Книги про скульптуру та кераміку

Чудовий каталог колекції V&A британської кераміки ХХ століття та сучасності

Сучасні керамісти, які працюють у Великобританії, зокрема Рейчел Нібоун, Грейсон Перрі та Едмунд де Ваал, є частиною ширшої міжнародної групи художників, які експериментують з глиною, розглядаючи те, як вона перетинає та працює в діалозі з іншими формами мистецтва та культурою в цілому. Нещодавні експерименти із засобом багато в чому завдячують швидкій еволюції кераміки в розширену сферу, а також роботі гончарів середини та кінця 20-го століття та їх новому винаходу кераміки як радикальної та сучасної практики мистецтва. Піонерські методи та переосмислення форми в роботах таких експонентів, як Бернард Ліч, Майкл Кардью, Люсі Рі, Ганс Копер і Алан Кайгер-Сміт, чиї орієнтири черпали не тільки зі Східної Азії, Африки, Стародавнього Середземномор’я та Близького Сходу, але й із їхньої власної спадщини, – продовжують впливати та надихати сучасних творців. У своєму вступному есе Алан Грейвс, старший куратор Музею Вікторії та Альберта в Лондоні, надає всім шанувальникам кераміки — колекціонерам, практикам, історикам і тим, хто цікавиться сучасним мистецтвом і ремеслами — історичний контекст, документуючи перехід середовища до експресивної, а іноді й інтервенціоністської форми мистецтва. Великий візуальний каталог Studio Ceramics є основною довідкою про студійну кераміку 20-го століття та сучасну Британію, а також запис національної колекції британської кераміки, що зберігається у V&A.

Список вмісту:

Передмова Тані Харрод
Передмова Алана Грейвза
Студія кераміки в Британії
Хронологія кераміки
Художники від А до Я

Про авторів:

Алан Грейвс є старшим куратором відділу кераміки та скла з 1900 року донині у відділі декоративного мистецтва та скульптури Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Він багато писав про британську кераміку та скульптуру 20-го та 21-го століть, публікуючи численні журнали, збірники статей і каталоги виставок. Він був куратором багатьох виставок і експозицій, у тому числі Саймон Керролл: Поттер-експресіоніст (2014–15), Барнабі Барфорд: Вавилонська вежа (2015) та Елісон Бріттон: Зміст і форма (2016).

Важливий довідковий посібник із методів і техніки скління

Наповнена інформацією та рецептами глазурі, The Glaze Book дозволить вам посилатися на сотні керамічних поверхонь. Кожен рецепт глазурі чітко проілюстрований, щоб ви могли бачити колір і реакцію поверхні, які він може запропонувати, і містить опис, включаючи його діапазон випалу та використання, для якого він може бути використаний.

The Glaze Book надає легкодоступну довідку щодо
- Методи і прийоми
- Сировина
- Інструменти та обладнання для скління
- Змішування глазурі
- Способи застосування
- Рецепти глазурі для фаянсу, кераміки та порцеляни

Про автора:

Стівен Мерфітт працює з керамікою протягом останніх 30 з гаком років як викладанням, так і виставлянням.

Важливий довідник для всіх, хто працює з керамікою, від майстрів у вихідні дні та студентів до керамістів-практиків, які шукають універсальну довідку про техніки та процеси, цей семінар охоплює як традиційні, так і сучасні практики, збираючи широту та діапазон керамічних технік в одному остаточному томі для аматорів і спеціалістів.

Довідник матеріалів, інструментів, обладнання та меблів описує все, що вам потрібно для організації ефективної майстерні. Він містить розширений посібник із методів формування, від щипків, котушок, плит і колес до виготовлення прес-форм, шликерного лиття та екструзії, докладні розділи щодо декорування шликерів, тиснення та глазурування, рецептів глазурі та застосування. Ці техніки досліджуються тематично, щоб полегшити процес відкриття, який відбувається в майстерні, підкріплюючись детальними описами та покроковими фотографіями. У кінці книги є вичерпний посібник із випалу та печей, а також діаграми та таблиці для швидкого ознайомлення. Усі техніки ретельно перевіряються на відповідність практиці та якість обробки.

