Книги з живопису

The most important and best-loved artists of the Pop art movement are gathered in this accessible book of painting, photography, film, and sculpture

When it emerged in the 1950s, the Pop art movement presented a challenge to fine art with its incorporation of images from television, newspapers, and advertising, dissolving the barriers between high and low culture. Over time, Pop developed into one of the most influential movements of the 20th century and many of its works have achieved iconic status.

This introduction to Pop art focuses on 50 of the movement’s most important works and covers every major artist associated with the style, including David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, and Andy Warhol. Each work is featured on a beautifully illustrated spread. An informative text highlights the work’s classic characteristics, its unusual aspects, and its significance in the Pop movement. Including brief biographies of the artists, this book is a beautifully illustrated survey of Pop art.

The first extensive monograph dedicated to the artist Rafael Megall, whose work is strongly interwoven with Armenian recent history.

This illustrated volume highlights the rich personality of the Armenian painter Rafael Megall (born 1983), his connection with the artistic tradition of his country, and the peculiar language inspired by the story of his people. The book offers a panorama of his production, among others: the famous “icons,” paintings on wood first showcased at the 57th Venice Biennale; the installation The Artist and His Mother, showcased at the National Gallery of Armenia, one of the most powerful artworks dedicated to the Armenian genocide; the unpublished series of portraits dedicated to Lev Tolstoy.

About the Author:

Demetrio Paparoni is an Italian art critic and writer, curator and essayist. Among his publications and monographs, often revealing the contemporary Asian world, are Ronald Ventura, Works 1998–2017 (2018), Nyoman Masriadi: Telepathy Contact (2020), The Devil: A Visual History (2017).

Published on the occasion of a major exhibition bringing together the best Rembrandt paintings from American collections. The great seventeenth-century Dutch artist Rembrandt van Rijn is one of the most important painters in the history of European art. This richly illustrated volume gathers some fifty of the finest paintings by the Dutch master and his followers from private and public collections across America, including the National Gallery of Art in Washington, D.C., and The Metropolitan Museum of Art, New York.

Rembrandt had an uncanny ability to depict light and shadow, and to capture the emotions of his sitters. In addition to his portraits, he is also known for historical scenes. Highlighting the authentic Rembrandts in America during the late nineteenth century’s Gilded Age, a time when American tycoons cultivated a passion for collecting European masterpieces, the book also features fifteen to twenty works that were originally attributed to the master’s hand but are now recognized as paintings by his successors, contemporary followers, and later imitators.

An introduction focusing on Rembrandt as a cultural phenomenon is followed by essays devoted to his life, the controversy associated with his workshop, and the pursuit of Rembrandt in America. Published in association with the Cleveland Museum of Art, the North Carolina Museum of Art, and the Minneapolis Institute of Arts

Вичерпна монографія про одного з найулюбленіших художників світу, розкішно ілюстрована у повному кольорі.

П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919) виділяється серед великих художників своєю готовністю малювати картини, які є відверто красивими та чарівними: він обирає знайомі та симпатичні людські типи як своїх сюжетів та зображує їх із привабливою безпосередністю, використовуючи привабливо яскраву та рожеву палітру. Не всі з його приблизно чотирьох тисяч картин однаково гарні; деякі не відповідають формальним вимогам, а інші, що не дивно, занурюються у сентиментальність. Але найкращі роботи Ренуара – це шедеври, можливо, найрадісніші та найяскравіші в історії мистецтва – його великі пам'ятники дозвіллю, «Танці в Мулен де ла Галет» та «Обід човнярської вечірки»; його ніжні портрети жінок та дітей, як-от чарівна «Дівчина з лійкою»; та його численні відверто чуттєві оголені.

У цій захопливій монографії відома історикиня мистецтва Анна Дістель пропонує нову повчальну розповідь про життя людини, яка створила такі неповторно блискучі твори. Авторка вправно розповідає про шлях Ренуара від учня художника по порцеляні до відомого художника, розсудливо цитуючи яскраві листи самого художника та пропонуючи глибокий аналіз його стилю на кожному етапі його шістдесятирічної кар'єри. І Дістель не розглядає цю кар'єру ізольовано, а використовує останні відкриття в документальних свідченнях – деякі з яких є її власними – щоб відтворити художнє та соціальне середовище, в якому працював Ренуар. Вона простежує його стосунки з іншими художниками, як колегами-імпресіоністами, так і старшими сучасниками, такими як Коро та Добіньї, а також молодшими Боннаром, Матіссом та Пікассо; з такими письменниками, як Золя, Малларме та Мірбо; і, зокрема, з дилерами та меценатами, які були настільки важливими для його кар'єри, такими як Поль Дюран-Рюель, Амбруаз Воллар, брати Бернгайм, Шарпантьє, Берар, Шарль Ефруссі та доктор Барнс.

