Книги про скульптуру та кераміку

Master of the human form. Rodin's ode to flesh in bronze, marble, and clay

One of the most celebrated sculptors of all time, Auguste Rodin transformed sculptural substance not only into human forms, but into the evocation of human experience. In bronze, marble, and clay, his captivating works summon up all the passions, joys, and vices of life. 

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

У Simon Leach’s Pottery Handbook  — пакеті книг і DVD — всесвітньо відомий кераміст і сенсація YouTube представляє чіткі підручники та безліч оригінальних інструкцій щодо всіх основних технік, зокрема налаштування в студії, базове кидання, застосування додатків, обрізання, глазурування та випал.

У той чи інший момент кожен гончар розчаровується за кругом. Гончарі будь-якого рівня прагнуть порад і відповідей, і Ліч може багато чого дати. Розглянуті теми включають:

- Облаштування студії
- Обробка глини
- Основний циліндр
- Варіації циліндрів
- Обрізка горщиків
- Складання складних форм
- Декоративні техніки
- Глазурі
- Печі та випал
І більше!

Для кожної техніки детальна покрокова фотографія Брюса Денерта та Джареда Флуда фіксує тонкі, складні рухи, які зазвичай пролітають надто швидко, щоб їх можна було засвоїти під час перегляду відеоуроку; виноски потім ведуть читачів до відповідного відео на DVD, щоб вони могли побачити продемонстровану техніку в реальному часі — ідеальне поєднання, яке полегшує навчання від майстра.

Ліч пише у своєму передмові: «Коли ви занурюєтеся в цю книгу, спробуйте насолоджуватися чистим задоволенням від роботи своїми руками — дія, яка, на мою думку, забезпечує рівновагу в нашому житті та є хорошою протиотрутою від зайвої інтелектуалізації... Продовжуйте практикуватися! Невдовзі стінки ваших каструль стануть однорідними, губи рівними, і ви побачите, що творіння, створені вашими руками, стають кращими. з часом все краще і краще».

Це повнокольоровий інструкційний посібник, корисний для початківців і повний інформації для досвідчених гончарів, який можна читати й перечитувати.

Про авторів:

Саймон Ліч – всесвітньо відомий керамік у третьому поколінні, який походить із відомої родини Лічів із Корнуолла, Англія. Його можна побачити в Інтернеті, де він демістифікує техніку за своїм гончарним кругом у своїх понад 800 відео YouTube. Він також проводить практичні семінари по всій країні. Він живе у Вільямсбурзі, штат Пенсільванія.

Брюс Денерт – керівник програми кераміки в Школі ремесел Пітерс Веллі в Нью-Джерсі.

The first-ever spomenik guidebook, with over 75 examples alongside map references and information on why they exist and who built them. 

Spomenik’ the Serbo-Croat/Slovenian word for ‘monument’ – refers to a series of memorials built in Tito’s Republic of Yugoslavia from the 1960s-1990s, marking the horror of the occupation and the defeat of Axis forces during World War II. Hundreds were built across the country, from coastal resorts to remote mountains. Through these imaginative forms of concrete and steel, a classless, forward-looking, socialist society, free of ethnic tensions, was envisaged. 

Instead of looking to the ideologically aligned Soviet Union for artistic inspiration, Tito turned to the west and works of abstract expressionism and minimalism. As a result, Yugoslavia was able to develop its own distinct identity through these brutal monuments, which were used as political tools to articulate Tito’s personal vision of a new tomorrow. Today, following the breakup of the country and the subsequent Yugoslav Wars of the 1990s, some have been destroyed or abandoned. Many have suffered the consequences of ethnic tensions – once viewed as symbols of hope they are now the focus of resentment and anger. 

This book brings together the largest collection of spomeniks published to date. Each has been extensively photographed and researched by the author, to make this book the most comprehensive survey of this obscure and fascinating architectural phenomenon. 

A fold-out map on the reverse of the dust jacket shows the exact location of each spomenik using GPS coordinates.