Практичні процеси ведення майстерні обговорюються разом із більш складними техніками створення унікальних робіт.

Приклади того, як створити студію, хороші практики майстерні, виготовлення інструментів і переробка матеріалів є основою для створення міцного середовища майстерні для виконання вашої роботи.

Відзначає сучасне відродження гончарства, зосереджуючись на шести надихаючих містах та їхніх творцях

​Глина повертається: старовинне ремесло кераміки охоплює нове покоління міських художників і колекціонерів. Автор Кеті Треггіден досліджує сучасне відродження кераміки, зосереджуючись на шести надихаючих містах та їхніх творцях. 27 молодих і пристрасних керамістів у Нью-Йорку, Лондоні, Токіо, Копенгагені, Сіднеї та Сан-Паулу знайомлять нас зі своєю роботою, студіями та джерелами натхнення.

Urban Potters: Makers in the City сподобається широкій аудиторії – не лише тим, хто займається гончарством, а й усім, хто цікавиться ручною роботою. Книга також містить практичний перелік джерел, де можна купити кераміку ручної роботи в шести представлених містах.

Про автора:

Кеті Треггіден – автор дизайну, редактор, куратор, викладач і консультант. Треггіден пише для журналів Guardian, Telegraph Magazine, Elle Decoration and Icon тощо. Вона є автором книг The Makers of East London та The Residents: Inside the Iconic Barbican Estate.

The book presents the extraordinary three-dimensional “live sculptures” by the Russian architect, designer, writer and artist.

Having some engineering experience, Klyukin was able to experiment and derive a concept of connecting steel sheets on a non-existent, speculative axis without any actual fasteners. The principle of mobility of each individual piece was the basis for this technological innovation. Each sculpture created without physical fasteners is easily assembled and disassembled. This new experience brought new satisfaction. One of the statuettes done using the “live sculpture” technique, the Golden Madonnina, was used as the official award during Milan Design Week in 2017, a kind of Oscar for designers.

Vasily Klyukin was born in Moscow in 1979. From 1995 to 2010, he was active in business; when he left business he moved to Monaco, where he took up writing, architecture, and design. In 2013, he published Designing Legends, an album of architectural concepts that contained fifty of his visions for future buildings such as towers, office buildings, museums, and opera houses. Klyukin is recognized by many for his pronounced individuality and the unique shapes of his buildings. He strives to make each building internationally recognizable and mark it as the symbol of the city, or even the country that hosts it. In 2016, he published a sci-fi novel, Collective Mind. This is a dystopia about the creation of artificial intelligence, a computer that uses human brain as fuel. The book has been translated into English and French and published around the world. The sequel to the novel is expected in 2019. Hollywood producer Peter D. Graves has optioned Collective Mind.

His main achievement is the live sculptures technique that he created in 2017 and that he uses to craft influential and memorable installations. His first solo exhibition of live sculptures is based on Dante Alighieri’s The Divine Comedy and is called

In Dante Veritas. Currently displayed at the State Russian Museum in St. Petersburg, the collection of twenty-seven sculptures will soon be traveling to Moscow, then the Vatican, Venice, Miami, and New York.

“My sculptures are a symbiosis of engineering and meaning.” —Vasily Klyukin

Приєднуйтесь до автора та засновника Odyssey Clayworks Габріеля Клайна у подорожі, яка зробить глазурування кераміки менш лякаючим та цікавішим.

