Збірники робіт з мистецтва

Святкування шістдесяти років надзвичайної творчості

Історія Хокні – це історія пристрасті: пристрасті бачити, пристрасті розповідати, пристрасті до образів. Але до цього слід додати пристрасть до життя. Мистецтво Хокні – це оспівування того, що значить бути живим. Усі його картини – іноді ніжні, як-от коли він малює близьких друзів та родину; іноді грайливі, як-от його картини лінивих, безтурботних днів біля басейну; іноді вражаючі, як-от його монументальні зображення Великого Каньйону – передають, що означає бути у світі, бачити його, рухатися в ньому, любити його.

Це постійне дослідження того, як передавати такі переживання та сприйняття через мистецтво, проявляється з особливою ясністю в цьому візуально насиченому томі, який тепер оновлений новим заключним розділом, присвяченим його плідній нещодавній роботі в серіях на різних носіях, включаючи iPad. Книга, що відображає майже шістдесят років надзвичайної творчості, тематично організована, щоб показати еволюцію та різноманітність плідних картин, малюнків, акварелей, гравюр та фотографій Хокні. Вона також містить цитати художника, які висвітлюють пристрасть та глибокі думки, що стоять за його творчістю.

Hockney's Pictures прославляє довічні експерименти художника у способах бачення, бачення та зображення.

Про автора:

Девід Хокні — один із найвпливовіших британських художників останніх шістдесяти років. Він створив роботи майже в усіх видах мистецтва — живописі, малюнку, сценографії, фотографії, друкарстві та вітражах — і розширив межі кожного з них. Його новаторська книга Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters опублікована видавництвом Thames & Hudson, як і його книги, написані у партнерстві з Мартіном Гейфордом: A Bigger Message (2011), A History of Pictures (2016) та Spring Cannot be Cancelled (2021). Він продовжує створювати та виставляти мистецтво, викликаючи величезну прихильність та захоплення у всьому світі.

Цей вступ до творчості майстра-портретиста 16-го століття Ганса Гольбейна Молодшого розкриває вражаючий і дивовижний розмах його творчості

Європа 16-го століття була часом безпрецедентного економічного зростання, міжкультурної торгівлі, релігійних потрясінь, воюючих імперій і наукового прогресу. Маючи безперешкодний доступ до двору Генріха VIII, Ганс Гольбейн мав місце в першому ряду королівської драми та інтриг, а його детальні, надзвичайно оповідні портрети розповідають нам багато про аристократію. Цей том містить десятки повносторінкових репродукцій ключових творів Гольбейна, які супроводжуються обширними коментарями, які досліджують його майстерні портрети видатних європейських діячів, таких як Томас Мор, Еразм і Томас Кромвель. Це також розкриває талант художника в інших засобах, таких як гравюри на дереві, фрески, ювелірні вироби та вироби з металу. Репродукції цих предметів, а також вишукані мініатюри Гольбейна розміром із долоню та його дуже детальні дослідження олівцем, крейдою та чорнилом висвітлюють художника неперевершеної багатогранності та вражаючої комерційної хватки.

Про автора:

Флоріан Гейне — художній редактор, фотограф і автор, чиї численні книги включають 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, Photography: The Groundbreaking Moments, та The Art of Illusion (усі автори Престеля).

Один із найплідніших і найуспішніших художників Золотої доби американської ілюстрації Дж. С. Лейєндекер захоплював глядачів протягом першої половини 20 століття. Лейєндекер найбільш відомий тим, що створив архетип модного американського чоловіка за допомогою реклами Arrow Collar. Ці зображення продали нетерпільній публіці ідею гламурного способу життя, основи, на якій була побудована сучасна реклама. Він також був творцем миттєво впізнаваних значків, таких як новорічна дитина та Санта-Клаус, які донині є невід’ємною частиною лексикону Америки, і йому доручили намалювати більше обкладинок Saturday Evening Post, ніж будь-якому іншому художнику.

Лейєндекер прожив більшу частину свого дорослого життя з Чарльзом Бічем, чоловіком-комірцем зі стрілою, на прикладі якого були стильні чоловіки на його роботах.

