Збірники робіт з мистецтва

A retrospective of Max Beckmann’s career from before the First World War to his years in exile from Germany, first in Amsterdam and then New York

This catalogue is published to accompany the exhibition at the Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, on Max Beckmann (1884–1950), one of Germany’s leading 20th-century artists. Initially close to Expressionism and New Objectivity, Beckmann developed a unique and independent pictorial style, one filled with symbolic resonances that offered a powerful account of the society of his day. Curated by Tomàs Llorens, the exhibition brings together more than fifty works, including paintings, lithographs and sculptures that cover Beckmann’s years in Germany from the period prior to World War I, when he first achieved public recognition, to the rise of National Socialism in the 1930s, when he was expelled from the Frankfurt art school where he taught and was banned from exhibiting in public.

The exhibition also focuses on the artist’s years in Amsterdam and the United States where he lived after he was obliged to leave Germany. This section is based on four metaphors relating to exile, understood both literally and as the existential condition of modern man: Masks, which looks at the loss of identity associated with the condition of exile; Electric Babylon, which focuses on the modern city as the capital of exile; The Long Goodbye, which constructs a parallel between exile and death; and The Sea, a metaphor of the infinite, its powers of seduction and alienation.

Детальна та дуже особиста розповідь про життя та творчість Берти Морізо, найвпливовішої жінки-імпресіоністки.

Берта Морізо підкорила імпресіоністів своїм талантом і стала першою жінкою в цій групі поряд з Моне, Дега та Ренуаром. Вона була найвидатнішою жінкою-художницею імпресіоністського руху та, цитуючи Аполлінера, «однією з найдосконаліших художниць свого часу». Недооцінені понад століття, сьогодні її роботи демонструють її далекоглядність, започаткувавши новий стиль живопису.

Включаючи листування з ключовими представниками імпресіоністського руху, ця книга зосереджується на найважливіших етапах кар'єри Морізо: її ранньому художньому таланті в дитинстві, її участі у двадцятитрирічному віці в Паризькому салоні 1864 року, її шлюбі в 1874 році з Еженом Мане та народженні їхньої доньки Жюлі — частого героя картин Морізо — та виразній свободі її пізніших робіт. Цей інтимний портрет художниці та її творчості є важливим посиланням на імпресіоністів.

Про автора:

Покійний Жан-Домінік Рей, історик мистецтва та письменник, куратор численних виставок та опублікував багато книг, зокрема Monet: Water Lilies, The Complete Series (Flammarion, 2008/2018).
Сільві Патрі, міжнародна художня директорка галереї сучасного мистецтва Камеля Меннура в Парижі, є колишньою директоркою з питань охорони пам'яток та колекцій у Музеї д'Орсе та колишньою консультанткою з питань охорони пам'яток у Фонді Барнса у Філадельфії.

Although Bosch's known works amount to no more than two dozen paintings and a handful of drawings, the artist had an enormous impact on religious imagery during his lifetime and for centuries afterward. His enigmatic and mind-bending depictions of humans, animals, and nature undoubtedly influenced the surrealist movement of the 20th century. This book explores Bosch's works in terms of medieval morality, the religious beliefs of his time, and the Northern Renaissance in general. This elegant volume offers exquisite, full-colour reproductions that afford readers the opportunity to linger over the works-amazing details. The accompanying text examines Bosch's singular place in the canon of Western art, as a revolutionary portrayer of the imagination, and as a pioneer in the depiction of heaven and hell.

Фернандо Ботеро – найвідоміший колумбійський художник усіх часів. Його роботи знаходяться в багатьох міжнародних колекціях, а також відомо, що вони дуже добре представлені в кількох важливих пожертвах, які він сам зробив своїй країні. Немає жодної частини світу, де б люди не були знайомі з його ім’ям і не впізнавали б його особливу художню мову, яка характеризується відданістю формі та об’єму в образотворчих роботах, які помістили теми з Латинської Америки, Колумбії та його рідного департаменту (штату) Антіокія у візуальний репертуар історії світового мистецтва.

