Різні книги про мистецтво

This visually stunning homage to the most distinctive male dancer of his generation combines photography and personal essays to explore every facet of Ed Watson’s achievements both on stage and off.

Ed Watson, Principal Dancer with The Royal Ballet for over 20 years, is a unique talent; a widely celebrated collaborator in dance, photography and fashion. Each illustrated essay of this gorgeous volume focuses on a distinct aspect of Watson’s career. Leading art critic Sarah Crompton discusses his trajectory from young student to principal dancer and coach with The Royal Ballet. Wayne McGregor reflects on their long and fruitful collaboration. Longtime friend Charlotte MacMillan engages in a lively conversation with the man himself, while Gareth Pugh muses on the concept of duende. Dozens of images by leading photographers — including Rick Guest, Nick Knight, Anthony Crickmay, Kosmas Pavlos, Nadav Kander, Paul Smith, Laurence Ellis, Teddy Iborra Wicksteed, Liz Seagrove, Paul Grover, and Johan Persson — depict Watson throughout his career, in rehearsal, on fashion shoots, in the dressing room, and in stills from his famed performances. Together these words and images tell the story of a performer of extraordinary versatility, exceptional physicality, and a profound artistic sensibility.

About the Author:

Sarah Crompton is Arts Editor in Chief for the Daily Telegraph, London, a theater critic for Whatsonstage, and a journalist and broadcaster on all things cultural for publications including The Guardian, The Sunday Times (London) and Vogue.

__________

Пролистать книгу Ed Watson: A Different Dance

Splendid selection of 218 black-and-white inventions from legendary designer's productions for Harper's Bazar, 1918–32. Also 8 pages of full-color covers, originals now prized collector's items.

Від композитора, автора текстів та зірки, лауреата премії «Тоні», Ліна-Мануеля Міранди, пропонується заглянути за лаштунки його новаторського, хітового мюзиклу «Гамільтон».

Новаторський мюзикл Ліна-Мануеля Міранди «Гамільтон» такий же революційний, як і його герой – бідна дитина з Карибського басейну, яка боролася з британцями, захищала Конституцію та допомагала заснувати Сполучені Штати. Поєднуючи хіп-хоп, поп, R&B та найкращі традиції театру, ця унікальна вистава розширює звучання Бродвею, розкриває оповідну силу репу та стверджує про походження Сполучених Штатів для різноманітного нового покоління.

Hamilton: The Revolution дає читачам безпрецедентний погляд на обидві революції від двох єдиних авторів, які змогли його надати. Міранда разом із Джеремі Маккартером, культурним критиком та театральним художником, який був залучений до проєкту з його найперших етапів – «ще до того, як це взагалі стало виставою», за словами Міранди, – простежує його розвиток від неймовірної вистави в Білому домі до знакової прем’єри на Бродвеї шість років потому. Крім того, Міранда написав понад 200 кумедних, відвертих приміток до свого нагородженого лібрето, повний текст якого опубліковано тут.

У їхній статті представлені фотографії відомого Френка Окенфельса та ветерана бродвейського фотографа Джоан Маркус; ексклюзивні погляди на блокноти та електронні листи; інтерв'ю з Квестлавом, Стівеном Сондхаймом, провідними політичними коментаторами та понад 50 людьми, причетними до постановки; а також численні появи самого президента Обами. Книга розповідає більше, ніж просто дивовижну історію про те, як бродвейський мюзикл став міжнародним феноменом: вона демонструє, що Америка завжди оновлювалася завдяки зухвалим вискочкам та блискучим аутсайдерам, чоловікам та жінкам, які не втрачають свого шансу.

Лауреат Пулітцерівської премії 2016 року за драму

Тепер великий фільм, доступний на Disney Plus.