Чудовий каталог колекції V&A британської кераміки ХХ століття та сучасності

Сучасні керамісти, які працюють у Великобританії, зокрема Рейчел Нібоун, Грейсон Перрі та Едмунд де Ваал, є частиною ширшої міжнародної групи художників, які експериментують з глиною, розглядаючи те, як вона перетинає та працює в діалозі з іншими формами мистецтва та культурою в цілому. Нещодавні експерименти із засобом багато в чому завдячують швидкій еволюції кераміки в розширену сферу, а також роботі гончарів середини та кінця 20-го століття та їх новому винаходу кераміки як радикальної та сучасної практики мистецтва. Піонерські методи та переосмислення форми в роботах таких експонентів, як Бернард Ліч, Майкл Кардью, Люсі Рі, Ганс Копер і Алан Кайгер-Сміт, чиї орієнтири черпали не тільки зі Східної Азії, Африки, Стародавнього Середземномор’я та Близького Сходу, але й із їхньої власної спадщини, – продовжують впливати та надихати сучасних творців. У своєму вступному есе Алан Грейвс, старший куратор Музею Вікторії та Альберта в Лондоні, надає всім шанувальникам кераміки — колекціонерам, практикам, історикам і тим, хто цікавиться сучасним мистецтвом і ремеслами — історичний контекст, документуючи перехід середовища до експресивної, а іноді й інтервенціоністської форми мистецтва. Великий візуальний каталог Studio Ceramics є основною довідкою про студійну кераміку 20-го століття та сучасну Британію, а також запис національної колекції британської кераміки, що зберігається у V&A.

Список вмісту:

Передмова Тані Харрод
Передмова Алана Грейвза
Студія кераміки в Британії
Хронологія кераміки
Художники від А до Я

Про авторів:

Алан Грейвс є старшим куратором відділу кераміки та скла з 1900 року донині у відділі декоративного мистецтва та скульптури Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Він багато писав про британську кераміку та скульптуру 20-го та 21-го століть, публікуючи численні журнали, збірники статей і каталоги виставок. Він був куратором багатьох виставок і експозицій, у тому числі Саймон Керролл: Поттер-експресіоніст (2014–15), Барнабі Барфорд: Вавилонська вежа (2015) та Елісон Бріттон: Зміст і форма (2016).

Дослідіть творчі можливості цього неймовірно універсального асортименту глазурі за допомогою цього вичерпного посібника для художників-керамістів усіх рівнів.

Відкрийте для себе світ глазурі з The Complete Guide to Low-Fire Glazes for Potters and Sculptors.. Поттер, автор подкастів і автор книги Mastering the Potter’s Wheel, Бен Картер, кидає виклик переконанням, що серйозні митці працюють виключно з високотемпературними матеріалами, ділячись роками досліджень створення вишуканих горщиків із слабким вогнем і глазурі. Дізнайтеся про переваги випалу за нижчих температур, дослідіть візуальні нюанси глазурі з низьким рівнем вогню та спостерігайте, як відомі художники процвітають у цьому діапазоні температур.

Цей візуально захоплюючий ресурс, проілюстрований приголомшливими фотографіями робіт Картера та інших художників, охоплює:

- Уявлення про переваги та візуальні властивості глазурі з низьким рівнем вогню
- Вказівки щодо створення лабораторії глазурі
- Пояснення того, як складається глазур
- Поради щодо усунення типових несправностей глазурі
- Проектування та виготовлення пробної плитки
- Техніки нанесення шарів, використання глазурі як форми, інтеграції декалей, атмосферного випалу тощо
- Перевірені рецепти глазурі — від глянцевої до сатинової, матової та олов’яної — для різноманітних оздоблень і створення кольорів

Незалежно від того, чи ви новачок у світі керамічної глазурі, чи хочете розширити свої знання про глазурі з низьким рівнем вогню, Повний посібник із глазурі з низьким рівнем вогню – це ваш шлях у світ мистецьких можливостей.

Серія Mastering Ceramics для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки переконливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям і галереям робіт найкращих митців сучасності ці книги є ідеальними супутниками для студій.

Також доступно із серії: Amazing Glaze, Amazing Glaze Recipes and Combinations, Mastering Sculpture: The Figure in Clay, Mastering Kilns and Firing, Mastering Hand Building, та Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Бен Картер – гончарна студія та інструктор майстерні та автор книги Опанування гончарного кола.Він отримав ступінь бакалавра з кераміки/живопису в Аппалачському державному університеті та ступінь магістра з кераміки в Університеті Флориди. Він читав лекції та проводив семінари в університетах і ремісничих центрах у Сполучених Штатах, Китаї, Австралії, Канаді та Новій Зеландії, а також брав участь у численних виставках за запрошеннями та журі. Роботи Бена були представлені в Australian Journal of Ceramics, Pottery Making Illustrated, а Ceramics Monthly; Pottery Making Illustrated  визнав його художником року за версією щорічника Ceramic Arts 2016. З 2012 року він веде та продюсує популярний подкаст Tales of a Red Clay Rambler.Бен живе в Нью-Джерсі.

