Збірники робіт з мистецтва

Frida Kahlo (1907–1954), as an artist and a woman, has a unique international appeal. Her instantly recognizable work draws extensively on her life and her extraordinarily personal reflections upon it.

On Kahlo’s death, her husband, Diego Rivera (1886–1957), ordered that her most private possessions be locked away until 15 years after his death. The bathroom in which her belongings were stored in fact remained unopened until 2004. Through this incredible archive, Frida Kahlo: Making Her Self Up gives readers a unique window into Kahlo’s life. It will focus on the personal, combining her prosthetics, jewelry, and clothes with self-portraits, diary entries, and letters to build an intimate portrait of the artist through her possessions, setting this in the context of her political and social beliefs.

 - Includes six inset booklets, containing photographs of Kahlo’s most intimate possessions
 - 16 page section showcasing Kahlo’s wardrobe, specially conserved and mounted
 - Spectacular details of embellishments and textiles

About the authors:

Claire Wilcox is Senior Curator of Fashion at the V&A and Professor in Fashion Curation at the London College of Fashion, University of the Arts London. She curated the exhibitions Vivienne Westwood (V&A, 2004), The Golden Age of Couture: Paris and London 1947–1957 (V&A, 2007) and Alexander McQueen: Savage Beauty (2015), and edited the accompanying catalogues.
Circe Henestrosa is an independent curator and Head of the School of Fashion at LASALLE College of the Arts, Singapore. She curated the exhibition Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo (Museo Frida Kahlo, Mexico City, 2012).

This definitive appreciation of Kahlo’s career features gorgeous full-page reproductions and insightful commentary to illuminate connections between the artist’s life and work.

Few painters have been as celebrated and adopted into popular culture as Frida Kahlo — often to the detriment of her amazing achievements as a painter. In this striking volume, one of the world’s foremost scholars on Kahlo’s art looks past the hype to focus on the artist’s technique and motifs. Reproductions of Kahlo's paintings, along with selected details, are accompanied by illuminating observations about the role of physical and mental suffering in the creative process, Kahlo’s mastery and reinvention of European traditions, and the wealth of coded and metaphorical elements hidden in so much of her work. A rich and rewarding exploration of an artist all too easily reduced to a single narrative, this nuanced study is also an exquisitely produced celebration of Kahlo’s genius.

About the Author:

Helga Prignitz-Poda is an art historian and specialist in Latin American studies and lives in Berlin. She is a specialist on Frida Kahlo and a co-editor of the catalogue raisonné of Frida Kahlo's work.

__________

Пролистать книгу Frida Kahlo: The Painter and Her Work

Опублікований разом із виставкою Gauguin: Metamorphoses в Музеї сучасного мистецтва, цей том досліджує дивовижний зв’язок між рідкісними й надзвичайними гравюрами та малюнками Поля Ґоґена та його більш відомими картинами та скульптурами з дерева та кераміки.

Створені під час кількох стриманих спалахів діяльності з 1889 року до його смерті в 1903 році, ці чудові роботи на папері відображають експерименти Гогена з різними засобами, від радикально примітивних гравюр на дереві, що поширюються від скульптурного різьблення його дерев’яних рельєфів, до ювелірних акварельних монотипій і великих таємничих малюнків. Книга Gauguin: Metamorphoses, багато ілюстрована приблизно 190 роботами в різних техніках, досліджує радикальний експериментальний підхід художника до техніки та його ключове місце в історії мистецтва. Вступне есе Старра Фігури розглядає значення новаторської графіки Гогена та зв’язок між його гравюрами та роботами в живописі та скульптурі.

Про авторів:

Елізабет Чайлдс пише про радикальні дерев’яні скульптури Гогена, використовуючи їх як пробний камінь для подальшого дослідження його перипатетичної практики.
Есе Хела Фостера розглядає примітивізм Гогена та його естетичні та культурні наслідки.
Есе Еріки Мозьє пропонує реставратору зрозуміти незвичайні техніки гравюри Гогена.

This is the most comprehensive volume probing the life and work of the modern art icon Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico was one of the most controversial and consequential artists of the twentieth century — a key member of the Paris avant-garde, he was a major influence on other artists, especially the nascent surrealists. His repertoire of motifs — empty arcades, elongated shadows, mannequins, trains — created images of forlorn emptiness that became iconic.

Artists inspired by de Chirico’s early work include Yves Tanguy, Pablo Picasso, Max Ernst, Salvador Dalí, and René Magritte. His influence also extended beyond painting and included writers and poets Guillaume Apollinaire, André Breton, John Ashbery, and Sylvia Plath, filmmakers Jacques Prévert and Michelangelo Antonioni, and even David Bowie, who admired de Chirico’s genderless tailors’ dummies that inspired his music videos.

