Книги по живописи

Книга об итальянском художнике, рисовальщике и скульпторе Амедео Модильяни (1884–1920).

Его имя звучит как лирическая мелодия, как удачная выдумка для литературного образа; художник всегда был окрылен фантазией и поэзией, которые мешали ему сделать трезвое и конструктивное описание своего творческого метода.

Его портреты и обнаженные натуры стали одним из самых известных произведений ХХ века. Вряд ли какой другой художник стиля модерн был окутан легендами, мифами и небылицами, как Амедео Модильяни: о нем были написаны романы и даже одна театральная пьеса, в фильмах его богемная жизнь изображалась неимоверно приукрашенной, а художественная критика того времени изобиловала прославляющими его анекдотами. Но достоверных свидетельств о его жизни настолько мало, что узнать за всеми этими романтическими чертами подлинного Модильяни действительно нелегко.

Имя Модильяни овеяно всевозможными представлениями о богеме, судьбоносной бедности художника и его буйных страстях. Он является прототипом художника, опьяненного алкоголем, гашишем, любовью и поэзией, который творит свои произведения в модных ателье на Монмартре и Монпарнасе. В возрасте 35 лет, истощенный, сгоревший от туберкулеза, он заканчивает свое земное существование, целиком отданное искусству. И, будто усиливая трагичность его жизни, его невеста Жанна Эбютерн, на последних месяцах беременности вторым ребенком, выбрасывается из окна квартиры ее родителей, расположенной на пятом этаже, оставляя при этом свою маленькую дочку круглой сиротой.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

Книга о французском художнике, одном из главных представителей импрессионизма Клоде Моне (1840–1926).

Моне – художник ясного дня, живописец неба, снега, отраженных в воде облаков, он первый живописец, который писал белым цветом монохромные картины. До самой старости, до поздних изображений пруда с белыми кувшинками он добавлял эту белую краску к чистым тонам, тем самым изгоняя из своей живописи глухой тон сумеречного интерьера. Моне – живописец света. Моне вырос в скромной буржуазной семье. Слава пришла к нему, когда он едва достиг пятнадцати лет. Он рисовал шаржи на учителей, а также на весьма достойных и известных граждан города. Моне торговал этими шаржами и неплохо зарабатывал. Познакомился с пейзажистом Эженом Буденном, который поощрял его занятия живописью, приучил работать на пленэре, а также посоветовал поехать учиться в Париж. Моне продолжил обучение живописи в мастерской Глейра, где познакомился с Ренуаром, Сислеем, Базилем, а еще ранее, с Камилем Писсарро, которые в дальнейшем и создали движение импрессионистов. Первые два морских пейзажа были благосклонно приняты в парижском Салоне. В дальнейшем Салон часто отвергал работы художника, и ему приходилось испытывать финансовые трудности. Но Моне много работал и еще при жизни добился всеобщего признания. Несмотря на извечные финансовые трудности, по словам Ренуара, Моне «носил рубашки с кружевными манжетами» и всегда выглядел весьма респектабельно. Издание состоит из девяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании.

Каждая иллюстрация имеет аннотацию. В конце книги приводятся иллюстрированная хронология жизни и творчества мастера, а также подробный список иллюстраций.

Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке (1863–1944).

Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914 года больше не обращался к этой тематике. Много работал над портретами, пейзажами, сценами повседневного рабочего и крестьянского быта.

Большое впечатление на художника произвела в Париже живопись импрессионистов. Постепенно творчество Мунка приобрело сугубо индивидуальный характер и неизменно присущую ему обостренную чувствительность. Сторонник пленэрной живописи, он писал сначала реалистические пейзажи. В 1890-е годы его стиль стал более декоративным. Отходя от натурализма, он обратился к фантастическим сюжетам, почерпнутым из норвежского фольклора, баллад и сказок.

Гравюры Мунка столь же значительны, как и его живопись, особого мастерства он достиг в гравюре на дереве (иллюстрации к «Цветам зла» Бодлера, литография на программке «Пер Гюнта» Ибсена). Творчество Мунка, духовно близкое Ван Гогу, оказало влияние на развитие живописи в Германии, Австрии и Чехословакии.