Важливий довідковий посібник із методів і техніки скління

Наповнена інформацією та рецептами глазурі, The Glaze Book дозволить вам посилатися на сотні керамічних поверхонь. Кожен рецепт глазурі чітко проілюстрований, щоб ви могли бачити колір і реакцію поверхні, які він може запропонувати, і містить опис, включаючи його діапазон випалу та використання, для якого він може бути використаний.

The Glaze Book надає легкодоступну довідку щодо
- Методи і прийоми
- Сировина
- Інструменти та обладнання для скління
- Змішування глазурі
- Способи застосування
- Рецепти глазурі для фаянсу, кераміки та порцеляни

Про автора:

Стівен Мерфітт працює з керамікою протягом останніх 30 з гаком років як викладанням, так і виставлянням.

Важливий довідник для всіх, хто працює з керамікою, від майстрів у вихідні дні та студентів до керамістів-практиків, які шукають універсальну довідку про техніки та процеси, цей семінар охоплює як традиційні, так і сучасні практики, збираючи широту та діапазон керамічних технік в одному остаточному томі для аматорів і спеціалістів.

Довідник матеріалів, інструментів, обладнання та меблів описує все, що вам потрібно для організації ефективної майстерні. Він містить розширений посібник із методів формування, від щипків, котушок, плит і колес до виготовлення прес-форм, шликерного лиття та екструзії, докладні розділи щодо декорування шликерів, тиснення та глазурування, рецептів глазурі та застосування. Ці техніки досліджуються тематично, щоб полегшити процес відкриття, який відбувається в майстерні, підкріплюючись детальними описами та покроковими фотографіями. У кінці книги є вичерпний посібник із випалу та печей, а також діаграми та таблиці для швидкого ознайомлення. Усі техніки ретельно перевіряються на відповідність практиці та якість обробки.

Практичні процеси ведення майстерні обговорюються разом із більш складними техніками створення унікальних робіт.

Приклади того, як створити студію, хороші практики майстерні, виготовлення інструментів і переробка матеріалів є основою для створення міцного середовища майстерні для виконання вашої роботи.

Відзначає сучасне відродження гончарства, зосереджуючись на шести надихаючих містах та їхніх творцях

​Глина повертається: старовинне ремесло кераміки охоплює нове покоління міських художників і колекціонерів. Автор Кеті Треггіден досліджує сучасне відродження кераміки, зосереджуючись на шести надихаючих містах та їхніх творцях. 27 молодих і пристрасних керамістів у Нью-Йорку, Лондоні, Токіо, Копенгагені, Сіднеї та Сан-Паулу знайомлять нас зі своєю роботою, студіями та джерелами натхнення.

Urban Potters: Makers in the City сподобається широкій аудиторії – не лише тим, хто займається гончарством, а й усім, хто цікавиться ручною роботою. Книга також містить практичний перелік джерел, де можна купити кераміку ручної роботи в шести представлених містах.

Про автора:

Кеті Треггіден – автор дизайну, редактор, куратор, викладач і консультант. Треггіден пише для журналів Guardian, Telegraph Magazine, Elle Decoration and Icon тощо. Вона є автором книг The Makers of East London та The Residents: Inside the Iconic Barbican Estate.

The book presents the extraordinary three-dimensional “live sculptures” by the Russian architect, designer, writer and artist.

Having some engineering experience, Klyukin was able to experiment and derive a concept of connecting steel sheets on a non-existent, speculative axis without any actual fasteners. The principle of mobility of each individual piece was the basis for this technological innovation. Each sculpture created without physical fasteners is easily assembled and disassembled. This new experience brought new satisfaction. One of the statuettes done using the “live sculpture” technique, the Golden Madonnina, was used as the official award during Milan Design Week in 2017, a kind of Oscar for designers.