Найкраща нехудожня книга 2016 року за версією Goodreads

Про авторів:

Лін-Мануель Міранда (автор) Лін-Мануель Міранда (книга, музика та тексти/Олександр Гамільтон) — композитор, автор текстів та зірка бродвейської постановки «У висотах», лауреат премій «Тоні» та «Греммі» — чотириразовий володар премії «Тоні» 2008 року, включаючи премії за найкращий мюзикл, найкращу оркестровку та найкращу хореографію, де Міранда отримала нагороду за найкращий саундтрек. Крім того, він є співкомпозитором та співавтором текстів бродвейського мюзиклу «Bring It On: The Musical», номінованого на премію «Тоні», та забезпечив іспанські переклади для бродвейського відродження «Вестсайдської історії» 2009 року. Міранда разом із Томом Кіттом отримала премію «Еммі» в галузі креативного мистецтва 2014 року за найкращу оригінальну музику та тексти за свою роботу над 67-ю щорічною премією «Тоні». У 2015 році Міранду було названо стипендіатом Фонду Джона Д. та Кетрін Т. Макартурів. Він живе зі своєю родиною в Нью-Йорку. Джеремі Маккартер (автор) Джеремі Маккартер писав культурну критику для журналу New York та Newsweek, перш ніж пропрацювати п'ять років у художньому складі Public Theatre, де він створив, зрежисував та продюсував серію «Public Forum». Він був членом журі Пулітцерівської премії з драматургії та пише книгу про молодих американських радикалів часів Першої світової війни. Він живе в Чикаго.

Слідкуйте за винятковим життєвим шляхом Девіда Хокні в унікальному форматі графічного роману.

Від його дитинства в Бредфорді та ранніх років кар'єри художника до сонячного періоду в Лос-Анджелесі, тріумфального повернення до Великої Британії та нещодавніх малюнків на iPad, які гордо вигукують, що «весну не можна скасувати», ця чарівна біографія простежує захопливе життя та часи Девіда Хокні. Намальована повністю на iPad у веселому, повністю ілюстрованому стилі – і віддана шані власним малюнкам Хокні на iPad – це барвиста, спонукаюча до роздумів та радісна історія одного з найулюбленіших художників світу.

Про автора:

Саймон Елліотт – адвокат у кримінальних справах, захоплений мистецтвом та стендап-комік. Натхненний гаслом Хокні «весну не скасувати» та маючи достатньо часу (завдяки Covid), Саймон поринув у все, що пов'язано з Хокні, навчився малювати на iPad та розпочав подорож створенням цієї барвистої, радісної та спонукаючої до роздумів біографії з родзинкою.

From rural Japan to international icon – Yayoi Kusama has spent her remarkable life immersed in her art.

Follow her incredible journey in this vivid graphic biography which details her bold departure from Japan as a young artist, her embrace of the buzzing New York art scene in the 1960s, and her eventual return home and rise to twenty-first-century super-fame.

About the Authors:

Elisa Macellari is a Thai-Italian illustrator. Her clients include The New York Times, Corriere della Sera, Mondadori, Feltrinelli and Nobrow Press. Her first graphic novel, Papaya Salad (2018), has been published in Italian, French and Spanish.

For the first time, Magnum Artists brings together a collection of over 200 photographs that define the unique relationship between the world’s greatest photography collective and the world’s greatest artists. Matisse and Picasso by Robert Capa, Takashi Murakami by Olivia Arthur, Warhol and de Kooning by Thomas Hoepker, Bonnard by Cartier-Bresson, Sonia Delaunay by Herbert List, Kiki Smith by Susan Meiselas, and many more.

Magnum Artists takes readers into the personal worlds of some of the most acclaimed artists, shot by the biggest names in photography. Featuring anecdotal texts tell the stories behind each shoot.

About Magnum Photographers:

Since the 1930s, Magnum Photos has documented the world’s major events and personalities. Its incredible array of photographers continue to share the cooperative’s pioneering vision to chronicle world events, people, places and culture with a powerful narrative that defies convention, shatters the status quo, redefines history and transforms lives.

Read more on magnumphotos.com.

About the Author:

Simon Bainbridge is an arts editor specialising in contemporary photography. He is the editorial director of 1854 Media, and has served as the principal editor of British Journal of Photography since 2003. He has curated two photography exhibitions and initiated the UK’s largest annual public exhibition, ‘Portrait of Britain’.

