Винахідник пуантилізму, представлений через велику добірку малюнків та картин.

Жорж Сера (1859–1891), людина послідовно доброї вдачі, був названий «нотаріусом» своїми колегами-живописцями, і все ж він був новатором-авангардистом. Жодна інша візуальна тема так добре не ілюструє величезні новаторства в картинах та малюнках Сера, як фокус цієї книги: фігура в просторі. Щільне переплетення мазків олівця художника покриває папір, змушуючи його невизначені, плавні мотиви або виділятися, або зникати, тоді як чіткі світлі та темні контрасти оточують та підкреслюють фігури. У своїх картинах Сера переніс свої сюжети у свою техніку, пуантилізм, а також у свої новаторські композиції. У пізніших роботах він навіть повторював та урізноманітнював людські форми в межах однієї роботи. За свою дедалі геометричнішу візуальну композицію, яка підпорядковує окремі елементи системі, він заслужив захоплення Баугауза.

Книга про Жоржа Сера (1859–1891) – французького живописця, засновника неоімпресіонізму. Сера розробив свою оригінальну техніку живопису – маленькими мазками чистих квітів, змішаних лише з білилами. Її часто називають пуантилізмом, але сам автор та його послідовники віддавали перевагу терміну «дивізіонізм». Ця техніка була настільки складна, що художник за своє недовге життя написав лише сім великих композицій, крім пейзажів та малюнків. Прагнення Сера до жорсткої структурованості та порядку у роботі над своїми творами було протилежне інтуїтивізму імпресіоністів; тому для позначення створеного ним методу виник термін "неоімпресіонізм". Устремління Сера були спрямовані не на догматичне дотримання точкової техніки, яку незабаром після його смерті більшість неоімпресіоністів переробили в індивідуальну манеру і писали або великими плямами кольору або безладними барвистими мазками. Ці устремління було спрямовано досягнення синтезу, врівноваженості всіх елементів композиції та іманентної гармонії зображення, що свідчать насамперед його чудові твори. Тільки після довгих років забуття та недооцінки творчості Сера його твори були відкриті заново і визнані не як спадщина одного з ерудованих естетів, життя якого було занадто коротким, а як художника, який зробив свій внесок у перетворення живопису в «науку про картини». Потім у ХХ столітті його ідеї отримали плідний розвиток у найрізноманітніших галузях образотворчого мистецтва, наприклад в аналітичному, радикальному чи предметному живописі.