After the Great War, he turned toward neoclassicism and bitterly fell out with the surrealists and the mainstream modernist movement — in the process, becoming an outspoken outsider of the art world.

This in-depth examination of the artist’s life and work by the world’s foremost de Chirico authority is based on new archival research and offers a fresh view of de Chirico’s relationship with surrealism, fascism, forgery, and the European avant-gardes.

About the Author:

Fabio Benzi is considered the world’s foremost expert on Giorgio de Chirico. He is a professor at the University of Chieti-Pescara and a board member of Fondazione de Chirico, and he has curated exhibitions in Rome, Venice, Milan, Moscow, Paris, Vienna, New York, Tel Aviv, Istanbul, and London.

'A compelling narrative of the workings of a curious, intelligent, visually inventive mind at work … a book designed to instil pleasure and to lift the spirits' Art Quarterly

The story of David Hockney, one of the most widely acclaimed of all living artists, is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days at the pool; sometimes awe-inspirin, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it. This constant exploration of how to communicate such feelings through art emerges with particular clarity in this stunning, lively volume, which charts almost fifty years of extraordinary creativity.

Hockney's Pictures is the first definitive 'retrospective' to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. The works, including many that are new and never published, have been selected and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting.

Contents List:

Introduction: Loving the world with new eyes • Problems of Depiction: Looking at Pictures • A Marriage of Styles • Stages • Water • Movement • Moving Viewpoint • Life Stilled: Life and Love • Lives • Still Life • Home • Portraits: Friends • Family • Self • Space and Light: South • West • East • North London • Yorkshire

About the Author:

David Hockney is considered one of the most influential British artists of the 20th century. He has produced work in almost every medium - painting, drawing, stage design, photography and printmaking - and has stretched the boundaries of all of them. Born in Bradford, England, in 1937, Hockney attended art school in London before moving to Los Angeles in the 1960s. There, he painted his famous swimming pool paintings. In a 2011 poll of more than 1,000 British artists, Hockney was voted the most influential British artist of all time. He continues to create and exhibit art.

Святкування шістдесяти років надзвичайної творчості

Історія Хокні – це історія пристрасті: пристрасті бачити, пристрасті розповідати, пристрасті до образів. Але до цього слід додати пристрасть до життя. Мистецтво Хокні – це оспівування того, що значить бути живим. Усі його картини – іноді ніжні, як-от коли він малює близьких друзів та родину; іноді грайливі, як-от його картини лінивих, безтурботних днів біля басейну; іноді вражаючі, як-от його монументальні зображення Великого Каньйону – передають, що означає бути у світі, бачити його, рухатися в ньому, любити його.

Це постійне дослідження того, як передавати такі переживання та сприйняття через мистецтво, проявляється з особливою ясністю в цьому візуально насиченому томі, який тепер оновлений новим заключним розділом, присвяченим його плідній нещодавній роботі в серіях на різних носіях, включаючи iPad. Книга, що відображає майже шістдесят років надзвичайної творчості, тематично організована, щоб показати еволюцію та різноманітність плідних картин, малюнків, акварелей, гравюр та фотографій Хокні. Вона також містить цитати художника, які висвітлюють пристрасть та глибокі думки, що стоять за його творчістю.

Hockney's Pictures прославляє довічні експерименти художника у способах бачення, бачення та зображення.

Про автора:

Девід Хокні — один із найвпливовіших британських художників останніх шістдесяти років. Він створив роботи майже в усіх видах мистецтва — живописі, малюнку, сценографії, фотографії, друкарстві та вітражах — і розширив межі кожного з них. Його новаторська книга Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters опублікована видавництвом Thames & Hudson, як і його книги, написані у партнерстві з Мартіном Гейфордом: A Bigger Message (2011), A History of Pictures (2016) та Spring Cannot be Cancelled (2021). Він продовжує створювати та виставляти мистецтво, викликаючи величезну прихильність та захоплення у всьому світі.

