Книги про скульптуру та кераміку

Навчіться різьбити та малювати виразні фігурки тварин з простих дерев'яних блоків!

У цій книзі майстер-скульптор Міо Хашимото розкриває секрети та техніки своїх сільських, химерних та реалістичних скульптур тварин. Вона навчає вас усьому процесу створення чарівної скульптури тварини — від попереднього ескізу та вибору деревини до технік, необхідних для її розпилювання, ліплення та розписування. Вона навіть рекомендує інструменти та матеріали для придбання.

Книга містить 5 детальних навчальних посібників із сотнями кольорових фотографій для наступних скульптур тварин:

- Миле кошеня з завитим хвостом та проникливими очима
- Пінгвінчик з пуховим пір'ям
- Кіт, що дрімає, із заплющеними очима та підігнутими лапками
- Ведмедик на гойдалці, готовий до вистави
- ​​Чарівний віслюк з круглим животом та короткими лапками

Також включено десятки натхненних фотографій дерев'яних тварин з великого портфоліо Хашимото. Навчіться створювати ескіз та вибирати дерев'яний блок. Потім надайте йому форми пилкою та вирізьбіть деталі за допомогою набору стамесок. Нарешті, навчіться розфарбовувати готову різьбу, зберігати її та готувати до показу. Ви будете вражені результатами!

Ілюстрації: понад 450 кольорових фотографій, детальні інструкції до 5 проектів

Про автора:

Міо Хашимото завжди мала особливу схильність до тварин. У 17 років вона почала вивчати мистецтво у Хіроюкі Нішімури та Широ Тамури в Художній академії Зокей у Токіо, де навчилася різьбити теплих, виразних істот. Після закінчення навчання вона почала отримувати замовлення на скульптури тварин та проводила персональні виставки по всій Японії. У 2010 році їй доручили створити скульптури пустельних тварин під час перебування в ОАЕ. Нещодавно вона організувала виїзні заходи, в яких брали участь майстер-класи з різьблення по дереву та виставки скульптур тварин, яких можна торкнутися, у співпраці зі своєю подругою-скульптором Еміко Хондою. Міо живе в Японії, де продовжує створювати скульптури разом зі своїм чорним собакою породи шіба-іну, Цукі-куном.

Надихайтеся та отримайте скління! Amazing Glaze Recipes and Combinations надає захоплюючу колекцію надійних рецептів глазурі та електризуючих комбінацій для гончарів із слабким, середнім і високим вогнем.

Сотні фотографій і технічно відредаговані рецепти гарантують, що ви отримаєте найкращі результати.

Незалежно від того, чи шукаєте ви захоплення від конусу 6 або шукаєте рецепт ідеального сильного вогню шино, ви прийшли в потрібне місце. Приєднуйтеся до Ґабріеля Клайна, автора Amazing Glaze і засновника Odyssey Clayworks, щоб сторінку за кольоровою сторінкою глазурі. Почніть із вивчення ключів до успіху під час нанесення глазурі, а потім виберіть температурний діапазон, який ви хочете дослідити в першу чергу. Колекція добре перевірених рецептів Габріеля базується на його десятиліттях досвіду вчителя та керівника спільної художньої студії, включаючи улюблені теперішніми та колишніми студентами, а також кілька позачасових перлин.

Звичайно, він не зупиняється на досягнутому! На додаток до великої кількості плиток, що демонструють комбінації двох глазурів, Габріель ділиться комбінаціями з кількома глазурями, розробленими роками проб і помилок. Від водоспадного блюзу до приголомшливих спалахів червоного – існує безліч варіантів. Як і в Amazing Glaze, усі рецепти технічно відредаговано, і кожен із них має фото. Контролюючи питому вагу та нанесення, ви завжди досягаєте ідеального шару глазурі рецепт за рецептом.

