Різні книги про мистецтво

В этой книге представлена ​​таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукой.

В этой книге рассматривается Божественная пропорция, секретный код, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: Золотая середина, Священное сечение и Фи — вот лишь некоторые из них; и не случайно Божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысяч лет она таковой считалась.

Божественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: ее можно увидеть в семенных узорах фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, ракушках... список бесконечен. Математики используют греческий символ F для обозначения Божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339... Однако числа мало что делают для описания этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.

Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в Древнем Вавилоне, историю Божественной пропорции можно проследить вместе с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере того, как раскрываются ее многочисленные формы, мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК. Благодаря своему естественному балансу и элегантной красоте Божественная пропорция является вечным напоминанием о том, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании осмысленной и гармоничной связи всех частей с целым.

Важливий посібник з історії театру, оновлений та розширений, щоб охопити ключові теми та вистави драматургії початку XXI століття.

Акторська гра, режисура, сценічна майстерність, театральна архітектура та дизайн, надзвичайна еволюція драматичної літератури – ось всеохопна та багато ілюстрована історія, глобального масштабу, яка охоплює від давнього походження театру в хорових гімнах, що співаються навколо вівтаря Діоніса, до захопливого розмаїття форм, які він набув у нашу епоху.

Для цього четвертого видання Енох Брейтер, професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу в Мічиганському університеті та спеціаліст із сучасної драматургії, переглянув та розширив свій останній розділ, щоб оновити обговорення. Він розглядає перформанс, політичний театр, нові жанри, прямі трансляції та екстравагантні видовищні постановки, демонструючи постійну та динамічну еволюцію сценічного мистецтва, від переосмисленої класики до новаторських творів.

Зміст:

1. Грецький та римський театр • 2. Середньовічний театр • 3. Театр італійського Відродження • 4. Єлизаветинський театр • 5. Золотий вік Іспанії та Франції • 6. Англійський театр епохи Реставрації • 7. Театр у Німеччині XVIII століття • 8. Франція до революції • 9. Театр початку XIX століття • 10. Театр кінця XIX століття • 11. Ібсен, Чехов та театр ідей • 12. Сучасний театр • 13. Сучасний театр; Endmatter

Про автора:

Покійна Філліс Хартнолл була редакторкою «Оксфордського довідника театру». Енох Брейтер — професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу та професор англійської мови та театру в Мічиганському університеті.

Віктор Вінд, майстер сучасного Вундеркабінету, повертається з колекцією артефактів та курйозів, які є ще більш химерними та дивовижними, ніж будь-коли.

Вже понад десять років, починаючи з крихітного магазинчика у східному Лондоні, художник Віктор Вінд переосмислює кабінет курйозів для 21-го століття. Музей курйозів, образотворчого мистецтва та неприродної історії Віктора Вінда зараз є одним із найпривабливіших туристичних місць міста. Вінд вперше представив свій світогляд у книзі Viktor Wynd’s Cabinet of Wonders, яку Джон Вотерс назвав «неймовірно чудовим посібником... розказаним з шаленим гумором та абсолютною радістю». У цьому новому томі він проводить читачів у подорож у свій дещо збочений розум, заглиблюючись у свою філософію колекціонування та описуючи особисті зв'язки з предметами, які він цінує.

Написана в його фірмовому харизматичному стилі, який поєднує химерні історії з дивними фактами та незрозумілими посиланнями, ця книга сповнена розкішних та театральних фотографій та малюнків. Вільно організована за тематичними розділами, вона розмірковує над красою черепів та масок; досліджує звірів, виродків, монстрів, фей та русалок; охоплює чарівні рослини, галюциногени, еротику та денді; а також занурюється у світ окультизму. Ця книга може сподобатися не всім. Однак, це книга, яку кожен, хто цікавиться шафами курйозів, повинен мати на своїй полиці.

Про автора:

Віктор Вінд є власником «Музею курйозів, образотворчого мистецтва та неприродної історії Віктора Вінда» в Хакні, східний Лондон, та канцлером патафізичної організації «Товариство останнього вівторка». Він є автором Viktor Wynd’s Cabinet of Wonders (Prestel).

________

Погортати книгу The Unnatural History Museum

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

365 Days of Art – це натхненний журнал, створений для того, щоб допомогти читачам та художникам-початківцям розвивати свою творчість та досліджувати свої почуття через мистецтво. Щоденник пропонує завдання на кожен день року, від простих завдань, таких як малювання фігур та ліній, до більш продуманих навчальних посібників, таких як каліграфічне письмо та штрихування. Кожне завдання розроблено для розширення ваших творчих навичок та пробудження художника всередині вас.