Цей вступ до творчості майстра-портретиста 16-го століття Ганса Гольбейна Молодшого розкриває вражаючий і дивовижний розмах його творчості

Європа 16-го століття була часом безпрецедентного економічного зростання, міжкультурної торгівлі, релігійних потрясінь, воюючих імперій і наукового прогресу. Маючи безперешкодний доступ до двору Генріха VIII, Ганс Гольбейн мав місце в першому ряду королівської драми та інтриг, а його детальні, надзвичайно оповідні портрети розповідають нам багато про аристократію. Цей том містить десятки повносторінкових репродукцій ключових творів Гольбейна, які супроводжуються обширними коментарями, які досліджують його майстерні портрети видатних європейських діячів, таких як Томас Мор, Еразм і Томас Кромвель. Це також розкриває талант художника в інших засобах, таких як гравюри на дереві, фрески, ювелірні вироби та вироби з металу. Репродукції цих предметів, а також вишукані мініатюри Гольбейна розміром із долоню та його дуже детальні дослідження олівцем, крейдою та чорнилом висвітлюють художника неперевершеної багатогранності та вражаючої комерційної хватки.

Про автора:

Флоріан Гейне — художній редактор, фотограф і автор, чиї численні книги включають 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, Photography: The Groundbreaking Moments, та The Art of Illusion (усі автори Престеля).

Один із найплідніших і найуспішніших художників Золотої доби американської ілюстрації Дж. С. Лейєндекер захоплював глядачів протягом першої половини 20 століття. Лейєндекер найбільш відомий тим, що створив архетип модного американського чоловіка за допомогою реклами Arrow Collar. Ці зображення продали нетерпільній публіці ідею гламурного способу життя, основи, на якій була побудована сучасна реклама. Він також був творцем миттєво впізнаваних значків, таких як новорічна дитина та Санта-Клаус, які донині є невід’ємною частиною лексикону Америки, і йому доручили намалювати більше обкладинок Saturday Evening Post, ніж будь-якому іншому художнику.

Лейєндекер прожив більшу частину свого дорослого життя з Чарльзом Бічем, чоловіком-комірцем зі стрілою, на прикладі якого були стильні чоловіки на його роботах.

Перша книга про художника за понад 30 років, J. C. Leyendecker містить його шедеври, рідкісні картини, дослідження та інші твори мистецтва, включаючи 322 обкладинки, які він зробив для Post. Завдяки розкриваючому тексту, який заглиблюється як у його мистецьку еволюцію, так і в особисте життя, J. C. Leyendecker відновлює законне місце цього культового іміджмейкера в пантеоні великих американських митців.

Про авторів:

Лоуренс С. Катлер — архітектор, автор, голова та співзасновник Національного музею американської ілюстрації. Джуді Гоффман Катлер — арт-дилер, автор, власник американської галереї ілюстраторів у Нью-Йорку та співзасновник Національного музею американської ілюстрації.

Ця книга досліджує багатогранну кар'єру Джеймса Тіссо та пропонує свіжий погляд на французького художника 19-го століття.

Джеймс Тіссо найбільш відомий своїми картинами модних жінок та світського життя кінця 19 століття. Він народився в Нанті, Франція, навчався в Школі витончених мистецтв у Парижі, де потоваришував з Джеймсом Макнілом Вістлером та Едгаром Дега. Кар'єра Тіссо не піддається категоризації, і він ніколи формально не належав до кола імпресіоністів, незважаючи на запрошення Дега. Будучи проникливим бізнесменом, Тіссо здобув комерційний та критичний успіх по обидва боки Ла-Маншу, кидаючи виклик традиційним умовностям. У той час він отримав визнання від меценатів та колег, і навіть його світські портрети розкривають багатий та складний коментар до вікторіанської культури та культури кінця століття. Ця щедро ілюстрована книга, що містить картини, емалі та роботи на папері, досліджує життя та кар'єру Тіссо від раннього періоду його життя в Нанті до пізніших років, коли він створив сотні духовних та релігійних творів. Том також містить есе, які представляють нові наукові дослідження для переосмислення місця Тіссо в наративах канону 19-го століття.

Маршрут виставки:
Легіон Пошани, Сан-Франциско: 12 жовтня 2019 р. – 9 лютого 2020 р.
Музей д'Орсе, Париж: 23 березня – 19 липня 2020 р.

Про авторів:

Мелісса Е. Бюрон — директор відділу мистецтв у Музеях образотворчих мистецтв Сан-Франциско.
Марін Кісіель — куратор Музею д'Орсе, Париж.
Кристина Матіяшкевич — незалежна історикиня мистецтва та спеціалістка з Джеймса Тіссо.
Поль Перрен — куратор Музею д’Орсе, Париж.
Сирілль Шіама є куратором Музею мистецтв Нанта.

American artist Jean-Michel Basquiat (1960–1988) quickly became one of art history’s most luminescent personalities; his friendships with Andy Warhol, Keith Haring, and Madonna, as well as his tragic death at the age of twenty-seven, are the stuff of legend.