Особливі теми, як-от майоліка та випал раку забезпечують бажані обхідні шляхи, а різноманітні риси художника служать відправною точкою для нових досліджень.Приголомшливі галереї від найкращих сучасних художників надають ще більше ідей для скління.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який майже два десятиліття викладає на уроках кераміки. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель є постійним директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує громадською волонтерською та некомерційною діяльністю Odyssey, включаючи партнерство з різними програмами зловживання психоактивними речовинами та одужання, а також Creative Forces, співпрацю між міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агенціями мистецтва. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також є співавтором Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних публікаціях, включаючи The Complete Guide to Mid-Range Glazes і серію 500. Він живе в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Відкрийте для себе захоплююче мистецтво ліплення з глини за допомогою вичерпних посібників від відомих професійних скульпторів, зокрема Глауко Лонгі та Ромена Ван ден Богаерта.

Досліджуйте ключові інструменти та матеріали, стежачи за процесом ліплення від розробки персонажа та створення арматури до вдосконалення останніх деталей і встановлення вашої скульптури. Beginner’s Guide to Sculpting Characters in Clay  від братів Шифлетт, підходить як для новачків у ліпленні, так і для цифрових скульпторів, які хочуть вивчити традиційні техніки, охоплюючи всі основні компоненти, необхідні для створення красивих глиняних скульптур персонажів.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sculpting Characters in Clay

Знайдіть практичні поради та натхнення в цьому дослідженні художнього процесу, методології та технік 100 великих художників-керамістів

Ceramics Masterclass – це незамінне знайомство з багатою історією та практикою кераміки. Він розглядає 100 найкрасивіших і найвинахідливіших творів мистецтва найвидатніших художників світу, досліджуючи, як вони були створені, що вони вміють добре, а також як і чого ми можемо в них навчитися. Дотримуючись детального аналізу цієї книги та повчальних творчих порад, ви навчитеся керувати функціональними формами, як Бернард Ліч, ліпити жваві твори мистецтва, як Пабло Пікассо, і експериментувати з матеріалом, як Такуро Кувата.

• Упорядковано за жанрами: посудина, декоративна, функціональна, фігуративна, концептуальна та інсталяційна.
• Містить практичні підказки та рекомендації, які дозволять вам навчатися у деяких видатних керамістів для вашої власної роботи.
• Вибрані шедеври служать досконалими прикладами особливої ​​якості кераміки: предмет, композиція, матеріал, поверхня, процес і технічні аспекти детально описані.
• Вивчає творче бачення кожного кераміка, описуючи, як вони створили твір.

Список вмісту:

Вступ • 1. Посуд • 2. Серійне виробництво • 3. Скульптура • 4. Фігуратив • 5. Інсталяція • 6. Розширене поле

Члени королівської сім’ї, які займаються ліпленням з глини, ‘The Shiflett Brothers’ пропонують унікальне розуміння їхніх звичок і технік, які використовуються для створення приголомшливих фантастичних персонажів.

Навчання у найбільших і найкращих творців у будь-якій галузі є рідкісною та бажаною можливістю. У цій книзі члени королівської сім’ї, що займаються ліпленням з глини, “The Shiflett Brothers”, розповідають нам про їхню творчу подорож, а також розповідають про процеси, які вони використовують для створення своїх динамічних і захоплюючих фантастичних скульптур.

Разом із шановними колегами-скульпторами Саймоном Лі, Арісом Колоконтесом і Форестом Роджерсом, Шифлетти об’єднали колекцію візуальних покрокових посібників, які обов’язково розширять ваш творчий кругозір і додадуть широкий набір практичних навичок до вашого арсеналу ліплення. З фотографіями студійної якості та розділом із інструкціями щодо створення власних інструментів Шифлетта, ця книга стане нагородою для будь-якого члена величезної та відданої фанати братів і є захоплюючим продовженням популярного Beginner’s Guide to Sculpting Characters in Clay.

__________

У цій захоплюючій книзі розповідається про експресивні техніки та захоплюючі проекти експертів із ліплення з глини братів Шифлетт. У Далласі брати Брендон і Джаррод Шифлетт розповідають свою історію та діляться своїми роботами, починаючи з того моменту, коли вони відкрили глину, до того, як вони стали лідерами галузі. Колекція візуально керованих покрокових демонстрацій розкриває широкий набір практичних і творчих навичок, які будь-який скульптор може спробувати на собі. Тим часом, зазирнувши за лаштунки їхньої майстерні та роботи улюблених колег-митців, оживіть динамічний світ ліплення з глини.