Завдяки корисним порадам та підказкам, а також більш продуманим завданням, які допоможуть вам зміцнити свою творчу впевненість, 365 Days of Art – це чудовий сувенір, а також потужний інструмент для позитивних змін.

Про автора:

Лорна Скобі – ілюстраторка та дизайнерка зухвалих персонажів та істот з Лондона.

Get lost in your creativity with 365 Days of Drawing, a thoughtful and inspiring art journal designed to help you carve out moments of self-expression. Divided into twelve-monthly themes, such as nature, portraiture, using colour, calligraphy writing, plus much more, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within. 

With helpful prompts and inspiring tutorials that show you how to draw using different materials such as pen, pencils, chalk, paints, gel pens and collage, 365 Days of Drawing is a stunning keepsake as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Захопливі та багато ілюстровані історії про квіти на кожен день року.

Щодня у світі розквітає різний вид квітів. Ця колекція з 366 квітів розкриває не лише їхню красу, але й захопливі ботанічні, літературні, фольклорні та історичні історії, що стоять за ними.

Відкрийте для себе чудову магнолію, яка еволюціонувала понад 95 мільйонів років тому за часів динозаврів, та особливу запашну троянду, яка покриває землю навколо Грасса у Франції. Читайте про потужні лікувальні властивості квітів куща мануки та натхнення для «сонма золотих нарцисів» Вільяма Вордсворта.

Тут також веселі мексиканські чорнобривці, що прикрашають міські кладовища, ніжні вишні або сакури, що квітнуть вздовж японських алей, вражаючі тропічні лози, що звисають у філіппінському тропічному лісі, та яскраві польові квіти, що вкривають луки по всій Європі, демонструючи дивовижне розмаїття природного світу.

Ілюстрована приголомшливими фотографіями та витворами мистецтва, ця колекція є оспівуванням квітів та їхнього особливого місця як у природному світі, так і в нашій культурі.

Про автора:

Міранда Джанатка — ботанік-садівник, кваліфікований викладач та письменниця. Вона має дипломи Kew та Інституту мистецтв Курто, а також пише для журналу BBC Gardeners' World Magazine. Пристрасно ділиться своєю любов'ю та знаннями про природу та ботаніку зокрема, тому має велику аудиторію в соціальних мережах.

A Handbook to the Art Market

The new look on the history of art and its blind spots, the far-reaching digitization of structures and content, the changing role of museums and art criticism, new forces from influencers to NFTs: Hardly any market system has evolved as profoundly in the last decade as the distribution of art.

With 25 years of experience in the art industry, Dirk Boll acts as a continuous chronicler and seasonal commentator of these pervasive developments. His handbook Art for Sale is a reliable source of in-depth knowledge about the inner workings of global art market systems. How do auctions, the network of galleries, and fairs work? How are prices being made, and how do trends both in the production of art as well as its collection emerge? What is more, the updated and revised new edition provides comprehensive information on the practical issues of art acquisition: What are the customs and pitfalls, the economic interdependencies between the artists, buyers and other market players, and the legal regulations governing the trade with art?

About the Author:

Dirk Boll (*1970, Kassel) studied law in Göttingen and Freiburg im Breisgau. After his postgraduate studies in cultural management, he received his Ph.D. for a thesis on the structures and legal framework of art markets. In 1998, he began his career at Christie's in London and has held various management positions since then. Since 2022, he is the Board Member for 20th and 21st Century Art for EMEA (Europe & UK, Middle East & Africa). Boll is professor of Cultural Management in Hamburg, a member of the Academic Board of Christie's Education as well as External Examiner of Kingston University, London.

Baby Elephant Folio представляє всі 435 блискучих розфарбованих вручну гравюр Одубона у вишуканих репродукціях, отриманих з оригінальних пластин архівної копії Національного товариства Одюбона рідкісного Double Elephant Folio. Хоча було зроблено багато спроб відтворити чудові ілюстрації в шедеврі Одубона, ніщо ніколи не зрівнялося з рівнем точності, досягнутим у цьому розкішному виданні.

Упорядкований і анотований Роджером Торі Петерсоном і Вірджинією Марі Петерсон, виданий за повної підтримки та співпраці з Товариством Одюбона, цей том настільки ж інформативний, наскільки він прекрасний. Його захоплюючий вступ поміщає Одубона в контекст історії американського орнітологічного мистецтва, а також відтворює широкий вибір робіт його видатних попередників і учнів, у тому числі власні по праву відомі картини Роджера Торі Петерсона. Нове систематичне розташування відбитків, що відповідає сучасній класифікації видів, і описові підписи про кожного птаха дозволяють нам оцінити досягнення Одюбона в світлі сучасної орнітології.