Перша книга про художника за понад 30 років, J. C. Leyendecker містить його шедеври, рідкісні картини, дослідження та інші твори мистецтва, включаючи 322 обкладинки, які він зробив для Post. Завдяки розкриваючому тексту, який заглиблюється як у його мистецьку еволюцію, так і в особисте життя, J. C. Leyendecker відновлює законне місце цього культового іміджмейкера в пантеоні великих американських митців.

Про авторів:

Лоуренс С. Катлер — архітектор, автор, голова та співзасновник Національного музею американської ілюстрації. Джуді Гоффман Катлер — арт-дилер, автор, власник американської галереї ілюстраторів у Нью-Йорку та співзасновник Національного музею американської ілюстрації.

Ця книга досліджує багатогранну кар'єру Джеймса Тіссо та пропонує свіжий погляд на французького художника 19-го століття.

Джеймс Тіссо найбільш відомий своїми картинами модних жінок та світського життя кінця 19 століття. Він народився в Нанті, Франція, навчався в Школі витончених мистецтв у Парижі, де потоваришував з Джеймсом Макнілом Вістлером та Едгаром Дега. Кар'єра Тіссо не піддається категоризації, і він ніколи формально не належав до кола імпресіоністів, незважаючи на запрошення Дега. Будучи проникливим бізнесменом, Тіссо здобув комерційний та критичний успіх по обидва боки Ла-Маншу, кидаючи виклик традиційним умовностям. У той час він отримав визнання від меценатів та колег, і навіть його світські портрети розкривають багатий та складний коментар до вікторіанської культури та культури кінця століття. Ця щедро ілюстрована книга, що містить картини, емалі та роботи на папері, досліджує життя та кар'єру Тіссо від раннього періоду його життя в Нанті до пізніших років, коли він створив сотні духовних та релігійних творів. Том також містить есе, які представляють нові наукові дослідження для переосмислення місця Тіссо в наративах канону 19-го століття.

Маршрут виставки:
Легіон Пошани, Сан-Франциско: 12 жовтня 2019 р. – 9 лютого 2020 р.
Музей д'Орсе, Париж: 23 березня – 19 липня 2020 р.

Про авторів:

Мелісса Е. Бюрон — директор відділу мистецтв у Музеях образотворчих мистецтв Сан-Франциско.
Марін Кісіель — куратор Музею д'Орсе, Париж.
Кристина Матіяшкевич — незалежна історикиня мистецтва та спеціалістка з Джеймса Тіссо.
Поль Перрен — куратор Музею д’Орсе, Париж.
Сирілль Шіама є куратором Музею мистецтв Нанта.

American artist Jean-Michel Basquiat (1960–1988) quickly became one of art history’s most luminescent personalities; his friendships with Andy Warhol, Keith Haring, and Madonna, as well as his tragic death at the age of twenty-seven, are the stuff of legend.

This retrospective publication traces the artist’s unique career and pinpoints his important position in art history. Basquiat’s works are marked by the kind of intensity and energy that also determined the course of his brief life. In just eight years - comparable to the career of Egon Schiele - Basquiat not only managed to create an extensive oeuvre but also to establish new figurative and expressive elements alongside Conceptual and Minimal Art. At the age of twenty-one, he became the youngest artist ever to be invited to the documenta, while his work also anticipated that of Germany’s Junge Wilde movement and the art of the nineties.

Over seventy works from museums and private collections trace out the meteoric career of Jean-Michel Basquiat (1960-1988), “enfant terrible” of the art world who quickly became the symbol of the New York multiethnic culture of the Eighties.

With essays by Achille Bonito Oliva, Henry Geldzahler, Richard D. Marshall, Jeffrey Hoffeld, Bruno Bischofberger, and Luciano Caprile, a catalogue of Basquiat’s works (edited by Luca Marenzi) and his biography (by Gaia Regazzoni), the monograph accompanying the Lugano exhibition retraces the entire artistic development of this legendary figure, called by some the “Jimi Hendrix of art” or the “Boy-King”, providing readers with an in-depth view of one of the preeminent figures in the Twentieth-century international art scene.

