екологічних наслідків розливів нафти.

Дайте волю своїй уяві та відзначте красу та різноманітність птахів у мистецтві, науці, історії та культурі

Цей візуально приголомшливий огляд птахів, що описує їхню наукову та популярну привабливість протягом століть і в усьому світі, демонструє дивовижне розмаїття видів у пташиному царстві, від крихітних колібрі до страусів, вищих за людину, і крижаних пінгвінів до тропічних ара.

Ця незвичайна книга містить ілюстрації та твори мистецтва в усіх стилях, а також роботи різноманітних і часто дивовижних авторів із різноманітними професіоналізмами, включаючи: Джона Джеймса Одубона; Роберт Кларк; Марк Діон; Чарлі Харпер; Барбара Крюгер; Едвард Лір; Устад Мансур; Джон Раскін; Джоел Сарторе; Сара Стоун; і Чарльз Фредерік Таннікліфф.

Розташований у продумано поєднаних парах, він показує, як художники, ілюстратори, орнітологи та фотографи - від стародавнього Єгипту до сучасності - вловлювали дух, схожість, характер і символіку птахів. Включаючи пиріг Твіті в поєднанні з пташкою Twitter; птахи як 300-футові різьблені пустелі або 2-дюймові статуетки зі слонової кістки; пташині кістки, банкноти птахів, скульптури та птахи у формі ліжок, триста візуально приголомшливих записів книги охоплюють чотири тисячі років образотворчого мистецтва, фотографії, орнітологічних малюнків, популярної культури та наукових відкриттів з усіх куточків земної кулі, щоб створити остаточне свято крилатого світу.

Консультативна група: Доун Балмер, Тім Беркхед FRS, д-р Олександр Бонд, Гордон Кемпбелл, д-р Силке Франерт, Джоель Гарсія, Елізабет Хаммер, Девід Ліндо, відомий як The Urban Birder, Джен Лобо, Фред Г. Меєр, Сабіна Майєр, Пенні Олсен, Олівер Ремплі, Катріна ван Гроу та д-р Лізанн Веплер

Додаткові тексти: Джованні Алої, Сара Бейдер, доктор Алекс Бонд, доктор Майкл Брук, Тім Кук, Клер Коулсон, Нік Крамптон, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Керолін Фрай, Елізабет Хаммер, Девід Ліндо, Фред Г. Мейєр, Девід Б. Міллер, Ребекка Моррілл, Пенні Олсен, Мікеле Робеккі, Гілл Сондерс, Джеймс Сміт, Девід Трігг, Катріна ван Гроу, Мартін Волтерс, Ізабелла Вінг-Дейві та доктор Лізанн Веплер

Про авторів:

Редактори Phaidon

Катріна ван Гроу – ілюстратор і образотворчий художник, найвідоміша за книгами, зокрема The Unfeathered Bird та Unnatural Selection.

Джен Лобо – художниця та ілюстратор. У 2019–2020 роках вона була ілюстратором Bartels у Корнельській лабораторії орнітології.