This handsome archive depicts richly detailed armor and weaponry dating from the early ninth century to the mid-1700s. Adapted from decorative ornamentation on burial monuments and manuscripts, hundreds of finely executed images depict authentic shields, swords, crossbows, helmets, and ornate suits of body armor for knights and their steeds. 100 black-and-white plates.

_________

Пролистать книгу Medieval Arms and Armor: A Pictorial Archive на Google Books.

Відомий фотограф-портретист Марк Манн документує вражаючу низку танцюристів — їхні красномовні тіла в позованих спокоях та яскравих рухах — що уособлюють роки досконалості та різноманітні дисципліни цього виду мистецтва.

Ця книга, що оспівує силу та емоційні здібності танцюристів, є колекцією зображень, що вловлюють динамізм та енергію як танцю, так і фотографії. Віддаючи шану герою Манна, Ірвінгу Пенну, він встановив фон зі старого монохромного мусліну. Танцюристи різних жанрів — балету, джазу, африканської музики, степу, бродвейського театру, хіп-хопу, бальних танців — виступають та обговорюють свою пристрасть до цього виду мистецтва в цьому суворому середовищі.

Манн вловлює людяність та спонтанність провідних танцюристів Американського театру танцю Елвіна Ейлі, Американського театру балету, танцювальної компанії Марти Грем, Нью-Йоркського міського балету та багатьох інших труп. Серед об'єктів, що зображені, — такі танцювальні особистості, як Місті Коупленд, Кармен де Лаваллад, Тайлер Пек, Чіта Рівера, Джеймс Вайтсайд, Омарі Вайлз, Сінь Ін та багато інших.

Як фотограф, Манн звик наполегливо працювати, щоб щось сталося на його знімках; тут він зайняв дещо пасивнішу роль, спостерігаючи та фіксуючи виразні й талановиті об'єкти, які контролюють кожен кадр. Ця книга є свідченням емоційної та фізичної сили кожного танцюриста, як у нерухомості, так і в русі.

Про автора:

Марк Манн — відомий портретний фотограф знаменитостей, родом з Шотландії. Чіта Рівера — американська танцівниця, співачка та акторка.

_____________

Погортати книгу Movement at the Still Point: An Ode to Dance

Celebrating the art forms of ballet and fashion, this beautiful book explores the creative collaborations between New York City Ballet and the top fashion designers of our age, including Virgil Abloh, Christopher John Rogers, Anna Sui, and Valentino, among others.

Featuring more than thirty contemporary fashion designers, New York City Ballet Choreography & Couture highlights their distinctive work for ballet. From the shorts suits of Thom Browne accommodating the movement of dancers, and the leather harness detailing of Prabal Gurung to the baroque flounces of Sarah Burton for Alexander McQueen or the jewel-encrusted slip dresses of Carolina Herrera, this enchanting volume highlights how fashion design is adapted for dance to amplify movement and music.

The stunning photography by Pari Dukovic features breathtaking images of the dancers in motion, along with detail shots highlighting the couture elements of the costumes. Author Marc Happel, NYCB’s Director of Costumes, has collected the designers’ original sketches along with quotes discussing their process and inspiration for each ballet. A foreword by Sarah Jessica Parker, and essays by Tonne Goodman of Vogue and Patricia Mears of FIT further illuminate the creative collaborations between design and dance.

New York City Ballet, which celebrates its 75th anniversary this year, has been collaborating with prominent fashion designers since its inception. From the first Fall Fashion Gala in 2012 when renowned choreographers Peter Martins and Christopher Wheeldon collaborated with Valentino, through the present, these ballets are celebrated as collaborations between choreographers and some of the biggest names in fashion. Now New York City Ballet Choreography & Couture brings ten years of artistic vision to life.

About the Author:

Marc Happel has served as Director of Costumes at New York City Ballet since 2006. Pari Dukovic is an award-winning portrait and fashion photographer whose work has been exhibited worldwide and published in The New Yorker, Time, GQ, and Harper’s Bazaar. Sarah Jessica Parker is an actor, style icon, and vice chair of the NYCB Board of Directors, who conceived the Fall Fashion Gala in 2012.