Незважаючи на його всесвітнє визнання, правда полягає в тому, що в багатьох сенсах Ботеро — невідомий художник. У його кар’єрі є велика аналітична порожнеча, яку ще потрібно заповнити, і, перш за все, потрібно підтвердити його заслуги в історичному плані як художника в пошуках власної ідентичності. Здається дивним, що навіть після шести десятиліть, протягом яких один із найпрофільніших та найоригінальніших художників Латинської Америки створив приголомшливу кількість робіт, мало хто запитує походження його характерного підходу до об’єму та кольору.

Велика монографія про художника, якого широко вважають найвидатнішим нідерландським художником XVI століття, опублікована з нагоди річниці його смерті 450 років тому.

Пітер Брейгель Старший та його творчість досягли легендарного статусу в нашій колективній свідомості. Найважливіший нідерландський художник і рисувальник XVI століття вже за життя здобув велику славу, але був значною мірою забутий, доки його не відкрили історики мистецтва на початку 20 століття. Збереглося трохи більше сорока картин, написаних власною рукою Брейгеля. Його складні, багатошарові композиції, що спираються на попередні живописні традиції Ієроніма Босха, часто повчальні та сповнені персонажів. Різноманітність сюжетів та їх оригінальність виконання викликають захоплення й донині.

Опублікований до великої виставки в Музеї історії мистецтв у Відні, цей вражаючий каталог дозволяє читачам зануритися у надзвичайно багатий живописний світ нідерландського майстра. Об'єднуючи роботи художника в різних техніках – картини, малюнки та гравюри – книга підкреслює його бездоганне володіння та виконання, віртуозне використання кольору та майстерність малювання. Книга доповнюється електронною книгою, що містить п'ять есе кураторів, які представляють плоди нещодавніх досліджень матеріалів та технік художника.

Винаходи та історії Брейгеля створюють твори мистецтва з позачасовою силою, і цей том, що представляє повний огляд усієї творчості художника, стане незамінним ресурсом як для шанувальників, так і для дослідників.

Про авторів:

Манфред Селлінк є директором Королівського музею образотворчих мистецтв Антверпена та автором книги «Брейгель: Повне зібрання картин, малюнків та гравюр».

Рон Шпронк є професором (за спеціальним призначенням), що спеціалізується на Ієронімі Босхе та ранньому голландському живописі в Університеті Радбауда.

Сабіна Пено є куратором нідерландського та голландського живопису в Музеї історії мистецтв (KHM) у Відні, Австрія.

Ельке Оберталер — керівник відділу реставрації картин у Музеї історії мистецтв (KHM) у Відні, Австрія.

Зміст:

Передмова Герта Буржуа • Передмова Сабіни Хааг • Вступ до виставки від Ельке Оберталер, Сабіни Пено, Манфреда Зеллінка та Рона Шпронка, а також від Аліси Гоппе-Гарнонкурт • Коротка біографія Пітера Брейгеля Старшого • Кат. № 1–87 • Окрема електронна книга з п’ятьма есе

Творчість Сезанна, яку широко вважають містком між імпресіонізмом кінця ХІХ століття та кубізмом, характеризується ретельним вивченням своїх сюжетів. Ця книга, переповнена бездоганно відтвореними зображеннями, пропонує повносторінкові розгортки шедеврів, а також висвітлення дрібних деталей, що дозволяє глядачеві оцінити кожен аспект техніки та творчості художника.

The painter as poet. A world of floating symbols

For Marc Chagall (1887–1985), painting was an intricate tapestry of dreams, tales, and traditions. His instantly recognizable visual language carved out a unique early 20th-century niche, often identified as one of the earliest expressions of psychic experience.

Chagall’s canvases are characterized by loose brushwork, deep colors, a particular fondness for blue, and a repertoire of recurring tropes including musicians, roosters, rooftops, flowers, and floating lovers. For all their ethereal charms, his compositions were often rich and complex in their references. They wove together not only colors and forms, but also his Jewish roots with his present encounters in Paris, markers of faith with gestures of love and symbols of hope with testimonies of trauma.

Across scenes of birth, love, marriage, and death, this dependable artist introduction explores the many versions of Chagall’s rich vocabulary. From visions of his native Vitebsk in modern-day Belarus to images of the Eiffel Tower, we explore the unique aesthetic of one of the most readily identifiable modern masters and one of the most influential Jewish artists of all time.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 color illustrations with explanatory captions
* a concise biography

Цей приголомшливий каталог виставки, який містить сто робіт за всю кар’єру Шагала, зосереджується на взаємодії художника з найбільш первинними та універсальними темами життя.

