Книги про скульптуру та кераміку

‘You will have a moment of quiet delight and a mood of introspection to carry you away.’ Edmund de Waal.

Prized by collectors from East to West, Japanese netsuke are tiny objects of wonder that originated as utilitarian accessories for traditional Japanese dress. Over the centuries these small carved toggles, designed to hook over the top of the kimono sash, evolved into high-fashion depictions of all aspects of Japanese life.

In this richly illustrated and highly accessible book, Julia Hutt draws on the V&A’s world-famous netsuke collection to explore the origins and techniques of this captivating art form.

About the Author:

Julia Hutt is Curator of Japanese Art in the Asian Department at the V&A. Edmund de Waal is a world-renowned ceramics artist and author of The Hare with the Amber Eyes

The Architecture of Empathy is the title of a marble statue by John Isaacs and at the same time the basic attitude and raw material of all his works. The British artist made a name for himself as a Young British Artist around Damien Hirst in the 1990s with his hyper-realistic wax sculptures. Conscious about not locking himself into one style, he experiments with a wide variety of materials and techniques, from ceramics, neon, bronze, marble and sculpture to photography. This richly illustrated publication is the first comprehensive overview of his work from the 90s to the present, and reveals not just his broad reaching multifaceted technical scope, but also his psycho-anthropological poetic through numerous essays and conversations with companions.

The first comprehensive monograph on the master contemporary Korean American sculptor, from his seminal wire sculptures to his never-before-seen early works formed of steel.

John Pai (b. 1937) is a prolific multimedia artist whose handmade three-dimensional sculptures are, paradoxically, still objects that seem to exist in a state of movement and transformation. This full-career survey of Pai’s inventive work consists of his rarely seen early work up to the present.

Pai’s incredibly intricate, three-dimensional abstract “drawings in space” are made of endless lengths of individual steel or copper rods and textured sheets made from hundreds of rods welded together. Unlike many contemporary sculptors who draw a sketch and let metalworkers do the actual construction, Pai continues to do all his work himself ― from choosing the materials to the labor-intensive process of welding and bending the metals into complex and sometimes massive forms.

Immigrating from Korea to the US at age 11, Pai showed his prodigious talent for art at a young age. He received a scholarship to attend Pratt Institute, and in the 1960s, Pai became the youngest professor appointed to the faculty at Pratt. Leading its fine arts and sculpture programs for nearly four decades, Pai proved a talented and beloved educator, nurturing generations of sculptors and fostering the burgeoning Korean artistic community in New York with those such as his contemporary Nam June Paik, reflecting a sensibility outside the mainstream of American art.

About the Authors:

John Yau is an award-winning poet and art critic who has been publishing art criticism since 1978. He is a professor of critical studies at Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. He has written for Art in America, Artforum, The Brooklyn Rail, and Hyperallergic Weekend. Academy Award®–nominated filmmaker Darren Aronofsky was born and raised in Brooklyn. Aronofsky heads Protozoa Pictures based in Chinatown NYC. His credits include π, Requiem for a Dream, The Fountain, The Wrestler, Black Swan, Noah, mother!, and The Whale. He is a friend of the artist.

Перша комплексна монографія про японську кераміку в китайському стилі та її історію.

100 прекрасних керамічних виробів демонструють мистецькі зв'язки між Японією та Китаєм протягом багатьох років.

Цінне довідкове джерело для колекціонерів та мистецтвознавців.

Kindred Spirits демонструють визначний розквіт кераміки в китайському стилі, який відбувся в Японії після середини 19 століття. Протягом понад тисячі років китайська кераміка була предметом захоплення та наслідування в Японії. У цій книзі вперше обговорюється, як ці мистецькі зв'язки розвивалися в епохи Мейдзі, Тайсьо та ранньої епохи Сьова. Добірка зі 100 робіт з відомої колекції Шень Чжай демонструє асортимент та якість цієї кераміки, від елегантних селадонів до вишуканої підглазурної блакитної порцеляни. Детальні описи, клейма виробників та написи на коробках роблять цю книгу цінним довідковим ресурсом для колекціонерів та мистецтвознавців.