Незалежно від того, чи ви з нетерпінням чекаєте глазурування своїх робіт, чи винуваті словами «Я ненавиджу глазурування!» Amazing Glaze для вас. Почніть з «кухні глазурування», де ви налаштуєте себе на успіх, а потім переходьте до вивчення інструментів і методів, щоб щоразу правильно наносити глазур. Як тільки ви ознайомитеся з основами, дізнайтеся, як вивести глазурування на новий рівень за допомогою спеціалізованих технік нанесення та обробки. По дорозі Габріель ділиться десятками перевірених рецептів і комбінацій глазурі. Цей вичерпний посібник з глазурування, приголомшливо ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Вступ до глазурування, що охоплює безпеку в студії, інструменти та матеріали, хімію глазурі, підготовку глазурі, тестування глазурі та різні способи нанесення глазурі
- Передові техніки та спеціальні теми, включаючи нашарування зі шлікером та підглазурною обробкою, роботу з резистами, створення кристалічних ефектів, досягнення невловимого червоного кольору, нанесення декалей та комбінування технік
- Понад 60 рецептів глазурі (23 з високим вогнем, 22 з середнім, 11 з низьким вогнем та 7 раку) — удосконалених протягом десятків майстер-класів, сотень випалів та незліченних тестів — від надійної класики до маловідомих перлин, а також рецепти шлікерів, підглазурних обробок, заливок, терра-сігіллат та багато іншого, що разом утворюють тисячі потенційних комбінацій кольорів та текстур
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кейсі Колстад, Аню Бартельс, Ніка Моена, Женев'єв Ван Зандт, Джулію Вебер, Моллі Морнінг-глорі, Наїма Кеша, Джош Копус, Лінда Макфарлінг та Тіша Кук

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень з книгою Amazing Glaze.

Серія Mastering Ceramics series призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками для студії. Також доступні із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, and Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який викладає кераміку майже два десятиліття. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель працює директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує волонтерською та некомерційною роботою Odyssey у громаді, включаючи партнерство з різними програмами боротьби зі зловживанням психоактивними речовинами та реабілітацією, а також Creative Forces, співпрацею між Міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агентствами мистецтв. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також співавтором книги Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних виданнях, зокрема в The Complete Guide to Mid-Range Glazes та серії 500. Він мешкає в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Цей детальний двотомний комплект пропонує неперевершений науковий погляд на історію данської порцеляни. Відома своєю керамічною промисловістю, Данія заслужила статус провідного експортера порцеляни завдяки жорсткому суперництву з іншими фірмами по всій Європі. Завдяки своїм фабрикам, які неодноразово перемагали на найбільших міжнародних виставках 19-го та початку 20-го століття, данський порцеляновий виробник зайняв своє місце на світовій арені.

Заснована в 1775 році, компанія Royal Copenhagen залишається одним із найстаріших виробників порцеляни, що працює й донині. Протягом своєї історії фабрика пережила численні злети та падіння, а також витримала понад 130 років конкуренції з боку порцелянової фабрики Bing & Grøndahl. Після 1882 року дві фабрики розташовувалися менш ніж за милю одна від одної, а їхні флагманські магазини зрештою конкурували пліч-о-пліч за продажі в самому серці Копенгагена.

Видання «Датський фарфор» було натхненне колекцією порцеляни, кераміки та фаянсу Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl, яку складав батько автора у 1947 році протягом двох поколінь. Розроблена протягом останніх 20 років, ця публікація є першим комплексним виданням, яке критично розглядає історію обох фабрик, від їхнього заснування до остаточного об'єднання. Ці два томи, що містять детальні додатки та понад 2400 зображень, є важливим джерелом інформації про історію данського фарфору, включаючи численні технічні та художні успіхи кінця 1880-х років, які революціонізували виробництво в усьому світі.

Про автора:

Доктор Елліот Тодд — колекціонер данського фарфору, кераміки та фаянсу у другому поколінні з фабрик Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl. Отримавши ступені бакалавра, магістра та доктора філософії в Університеті Вісконсина, він зараз є професором у провідному американському університеті. Міжнародно визнаний дослідник та викладач у своїй галузі.

Від глини до печі та всіх технік між ними, ця книга є дослідженням технік і процесів понад сорока п’яти працюючих керамістів.

Земля і вогонь представляють два елементи, які створюють керамічний предмет. Без іншого вони просто компоненти; разом вони створюють як практичні предмети, так і твори мистецтва. Працюючи як початковий матеріал і джерело натхнення, Earth & Fire досліджує техніки, практики та інструменти понад сорока п’яти працюючих керамістів.

Створення всього, починаючи від дров’яних виробів і вишуканих порцелянових виробів; скульптурні вази; повсякденні чашки, миски, тарілки; до ювелірних виробів і настінних виробів, ці художники працюють у широкому діапазоні стилів і середовищ для створення своєї кераміки. Хоча методи різняться, загальна думка полягає в тому, що земля та вогонь, які художники використовують для створення своїх об’єктів, є найкращими майстрами. Коли вони думають, що знають одне, глина, глазур і тепло навчать їх іншого. Завжди буде чому навчитися. Працювати з глиною – це просто смирно.