Величезний обсяг робіт Шагала, пронизаний традицією, але живий уявою, відображає глибокий зв’язок із культурним корінням і безмежними можливостями творчого вираження. Ця монографія дає новий погляд на найважливіші аспекти творчості Шагала. Він простежує, як протягом восьми десятиліть Шагал реагував на експерименти своїх сучасників із кубізмом, фовізмом і сюрреалізмом, створюючи власну візуальну мову.

Він пропонує жваве дослідження головних тем ― кохання та романтики; єврейська традиція та історія; духовність і повсякденне життя, засноване на пам’яті та ностальгії ― і способи їх відображення через повторення та варіації протягом багатьох років. І це показує, як гнучке використання символів Шагалом сприяє побудові фантастичного космосу, заснованого на «логіці нелогічного».

Читачі зрозуміють, що Шагал, по суті, був оповідачем із величезним даром до кольору та лінії, а також художником-оповідачем, який розумів силу символізму у своїх власних термінах.

Про автора:

Гізела Кірпіценко, куратор музею Альбертіна у Відні.

Чарльз Ренні Макінтош був одним із найбільш інтригуючих і впливових художників свого часу.

Charles Rennie Mackintosh: Masterpieces of Art розкриває добірку деяких із його найважливіших і популярних творів, від вітражів і меблів до архітектури, водночас надаючи огляд його життя та кар’єри.

У вступі розповідається про його шлях від ранніх символістських акварелей і японських деталей до його впливу на віденський сецесіон і визначні твори архітектури, такі як школа мистецтв Глазго.

Інформований текст і прекрасні зображення ключових творів мистецтва дають глибину та повніше розуміння, щоб створити чудову насичену та приємну данину пам’яті батькові «стилю Глазго».

Відкрийте для себе потужну фотографію, номіновану на престижну премію Пікте.

Ця унікальна фотокнига висвітлює роботи сучасних фотографів.

Collage демонструє нещодавні роботи на тему сталого розвитку 64 видатних фотографів-презентацій, які увійшли до короткого списку або були номіновані на Prix Pictet, провідну світову нагороду в галузі фотографії та сталого розвитку.

Їхні сильні та поетичні образи стосуються найнагальніших екологічних і соціальних проблем, з якими сьогодні стикається планета.

Про автора:

The Prix Pictet є провідною світовою нагородою в галузі фотографії та сталого розвитку. Заснована в 2008 році, щоб привернути увагу всього світу та стимулювати дії з питань сталого розвитку за допомогою фотографії, нагорода підтримується провідною компанією з управління активами та капіталом Pictet Group.

Доступний, але оригінальний, цей вичерпний путівник по Сальвадору Далі містить понад 400 кольорових репродукцій та унікальну добірку історичних фотографій.

Dalí in 400 images досліджує весь спектр творчості одного з найвизначніших художників-сюрреалістів ХХ століття. Вичерпна добірка робіт розкриє ключові шедеври, мабуть, найвідомішого з сюрреалістів, а також менш відомі роботи, включаючи малюнки та об'єкти. Охоплюючи весь спектр кар'єри художника, цей том показує складність бачення художника від ранніх робіт, натхненних постімпресіонізмом, та його захоплення кубізмом у середині 1920-х років, його основних сюрреалістичних картин 1930-х років, через американські роки (1940-ті), прийняття художником класицизму в 1950-х роках, повернення до Іспанії та, нарешті, його повернення до авангардних експериментів у 1960-х роках і пізніше. 400 репродукцій робіт Далі доповнені унікальною добіркою історичних фотографій. Ця компактна перлина, сповнена зображень та інформації, є обов'язковою для всіх ентузіастів та поціновувачів мистецтва.

Про автора:

Доктор Вільям Джеффетт — головний куратор Музею Далі в Санкт-Петербурзі, штат Флорида.