____________

Переглянути відео про книгу Clay Sculpting with the Shiflett Brothers

Виведіть свою роботу на новий рівень! У Creative Pottery приєднайтеся до художниці-кераміста Деб Шварцкопф і розвивайтеся як функціональний гончар, незалежно від того, чи є у вас досвід метання колеса чи ручного виготовлення.

Почніть із короткого огляду того, де ви перебуваєте на своєму гончарському шляху. Якщо вам потрібно оновити основи, допомогти поставити цілі чи вказати, як втілити своє натхнення у своїй роботі, ви прийшли в потрібне місце. Решта книги — це самостійна подорож, у якій ви можете вибирати техніки та проекти, які вас цікавлять:

- Вийдіть за рамки основ і навчіться кидати або вручну будувати бездонний циліндр. Потім досліджуйте шви та зміни для таких проектів, як овальна сервірувальна таця, змінена циліндрична ваза та десертний кораблик.
- Дізнайтеся про невеликі зміни, які справляють великий вплив, створення асиметричної плити, кидання тарілок і створення підставки для торта.
- Освоюйте форми для біскту та використовуйте їх, щоб відкрити новий світ можливостей. Зробіть ложки, келих, маслянку тощо.
- Додайте складності для приголомшливих форм, включаючи глечик, соковижималку, чайник і лійник.

З переконливими галереями, функціями для художників і покроковими запитаннями для розвитку, ця книга для гончарів, готових навчитись нових навичок і розкрити свій творчий потенціал

Про автора:

Деб Шварцкопф – гончарна студія, інструктор і активний член спільноти Сіетла, штат Вашингтон. Вона викладала в Університеті Огайо, Массачусетському коледжі мистецтва та дизайну, Університеті Вашингтона та програмі навчання за кордоном Університету Джорджії в Кортоні. Видання Ceramics Monthly і Ceramic Arts Daily визнали її найкращим художником року 2019, що є однією з найвідоміших нагород у галузі. Деб працювала художницею на національному та міжнародному рівнях у Archie Bray Foundation (MT), Mudflat Studios (MA), The Clay Studio (PA), Pottery Northwest (WA), Watershed (ME), Sanbao у Jingdezhen, Китай, та Residency for Ceramics у Берліні, Німеччина. З 2002 року Деб також широко викладає в провідних керамічних центрах, включаючи Penland School of Craft, Gaya Ceramics Center (Індонезія) та IARE (Франція). Її твори мистецтва входять до таких колекцій, як Фонд Чайника Камма, Музей Сан-Анджело та Державна колекція мистецтва штату Вашингтон. Вона була включена до численних публікацій, зокрема Ceramic Monthly, Pottery Making Illustrated та Studio Potter Magazine; зробив внесок у Red Clay Rambler Podcasts; є активним членом-засновником Objective Clay; працював директором Асоціації мистецтв Вашингтона Клея; і зараз є членом правління Pottery Northwest. У 2013 році Деб заснувала та запустила те, що зараз називається Rat City Studios, громадську гончарну студію, де вона пропонує уроки для дорослих, членство в студії та можливості для нових художників: ratcitystudios.com.

____________

Погортати книгу Creative Pottery: Innovative Techniques and Experimental Designs in Thrown and Handbuilt Ceramics на Google Books.

With the help of this unique book, all the fascinating properties of iron and other metals can be creatively explored.

52 color plates and 717 b/w photos and drawings present the ideas and examples visually. After a short history of ironwork, the author discusses the ironworking shop, forge and tools, including anvils, vises, hammers, tongs, punches, centrifugal blowers and machine tools. She presents information on building, lighting, and maintaining a fire.

Forging procedures are explicitly shown: drawing out, flattening, bending, upsetting, twisting, splitting, punching and drifting, hot cutting on a hardy, and joining and finishing techniques.

Ця приголомшлива книга досліджує надзвичайну творчість і практичні навички Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття.

Можливо, найвидатніший скульптор усіх часів, Донателло (бл. 1386-1466) був в авангарді революції в скульптурній практиці раннього Відродження. Поєднуючи ідеї класичної та середньовічної скульптури для створення інноваційних скульптурних форм, Донателло мав неперевершену здатність відображати емоції в роботах, призначених для надихання на духовну відданість. Такі твори, як розкаяна Марія Магдалина та бронза Давида, залишаються глибоко впливаючими на глядачів і сьогодні. Працюючи з мармуром, бронзою, деревом, теракотою та штукатуркою, він брав участь у головних церковних і державних замовленнях; був близьким родичем родини Медічі та їхнього кола у Флоренції, і користувався великим попитом в інших містах Італії.