Написаний і зібраний Кайлі Джонсон і Тіффані Джонсон, Earth & Fire відображає різноманітну красу та корисність кераміки, демонструючи, що глина потрапляє не просто під нігті: вона потрапляє під шкіру.

Про авторів:

Кайлі Джонсон — художниця кераміки, власниця галереї та письменниця з Брісбена. За останні десять років вона курувала понад п’ятнадцять виставок як австралійських, так і японських художників у своїй студії. Кайлі опублікувала дві поетичні книги та збірку цитат зі своїх керамічних робіт. Тіффані Джонсон присвятила своє професійне життя книжковій та видавничій діяльності понад двадцять років. У той же період вона була поруч зі своєю сестрою Кайлі Джонсон, працюючи над виставками та проектами прес-кераміки паперових корабликів.

Приєднуйтесь до шанованої художниці-керамісти та викладачки Саншайн Кобб для натхненного дослідження ручного мистецтва, від базових навичок до технік наступного рівня.

У книзі Mastering Hand Building ви відкриєте для себе широкий спектр варіантів створення як простих, так і складних глиняних форм без гончарного круга. Цей вичерпний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Основні техніки ручного виготовлення, що охоплюють щипкові горщики, виготовлення з котушок та виготовлення плит
- Передові техніки та поради щодо розробки шаблонів та реплікації виробів, посудин з кришками, використання форм, різноманітних декоративних технік та інших напрямків дослідження
- Огляд печей та графіків випалу, а також рецепти шлікеру та глазурі
- Шаблони для виготовлення плит та формування тарілок, мисок, чашок та скриньок
- Характеристики художників та натхненні галереї, включаючи роботи провідних сучасних художників, таких як Браян Гопкінс, Ліндсі Естерріттер, Ліз Злот Саммерфілд, Bandana Pottery, Шоко Теруяма, Кортні Мартін, Сем Чунг, Дебора Шварцкопф та багато інших

Підніміть свої навички ручного виготовлення — та свої витвори мистецтва — на новий рівень за допомогою книги Mastering Hand Building.

Серія Mastering Ceramics для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки переконливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям і галереям робіт найкращих митців сучасності ці книги є ідеальними супутниками для студій.

Також доступно із серії: Amazing Glaze, Amazing Glaze Recipes and Combinations, Mastering Sculpture: The Figure in Clay, Mastering Kilns and Firing, The Complete Guide to Low-Fire Glazes for Potters and Sculptors​, та Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Саншайн Кобб, авторка книги Mastering Hand Building, — художниця-керамістка та викладачка, яка мешкає в Каліфорнії, де зараз є запрошеним професором у Державному університеті Сакраменто. Раніше вона обіймала посади ад'юнкт-професора або запрошеного професора в Державному університеті Сонома, Тихоокеанському університеті та Університеті штату Юта. Вона має досвід роботи з усім: від восьмиденного випалу деревини анагама до лиття прикрас за допомогою шлікеру, але зосереджує свій талант на функціональному посуді, охоплюючи багатство фаянсу та досліджуючи виклики електричного випалу. Саншайн була лауреаткою премії Windgate Fellowship Emerging Artist, була представлена ​​як молода художниця у Ceramics Monthly (художник обкладинки) та довгостроковою резиденткою в Archie Bray. Вона проводила майстер-класи по всій країні, зокрема в Школі ремесел Пенленда, Центрі мистецтв Андерсона Ранча, Арроумонті, Санта-Фе Клей та Студії Клей. Вона має ступінь бакалавра студійного мистецтва Університету штату Юта в Сакраменто та ступінь магістра образотворчих мистецтв з керамічного мистецтва Університету штату Юта.

Опануйте гончарний круг за допомогою цього вичерпного посібника, який проведе вас від базових навичок до технік наступного рівня.