__________

Пролистать книгу New York City Ballet: Choreography & Couture на сайте издательства.

Innovating to overcome obstacles is the leading theme of post-pandemic development. When innovation is combined with the ability to be a visionary, excellence is achieved.

The world is full of people who can inspire us, but their legacies are really defined by whether they are true visionaries. Beyond their ideas or words, this is determined by their projects and the tangible consequences of their actions on our way of living and thinking in the contemporary world.

After the previous project on Silicon Valley, this book presents a selection of new talents who have distinguished themselves in different fields (design, research, eco-sustainability, architecture, thinkers, food, NFTs, and more) and who promise to carry on the legacies of past visionaries, entering our imagination as visionaries of the future.

About the Author:

No_Code is an intersectional project conceived by the Italian luxury group Tod’s. Born in November 2018, No_Code interprets social changes in contemporary society, thoughts, and ideas on topics, which are translated into timely and suitable products of the moment. Jeffrey Schnapp is a professor at Harvard and a pioneer in various fields of transdisciplinary research, including digital humanities. He edited the books FuturPiaggio and Moto Guzzi: 100 Years for Rizzoli.

Ідеальний подарунок для любителів мистецтва! Гра Old Masters Memory Game» збирає найвідоміших та найулюбленіших портретистів 16-го та 17-го століть в одній веселій грі. Знайдіть портрети Рембрандта, Вермеєра та багатьох інших.

Гра Old Masters Memory Game збирає найвідоміших та найулюбленіших портретистів 16-го та 17-го століть в одній грі, яка є цікавою, пізнавальною та насолоджує око.

Завдання, як завжди, полягає в тому, щоб зібрати дві картки, які утворюють один набір: у цьому випадку, два портрети одного й того ж художника. Набори чітко впізнаються за поставою фігури, виразом обличчя, стилем живопису та такими атрибутами, як одяг та зачіска. На допомогу завжди є брошура з усіма картинами попарно та невеликим поясненням про художників.

Це чудовий подарунок для сувенірних магазинів та всіх музеїв, які колекціонують старих майстрів. Гра складається з 50 карток по 25 наборів із всесвітньо відомими портретами таких митців, як Рембрандт ван Рейн, Йоганнес Вермеєр, Леонардо да Вінчі, Сандро Боттічелло, Тиціан, Франс Галс, Альбрехт Дюрер, Гойя та багато інших.

Про автора:

Міке Геррітцен — дизайнерка, продюсерка та директорка Голландського музею зображення (MOTI). Дизайн розроблено нею, тому будьте певні, що він відображає її фірмовий стиль високоенергійної візуальної типографіки.

Talented emerging fiction writers find inspiration in one of the most famous paintings in New York’s Frick Collection: Jean-August-Dominique Ingres’s Comtesse d’Haussonville from 1845.

Following the successful literary musings on art at the Frick, The Sleeve Should Be Illegal and Cocktails with a Curator, this anthology of newly commissioned texts from graduate students in New York University’s Creative Writing Program pays homage to one of the institution’s most celebrated paintings.

Gathered here are fourteen fictional stories inspired by one of Ingres’s most captivating portrait paintings. A detail of the work — the fine silk dress, a red ribbon, a shawl casually draped over the arm of a chair, the contents of a tabletop, the contemplative pose—is the starting point for each story. The pieces range from gothic tales that take place at the time of the painting in the mid-nineteenth century and stories that use the countess as a key character to a present-day ghost story and inventive sagas that take representations of the countess to faraway lands: Poland, Trinidad and Tobago, Brazil, India, and a heaven that is populated solely by Black people.

The faculty adviser for the project is best-selling novelist Darin Strauss, who writes the book’s introduction. Illustrated with Ingres’s famous portrait as well as with many lush details, this one-of-a-kind volume is an ode, both traditional and postmodern, to a glorious work of art.

About the Author:

Darin Strauss is the author of the novels Chang and Eng, The Real McCoy, More Than It Hurts You, the memoir Half a Life, and, most recently, The Queen of Tuesday, a finalist for the Joyce Carol Oates Prize in Fiction.