Vasily Klyukin was born in Moscow in 1979. From 1995 to 2010, he was active in business; when he left business he moved to Monaco, where he took up writing, architecture, and design. In 2013, he published Designing Legends, an album of architectural concepts that contained fifty of his visions for future buildings such as towers, office buildings, museums, and opera houses. Klyukin is recognized by many for his pronounced individuality and the unique shapes of his buildings. He strives to make each building internationally recognizable and mark it as the symbol of the city, or even the country that hosts it. In 2016, he published a sci-fi novel, Collective Mind. This is a dystopia about the creation of artificial intelligence, a computer that uses human brain as fuel. The book has been translated into English and French and published around the world. The sequel to the novel is expected in 2019. Hollywood producer Peter D. Graves has optioned Collective Mind.

His main achievement is the live sculptures technique that he created in 2017 and that he uses to craft influential and memorable installations. His first solo exhibition of live sculptures is based on Dante Alighieri’s The Divine Comedy and is called

In Dante Veritas. Currently displayed at the State Russian Museum in St. Petersburg, the collection of twenty-seven sculptures will soon be traveling to Moscow, then the Vatican, Venice, Miami, and New York.

“My sculptures are a symbiosis of engineering and meaning.” —Vasily Klyukin

5000 Years of Tiles is the essential, single-volume colour compendium of tile art and production around the world, from ancient times to the present day.

Over 350 beautiful colour illustrations showcase an incredible range of tile arts, including the first fired roof tiles in ancient Greece in the third millennium BC, English medieval floor pavements from Clarendon Palace, figural tiles from China, richly patterned Iznik tiles from the Islamic world and stylized ceramic tiles of the Arts and Crafts movement.

Placing the tiles firmly in their historical and cultural context, this richly illustrated book highlights the continuity and diversity of tiles, examining how tile art in one time and place has inspired and rejuvenated those in others. The function and form of this versatile art is examined in stunning detail, from floors to roofs, stoves to bathrooms, cathedrals to metro stations to reveal a fascinating history of design, colour and decoration.

This stunning two-volume set evokes the differences, as well as the affinities, between the works of groundbreaking artists Yves Klein and Alberto Giacometti.
 
Volume one of this beautiful new book features archival images of both artists among new texts by curator Joachim Pissarro and others, as well as never- before-translated texts by Isaku Yanaihara, Dino Buzzati, and Pierre Descargues. Detailed illustrated chronologies for each artist complete volume one, while the colourful second volume includes colour plates of all the works displayed during Gagosian Gallery’s 2016 London exhibition of the same title, as well as installation images.

About the authors:

Joachim Pissarro is the Bershad Professor of Art History and Director of the Hunter College Galleries at Hunter College in New York City. He was a curator at MoMA’s Department of Painting and Sculpture. 

Danielle Peterson Searls is an art historian specializing in French Modernism, Romanesque art, and Islamic textiles. 
Catherine Grenier has been the director of the Fondation Giacometti since 2014. She has organized several major exhibitions of Alberto Giacometti’s work. 

Daniel Moquay is director of the Yves Klein Archives. He has organized more than forty retrospective exhibitions of Klein’s work and published more than thirty books on the artist. 

Cecilia Braschi is an art historian and former researcher at the Fondation Alberto et Annette Giacometti (2005–2011). She has curated exhibitions of and written extensively on Alberto Giacometti. 

Richard Calvocoressi is the former curator at the Tate Gallery, London (1977–1983), as well as the former director of the Scottish National Gallery of Modern Art (1987–2007) and of the Henry Moore Foundation (2007–2015).

This book references all the artist's periods and media: sculpture (plaster, bronze), paintings, drawings, prints… It will allow a comprehensive view of Alberto Giacometti's creation, from early works to the surrealist period, from the return to figuration to his work from models, and to the invention of the great post-war icons. Over 230 works are represented, including several masterpieces such as Spoon Woman (1927), The Invisible Object (1934-35), Woman with Chariot (1945), The Nose (1947), and Walking Man (1960).

Giacometti’s works are separated into fourteen original sections revealing the themes favoured by the artist - the representation of the head, the face, the female body, etc. The book is punctuated by seven essays written by leading art historians who dwell on the detours and questions that mark Alberto Giacometti's creative process, but also allow the reader to discover his relationship to loneliness, melancholy, and his hard work with his models: his wife Annette, his brother Diego, his close friends. This catalogue aims to introduce the reader to another Giacometti, the one who experiments with the limits of sculpture, and the formidable painter who also practices, alongside the portrait, the genres of landscape or still life.