Про автора:

Роуз Керр є почесним членом Дослідницького інституту Нідхема в Кембриджі (Велика Британія) після виходу на пенсію з посади хранителя Далекого Східного відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона викладає та читає лекції на міжнародному рівні, є почесним членом Університету Глазго; опікуном Фонду китайського мистецтва сера Персіваля Девіда; та музейним експертом-радником Гонконгу. У 2015 році вона стала почесною громадянкою Цзіндечжень. Будучи автором та співавтором двадцяти шести книг про азійське мистецтво, вона регулярно пише статті для журналів та категорій. Патрік М. Квок (郭建明) — колекціонер із Сінгапуру в третьому поколінні, чий сімейний арт-бізнес відзначив своє сторіччя у 2018 році. Протягом останніх чотирьох десятиліть його дослідницькі інтереси охоплювали широкий спектр китайського мистецтва, зокрема бронзу та кераміку. Вони складають основні колекції 慎齋 (Шень Чжай), Студії шанування. Бронзові вироби були задокументовані у томі, який він відредагував, «Діалог зі стародавніми: 100 бронз династій Шан, Чжоу та Хань: колекція Шень Чжай» (Select Books, 2018). Він є віце-президентом Китайського товариства в Сінгапурі, а з початку 1980-х років є членом Товариства східної кераміки в Лондоні, а також у Гонконзі, а також Товариства кераміки Південно-Східної Азії в Сінгапурі. Його інтерес до японського мистецтва спонукав його зосередитися на впливі китайської естетики на японську кераміку, скульптуру та живопис. Доктор Маедзакі Шінья (前崎信也) — професор історії мистецтва та дизайну в Кіотському жіночому університеті та запрошений дослідник у Центрі досліджень мистецтв Університету Ріцумейкан та Архівному дослідницькому центрі Кіотського міського університету мистецтв. Після отримання докторського ступеня в Лондоні в 2009 році він шість років працював постдокторантом в Університеті Ріцумейкан, Кіото. У 2015 році він обійняв посаду доцента в Кіотському жіночому університеті та був підвищений до професора в квітні 2022 року. Доктор Клер Поллард — куратор японського мистецтва в Музеї Ашмола Оксфордського університету. Після отримання докторського ступеня в Оксфорді в 1996 році вона сім років працювала куратором східноазійських колекцій у бібліотеці Честера Бітті в Дубліні. У 2004 році вона обійняла посаду куратора японського мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу в Сіднеї, перш ніж повернутися до Ашмоліанської музеї в квітні 2006 року.

This stunning volume presents the cult artist’s visually arresting and detailed sculptures, which evoke fantastic realism and the macabre.

Kris Kuksi’s ornate artworks transcend a fine-art gallery context, appealing to a goth, street-culture audience. Using a range of mixed media and unconventional materials, Kuksi builds intricate miniature worlds out of model train kits, army men, jewelry, rocks, tchotchkes, religious souvenirs, figurines, and ornamental fixtures sourced from all over the world. Each of the delicate and unique assemblages host endless intricate baroque and macabre narratives, reminiscent of lost civilizations, classical sculpture, and fantastic realism.

This volume features more than 200 color reproductions and intricate details of his works. Much-anticipated, it is bound to be collected by both loyal fans and those only now discovering Kuksi’s masterful, impossible-to-forget compositions, which draw the viewer in and capture the imagination.

About the Authors:

Kris Kuksi’s works have attracted many public and private collectors in the United States, Europe, The Middle East, and Australia, and have been displayed at more than 100 exhibitions and art fairs worldwide, including Pulse (New York and Miami), Scope (Basel and Miami), Kölner Liste (Germany), and the Smithsonian National Portrait Gallery. His work has been featured in Hi-Fructose, Juxtapoz, and Wild. He is represented by Joshua Liner Gallery in New York. Carlo McCormick is an American culture critic and curator, and the senior editor of Paper magazine. His writing has appeared in Art in America, Artforum, and Vice, among other publications.

______________

Пролистать книгу Kris Kuksi: Conquest

The first comprehensive study of the most important ceramic innovation of the 19th century

Colorful, wildly imaginative, and technically innovative, majolica was functional and aesthetic ceramic ware. Its subject matter reflects a range of 19th-century preoccupations, from botany and zoology to popular humor and the macabre. Majolica Mania examines the medium’s considerable impact, from wares used in domestic settings to monumental pieces at the World’s Fairs.

Essays by international  experts address the extensive output of the originators and manufacturers in England ― including Minton, Wedgwood, and George Jones ― and the migration of English craftsmen to the U.S. New research including information on important American makers in New York, Baltimore, and Philadelphia is also featured.

Fully illustrated, the book is enlivened by new photography of pieces from major museums and private collections in the U.S. and Great Britain.

About the Author:

Susan Weber is director and founder of the Bard Graduate Center.

Визнаний одним із провідних художників свого покоління, Марк Квінн нелегко зводиться до зручних ярликів. Найповніша на сьогодні книга про Квінна, «Я, ти і світ», простежує тридцятирічне захоплення художника багатогранним досвідом людського буття.