Про авторів:

Роджер Торі Петерсон зарекомендував себе як провідний орнітолог Америки завдяки своєму бестселеру Field Guide to the Birds. Як і Одюбон, Петерсон отримав багато почесних ступенів і нагород, включаючи Президентську медаль Пошани.

Вірджинія Марі Петерсон була вченим і експертом з екологічних наслідків розливів нафти.

Дайте волю своїй уяві та відзначте красу та різноманітність птахів у мистецтві, науці, історії та культурі

Цей візуально приголомшливий огляд птахів, що описує їхню наукову та популярну привабливість протягом століть і в усьому світі, демонструє дивовижне розмаїття видів у пташиному царстві, від крихітних колібрі до страусів, вищих за людину, і крижаних пінгвінів до тропічних ара.

Ця незвичайна книга містить ілюстрації та твори мистецтва в усіх стилях, а також роботи різноманітних і часто дивовижних авторів із різноманітними професіоналізмами, включаючи: Джона Джеймса Одубона; Роберт Кларк; Марк Діон; Чарлі Харпер; Барбара Крюгер; Едвард Лір; Устад Мансур; Джон Раскін; Джоел Сарторе; Сара Стоун; і Чарльз Фредерік Таннікліфф.

Розташований у продумано поєднаних парах, він показує, як художники, ілюстратори, орнітологи та фотографи - від стародавнього Єгипту до сучасності - вловлювали дух, схожість, характер і символіку птахів. Включаючи пиріг Твіті в поєднанні з пташкою Twitter; птахи як 300-футові різьблені пустелі або 2-дюймові статуетки зі слонової кістки; пташині кістки, банкноти птахів, скульптури та птахи у формі ліжок, триста візуально приголомшливих записів книги охоплюють чотири тисячі років образотворчого мистецтва, фотографії, орнітологічних малюнків, популярної культури та наукових відкриттів з усіх куточків земної кулі, щоб створити остаточне свято крилатого світу.

Консультативна група: Доун Балмер, Тім Беркхед FRS, д-р Олександр Бонд, Гордон Кемпбелл, д-р Силке Франерт, Джоель Гарсія, Елізабет Хаммер, Девід Ліндо, відомий як The Urban Birder, Джен Лобо, Фред Г. Меєр, Сабіна Майєр, Пенні Олсен, Олівер Ремплі, Катріна ван Гроу та д-р Лізанн Веплер

Додаткові тексти: Джованні Алої, Сара Бейдер, доктор Алекс Бонд, доктор Майкл Брук, Тім Кук, Клер Коулсон, Нік Крамптон, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Керолін Фрай, Елізабет Хаммер, Девід Ліндо, Фред Г. Мейєр, Девід Б. Міллер, Ребекка Моррілл, Пенні Олсен, Мікеле Робеккі, Гілл Сондерс, Джеймс Сміт, Девід Трігг, Катріна ван Гроу, Мартін Волтерс, Ізабелла Вінг-Дейві та доктор Лізанн Веплер

Про авторів:

Редактори Phaidon

Катріна ван Гроу – ілюстратор і образотворчий художник, найвідоміша за книгами, зокрема The Unfeathered Bird та Unnatural Selection.

Джен Лобо – художниця та ілюстратор. У 2019–2020 роках вона була ілюстратором Bartels у Корнельській лабораторії орнітології.

Найкреативніше Різдво в історії! Створіть колаж із власних вражаючих листівок та прикрас за допомогою цієї святкової колекції дивовижних зображень.

Ви знайдете все, що зробить ваше свято повноцінним. Від Санта-Клауса, дзвіночків, кульок та оленів до сніжинок, омели та палаючого каміна – це найкращий різдвяний набір для рукоділля. Також включає фони, шаблони та покрокові проекти.

Про автора:

Марія Ріванс — художниця колажів з Брайтона, Велика Британія. Вона курувала зображення для надзвичайно успішної виставки Extraordinary Things to Cut Out and Collage (2020), виставляла свої роботи на міжнародному рівні, а також створила книгу та три унікальні пазли. Колажі Марії, відомі своїм сюрреалістичним підходом, постійно перебувають у діалозі з культурами минулого, переосмислюючи наративи, одночасно сплітаючи химерні та казкові історії.

Dreaming and relaxing, with Claude Monet's Impressionist designs, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Уявіть карколомні нові світи з понад тисячею дивовижних зображень.

Від тієї самої команди, яка створила бестселери Extraordinary Things to Cut Out and Collage та колажі, ця нова колекція дивовижних зображень: подорож у кролячу нору, яка вразить вас і додасть нового життя вашим колажам.