Ця книга досліджує надзвичайну творчість Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття, розглядаючи його ранній зв’язок із роботою золотих майстрів і спільний характер його майстерні та процесів. Він також роздумує про спадщину Донателло, розглядаючи, як його скульптура надихала наступні покоління в пізнішу епоху Відродження та за її межами.

Про автора:

Пета Моттуре є автором і редактором численних книг, зокрема Creating Sculpture: Renaissance Drawings and Models (2022), The Culture of Bronze: Making and Meaning in Renaissance Sculpture (2019), та Carvings, Casts and Collectors: The Art of Renaissance Sculpture (2013).

Galleria Borghese об’єднує надзвичайну колекцію стародавніх і сучасних скульптур у чудово оформленій віллі. Цей том, присвячений сучасній скульптурі (від пізнього ренесансу до бароко та неокласицизму), знаменує собою початок нового загального каталогу колекції.

У вступі розповідається про історію колекції, від її створення кардиналом Сципіоне Боргезе в 17 столітті до її продажу Італійській Республіці в кінці 19 століття. Записи повні хронологічних подробиць, нових атрибуцій, інформації про реставрації та пояснюють різні історичні умови завдяки точному вивченню інвентарних записів вілли. Серед них всесвітньо відомі шедеври Альгарді, Берніні та Канови та ін. Продаж Наполеону багатьох його античних творів мистецтва (тепер у Луврі) був ключовим для замовлення Боргезе творів античного натхнення, аналіз яких оживляє сторінки іншого розділу, заснованого на концепціях копіювання та переробки.

Каталог завершується розділом про реставрацію, в якому розповідається про фундаментальну роль скульпторів 16-18 століть у підтримці та трансформації археологічної колекції у зв’язку з вимогами експозиції вілли.

Текст італійською мовою.

Про авторів:

Анна Коліва вважається одним із найкращих експертів з історії та творчості Galleria Borghese, директором якої вона була тривалий час (1991-2020). Її спеціалізовані дослідження стосуються, зокрема, римського та еміліанського маньєризму та 17 століття, з особливою увагою до болонського живопису та римського меценатства. Вона присвятила нариси та монографічні праці Берніні та Караваджо. Вітторія Брунетті отримала докторський ступінь у Scuola Normale Superiore у Пізі. Вона вивчає скульптуру римського бароко між 17 і 18 століттями, з особливим акцентом на портреті та колекціонуванні.

_Іконографічний апарат із зображеннями високої якості, в основному зроблені Лучано Романо.
_Аналіз предметів, які ніколи раніше не були каталогізовані.
_Неопубліковані архівні дослідження.
_Нові атрибуції кількох творів мистецтва.

У Handbuilt, A Potter's Guide експерт з гончарства Мелісса Вайс покаже вам основи рукоділля без колеса, як збирати та обробляти дику глину та використовувати природні глазурі.

Кераміка ручної роботи — ідеальний спосіб для нових гончарів зануритися в це унікальне середовище, оскільки для цього не потрібен доступ до гончарного кола. У Handbuilt, A Potter's Guide Мелісса Вайс використовує органічний підхід до збору врожаю та роботи з місцевою глиною, і навіть показує вам, як змішувати власну глазур, щоб використовувати на функціональній кераміці для використання вдома.

Студенти кераміки з усього світу їздили до Північної Кароліни, щоб відвідати уроки Вайса. Тепер не потрібно! У цій книзі Меліса надає вам міцний курс із техніки слябів і пінч-горщиків, які дозволяють учням-початківцям оволодіти основами та прогресувати в готових виробах.

Хочете зайти глибше? Мелісса також пропонує свої унікальні знання про те, як викопувати та обробляти місцеву глину для використання в кераміці, а також про методи, які вона розробила для створення унікальної глазурі з попелу, солі та інших сухих матеріалів.