A comprehensive survey of the work of the legendary Swiss artist, this book illustrates and examines more than 100 of his sculptures, paintings, drawings, and prints

This lavishly illustrated retrospective traces the early and midcareer development of the preeminent Swiss artist Alberto Giacometti (1901–1966), examining the emergence of his distinct figural style through works including a series of walking men, elongated standing women, and numerous busts. Rare paintings and drawings from his formative period show the significance of landscape in Giacometti’s work, while also revealing the influence of the postimpressionist painters that surrounded his father, the artist Giovanni Giacometti. Other areas of inquiry on which Alberto Giacometti casts new light are his studio practice ― amply illustrated with photographs ― his obsessive focus on depicting the human head, his collaborations with poets and writers, and his development of the walking man sculpture, thanks to numerous drawings, many of which have never been shown. Original essays by modern art and Giacometti specialists shed new light on era-defining sculptural masterpieces, including the Walking Man, the Nose, and the Chariot, or on key aspects of his work, such as the significance of surrealism, his drawing practice, or the question of space.

About the Author:

Emilie Bouvard is director of collections and scientific program at the Fondation Giacometti, Paris.

What was particularly memorable for those who saw Anish Kapoor’s first shows, in the early eighties, was the silence conveyed to the exhibition space by those small sculptures covered with yellow, red, black or blue pigments.

When the young Kapoor became established on the international scene at the beginning of the eighties,immediately attracting the attention of critics, the art scene was characterized by very noisy art made of large-format paintings, mainly with harsh and violent colors, and redundant in memories and citations ranging from art history to mythology. In this context, Kapoor’s intimist sculptures were offbeat and also distinguished themselves from the so-called “New British Sculpture” so widely discussed in those years.

On closer inspection, that “new” sculpture was not so very new at all, since it constructed narratives and figurative images made through a system of signs placed in relation to each other to give life to a compositional whole.

The young British sculptors had inherited this conception of sculpture from Anthony Caro, and although it was already the postmodern era Caro, as the expression of a tendency to be overcome, was considered the father to kill. The only one of those artists who created a new way to understand sculpture was Kapoor himself, who felt it was possible to return to the origins of art without suffering inferiority complexes towards the artistic avant-gardes of the twentieth century.

Not that Kapoor distanced himself from the history of modern art - as evidenced by his interest in Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Yves Klein, Barnett Newman, Robert Smithson or Donald Judd. To put it simply, he believed there were archaic forms tied to the spiritual dimension that never lost their ability to create relationships between individuals.

A new and updated edition of the definitive monograph on the British artist Antony Gormley, now available in an affordably priced format.

This beautiful and comprehensive monograph, expanded and updated in a new affordably priced edition, examines the entirety of Gormley’s career, from his earliest sketches to his best-known public installations. Martin Caiger-Smith’s “magnificent, magisterial overview” (The Independent) examines the relationship between Gormley’s life and art and identi-fies the singular vision that ties together a vast canon of work in an extraordinary range of media and materials.

Best known for the major public works that most visibly represent his innovative approach to sculpture, Gormley is a prolific artist who has renegotiated the tension between the individual and the universal. Drawing on images that range from childhood snap-shots to photographs of his most recent installations, this book traces the evolution of Gormley’s work, from the drawings he makes every day in the studio, through the constantly evolving process of casting his own body in various forms, to the ultimate expression of his ideas in such masterpieces as the colossal Angel of the North or the scattered figures of Another Place.

Illustrated with hundreds of images that explore the scale and impact of Gormley’s work — including his acclaimed exhibition at the Royal Academy in 2019, as well as recent installations in Florence, Delos, and New York City—and “dense with insight and deeply considered analysis from the author” (Financial Times), this book is the definitive survey of a monumental career.

About the Author:

Martin Caiger-Smith is Head of the MA Curating the Art Museum program at the Courtauld Institute in London. In his prior roles as Head of Exhibitions and Acting Director of the Hayward Gallery, he organized major exhibitions that showed internationally, including retrospectives of Francis Bacon (1998), Roy Lichtenstein (2004), and Dan Flavin (2006). He writes frequently on art, photography, and architecture.