The tragic victim perhaps of his own inner fire, which consumed the proudly mixed-race and errant artist at the youthful age of 27, Basquiat made his entrance into the art world with graffiti work signed SAMO©, and became a protagonist of the US graffiti movement in the late Seventies alongside Keith Haring. In the early Eighties, after his participation in collective exhibitions at alternative galleries that sought to give visitors a full panorama of the current New York art and cultural scene, Basquiat was officially launched into the art world as a painter at the tender age of 21, thanks to an article written by the critic René Ricard who compared him to masters such as Cy Twombly and Jean Dubuffet.

Basquiat was one of the few emerging artists to experience not only immediate international fame but also the at times impetuous requests to exhibit his works in the most notable New York art galleries — and soon thereafter, all over the world. Intelligent, curious and full of a lust for life, Basquiat broke with tradition and blazoned his cruel truths about the true perils of modern life: money, drugs, sex, adulation, oppression and racism. The rebel artist incorporated a great variety of elements into his work, from symbols of mass culture, jazz legends and famous black sports heroes and musicians to the skeletons and skulls evoking his fascination with death.
His creations are a fusion of symbols, words and colours. His colours are not those of a painting on an easel created with studied art, they are the colours of life, the colours of the street, both brilliant and faded, overlaid like torn posters that don’t hide what lies beneath.

The chronological presentation of the selected works includes some fifty paintings, twenty drawings, collaborations done with Andy Warhol and Francesco Clemente, and canvases commissioned by Bruno Bischofberger of Zurich, Basquiat’s exclusive European representative. Basquiat would establish a fundamental bond with Warhol, and the death of the master of Pop Art in 1987 would leave a great void in his life.

The catalogue concludes with previously unpublished photographs by the noted Lugano film director, Edo Bertoglio. A number of these were taken during the shooting of the film “New York Beat” later renamed “Downtown 81”, in which Basquiat plays the lead role of a nineteen-year-old unknown artist trying to survive in the churning artistic and musical circles of downtown New York in the early Eighties.

A rare and poignant compilation of photography and written anecdotes by American photographer and artist Lee Jaffe that captures his close friendship, collaboration, and travels with the artist Jean-Michel Basquiat as they traversed Japan, Thailand, and Switzerland in 1983. 

Lee Jaffe, a cross-disciplinary visual artist, musician, and poet, took photos of his friend, Jean-Michel Basquiat, when they traveled abroad in 1983. As a photographer, Jaffe had a connection to Basquiat, and their time spent together resulted in an archive of imagery that captured one of the art world’s true legends through an unfiltered and authentic lens.

Basquiat and Jaffe connected over reggae music at a mutual friend’s art show. It was the early 1980s in New York, when the art scene was raw, complicated, and thriving, and Jaffe cultivated strong connections with cultural figures such as Basquiat, Bob Marley, and Peter Tosh. “For me, watching him [ Jean] paint reminded me of the times I would sit and play harmonica while Bob Marley, with his acoustic guitar, would be writing songs that were eventually to become classics,” Jaffe says. “With Jean and Bob, it seemed like they were channeling inspiration coming from an otherworldly place.” This beautiful volume presents snapshots of Basquiat: from the artist smiling on a bullet train to Kyoto and behind-the-scenes documentation of Basquiat creating artwork in St. Moritz, to poignant portraits that mirror his undeniable magnetism. These rare depictions of Basquiat come to life with Jaffe’s unforgettable experiences of their friendship, collaborations, and travels detailed in private written memories and anecdotes. This insightful and moving illustrated volume captures the soul of the unedited, ambitious, young artist during the height of his short yet unprecedented artistic career.  

About the Author:

Lee Jaffe is an artist, photographer, filmmaker, musician, and producer.