Авторитетний текст Дістеля ілюстровано приблизно трьома сотнями прекрасних кольорових репродукцій найкращих та найрепрезентативніших робіт художника, що гарантує, що ця книга стане довідковою монографією про Ренуара на довгі роки.

Про автора:

Анн Дістель є почесним генеральним консерватором спадщини в Музеї д'Орсе та авторкою численних книг про живопис 19 століття. Вона також є професором історії мистецтв в Паризькому університеті Сорбонна-Париж та спеціалістом з імпресіоністського живопису.

The quintessential book on the beloved California artist reveals new scholarly research and firsthand reflections by fellow artists and friends and relatives.

A fresh and new overview of this treasured West Coast artist, with hundreds of his paintings, drawings, and prints covering five decades of his illustrious career. The book surveys the extraordinary achievements of Diebenkorn, who successfully explored both abstract and figurative painting. Produced in a slipcase box, this is the ultimate source for art enthusiasts, from his early work of the mid-1940s to his Berkeley and Ocean Park series. The book includes not only his iconic paintings of the California landscape and interior figures but also many of his less well-known and rarely published works.

Art historian Sasha Nicholas discusses Diebenkorn's place in postwar American painting and his independence from the art-world trends. Steven Nash conducts an interview with close friend Wayne Thiebaud, giving an artist's point of view. The two artists shared the inspiration of California and experimented with perspective to capture their surroundings.

About the Authors:

Sasha Nicholas is an independent curator and art historian specializing in American art. Steven A. Nash is president of the board of directors of the Richard Diebenkorn Foundation. Wayne Thiebaud is a painter best known for his still lifes and landscapes who made his career on the West Coast. Tony Berlant is an artist living in Southern California. Kathan Brown is founder of the Crown Point Press in San Francisco. Gretchen Diebenkorn Grant is the daughter of Richard Diebenkorn and lives in the Bay Area. William Luers is a retired American career diplomat and museum executive.

____________

Пролистать книгу Richard Diebenkorn: A Retrospective

A timely consideration of African-American artists' rich engagement with the history of art from the twentieth century, this book is the winner of the James A. Porter and David C. Driskell Book Award for African American Art History.

Riffs and Relations: African American Artists and the European Modernist Tradition presents works by African American artists of the twentieth and twenty-first centuries together with works by the early-twentieth-century European artists with whom they engaged. Black artists have investigated, interrogated, invaded, entangled, annihilated, or immersed themselves in the aesthetics, symbolism, and ethos of European art for more than a century. The powerful push and pull of this relationship constitutes a distinct tradition for many African American artists who source the master narratives of art history to critique, embrace, or claim their own space. This groundbreaking catalog -- accompanying a major exhibition at the Phillips Collection in Washington, D.C.-- explores the connections and frictions around modernism in the works of artists such as Romare Bearden, Pablo Picasso, Faith Ringgold, Renee Cox, Robert Colescott, Norman Lewis, Hank Willis Thomas, Carrie Mae Weems and Henri Matisse. The volume explores how blackness has often been conceived from the standpoint of these international and intergenerational connections and presents the divergent and complex works born of these important dialogues.

About the Author:

Adrienne L. Childs is an associate of the Hutchins Center for African and African-American Research at Harvard University. Renée Maurer is an associate curator at the Phillips Collection, in Washington, D.C. Valerie Cassel Oliver is the curator of modern and contemporary art at Virginia Museum of Fine Arts, in Richmond. Dorothy Kosinski is the Vradenburg Director & CEO of the Phillips Collection.

_____________

Пролистать книгу Riffs and Relations: African American Artists and the European Modernist Tradition

Celebrate the life and work of Peter Paul Rubens with this informative introduction to the Flemish artist

Arguably the greatest artist of the Baroque period, Peter Paul Rubens was an accomplished painter and draughtsman, as well as a valued diplomat. This accessible examination of his life and work looks at every aspect of Rubens's oeuvre; from his commissioned portraits of royalty and the nobility to his magnificent representations of ancient myths, Biblical stories, and historical events. This incisive biography traces his life as a student in Venice, where he encountered the works of Titian and Tintoretto, the establishment of his studio in Antwerp, and the lucrative patronages of Marie de Medici and Phillip IV. Full-page reproductions of Rubens's work communicate his energetic and dynamic style, along with his masterful use of color and sensuous depictions of the human body.

About the Author:

Michael Robinson is a freelance lecturer and writer on art and design history having gained a Master's degree at Kingston University, where he spent many years as a lecturer. He is also a Blue Badge tourist guide and can often be found in Museums and galleries sharing his passions for art.