This retrospective publication traces the artist’s unique career and pinpoints his important position in art history. Basquiat’s works are marked by the kind of intensity and energy that also determined the course of his brief life. In just eight years - comparable to the career of Egon Schiele - Basquiat not only managed to create an extensive oeuvre but also to establish new figurative and expressive elements alongside Conceptual and Minimal Art. At the age of twenty-one, he became the youngest artist ever to be invited to the documenta, while his work also anticipated that of Germany’s Junge Wilde movement and the art of the nineties.

Over seventy works from museums and private collections trace out the meteoric career of Jean-Michel Basquiat (1960-1988), “enfant terrible” of the art world who quickly became the symbol of the New York multiethnic culture of the Eighties.

With essays by Achille Bonito Oliva, Henry Geldzahler, Richard D. Marshall, Jeffrey Hoffeld, Bruno Bischofberger, and Luciano Caprile, a catalogue of Basquiat’s works (edited by Luca Marenzi) and his biography (by Gaia Regazzoni), the monograph accompanying the Lugano exhibition retraces the entire artistic development of this legendary figure, called by some the “Jimi Hendrix of art” or the “Boy-King”, providing readers with an in-depth view of one of the preeminent figures in the Twentieth-century international art scene.

The tragic victim perhaps of his own inner fire, which consumed the proudly mixed-race and errant artist at the youthful age of 27, Basquiat made his entrance into the art world with graffiti work signed SAMO©, and became a protagonist of the US graffiti movement in the late Seventies alongside Keith Haring. In the early Eighties, after his participation in collective exhibitions at alternative galleries that sought to give visitors a full panorama of the current New York art and cultural scene, Basquiat was officially launched into the art world as a painter at the tender age of 21, thanks to an article written by the critic René Ricard who compared him to masters such as Cy Twombly and Jean Dubuffet.

Basquiat was one of the few emerging artists to experience not only immediate international fame but also the at times impetuous requests to exhibit his works in the most notable New York art galleries — and soon thereafter, all over the world. Intelligent, curious and full of a lust for life, Basquiat broke with tradition and blazoned his cruel truths about the true perils of modern life: money, drugs, sex, adulation, oppression and racism. The rebel artist incorporated a great variety of elements into his work, from symbols of mass culture, jazz legends and famous black sports heroes and musicians to the skeletons and skulls evoking his fascination with death.
His creations are a fusion of symbols, words and colours. His colours are not those of a painting on an easel created with studied art, they are the colours of life, the colours of the street, both brilliant and faded, overlaid like torn posters that don’t hide what lies beneath.

The chronological presentation of the selected works includes some fifty paintings, twenty drawings, collaborations done with Andy Warhol and Francesco Clemente, and canvases commissioned by Bruno Bischofberger of Zurich, Basquiat’s exclusive European representative. Basquiat would establish a fundamental bond with Warhol, and the death of the master of Pop Art in 1987 would leave a great void in his life.

The catalogue concludes with previously unpublished photographs by the noted Lugano film director, Edo Bertoglio. A number of these were taken during the shooting of the film “New York Beat” later renamed “Downtown 81”, in which Basquiat plays the lead role of a nineteen-year-old unknown artist trying to survive in the churning artistic and musical circles of downtown New York in the early Eighties.

A rare and poignant compilation of photography and written anecdotes by American photographer and artist Lee Jaffe that captures his close friendship, collaboration, and travels with the artist Jean-Michel Basquiat as they traversed Japan, Thailand, and Switzerland in 1983. 

Lee Jaffe, a cross-disciplinary visual artist, musician, and poet, took photos of his friend, Jean-Michel Basquiat, when they traveled abroad in 1983. As a photographer, Jaffe had a connection to Basquiat, and their time spent together resulted in an archive of imagery that captured one of the art world’s true legends through an unfiltered and authentic lens.

Basquiat and Jaffe connected over reggae music at a mutual friend’s art show. It was the early 1980s in New York, when the art scene was raw, complicated, and thriving, and Jaffe cultivated strong connections with cultural figures such as Basquiat, Bob Marley, and Peter Tosh. “For me, watching him [ Jean] paint reminded me of the times I would sit and play harmonica while Bob Marley, with his acoustic guitar, would be writing songs that were eventually to become classics,” Jaffe says. “With Jean and Bob, it seemed like they were channeling inspiration coming from an otherworldly place.” This beautiful volume presents snapshots of Basquiat: from the artist smiling on a bullet train to Kyoto and behind-the-scenes documentation of Basquiat creating artwork in St. Moritz, to poignant portraits that mirror his undeniable magnetism. These rare depictions of Basquiat come to life with Jaffe’s unforgettable experiences of their friendship, collaborations, and travels detailed in private written memories and anecdotes. This insightful and moving illustrated volume captures the soul of the unedited, ambitious, young artist during the height of his short yet unprecedented artistic career.  