__________

Пролистать книгу Jean-Michel Basquiat: Crossroads

- Accompanies a major double exhibition on Jean-Michel Basquiat and Egon Schiele - two artists that died too young but created masses of work over the course of a decade - at the Fondation Louis Vuitton, Paris, from 3rd October 2018 to 4th January 2019
- Comprises drawings, objects and paintings, gathered from private collections and museums all over the world

In 2018 the Fondation Louis Vuitton, Paris, is hosting exhibitions on two of the greatest artists of the 20th century - Egon Schiele, and Jean-Michel Basquiat. Both exhibitions have the same curator, and are taking place at the same time. The shows illustrate exactly what it is that linked the two artists: line, and the use of expressive force.

This, the catalogue of the Basquiat exhibition, labelled "the definitive exhibition" by its curator, brings together 120 of the artist's most important masterpieces, sourced from international museums and private collections. With the astonishing radicalness of his artistic practice, Basquiat renewed the concept of art with enduring impact. This Basquiat retrospective centres on the idea of Basquiat's unique energetic line, his use of words, symbols, and how he integrates collage in his paintings, sculptures, objects, and large-scale drawings.

The catalogue includes texts by great authors, including Paul Schimmel who tells of his meeting with Basquiat in California; Francesco Pellizzi who knew Basquiat well and has not written about him for a long time; and Okwui Enwezor who talks about the Afro-American identity.

About the Author:

Dieter Buchhart is a curator and art theorist based in Vienna. He has PhD degrees in art history and restoration (science). He has curated many exhibitions in renowned international museums and art spaces, and was co-curator of the Barbican's exhibition, Basquiat: Boom for Real (21 September 2017-28 January 2018).

_____________

Пролистать книгу Jean-Michel Basquiat: Foundation Louis Vuitton

This landmark volume tells the story of Jean-Michel Basquiat from the intimate perspective of his family, intertwining his artistic endeavors with his personal life, influences, and the times in which he lived, and features for the first time work from the Estate’s largely unseen and significant collection of paintings, drawings, sketches, and ephemera.

Organized by the family of Basquiat, the exhibition and accompanying catalogue feature over 200 never before and rarely seen paintings, drawings, ephemera, and artifacts. The artist’s contributions to the history of art and his exploration into our multi-faceted culture — incorporating music, the Black experience, pop culture, African American sports figures, literature, and other sources — are showcased alongside personal reminiscences and firsthand accounts providing unique insight into Basquiat’s creative life and his singular voice that propelled the social and cultural narrative that continues to this day.

Structured around key periods in his life, from his childhood and formative years, his meteoric rise in the art world and beyond, to his untimely death, the book features in-depth interviews with his surviving family members.

About the Authors:

Lisane Basquiat and Jeanine Heriveaux are the sisters of Jean-Michel Basquiat, and along with Nora Fitzpatrick, the artist’s stepmother, they run the Estate of Jean-Michel Basquiat. Ileen Gallagher is a curator and producer. Formerly a curator at De Young Museum in San Francisco and the Queens Museum of Art, New York, she also served as Director of Exhibitions for the Rock and Roll Hall of Fame Museum in Cleveland.

___________

Пролистать книгу Jean-Michel Basquiat: King Pleasure©

Том присвячений творчості Дженні Севіль (Кембридж, 1970), однієї з найвидатніших сучасних художниць і провідного голосу на міжнародній арт-сцені.

Севіль долає межі між образним і абстрактним, між неформальним і жестовим, зуміючи перетворити новину в універсальний образ, який ставить людську фігуру в центр історії мистецтва. Величезні, оголені тіла, з плотською фізичністю та пригнічені вагою, яка є більше екзистенціальною, ніж матеріальною, Савіль пов’язаний із великою європейською живописною традицією в постійному порівнянні з модернізмом Віллема де Кунінга та Сая Твомблі та портретами Пабло Пікассо та Френсіса Бекона.

Її роботи також окреслюють сильну кореляцію з майстрами італійського Відродження, зокрема з деякими великими шедеврами Мікеланджело.

Том містить багатий каталог картин і малюнків з 1990-х років до сьогодні.