Посмотреть англоязычное издание книги Мунк - Munch

Книга о чешском художнике, крупном представителе стиля модерн Альфонсе Мухе (1860–1939).

Художник родился в Моравии, но успех к нему пришел в Париже. Обворожительные женщины с развевающимися волосами, текучие ткани – вот атрибуты, ассоциирующиеся с артистической работой Альфонса Мухи. В своих работах художник часто соединял стилизованную женскую фигуру с декоративными элементами, в которых чувствуется влияние японской гравюры. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца XIX столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом стиля "ар нуво" (модерна) в целом. При жизни он был очень знаменит, в конце XIX века его произведения экспонировались во всех столицах Европы и в США. Особую известность получили его афиши для Сары Бернар. Мотивы афиш часто повторялись. Муха придумывал также дизайн ювелирных украшений и предметов мебели.

В книге рассказывается о жизни и творчестве мастера. Каждая иллюстрация снабжена аннотацией. В конце издания приводится иллюстрированная биография жизни и творчества художника.

Натюрморт – наиболее жизнеутверждающий жанр живописи, поскольку позволяет передать восхищением теми бытовыми мелочами, которыми люди любовно окружают себя всю жизнь. Не случайно многие художники отдали дань этому жанру в разные периоды своего творчества. Книга знакомит с шедеврами натюрморта, созданными выдающимися мастерами, среди которых Матисс, Сезанн, Удри, Григореску, Ван Гог, Ренуар, Пикассо, русские художники. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Николай Иванович Фешин (1881—1955) — выдающийся мастер русского искусства начала ХХ века.

Его творчество в результате вынужденной эмиграции стало частью искусства США. Блестящий живописец, создававший многофигурные жанровые композиции, виртуозный мастер портрета и натурного рисунка, он не менее интересно раскрывается в пейзаже, ню, натюрморте.

Универсальность его дарования проявлялась также в произведениях архитектуры, скульптуры, резьбе по дереву, театральной декорации, в его педагогической практике.

В альбоме представлено 270 репродукций и 198 иллюстраций к тексту автора — Г.П.Тулузаковой, ведущего специалиста по творчеству художника.

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Посмотреть англоязычное издание книги Пейзажная живопись - Landscape Painting

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики – в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми экспериментами, которые привели «к самой полной и радикальной художественной революции со времен Ренессанса». Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Книга об испанском живописце, рисовальщике, гравере, скульпторе, керамисте, писателе Пабло Пикассо (1881–1973). Это, несомненно, наиболее многосторонний и самый гениальный художник ХХ века. Его талант проявился очень рано. Широко известны его работы «Девочка на шаре», «Авиньонские девицы», Амбруаз Воллар» и другие. Он пробовал свои силы во всех видах художественного творчества, умел приспосабливаться к новейшим течениям в искусстве, равно как и предвосхищать и создавать их или оказывать на них влияние. Благодаря своей независимости и универсальности, Пикассо стал первопроходцем современного искусства. Эта способность работать одновременно в разных во многом противоположных стилях есть проявление гениальности художника. Издание состоит из десяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также библиография избранных трудов о Пикассо

Настоящее дополненное и переработанное издание монографии "Пикассо. Монография.1881-1973", содержит более 1200 репродукций, отражающих все периоды творчества художника.

Кристин Пио описывает удивительно плодотворный период  с 1917 по 1952 год.
Мари-Лаура Бернадак повествует о неудержимой энергии, наполнявшей художника в последние годы жизни, с 1953 по 1973 год.
В книге увлекательно переплетается биографические подробности с искусствоведческими нюансами, при этом авторы строго придерживаются темы, и упоминания о современниках Пикассо, и событиях внешнего мира, сведены к необходимому минимуму.