Марк Квінн привернув міжнародну увагу в 1991 році завдяки своїй роботі «Я», зліпку його голови, зробленому з власної замерзлої крові. Його ранні дослідження себе незабаром розширилися до ширших роздумів про досвід інших. Визначною подією в цьому зрушенні стала його відома скульптура 2005 року «Вагітна Елісон Лаппер», виставлена на четвертому плінтусі Трафальгарської площі в Лондоні. Відтоді Квінн займається низкою нагальних соціальних та екологічних проблем за допомогою різноманітних матеріалів і технік, які часто оживляють зв'язки між мистецтвом і наукою, борючись з дихотоміями краси та потворності, фізичного та духовного, вічного та смертного. Цей основоположний огляд включає багато його найвідоміших робіт, а також розмови з колишніми художниками та однодумцями Ай Вейвеєм, Тітусом Кафаром, Елісон Лаппер, Кейт Мосс, Неллою Нгінго та Джен Рід, малюючи картину художника, невгамовно допитливого до світу, що його оточує.

Про авторів:

Джефферсон Хак — куратор, креативний директор та співзасновник Dazed Media.

Ширлі Нгозі Нвангва пише про мистецтво, расу, гендер та політику для New York Times, New Yorker, New York Magazine, Art Forum, ARTnews та інших.

Гетті Джуда — головний арт-критик журналу i, постійний автор мистецьких сторінок Guardian та колумністка журналу Apollo. Вона пише для Frieze, Art Quarterly, Art Monthly, ArtReview та інших.

Доктор Джастін Бенгрі проводить магістерську програму з історії квір-культури в Лондонському університеті Голдсмітс та є директором Центру історії квір-культури Голдсмітс.

Глибоко досліджуйте людську форму, від концептуальних ескізів і арматури до докладних інструкцій для побудови ніг, тулуба, рук, рук і голови з глини.

У Mastering Sculpture: The Figure in Clay відомий скульптор і викладач Крістіна Кордова навчить усьому, що вам потрібно знати, щоб відтворити повну людську фігуру за допомогою глини.

- Почніть із розробки змістовних ескізів і орієнтирів.
- Тоді навчіться виготовляти та використовувати арматуру для створення порожнистих форм, безпечних для спалювання в печі.
- Використовуючи візерунки та плити, ви можете розвивати повну людську форму від голови до ніг.
- Попрацюйте разом з автором, щоб створити форму приблизно два фути заввишки, або виберіть власний розмір: шаблони та інструкції можуть працювати в різних масштабах.

Фотодемонстрації та схеми охоплюють конструкцію та артикуляцію стоп і ніг, стегон і верхньої частини тулуба, рук, кистей, шиї та голови. Крістіна містить додаткові поради та ідеї для підтримки процесу ліплення та підвищення натуралізму. Ви також знайдете короткий розділ про загальні анатомічні концепції і стратегії моделювання для полегшення точності та виразності, коли всі компоненти поєднуються разом.

Незалежно від того, чи ви художник із глини з обмеженим досвідом у фігурній скульптурі або фігуративний скульптор за межами світу кераміки, який шукає просту стратегію виготовлення для створення постійних композицій із глини, Mastering Sculpture: The Figure in Clay кваліфіковано допоможе вам.

Про автора:

Крістіна Кордова – сучасна художниця та вчителька скульптури, чиї роботи зібрані по всьому світу. Вона представлена ​​в постійній колекції Смітсонівського американського художнього музею; The Colección Acosta de San Juan, Пуерто-Ріко; Музей ремесел і дизайну Mint; Музей сучасного мистецтва; і Музей керамічного мистецтва Альфреда, серед інших. Вона є лауреатом численних грантів і нагород, у тому числі гранту стипендії ради мистецтв NC, гранту визнання Фонду Вірджинії Грут, кількох нагород Міжнародної асоціації мистецтвознавців Пуерто-Ріко, а в 2015 році – престижної нагороди стипендії художників США. Її роботи широко представлені в усіх основних медіа з кераміки та мистецтва, включаючи обкладинки Ceramics Monthly, і були представлені у Craft in America, на PBS, у їхньому епізоді на Identity.

Крістіна викладає та демонструє по всьому світу, хоча вона зосереджується переважно на місцях США. Її резиденції, семінари та заняття включають: Гарвардський університет, Університет Каліфорнії, Університет Небраски, Університет Джорджії, Школа мистецтв Університету Північної Кароліни, Ceramistas de Reñaca в Чилі, Австралійський національний університет у Канберрі, Gaya Ceramics на Балі, Penland School of Crafts (NC), Haystack Mountain School (ME), Santa Fe Clay (NM), Mudfire (GA), Odyssey Center for Ceramics (Північна Кароліна) та Anderson Ranch (CO), серед інших.