Вшанування великого іспанського художника світла та моря, одного з новаторів іспанського живопису, що спирався на досвід імпресіонізму

Хоакін Соролла-і-Бастіда (Валенсія, 1863 – Серседілла, 1923) був одним із найбільших іспанських художників на рубежі 19 століття; його картини випромінюють світло та виглядають сучасними та фотографічними, захоплюючи динамічні моменти ніжного та тонкого реалізму, здатні відобразити сучасність, не коментуючи її.

Автентична візуальна поезія, що представляє морську сільську Іспанію, що ґрунтується на традиціях; художній стиль, який доречно розташовується між Гойєю та Пікассо, знаменуючи вирішальну віху в розвитку іспанського та європейського живопису. Опублікована з нагоди виставки в Палаццо Реале в Мілані, ця монографія документує довгу та плідну мистецьку кар’єру цього важливого героя міжнародної мистецької сцени в десятиліття між 19-м і 20-м століттями: сцени життя біля моря, рибалки, прекрасні та швидкоплинні моменти реального життя (з дітьми, які граються біля моря та жінками, що прогулюються вздовж пляжу), а також портрети в наслідки великої портретної традиції, започаткованої Греко, Гойєю, Веласкесом, інтерпретованої сучасною фотографією.

Однак головним предметом мистецтва іспанського художника завжди залишалося середземноморське світло, яке митець майстерно відобразив на своїх полотнах з живими, легкими, яскравими палітрами та чистими сліпучими білими тонами; його надзвичайні роботи на пленері біля моря роблять Соролла представником досконалого середземноморського імпресіонізму.

This generously illustrated volume displays Vasily Kandinsky’s brilliant use of color, shape, and composition through approximately 250 full-color illustrations. Essays by the world’s leading Kandinsky experts focus on the evolution of his work throughout all periods of his career: his exploration of his Russian roots and his emigration to Munich; his attraction to the Art Nouveau and fauvist movements; the formation of the Blue Rider group; the influence of music on his painting; his years at the Bauhaus; and his late work in Paris.

The book’s design allows for a thorough examination of Kandinsky’s most important works in all their extraordinary detail. Accessible, impeccably researched, and wide-ranging, this important volume offers an indispensable overview of the artist’s seminal works and a tribute to the beauty and power of Kandinsky’s vision.

About the Authors:

Helmut Friedel is an art historian and director of the Museum Frieder Burda in Baden-Baden. He was director of the Lenbachhaus in Munich from 1990 to 2013 and has published numerous books on art, including Gerhard Richter: Red, Yellow, Blue, Franz Marc: The Retrospective and Kandinsky – Absolute. Abstract.
Annegret Hoberg is Head of Collections for the Blue Rider and the Kubin-Archiv at the Lenbachhaus in Munich.

Щедро ілюстрована екскурсія методами, процесом і джерелами культових поп-артів KAWS

Американський художник KAWS є одним із найвідоміших нині сучасних художників. Художник, відомий своєю культовою візуальною мовою та величними скульптурами, спирається на улюблених ікон поп-культури, щоб створити новий і впізнаваний склад власних персонажів. Широка привабливість стилю KAWS зробила його твори мистецтва доступними для колекціонерів, відвідувачів музеїв і широкої громадськості, а також призвела до співпраці з відомими світовими брендами та неймовірного комерційного успіху.

KAWS: FAMILY, організована Художньою галереєю Онтаріо, Торонто, знаменує собою канадський дебют художника в інституційній виставці з набором його малюнків, картин, скульптур і вибраних виробів. У каталозі представлено понад 60 робіт за останні два десятиліття, включаючи інсталяційну фотографію; есе Джуліана Кокса, заступника директора та головного куратора AGO, і Марка Кінгвелла, FRSC, професора філософії Університету Торонто в Торонто, Канада; та інтерв’ю з KAWS, яке взяв Джим Шедден, куратор спеціальних проектів AGO та директор видавництва. У сукупності цей матеріал надає нове уявлення про вплив і творчий процес KAWS, а також про вплив, який його робота справила на сфери образотворчого мистецтва, поп-культури, дизайну продуктів і моди.