Кожна назва серії Collage Kit має все необхідне для створення безлічі власних дивовижних творів мистецтва. Є понад тисяча яскравих зображень, включаючи фони, щоб ви могли створювати драматичні сцени, а практичний вступ навчить вас прийомам кольору, композиції та зіставлення, які наповнять вашу роботу сенсом та інтригою.

Просто візьміть ножиці, клей і свою уяву!

Про авторів:

Еліза Скотт має вчений ступінь як у галузі літератури, так і мистецтва та є редактором публікацій журналу Lula.

Марта Коста Планас, яка створює зображення для обкладинки, є художницею колажу з Барселони.

Захоплююча колекція сучасної фотографії, скульптури, ілюстрації та дизайну, яка прославляє світ танцю

Немає сумніву, що люди були зачаровані рухом і танцями стільки часу, скільки ми створювали мистецтво, від доісторичних наскальних малюнків до картин Дега. Ця приголомшлива мистецька антологія об’єднує унікальну колекцію з 50 відомих сучасних художників з усього світу, чиї роботи прославляють, вшановують та надихають сліпучий світ танцю.

Від зірок соціальних мереж до міжнародних сенсацій образотворчого мистецтва, відомих імен до новачків, які порушують правила, Dance Vision демонструє дивовижне розмаїття мистецтва та танцю сьогодні. Художники, представлені в цій антології, можуть похвалитися різноманітністю унікальних особистих точок зору, підходів і стилів, які неодмінно приведуть у захват і загадку ентузіастів танцю та мистецтва будь-якого віку та походження.

Про автора:

Джошуа Тіл – танцюрист із Сан-Франциско, Каліфорнія. Отримавши ступінь бакалавра театрального мистецтва в Університеті Мемфіса, де його назвали найкращим виконавцем року, Тіл навчався класичному балету та танцю в The Academy of Ballet, Ballet Black і Collage Dance Collective. Зараз він є учасником Peninsula Ballet Theatre, а також викладає приватні уроки балету, вивчає мову жестів, виступає за людей похилого віку та пише. З бажанням дослідити всі грані його творчості, Dance Vision є першою книгою Джошуа Тіла.

This book showcases a lesser-known aspect of Maurice Sendak’s oeuvre–his set designs for opera and ballets.

Maurice Sendak is well-known for his acclaimed children’s books, but he was also an avid opera lover and designed a number of sets for opera and ballet productions, among them Mozart’s The Magic Flute, Janáˇcek's The Cunning Little Vixen, Prokofiev’s The Love for Three Oranges, Tchaikovsky's The Nutcracker, and an opera by Oliver Knussen based on Where the Wild Things Are. This book brings together over one hundred and twentyfive pieces from among the more than nine hundred in the Morgan Library & Museum’s collection, including preliminary sketches, final watercolors, and cardboard models. Essays in the book discuss the importance of music to Sendak’s work, his fascination with comic strips, movies, mechanical toys, and pop-up books, and the artworks that inspired his stage designs. The book reveals the full breadth of Sendak’s visual work for opera and ballet and highlights his keen sense of humor, his love of art history, and his ability to tell striking stories through his art.

About the Authors:

Rachel Federman is Assistant Curator of Modern and Contemporary Drawings at the Morgan Library & Museum. She received her PhD in Art History from the Institute of Fine Arts, New York University, and previously held the position of Assistant Curator of Painting and Sculpture at the San Francisco Museum of Modern Art. She has published essays on Bruce Conner, Paul McCarthy, Allen Ruppersberg, and Andy Warhol, among others.

Liam Doona is a freelance theater designer and Head of the Department of Design and Visual Arts at Dún Laoghaire Institute of Art, Design and Technology, Ireland, where he also lectures in scenography. Alongside his academic role, he has maintained a practice as a set and costume designer. His work was included in the Collaborators exhibition (2007) at the Victoria and Albert Museum, London, and can also be seen in 2D-3D (2003) and Collaborators (2007), the quadrennial reviews of British stage design published by the Society of British Theatre Designers.

Christopher Mattaliano was named Portland Opera’s General Director in 2003. He has directed productions for such companies as the Metropolitan Opera, New York City Opera, San Francisco Opera, Washington Opera, Canadian Opera Company, Minnesota Opera, and Portland Opera, among others. He has also taught and directed at the Juilliard School, Manhattan School of Music, Yale University, and Princeton University and served on OPERA America’s Board of Directors from 2005 to 2011.

Avi Steinberg is the author of three books, including The Happily Ever: Travels in the World of Popular Romance, which will be published by Knopf Doubleday in 2020. He is a contributing writer at The New York Times Magazine and the Culture Desk of The New Yorker.