Завдяки захопливому тексту відомого знавця Мікеланджело Вільяма Е. Воллеса, книга Michelangelo: The Complete Sculpture, Painting, Architecture об’єднує в одному вишуканому томі потужні скульптури, вражаючі картини та класичні архітектурні твори одного з найвидатніших художників усіх часів. Включаючи все, від його скульптур «П’єта» та «Давида» до прекрасних картин Сікстинської капели та Доні Тондо, книга дає можливість побачити творчість Мікеланджело як ніколи раніше та повніше зрозуміти художника, який через свої роботи говорив про своє життя та час. Фрески спеціально надруковані на цибулевому папері, щоб відтворити справжній вигляд світла, що відбивається від штукатурних стін. Приголомшливі чорно-білі фотографії скульптур надруковані в чотирьох кольорах, щоб підкреслити багатство деталей мармуру.

Про автора:

Вільям Е. Воллес — доцент кафедри історії мистецтв Вашингтонського університету в Сент-Луїсі та міжнародно визнаний експерт з Мікеланджело та його сучасників.

_____________

Погортати книгу Michelangelo: The Complete Sculpture, Painting, Architecture

Нецке – класичні прикраси для чоловічих поясів – сягають корінням в історичну, міфологічну та художню традицію японської культури. Різьбярі по дереву та їхні учні, навіть фальшивомонетники, продовжували роботу своїх взірців для наслідування, копіюючи або варіанти того, що було до них, і навіть створювали великі витвори мистецтва найменших розмірів.

З моменту відкриття Японії в 1853 році мініатюрні роботи здобули визнання, і ентузіасти є по всьому світу. Сьогодні нецке все ще створюються в найрізноманітніших мотивах.

Netsuke in Comparison представляє сто нецке з приватної колекції. Вперше вона намагається зіставити їх із порівняльними зображеннями з колекцій та літератури, щоб визначити їх місцезнаходження в цьому жанрі та передати щось про їхню різноманітність та виразність.

- Поглиблене дослідження різних мотивів нецке та їх варіантів
- 100 шедеврів зі швейцарської приватної колекції
- Порівняльні зображення позиціонують вироби в межах жанру
- Текст англійською та німецькою мовами

New Wave Clay unpicks the zeitgeist and aesthetic of an exciting discipline with intelligence, insight and indulgence.

Against the backdrop of the digital age and shiny screens, a whole new generation of craftspeople, designers and artists are realizing the pleasure of working with clay and bringing a fresh perspective to the material. Today, there is a lively crossover between craft, design, sculpture and technology that is rethinking ceramics: what you can make with it, what it looks like and who makes it.

New Wave Clay is a global survey of 55 imaginative ceramicists that are leading this craft revival. They include classically trained potters who create design-led pieces, product designers who use clay as a means of creative expression, as well as fine artists, architects, decorators, illustrators, sculptors and graphic designers. Their collective output goes far beyond pots into ceramic furniture, sculpture, murals, wall reliefs, small-scale architecture and 3D printing.

The book is divided into four thematic sections and features special contributions from Edmund de Waal, Hella Jongerius, Grayson Perry, Martin Brudnizki and Sarah Griffin discussing craft, industry, ornament, decorating and collecting.

New Wave Clay is an image-led, dynamic study of the exciting new generation jumpstarting this age-old art.

Features:

• A 296-page survey of 55 international ceramicists who bridge the worlds of product design, interiors, fine art and luxury craftsmanship.
• Four thematic chapters are accompanied by interviews and written contributions on the subject from designers, decorators and collectors.
• Richly illustrated, New Wave Clay is an image-led, dynamic book that aims to demonstrate the contemporary condition of this age-old art.
• Instead of focusing on traditional craft ware and functional pieces, this title focuses on the community of ceramicists who create design-led works.

Незалежно від того, чи є ви палким шанувальником цієї захопливої ​​художниці, чи просто дізнаєтеся про її життя та творчість, цей жвавий том пропонує глибокий портрет світу Нікі де Сен-Фалль, її бурхливого життя та надзвичайного мистецтва.