Завдяки блискучим трюкам ремесла від відомого художника та інструктора Бена Картера, книга «Опанування гончарного круга» є важливим довідником для кожного гончара. Бен розбиває, здавалося б, складний процес лиття на гончарному колі на керовані кроки, пропонує безліч варіантів для налаштування вашої роботи та дає детальні поради щодо вдосконалення вашої техніки. Цей натхненний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, включає:

- Основні техніки лиття на гончарному колі, від розклинювання глини до лиття, центрування, формування та обрізання горщиків на колі, з розділом, присвяченим вирішенню поширених проблем
- Передові техніки та поради щодо створення ніжок; виготовлення кришок, ручок, ручок та носиків; формування мисок, чашок, тарілок та чайників; переробки горщиків, включаючи лопатки та дротики; лиття великих посудин; та декорування та оздоблення ваших виробів
- Вправи для розвитку навичок для розширення вашого діапазону та вдосконалення ваших технік
- Огляд техніки безпеки в студії, включаючи зменшення утворення кремнеземного пилу, поводження з токсичними матеріалами, правильну поставу тіла для уникнення травм та вправи на розтяжку
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кайла Карпентера, Сема Чанга, Чандру ДеБюз, Джулію Гелловей, Марту Гровер, Аюмі Хорі, Форреста Леш-Міддлтона, Крістен Кіффер, Кеті Кінг, Метта Лонга, Алекса Матісса, Лорну Мідена, Дуга Пельцмана, Маккензі Сміта, Шона Спенглера та багатьох інших

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень за допомогою книги «Опанування гончарного круга».

Серія Mastering Ceramics призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками в студії. Також доступні книги із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, та Amazing Glaze.

Про автора:

Бен Картер — гончар-студія та викладач майстер-класів, автор книги Mastering the Potter’s Wheel. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з кераміки/живопису в Аппалачському державному університеті та ступінь магістра образотворчих мистецтв з кераміки в Університеті Флориди. Він читав лекції та проводив майстер-класи в університетах та ремісничих центрах США, Китаю, Австралії, Канади та Нової Зеландії, а також виставлявся на міжнародному рівні на численних запрошених та журі-виставках. Роботи Бена були представлені в Australian Journal of Ceramics, Pottery Making Illustrated та Ceramics Monthly;Pottery Making Illustrated назвав його художником року Ceramic Arts 2016 Yearbook. З 2012 року він веде та продюсує популярний подкаст Tales of a Red Clay Rambler. Бен живе в Нью-Джерсі.

5000 Years of Tiles is the essential, single-volume colour compendium of tile art and production around the world, from ancient times to the present day.

Over 350 beautiful colour illustrations showcase an incredible range of tile arts, including the first fired roof tiles in ancient Greece in the third millennium BC, English medieval floor pavements from Clarendon Palace, figural tiles from China, richly patterned Iznik tiles from the Islamic world and stylized ceramic tiles of the Arts and Crafts movement.

Placing the tiles firmly in their historical and cultural context, this richly illustrated book highlights the continuity and diversity of tiles, examining how tile art in one time and place has inspired and rejuvenated those in others. The function and form of this versatile art is examined in stunning detail, from floors to roofs, stoves to bathrooms, cathedrals to metro stations to reveal a fascinating history of design, colour and decoration.

This stunning two-volume set evokes the differences, as well as the affinities, between the works of groundbreaking artists Yves Klein and Alberto Giacometti.
 
Volume one of this beautiful new book features archival images of both artists among new texts by curator Joachim Pissarro and others, as well as never- before-translated texts by Isaku Yanaihara, Dino Buzzati, and Pierre Descargues. Detailed illustrated chronologies for each artist complete volume one, while the colourful second volume includes colour plates of all the works displayed during Gagosian Gallery’s 2016 London exhibition of the same title, as well as installation images.

About the authors:

Joachim Pissarro is the Bershad Professor of Art History and Director of the Hunter College Galleries at Hunter College in New York City. He was a curator at MoMA’s Department of Painting and Sculpture. 

Danielle Peterson Searls is an art historian specializing in French Modernism, Romanesque art, and Islamic textiles. 
Catherine Grenier has been the director of the Fondation Giacometti since 2014. She has organized several major exhibitions of Alberto Giacometti’s work. 

Daniel Moquay is director of the Yves Klein Archives. He has organized more than forty retrospective exhibitions of Klein’s work and published more than thirty books on the artist. 