Художник графіті з підліткового віку Брайан Доннеллі (народився в 1974 році), професійно відомий під псевдонімом KAWS, отримав ступінь бакалавра ілюстрації в Школі візуальних мистецтв Нью-Йорка в 1996 році. Він співпрацював з такими брендами, як Supreme, Nike і Comme des Garcons, і його роботи можна знайти в колекціях Високого музею мистецтва в Атланті, Музею сучасного мистецтва Форт-Ворта, Бруклінський музей і Музей сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі. KAWS живе і працює в Брукліні, Нью-Йорк.

Геніальні твори мистецтва фізичної та доповненої реальності з найпопулярнішої виставки мистецтва в історії від відомого художника KAWS

KAWS: New Fiction, заснований на персональній виставці блокбастера 2022 року в Лондоні, документує новаторську, багатошарову виставку, яка представляє нові та останні роботи художника у фізичній і доповненій реальності.

Унікальна співпраця між відомим художником KAWS, галереями Serpentine, платформою цифрового мистецтва Acute Art і феноменом онлайн-відеоігор Fortnite, KAWS: New Fiction долає прірву між фізичним і віртуальним світами, демонструючи твори мистецтва KAWS такими, якими їх не бачили раніше. У цій унікальній книзі розповідається про культову фігуру KAWS, яка подорожує картинами, скульптурами виставки, додатковими витворами мистецтва, розкритими за допомогою доповненої реальності (видимі на виставці через спеціальну програму AR), і віртуальним відтворенням фізичної галереї, яка одночасно представлена ​​у Fortnite. KAWS: New Fiction — це святкування безпрецедентної виставки та творчого впливу KAWS, який відчув у фізичній, віртуальній та доповненій реальності.

Про автора:

KAWS — нью-йоркський художник і дизайнер, один із найпопулярніших нинішніх художників, відомий своїми картинами, принтами, скульптурами та обмеженими тиражами іграшок. Його великий список проектів у відомих установах включає персональні виставки в The Mori Arts Center Gallery, Бруклінському музеї, Національній галереї Вікторії, Йоркширському парку скульптур, Longside Gallery, Centro de Arte Contemporáneo, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв і Музеї сучасного мистецтва Олдріча.

Комплексна монографія про творчість KAWS, одного з найбільш затребуваних художників і творчих сил нашого часу

Спираючись на традиції поп-арту, творчість KAWS проходить межу між образотворчим мистецтвом і популярною культурою, перетинаючи засоби живопису та скульптури разом із модою, товарами, вініловими іграшками та, нещодавно, доповненою реальністю. У цій книзі, створеній у тісній співпраці з художником, представлені його найвідоміші роботи разом із ескізами, підготовчими малюнками та ніколи раніше не баченими зображеннями KAWS за роботою, розкриваючи ретельний процес, що стоїть за його знаковими творами мистецтва. Він супроводжує велику ретроспективну виставку в Бруклінському музеї та демонструє унікальну здатність художника змінювати наші погляди на сучасне мистецтво та культуру сьогодні.

Про авторів:

Деніел Бірнбаум — мистецтвознавець, куратор і директор Acute Art, компанії з виробництва віртуальної та доповненої реальності.

Євгенія Цай — старший куратор відділу сучасного мистецтва Бруклінського музею Джона та Барбари Фогельштейн.

_________

- Вловлює магію захоплюючого таланту на перетині традиційної та сучасної культури, чия високовідома та визнана робота доступна та провокаційна, розважальна та складна.
- KAWS має значну присутність у соціальних мережах, лише в Instagram має понад 3 мільйони підписників – «Можливо, немає іншого візуального художника з такою великою базою шанувальників». – Спостерігач
- KAWS співпрацював з такими брендами, як Supreme, Nike, Dior, Uniqlo та Comme des Garçons, завдяки чому його ім’я знайоме широкій та різноманітній аудиторії.
- Супроводжує велику виставку, яка відкривається в Бруклінському музеї, місті його проживання, у лютому 2021 року - і містить фотографії з самої виставки