Перша книга про великого американського пейзажиста, яка зосереджена переважно на його роботі в Неваді, відображаючи красу американського Заходу, його відкритих просторів та ландшафту, що розвивався, на зорі сучасної епохи.

Це перше комплексне видання картин, листів, фотографій та поезії Мейнарда Діксона (1875–1946), створених під час його перебування в Неваді. Ця велика книга альбомного формату супроводжує масштабну виставку про цього колоритного західного художника та ілюстратора.

Хоча внесок Діксона як художника широко визнаний на всьому американському Заході, це значне видання охоплює майже 180 робіт мистецтва, створених ним у Неваді, на озері Тахо та у Східній Сьєррі з 1901 по 1944 рік. Діксон вперше відвідав штат Невада майже 125 років тому; і хоча за останнє століття багато що змінилося, досі можна досліджувати багато тих самих віддалених місць, зображених на цих картинах, або проїхатися штатом під тим, що багато хто любить називати хмарним «небом Мейнарда Діксона».

Багато ілюстрована, включаючи безліч картин, що перебувають у приватній власності та ніколи раніше не репродуковані, ця книга містить тексти вченого Дональда Дж. Хагерті про подорожі Діксона до Невади, значне есе про мистецтво греблі Боулдер (нині гребля Гувера) та зображення Діксоном робітників, які будували греблю. Книга має палітурку з трьох частин та позолочені краї.

Про авторів:

Енн М. Вулф — головний куратор родини Андреа та Джона К. Дінів та заступник директора Музею мистецтв Невади в Ріно.

Дональд Дж. Хагерті — автор книг Desert Dreams: The Art and Life of Maynard Dixon, The Life of Maynard Dixon, та Art of Maynard Dixon.

Енн Кеністон, доктор філософії, — поетеса, есеїстка та літературна критикиня з Ріно, а також професорка англійської мови в Університеті Невади в Ріно.

Джон Отт, доктор філософії, — професор історії мистецтв в Університеті Джеймса Медісона.

Сальвадор Далі був одним із найважливіших художників ХХ століття, а також культурним діячем, який кидав виклик усталеним нормам.

Він працював у неймовірному спектрі різних технік, але найбільш відомий своїми сюрреалістичними картинами, що рясніють символізмом, що зображує еротику, смерть і розпад, і демонструє його захоплення Фрейдом, а пізніше наукою та релігією.

Ця чудова, багато ілюстрована книга – захоплива екскурсія в життя та творчість людини, чия здатність розкривати розрив між реальністю та ілюзією мала величезний вплив на багатьох художників, а також на масову культуру загалом.

An exploration of how war, uncertainty, and displacement inspired one of Japan’s greatest painters

Three essays by leading scholars in the field of Japanese art explore Sesson Shūkei’s unique life and unconventional painting style, as well as how scholarly perceptions of the artist have changed over time. Fifty-three entries highlight major works by Sesson as well as those by other artists before, during, and after his time.

Sesson Shūkei (ca. 1492 – ca. 1577) stands out as an anomaly in the history of Japanese art. Among the vast canon of Japanese ink painting, Sesson departed from convention. Inspired by the untamed landscape of the eastern regions of Japan, Sesson led a peripatetic existence caused by a lifetime of experiencing warfare and upheaval – yet he created some of the most visually striking images in the history of Japanese ink painting. Drawing on new art historical and sociological insights into Japan’s sixteenth century, this book considers how war, uncertainty, and displacement can spawn untamed creativity. This publication explores new ways of understanding and interpreting one of Japan’s greatest painters and the world that shaped him.

___________

Пролистать книгу Sesson Shukei: A Zen Monk-Painter in Medieval Japan

Том 1 каталогу-резонне Хоакіна Соролли є першою частиною завершення проекту, ініційованого Франсіско Понс-Сороллою та Бланкою Понс-Сороллою, який зібрав усі відомі на сьогодні роботи художника – близько 4000 експонатів.

Цей перший том присвячено колекції Музею Соролли в Мадриді, Іспанія.

Каталог-резонне Хоакіна Соролли є завершенням проекту, ініційованого Франсіско Понс-Сороллою та Бланкою Понс-Сороллою, який зібрав усі відомі на сьогодні роботи художника (понад 4000 робіт). Метою цього проекту є публікація п'яти томів, у яких роботи Хоакіна Соролли Бастіди (1863-1923) будуть представлені за темами: 1. Музей Соролли; 2. Море та пляж; 3. Портрети; 4. Пейзажі; 5. Композиційні роботи. У межах цих тем роботи будуть представлені хронологічно, щоб можна було простежити еволюцію художника в кожному окремому випадку.