Дізнайтеся основи ручного будівництва та багато іншого за допомогою цього захоплюючого посібника.

Про автора:

Мелісса Вайс – гончарка з Ешвілла, штат Північна Кароліна, справжня майстриня ручної роботи. Кожен горщик, який вона виготовляє, містить глину, яку вона викопує на своїй землі в Арканзасі. Звідти вона повертає глину до своєї студії в Ешвіллі, де очищає її та додає до своїх глиняних тіл. Мелісса виготовляє різноманітні глазурі з попелу та селадону, а також випалює горщики в газовій печі. Вона викладає уроки ручного виготовлення з інтервалами протягом року, зокрема у знаменитій Пенлендській художній школі та Центрі кераміки Північної Кароліни. Вона також керує мистецьким кооперативом Southside Studios площею 8000 квадратних футів, де розміщуються студії для 20 гончарів. Мелісса  бере участь у виставках у Бостоні, Філадельфії та Чикаго, а також виставляє свої роботи в галереях від Нью-Йорка до Фейетвіля, Арканзас. У неї 39,2 тисячі підписників в Instagram (melissaweisspottery). Дізнайтеся більше про Melissa на www.melissaweisspottery.com.

_________

Погортатикнигу Handbuilt, A Potter's Guide: Master Timeless Techniques, Explore New Forms, Dig and Process Your Own Clay -- for Functional Pottery Without the Wheel на Google Books.

Що робить творче життя? Для такої художниці, як Френсіс Палмер, це пов’язує всі свої пристрасті — всю свою творчість — у все життя. І яке це натхнення.

Відомий гончар, підприємець, садівник, фотограф, кухар, бджоляр, Палмер протягом трьох десятиліть привернула увагу не лише незліченних людей, які колекціонують і використовують її кераміку, але й дизайнерів і любителів дизайну, письменників і колег-митців, які дивуються її прикладу. Тепер, у своїй першій книзі, вона, нарешті, розповідає свою історію власними словами та образами, опираючись на уроки свого досвіду, які надихнуть нове покоління творців і підприємців.

Life in the Studio таке ж прекрасне й несподіване, як кераміка Палмер, таке захоплююче барвисте, як її знамениті жоржини, таке ж інтимне, як вечері, які вона влаштовує у своїй студії для друзів і родини. Є уявлення про виготовлення горщиків — важливість центрування, відкриття того, що глина має пам’ять. Стратегії, як перетворити захоплення на бізнес — цінність співпраці, що означає бути наполегливим, як розвивати та дотримуватися розпорядку дня, який підтримуватиме ентузіазм і продуктивність. Також є покрокові інструкції (як викинути її улюблену Сабіну горщик, виростити жоржини, створити пишну квіткову композицію). Навіть деякі з її найперевіреніших рецептів.

Результатом є портрет унікального художника та надзвичайно щедрий посібник про те, як жити творчим життям.

Про автора:

Френсіс Палмер — гончарка, відома своєю функціональною керамікою ручної роботи. Її твори були представлені Barneys New York, Bergdorf Goodman, Neue Galerie, Takashimaya та Philip Johnson Glass House, а також представлені в T: The New York Times Magazine, Vogue, Elle Decor, Martha Stewart Living, The World of Interiors, House & Garden, British House & Garden, і Veranda, серед інших публікацій. Вона живе і працює в Вестоні, штат Коннектикут.

«Засукайте рукави поради щодо кидання кераміки, вирощування жоржин, приготування їжі за її перевіреними рецептами та всього, що між ними».
— Martha Stewart Living

«Підходить для будь-якого типу творчості, пропонуючи уроки натхнення та креативності, які обов’язково розкриють ваш внутрішній талант».
—House Beautiful, Best New Design Books

У той час як скульптура залишалася центральною в його мистецькій практиці, інтереси Ісаму Ногучі (1904–1988) охоплювали надзвичайно широку територію, яка включала меблі та лампи, декорації для танців, площі, внутрішні дворики та сади. Ногучі не робив різниці між дизайном, ремеслом і так званим образотворчим мистецтвом: на його думку, усі вони можуть вважатися мистецтвом, якщо їхні естетичні якості значною мірою перевершують ті, що породжені простою адресою потреби.