_____________

Пролистать книгу Regarding Ingres: Fourteen Short Stories

Цей розкішний фототом представляє чудового Роберто Болле, головного танцюриста Американського балетного театру та запрошеного артиста Ла Скала та Королівського балету, у найкрасивіших місцях Італії, від площі Святого Марка до Агрідженто, від Колізею до Помпеїв. Завдяки мистецтву танцю Болле став одним із культурних послів Італії у світі. Ця книга представляє танцюриста в деяких найвідоміших місцях країни.

Магнетична харизма Болле допомогла йому познайомити танцюриста з ширшою аудиторією та залучити великі та захоплені натовпи до балету. Будучи шанованою медіа-зіркою, Болле також з'являвся в численних журналах моди та стилю, а також у рекламних кампаніях. Цей чудовий том – фотографічний любовний лист Болле до Італії, зображуючи країну як чудовий фон для танцюриста, у приголомшливих позах, що демонструють його художню красу та атлетичну силу.

Про авторів:

Фабріціо Феррі розпочав свою кар'єру як фотожурналіст, потім перейшов у світ моди, ставши одним із найзатребуваніших фотографів світу. Серед його клієнтів — Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Interview та Esquire. Лучано Романо починав як театральний фотограф для відомих місць, таких як Ла Скала. Він співпрацював з такими видавництвами, як Citadelles & Mazenod, Skira та Taschen, а його фотографії містяться у провідних музейних колекціях, таких як MAXXI у Римі. Боб Вілсон — режисер і драматург, а також хореограф, художник, скульптор, відеохудожник та дизайнер звуку та світла. Джованні Пуглізі — професор університету та банкір, а також президент Італійської національної комісії у справах ЮНЕСКО.

Майстерно виготовлені жіночі воскові моделі, які можна розчленувати, займають центральне місце в цьому тривожному томі для шанувальників макабр, моторошного та медичної історії.

Під оригінальною венеціанською скляною та палісандровою вітриною в музеї Ла Спекола у Флоренції лежить «Анатомічна Венера» Клементе Сузіні (близько 1790 р.), ідеальний об'єкт, чиє розкішно-химерне існування кидає виклик вірі. Вона – або, краще сказати, вона – була задумана як засіб для навчання анатомії людини без необхідності постійного розтину, який був брудним, етично складним та схильним до швидкого руйнування. Ця воскова жінка в натуральну величину прикрашена скляними очима та людським волоссям і може бути розчленована на десятки частин, що відкривають, нарешті, спокійний плід, що згорнувся в її утробі. Невдовзі по всій Європі з'явилися моделі-сестри, де вони не лише навчали студентів-спеціалістів, а й захоплювали широку публіку.

The Anatomical Venus – це оспівування цих жіночих воскових моделей та розкриття їхньої еволюції від воскової фігури до фетишної фігури та втілення моторошного. Сьогодні ці образи порушують межі наших чітких категоріальних розмежувань між життям і смертю, наукою та релігією, тілом і душею, опудалом і екстазом, видовищем і освітою, кітчем і образотворчим мистецтвом. Майстерно написаний куратором жахливого, прекрасного та духовного, це ретельно ілюстрований огляд цих анатомічних одалісок та культурного й мистецького перетину, в якому вони перебувають.

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — всесвітньо визнаний експерт у мистецтві анатомії та автор блогу, бібліотеки та серії подій «Патологічна анатомія». Серед її книг Death: A Graveside Companion та Anatomica.

The Art of Taxidermy is a contemporary look at an historical and controversial subject – a sumptuous photographic-led exploration of the genre’s history, uses and modern applications.

Taxidermy courses are enjoying a renewed surge of popularity and this book is poised to offer the new wave of enthusiasts a beautiful volume on the subject. Well-researched text covering aspects of the artform’s history, including hunting trophies, museums displays, its use in media and film, interior decoration and the work of contemporary artists reinventing an age-old technique is complemented by stunning photography.

This fascinating book will make an ideal gift for both those with a passing interest in taxidermy and art enthusiasts alike.