About the Author:

Lee Jaffe is an artist, photographer, filmmaker, musician, and producer.

__________

Пролистать книгу Jean-Michel Basquiat: Crossroads

- Accompanies a major double exhibition on Jean-Michel Basquiat and Egon Schiele - two artists that died too young but created masses of work over the course of a decade - at the Fondation Louis Vuitton, Paris, from 3rd October 2018 to 4th January 2019
- Comprises drawings, objects and paintings, gathered from private collections and museums all over the world

In 2018 the Fondation Louis Vuitton, Paris, is hosting exhibitions on two of the greatest artists of the 20th century - Egon Schiele, and Jean-Michel Basquiat. Both exhibitions have the same curator, and are taking place at the same time. The shows illustrate exactly what it is that linked the two artists: line, and the use of expressive force.

This, the catalogue of the Basquiat exhibition, labelled "the definitive exhibition" by its curator, brings together 120 of the artist's most important masterpieces, sourced from international museums and private collections. With the astonishing radicalness of his artistic practice, Basquiat renewed the concept of art with enduring impact. This Basquiat retrospective centres on the idea of Basquiat's unique energetic line, his use of words, symbols, and how he integrates collage in his paintings, sculptures, objects, and large-scale drawings.

The catalogue includes texts by great authors, including Paul Schimmel who tells of his meeting with Basquiat in California; Francesco Pellizzi who knew Basquiat well and has not written about him for a long time; and Okwui Enwezor who talks about the Afro-American identity.

About the Author:

Dieter Buchhart is a curator and art theorist based in Vienna. He has PhD degrees in art history and restoration (science). He has curated many exhibitions in renowned international museums and art spaces, and was co-curator of the Barbican's exhibition, Basquiat: Boom for Real (21 September 2017-28 January 2018).

_____________

Пролистать книгу Jean-Michel Basquiat: Foundation Louis Vuitton

This landmark volume tells the story of Jean-Michel Basquiat from the intimate perspective of his family, intertwining his artistic endeavors with his personal life, influences, and the times in which he lived, and features for the first time work from the Estate’s largely unseen and significant collection of paintings, drawings, sketches, and ephemera.

Organized by the family of Basquiat, the exhibition and accompanying catalogue feature over 200 never before and rarely seen paintings, drawings, ephemera, and artifacts. The artist’s contributions to the history of art and his exploration into our multi-faceted culture — incorporating music, the Black experience, pop culture, African American sports figures, literature, and other sources — are showcased alongside personal reminiscences and firsthand accounts providing unique insight into Basquiat’s creative life and his singular voice that propelled the social and cultural narrative that continues to this day.

Structured around key periods in his life, from his childhood and formative years, his meteoric rise in the art world and beyond, to his untimely death, the book features in-depth interviews with his surviving family members.

About the Authors:

Lisane Basquiat and Jeanine Heriveaux are the sisters of Jean-Michel Basquiat, and along with Nora Fitzpatrick, the artist’s stepmother, they run the Estate of Jean-Michel Basquiat. Ileen Gallagher is a curator and producer. Formerly a curator at De Young Museum in San Francisco and the Queens Museum of Art, New York, she also served as Director of Exhibitions for the Rock and Roll Hall of Fame Museum in Cleveland.

___________

Пролистать книгу Jean-Michel Basquiat: King Pleasure©

Том присвячений творчості Дженні Севіль (Кембридж, 1970), однієї з найвидатніших сучасних художниць і провідного голосу на міжнародній арт-сцені.

Севіль долає межі між образним і абстрактним, між неформальним і жестовим, зуміючи перетворити новину в універсальний образ, який ставить людську фігуру в центр історії мистецтва. Величезні, оголені тіла, з плотською фізичністю та пригнічені вагою, яка є більше екзистенціальною, ніж матеріальною, Савіль пов’язаний із великою європейською живописною традицією в постійному порівнянні з модернізмом Віллема де Кунінга та Сая Твомблі та портретами Пабло Пікассо та Френсіса Бекона.

Її роботи також окреслюють сильну кореляцію з майстрами італійського Відродження, зокрема з деякими великими шедеврами Мікеланджело.

Том містить багатий каталог картин і малюнків з 1990-х років до сьогодні.