________

Nearly a decade after its initial publication, Picasso: The Monograph 1881-1973 is back in print, updated and redesigned in a more user-friendly format. Poligrafa's brand new edition of this classic volume offers more than 1,200 newly scanned reproductions, spanning Picasso's entire career and illustrating his breathtaking range of artistic expression, including paintings, drawings, lithographs, ceramics and sculpture. Elegantly translated from the original French, the monograph weaves biographical details with thorough elucidations of the artist's work into a concise and seamless narrative. All three contributors are highly regarded in Picasso scholarship: Brigitte Leal and Marie-Laure Bernadac, both former curators of the Musee Picasso in Paris, are now respectively curators of the Centre Pompidou and the Louvre Museum, while Christine Piot co-authored the catalogue raisonne of Picasso's sculpture. Leal covers Picasso's formative years through 1916, including his co-invention of Cubism with Georges Braque. Piot focuses on the artist's glory years from 1917 through 1952, and Bernadac discusses the vigor of Picasso's later years, from 1953 until his death in 1973. With clearly organized visual sources, acknowledgements of leading art historians' interpretations and quotes from Picasso's contemporaries, this book remains unsurpassed as the definitive Picasso monograph for students and art lovers alike.

Поп-арт – это сокращенный вариант словосочетания «популярное искусство» (popular art).

Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами.

Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы. Поп-арт открыто оспаривал принципы «хорошего дизайна», отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого – ярких цветов и броских форм – пришлись по вкусу молодежи.

Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна.

Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими «общество потребления». Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал – сегодня же он велик, как никогда ранее.

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

Если проследить, как менялось со временем отношение к творчеству Никола Пуссена, основателя французского классицизма, становится ясно, что оно сильно разнилось от века к веку и от страны к стране.

При жизни художника, после его смерти и вплоть до XVIII века он был признанным главой французской школы и величайшим представителем французской живописи. Однако в XIX и XX веках художники Франции отвернулись от творчества Пуссена, ассоциируя его с ограниченностью и отсталостью академизма. В то время предпочитали изучать и обсуждать импрессионизм или раннее итальянское искусство, а картины Пуссена характеризовались как скучные, костные и высокопарные. Личность художника интересовала только литераторов (к примеру, юный Пуссен появляется мимоходом в повести Оноре де Бальзака "Неизвестный шедевр", опубликованной в 1831 году) и представителей разнообразных политических сил: для правых, сторонников монархии, сформировавших группу "Аксьон Франсез", классицизм Пуссена позволил противопоставить его современным, особенно республиканским, тенденциям; члены левого "Юнион де ля Верите", с другой стороны, видели в его рационализме влияние эпохи Просвещения и прогрессивный образ мысли.

Только в 1960 году, когда состоялась первая крупная выставка произведений Пуссена в парижском Лувре, как искусствоведы, так и публика осознали, в чем художник современен для нас - скрупулезное изучение возможностей живописи, а также его постоянное стремление к обновлению.

Посмотреть англоязычное издание книги Пуссен - Poussin

Книга о жизни и творчестве великого итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, портреты и монументальные фрески, исполнял картоны для шпалер и декоративные росписи (в частности парадных комнат Ватиканского дворца). Руководил мастерской художников и граверов. Возглавлял ведение раскопок в Риме. Участвовал в строительстве собора Святого Петра. Основы профессиональных знаний он получил в мастерской своего отца в небольшом городке Урбино, затем учился в Перудже у Пьетро Перуджино. Его ранние работы отражают воздействие манеры Перуджино, но вместе с тем в них заметен отход от его художественных установок. Далее, переехав во Флоренцию, около 1502 г. Рафаэль создает свое первое самостоятельное крупное произведение «Распятие», в 1504 г. появляется его шедевр «Обручение Марии» и становится по стилю ближе к таким мастерам, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Не смотря на соседство с такими признанными мастерами, Рафаэлю удается получать заказы от флорентийцев, особой популярностью пользуются его мадонны. Но уже в 1508 году Рафаэль едет в Рим – по свидетельству Вазари, его пригласил Браманте, который в то время строил в Вечном городе собор Святого Петра по заказу папы Юлия II. Рафаэль получает задание расписывать комнаты (станцы) Ватиканского дворца. Над этими росписями Рафаэль работает с 1509 по 1517 год, в результате появляются такие шедевры, как «Парнас», «Диспута», «Афинская школа», «Месса в Больсене».