From politics to religion, psychology to nuclear physics, learn how Dalí's work embraces nearly every major historic development of the twentieth century

Although Salvador Dalí’s characteristically provocative behavior and bizarre pictorial language made him an outlier in high society, his body of work reflects his century’s most important innovations and concerns. This introduction to Dalí’s work features dozens of exquisite reproductions as it traces the artist’s development, life and career. Readers will learn how he was influenced by contemporaries Miró, Ernst, and de Chirico as well as by Raphael and Gaudí. It explores his early adoption of Surrealism, his fascination with the subconscious, and his antipathy toward war. It illustrates how Dalí’s return to the Catholic church and his interest in nuclear and atomic physics was manifested in his paintings; how he experimented in film and, later, even created holograms. By making Dalí’s often perplexing art accessible to audiences of every level, this engaging introduction helps readers understand why he remains one of the most influential―and imitated―artists of all time.

На початку 2020 року, коли набирали чинності глобальні обмеження, пов’язані з Covid-19, художник Девід Гокні перебував у своєму будинку, майстерні та саду в Нормандії. Звідти він став свідком приходу весни та записав розквіт навколишнього ландшафту на свій iPad, носій, яким він користується більше десяти років. Робота на свіжому повітрі була для Хокні протиотрутою від тривоги моменту: «Нам потрібне мистецтво, і я справді думаю, що воно може зняти стрес», — каже він.

Ця надихаюча публікація, створена для супроводу великої виставки в Королівській академії мистецтв, включає 116 його нових картин на iPad і в повній мірі демонструє виняткову майстерність Хокні у вловленні буяння природи.

Видана у співпраці з Фондом Louis Vuitton, Париж, ця яскрава та візуально захоплива книга великого формату пропонує детальну подорож визначним життям та кар'єрою Хокні.

Грайливий, проникливий, завжди допитливий, Девід Хокні — один із найвидатніших сучасних художників. Видана у співпраці з Фондом Louis Vuitton, Париж, та прив'язана до його великої виставки 2025 року, книга Девіда Хокні зображує надзвичайно творче життя за допомогою зображень та тексту в одній книзі пейзажів великого формату.

Обрані твори мистецтва відображають ключові теми та захоплення Хокні протягом десятиліть, від його раннього життя в Бредфорді та Лондоні до каліфорнійської епохи та пізніших років у Брідлінгтоні, Йоркширі та Нормандії, Франція. Кілька розділів розташовані тематично, починаючи від натюрмортів та портретів до його улюблених пейзажів та приголомшливих дизайнів для опери. В останньому розділі досліджується взаємодія Хокні з цифровим мистецтвом, зокрема на iPad. Протягом усієї книги ми бачимо безкінечну винахідливість, допитливість та креативність, які характеризують творчість Хокні протягом восьми десятиліть.

Щоб надати контекст мистецтву Хокні, цей вичерпний огляд містить добірку архівних фотографій та привабливих творів мистецтва, поєднаних із майстерно написаними текстами видатних кураторів-експертів, мистецтвознавців та критиків, включаючи сера Нормана Розенталя та сера Саймона Шаму.

Складена за участю Девіда Хокні та його студії, а також з великомасштабним альбомним форматом з добіркою розворотів, що дозволяє читачеві насолоджуватися мистецтвом, ця книга є найважливішою про всю кар'єру Хокні на сьогоднішній день і сподобається численним шанувальникам творчості художника по всьому світу.

Про автора:

Сер Норман Розенталь — незалежний куратор та історик мистецтва. Він був секретарем виставок Королівської академії в Лондоні з 1977 по 2008 рік.

Get a glimpse into the life and work of painter, sculptor, and printmaker Edgar Degas, who is regarded as one of the founders of Impressionism

Best known for his depictions of young dancers on the stage and in the studio, Degas was an accomplished draughtsman and portraitist of superb emotional depth. Much of his work eschewed bright colors and spontaneity for carefully studied interiors and scenes of daily life. This book explores the full range of Degas's work, from his celebrated paintings of dancers and depictions of cafe life to his pencil sketches and wax and bronze sculptures. Stunning reproductions help readers understand many aspects of Degas's oeuvre, such as his gift for capturing movement, the ways he drew inspiration from Japanese prints and Old Masters, and his experiments with color and form. A biographical text traces Degas's life from his studies at the Ecole des Beaux-Arts and his early history paintings to his friendships with Cassatt and Manet, his reliance on painting dancers to keep him financially afloat, and his lonely, final days in Paris. Accessible and engaging, this exploration of Degas's life and art looks beyond his well-known works to reveal a talented and complicated genius.