Cecilia Braschi is an art historian and former researcher at the Fondation Alberto et Annette Giacometti (2005–2011). She has curated exhibitions of and written extensively on Alberto Giacometti. 

Richard Calvocoressi is the former curator at the Tate Gallery, London (1977–1983), as well as the former director of the Scottish National Gallery of Modern Art (1987–2007) and of the Henry Moore Foundation (2007–2015).

Ця книга, що є всебічним оглядом творчості легендарного швейцарського художника, ілюструє та досліджує понад 100 його скульптур, картин, малюнків та гравюр.

Ця щедро ілюстрована ретроспектива простежує ранній та середній період кар'єри видатного швейцарського художника Альберто Джакометті (1901–1966), досліджуючи становлення його самобутнього фігуративного стилю через такі роботи, як серія чоловіків, що йдуть, видовжених жінок, що стоять, та численні бюсти. Рідкісні картини та малюнки періоду його становлення показують значення пейзажу в творчості Джакометті, а також розкривають вплив художників-постімпресіоністів, які оточували його батька, художника Джованні Джакометті. Інші сфери досліджень, на які Альберто Джакометті проливає нове світло, - це його студійна практика, щедро ілюстрована фотографіями, його одержима зосередженість на зображенні людської голови, його співпраця з поетами та письменниками, а також його розвиток скульптури людини, що йде, завдяки численним малюнкам, багато з яких ніколи не виставлялися. Оригінальні есе фахівців з сучасного мистецтва та Джакометті проливають нове світло на скульптурні шедеври, що визначили епоху, зокрема «Людину, що йде», «Ніс» та «Колісниця», або на ключові аспекти його творчості, такі як значення сюрреалізму, його практика малювання чи питання простору.

Про автора:

Емілі Бувар — директор колекцій та наукової програми Фонду Джакометті, Париж.

Найунікальніші маски та скульптури представлені та детально розглянуті.

Anima Mundi – це каталог великої колекції африканського мистецтва Яна та Крістіни Енгельс. Вже кілька років вони представляють власну приватну колекцію у своєму музеї JAS (Jan aan de Stroom). Це місце, де зустрічаються творчість, мистецтво та традиції. У книзі ви знайдете чудові фотографії їхнього зібраного мистецтва, супроводжувані текстами спеціаліста з африканського мистецтва Франсуа Нейта.

_Повний каталог чудової колекції африканського мистецтва.
_Колекціонери з Антверпена розкривають свою приватну колекцію.
_Містить 464 сторінки, повні прекрасних зображень та супровідних текстів Франсуа Нейта, спеціаліста з африканського мистецтва.

Текст англійською, французькою та голландською мовами.

Про автора:

Франсуа Нейт – етнолог, філософ, археолог та історик мистецтва. Раніше він опублікував три книги про африканське мистецтво.

What was particularly memorable for those who saw Anish Kapoor’s first shows, in the early eighties, was the silence conveyed to the exhibition space by those small sculptures covered with yellow, red, black or blue pigments.

When the young Kapoor became established on the international scene at the beginning of the eighties,immediately attracting the attention of critics, the art scene was characterized by very noisy art made of large-format paintings, mainly with harsh and violent colors, and redundant in memories and citations ranging from art history to mythology. In this context, Kapoor’s intimist sculptures were offbeat and also distinguished themselves from the so-called “New British Sculpture” so widely discussed in those years.

On closer inspection, that “new” sculpture was not so very new at all, since it constructed narratives and figurative images made through a system of signs placed in relation to each other to give life to a compositional whole.

The young British sculptors had inherited this conception of sculpture from Anthony Caro, and although it was already the postmodern era Caro, as the expression of a tendency to be overcome, was considered the father to kill. The only one of those artists who created a new way to understand sculpture was Kapoor himself, who felt it was possible to return to the origins of art without suffering inferiority complexes towards the artistic avant-gardes of the twentieth century.

Not that Kapoor distanced himself from the history of modern art - as evidenced by his interest in Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Yves Klein, Barnett Newman, Robert Smithson or Donald Judd. To put it simply, he believed there were archaic forms tied to the spiritual dimension that never lost their ability to create relationships between individuals.