Незважаючи на те, що його сади включають кілька найвідоміших ландшафтних проектів двадцятого століття і отримали майже загальну похвалу, Ногучі, тим не менш, займає місце, далеке від звичайної практики ландшафтної архітектури. Як митець він більше покладався на інтуїцію – підкріплену цілеспрямованим дослідженням, де це було необхідно – ніж на об’єктивний аналіз, і він формував свої пейзажі як скульптуру, з простором як основним транспортним засобом. Для Ногучі ландшафтний дизайн був просторовим і формальним мистецтвом, і від його перших екологічних проектів до творів його пізньої зрілості йому вдалося задумати та побудувати низку чудових місць.

У цьому всебічному та багато ілюстрованому дослідженні садів Ногуті відомий ландшафтний історик Марк Трейб описує та критикує проекти, які датуються його ранніми нереалізованими проектами дитячих майданчиків і пам’ятників у великому парку в Саппоро, Японія, будівництво якого було завершено лише посмертно. Розповідь починається з обговорення скульптури Ногуті, яка певним чином пов’язана з реальними пейзажами, потім переходить до танцювальних сценографій для Марти Грем, нарешті потрапляючи в царство справжніх пейзажів із його садами для офісів Reader’s Digest у Токіо та Будинку ЮНЕСКО в Парижі. Далі було багато інших проектів у Сполучених Штатах, Японії та Ізраїлі.

Кілька розділів, що відрізняються за своїм змістом і структурою, спільно розглядають такі теми, як рельєф, вода та подвір’я, тоді як інші монографічно зосереджуються на основних садах. У супроводі приголомшливих зображень з архівів Фонду Ісаму Ногучі та архівів Музею Саду, а також власних фотографій автора, історія Noguchi’s Gardens: Landscape as Sculpture винагородить тих, хто цікавиться ландшафтною архітектурою, історією мистецтва, садовим дизайном і мистецтвом у цілому.

Про автора:

Марк Трейб, почесний професор архітектури Каліфорнійського університету в Берклі, є істориком і критиком ландшафту та архітектури, який має багато публікацій на сучасні та історичні теми в Сполучених Штатах, Японії та Скандинавії. Книги, опубліковані ORO Editions, включають Landscapes of Modern Architecture; Austere Gardens; The Landscapes of Georges Descombes: Doing Almost Nothing; and Thinking a Modern Landscape Architecture, West and East; та недавнi The Aesthetics of Contemporary Planting Design та Serious Fun: The Landscapes of Claude Cormier.

У Simon Leach’s Pottery Handbook  — пакеті книг і DVD — всесвітньо відомий кераміст і сенсація YouTube представляє чіткі підручники та безліч оригінальних інструкцій щодо всіх основних технік, зокрема налаштування в студії, базове кидання, застосування додатків, обрізання, глазурування та випал.

У той чи інший момент кожен гончар розчаровується за кругом. Гончарі будь-якого рівня прагнуть порад і відповідей, і Ліч може багато чого дати. Розглянуті теми включають:

- Облаштування студії
- Обробка глини
- Основний циліндр
- Варіації циліндрів
- Обрізка горщиків
- Складання складних форм
- Декоративні техніки
- Глазурі
- Печі та випал
І більше!

Для кожної техніки детальна покрокова фотографія Брюса Денерта та Джареда Флуда фіксує тонкі, складні рухи, які зазвичай пролітають надто швидко, щоб їх можна було засвоїти під час перегляду відеоуроку; виноски потім ведуть читачів до відповідного відео на DVD, щоб вони могли побачити продемонстровану техніку в реальному часі — ідеальне поєднання, яке полегшує навчання від майстра.

Ліч пише у своєму передмові: «Коли ви занурюєтеся в цю книгу, спробуйте насолоджуватися чистим задоволенням від роботи своїми руками — дія, яка, на мою думку, забезпечує рівновагу в нашому житті та є хорошою протиотрутою від зайвої інтелектуалізації... Продовжуйте практикуватися! Невдовзі стінки ваших каструль стануть однорідними, губи рівними, і ви побачите, що творіння, створені вашими руками, стають кращими. з часом все краще і краще».