Біографія Нікі де Сен-Фалль читається як бестселер: важка освіта, рання слава як фотомоделі та сімейний бунт. Її найперші роботи, відомі як картини зі стріляниною, були виконані з гвинтівки та куль, наповнених фарбою. Вона продовжила досліджувати жіночу ідентичність за допомогою фігур з пап'є-маше. Зі зростанням її репутації зростали й її роботи. До її грандіозних «Нан» можна було увійти та оглянути їх зсередини. Вона створювала парки скульптур в Ізраїлі, Італії та Каліфорнії, серед інших місць. Ця книга знайомить читачів з Нікі де Сен-Фалль у розділах, що містять репродукції її робіт, фотографії з її життя та історичну довідку, що дає уявлення про її життя та творчість. Настільки ж жваве, як і життя, яке вона розкриває, цей том є чудовим поглядом у світ цікавої та сміливої ​​художниці.

Про авторку:

Крістіана Вайдеманн — історик мистецтва та авторка книг з мистецтва для дітей та дорослих. Серед її книг — Salvador Dali, Leonardo da Vinci, та 50 Women Artists You Should Know (усі видавництва Prestel).

Багатогранність Нікі де Сен-Фалль

Нікі де Сен-Фалль любила псевдопорядки, які вона використовувала для довільного поєднання термінів та піктограм на аркуші паперу. Наприклад, під заголовком «Я люблю» поруч із емблемою справедливості можна було знайти знак змії, поруч із двома зірками – помаранчеву пляму відповідного кольору, як символ астрології. Niki de Saint Phalle A–Z дозволяє собі таку ж свободу та розташовує численні грані творчості Нікі де Сен-Фалль в алфавітному порядку. Однак цей логічний порядок оманливий. Від А, як у «СНІДі», до Я, як у «Цюрихському ангелі», від Б, як у «Нареченій», до В, як у «Ванітасі», виникає мозаїка концепцій, яка фільтрує різні рівні значення в її різноманітній творчості та грайливо залучає їх до взаємного коментаря.

Нікі де Сен-Фалль (1930–2002) була однією з найважливіших художниць та скульпторок свого покоління. Зростаючи в Парижі та Нью-Йорку, вона повернулася до Парижа в 1950-х роках, де розпочала свою художню кар'єру з легендарної серії «стрілянина». Її чуттєві жіночі фігури, Нани, здобули їй широку популярність.

Про авторку:

Мистецтвознавця Катаріна Сикора (*1955) була професоркою Бохумського університету та Брауншвейзького університету мистецтв з 1994 по 2018 рік. Її сфери досліджень включають конструювання авторства, гендер та трансмедіальність.

Is it painting or sculpture? This literally outstanding exhibition catalog deepens our understanding of a genre-bending medium over the course of nearly two centuries.

No other artistic medium transcends the boundaries of our vision quite like the relief; this very ambiguity has tempted some of the world’s greatest artists to explore its possibilities. Delving into the subject of reliefs in modern art, this book presents to readers the unique opportunity to do some exploring themselves. From 1800 on, it traces the relief's fluid aesthetic, and illuminates the significance of innovation and adaptation until the 1960s.

Opening with neoclassical works that echoed the reliefs of ancient Egypt, Greece and Rome, the authors examine sculptors who deliberately defied the boundaries of their medium, such as Jules Dalou, Auguste Rodin, and Medardo Rosso, juxtaposing these works with those of painter-sculptors such as Edgar Degas, Paul Gauguin, and Pablo Picasso. Readers will learn how Dadaists such as Kurt Schwitters, Hans Arp, and Sophie Taeuber- Arp transformed the techniques of collage and assemblage using found materials, and how Henry Moore, Louise Nevelson or Lee Bontecou ushered in a return to monumental, large-scale works. Filled with highest quality reproductions and photographs, this book celebrates the evolution of a means of creative expression that started as a dialectic between genres and which, over decades, has achieved the status of an artistic medium in its own right.

About the Authors:

Alexander Eiling was Curator at the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Germany, until 2017. He is Curator and Head of Modern Art at the Städel Museum in Frankfurt am Main, Germany, since 2018.

Karin Schick is Curator and Head of the Department of Modern Art at the Hamburger Kunsthalle, Germany.

Overs!ze представляє найкраще мистецтво інсталяції у великому масштабі по всьому світу.

Дизайнери, скульптори та художники-інсталятори, представлені на цих сторінках, обговорюють такі аспекти, як погода, потік вітру, спосіб монтажу, часові обмеження, бюджети, транспортування твору на місце, використані матеріали та їх довговічність, а також процес вибору місця.

Готові проекти взаємодіють у симбіотичних або контрастних методах із своїм оточенням ретельно контрольованими способами для створення нових просторових значень.