Цей перший том каталогу присвячений колекції Музею Соролли, який містить найбільшу колекцію робіт художника. Він відображає повну панораму творчості художника через 1300 творів.

Проєкт наразі фінансується Фондом Музею Соролли та реалізується Бланкою Понс-Сороллою у співпраці з Терезою Хіменес-Ланді та Монікою Родрігес Субіраною. З початку проєкту в 1987 році було досягнуто глибшого розуміння творчості Соролли.

Про автора:

Бланка Понс-Соролла, правнучка Хоакіна Соролли, є незалежною дослідницею творчості художника та багато років працює над його каталогом-резоне.

Картини імпресіоністів валенсійського майстра Соролла зображують найкрасивіші сади та архітектуру Іспанії.

Подібно до знаменитих пленерних пейзажів Клода Моне в Живерні, серія, зібрана в цій книзі, є одним із найулюбленіших прикладів робіт Хоакіна Соролли (1863-1923) і відкриває вікно в прагнення іспанського художника відобразити суть саду. Описаний Моне як «майстер світла», Соролла та його пейзажі, парадні портрети та полотна на історичну тематику порівнюють із сучасним американським художником Джоном Сінгером Сарджентом. Соролла став відомим по обидва боки Атлантики своїми грандіозними сценами іспанського життя, коли розпочав персональну серію садових робіт, які вперше повністю представлені в цій публікації.

Намальовані в палацах Ла-Гранха й Алькасар у Севільї, Альгамбра й Хенераліфе в Гранаді, а також у будинку художника в Мадриді, ці роботи імпресіоністів дозволили Сороллі застосувати його фірмову вільну роботу пензля та навчання в якості помічника освітлювача фотографа до садів і скульптур, архітектури та доглядачів, які їх обрамляють і оживляють. Соролла зображував відображення у фонтанах і басейнах, сонячне світло, що покриває його гламурних нянь, бризки апельсинових квітів і затінену синьо-білу плитку, коли він намагався відтворити сяючий спокій літнього полудня.

Про автора:

Бланка Понс-Соролла є провідним дослідником творчості Хоакіна Соролла, вона написала численні книги та внесла свій внесок у них, зокрема Sorolla: The Masterworks. Вона є правнучкою художника. Вона була заступником куратора ретроспективної виставки «Хоакін Соролья (1863-1923)», що проходила в Прадо в 2009 році.

This beautifully illustrated new volume on the Surrealist movement uncovers the influence magic, myth and the occult had on its development.

Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. In their works, they heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as a magician, visionary, and alchemist. This catalog explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of the Surrealist movement in international perspective, from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to works of the post-war period. Lavishly illustrated, it combines longer research essays with focused chapter introductions, all penned by leading scholars in the field. Amongst the many fascinating artists included in the volume are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Enrico Donati, Max Ernst, Leonor Fini, Wifredo Lam, René Magritte, Roberto Matta, Roland Penrose, Kay Sage, Kurt Seligmann, Dorothea Tanning, Yves Tanguy, and Remedios Varo.

__________

Пролистать книгу Surrealism and Magic: Enchanted Modernity

Цей чудово ілюстрований, розлогий огляд голландського та фламандського мистецтва XVII століття висвітлює творчі досягнення однієї з найважливіших епох у західному мистецтві.

Золотий вік у Голландії та Фландрії приблизно охопив XVII століття і був періодом величезного прогресу в галузі торгівлі, науки та мистецтва. Натюрморти, пейзажі та романтичні зображення повсякденного життя стали цінуватися дедалі багатшими купецькими класами в голландських провінціях, тоді як релігійні та історичні картини, а також портрети продовжували подобатися фламандському покровительству.

Золотий вік подарував нам Рембрандта, Вермеєра, Рубенса та Ван Дейка, але це також був період революційної портретної живопису Франса Галса, зображень робітничого класу в грі Адріана Брауера, оксамитових мініатюр Яна Брейгеля та жвавих зимових пейзажів Хендріка Аверкампа. Норберт Вольф застосовує своє глибоке розуміння взаємодії історії, культури та мистецтва, щоб дослідити сили, що призвели до Золотого віку в Голландії та Фландрії, і як цей період вплинув на наступні покоління художників.

Доступний текст Вольфа, супроводжуваний яскравими кольоровими ілюстраціями, розглядає складну політичну, релігійну, соціальну та економічну ситуацію, яка призвела до нового процвітання і, таким чином, до величезного художнього доробку, яким ми продовжуємо захоплюватися та насолоджуватися й сьогодні.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, що мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, Spanish Painting та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Albrecht Dürer та Тиціана.

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Pinacoteca di Brera в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.