Це повнокольоровий інструкційний посібник, корисний для початківців і повний інформації для досвідчених гончарів, який можна читати й перечитувати.

Про авторів:

Саймон Ліч – всесвітньо відомий керамік у третьому поколінні, який походить із відомої родини Лічів із Корнуолла, Англія. Його можна побачити в Інтернеті, де він демістифікує техніку за своїм гончарним кругом у своїх понад 800 відео YouTube. Він також проводить практичні семінари по всій країні. Він живе у Вільямсбурзі, штат Пенсільванія.

Брюс Денерт – керівник програми кераміки в Школі ремесел Пітерс Веллі в Нью-Джерсі.

The first-ever spomenik guidebook, with over 75 examples alongside map references and information on why they exist and who built them. 

Spomenik’ the Serbo-Croat/Slovenian word for ‘monument’ – refers to a series of memorials built in Tito’s Republic of Yugoslavia from the 1960s-1990s, marking the horror of the occupation and the defeat of Axis forces during World War II. Hundreds were built across the country, from coastal resorts to remote mountains. Through these imaginative forms of concrete and steel, a classless, forward-looking, socialist society, free of ethnic tensions, was envisaged. 

Instead of looking to the ideologically aligned Soviet Union for artistic inspiration, Tito turned to the west and works of abstract expressionism and minimalism. As a result, Yugoslavia was able to develop its own distinct identity through these brutal monuments, which were used as political tools to articulate Tito’s personal vision of a new tomorrow. Today, following the breakup of the country and the subsequent Yugoslav Wars of the 1990s, some have been destroyed or abandoned. Many have suffered the consequences of ethnic tensions – once viewed as symbols of hope they are now the focus of resentment and anger. 

This book brings together the largest collection of spomeniks published to date. Each has been extensively photographed and researched by the author, to make this book the most comprehensive survey of this obscure and fascinating architectural phenomenon. 

A fold-out map on the reverse of the dust jacket shows the exact location of each spomenik using GPS coordinates.

Чудовий каталог колекції V&A британської кераміки ХХ століття та сучасності

Сучасні керамісти, які працюють у Великобританії, зокрема Рейчел Нібоун, Грейсон Перрі та Едмунд де Ваал, є частиною ширшої міжнародної групи художників, які експериментують з глиною, розглядаючи те, як вона перетинає та працює в діалозі з іншими формами мистецтва та культурою в цілому. Нещодавні експерименти із засобом багато в чому завдячують швидкій еволюції кераміки в розширену сферу, а також роботі гончарів середини та кінця 20-го століття та їх новому винаходу кераміки як радикальної та сучасної практики мистецтва. Піонерські методи та переосмислення форми в роботах таких експонентів, як Бернард Ліч, Майкл Кардью, Люсі Рі, Ганс Копер і Алан Кайгер-Сміт, чиї орієнтири черпали не тільки зі Східної Азії, Африки, Стародавнього Середземномор’я та Близького Сходу, але й із їхньої власної спадщини, – продовжують впливати та надихати сучасних творців. У своєму вступному есе Алан Грейвс, старший куратор Музею Вікторії та Альберта в Лондоні, надає всім шанувальникам кераміки — колекціонерам, практикам, історикам і тим, хто цікавиться сучасним мистецтвом і ремеслами — історичний контекст, документуючи перехід середовища до експресивної, а іноді й інтервенціоністської форми мистецтва. Великий візуальний каталог Studio Ceramics є основною довідкою про студійну кераміку 20-го століття та сучасну Британію, а також запис національної колекції британської кераміки, що зберігається у V&A.

Список вмісту:

Передмова Тані Харрод
Передмова Алана Грейвза
Студія кераміки в Британії
Хронологія кераміки
Художники від А до Я

Про авторів:

Алан Грейвс є старшим куратором відділу кераміки та скла з 1900 року донині у відділі декоративного мистецтва та скульптури Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Він багато писав про британську кераміку та скульптуру 20-го та 21-го століть, публікуючи численні журнали, збірники статей і каталоги виставок. Він був куратором багатьох виставок і експозицій, у тому числі Саймон Керролл: Поттер-експресіоніст (2014–15), Барнабі Барфорд: Вавилонська вежа (2015) та Елісон Бріттон: Зміст і форма (2016).