Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (600 - 17000 грн)

Цена
грн ok

Фото

Фото

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Floria Sigismondi & gestalten
ID: 12792
Видавництво: Gestalten

Впливовий режисер і фотограф Флорія Сігісмонді демонструє нові образи найвідоміших імен у музиці та Голлівуді. Eat the Sun — це зірковий огляд фотографічної та кінороботи Сігісмонді.

Переконливі візуальні наративи Флорії Сігізмонді визначили глибокі естетичні елементи протягом її кар’єри режисера та фотографа. «Дім далеко від дому — набір Floria — це те, що завжди нагадує надприродний стан мрії. Місце, де хочеться перебувати постійно». — Лоуренс Ротман у своїй передмові до Eat the Sun. Її жадане око поєднує в собі ефірне й таємниче, химерне й гротескне, завжди висвітлюючи історію. Вона працювала з багатьма знаменитостями, а також є автором сюрреалістичних, визначальних для кар’єри музичних відео для Мериліна Менсона та інших. Вона зняла епізоди серіалів «Американські боги», «Розповідь служниці» та «Сміливець» для телебачення, а її голлівудські фільми включають «Втікачі» та «Поворот» (вихід відбудеться у 2020 році).

Eat the Sun — це зірковий калейдоскоп найкращих досягнень Флорії Сігісмонді, провокаційне портфоліо, яке підкреслює потужні образи, які зробили її однією з найкращих у галузі. У Eat The Sun є багато фотографій, які ніколи раніше не бачили.

Про автора

Флорія Сігісмонді народилася в Італії та виросла в Канаді. Зараз вона живе між Лос-Анджелесом, Торонто та Нью-Йорком. Сіґісмонді відзначилася як один із видатних режисерів, які працюють сьогодні, із сюрреалістичною, готичною естетикою, яка визначає її повнометражні фільми, телешоу та музичні кліпи.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Joachim Schmeisser
ID: 12208
Видавництво: teNeues

Because elephants are pachyderms, a combination of two Greek roots meaning “thick skin,” one might think that nothing bothers them and that they lead quiet, safe lives. Nothing could be further from the truth: elephants have been hunted and killed for their ivory tusks since antiquity. And people often ignore the calves left behind, who must now live out their lives as traumatized and fearful orphans. Wildlife photographer Joachim Schmeisser made it his mission to document the story of these abandoned baby elephants. Through his sponsorship of elephants, he came into contact with the David Sheldrick Wildlife Trust, the world’s largest and most successful rescue and rehabilitation operation for orphaned elephants, headquartered in Nairobi.

Professional veterinary technicians bottle feed the elephant calves until they are old enough to locate their own food. By living together with older elephant calves, they also learn the social rules governing elephant herds. After this phase is complete, the elephants are taken to one of the Trust’s rehabilitation stockades before they are released back into the wild. Joachim Schmeisser followed numerous elephants through the entire process and captured fascinating pictures from their arrival at the nursery all the way to their release back into the wild.

Elephants in Heaven provides a visual record of how these traumatized elephants are raised in a place that is truly heavenly for them, offering a compelling behind-the-scenes look inside an elephant nursery. The touching animal portraits also convey the devastating consequences of poaching, because for Joachim Schmeisser, it’s about “beauty, fragility, transience, mindfulness, and about dignity and the equal standing of each individual.”

About the Author:

Joachim Schmeisser began his professional career as an advertising photographer. But in addition to his paid work, he always pursued side projects that had personal meaning to him, particularly those relating to humanity and topics relevant to society. He has won many international awards for his work, including the 2012 Hasselblad Masters Award. His work is exhibited around the world.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
gestalten & Monisha Rajesh
ID: 14141
Видавництво: Gestalten

У нас є квиток! Коли подорож так само важлива, як і пункт призначення, подорож потягом має сенс. Сідайте на своє місце і насолоджуйтеся видом

Epic Train Journeys збирає найважливіші залізничні маршрути світу, від розкішних локомотивів до бюджетних місцевих поїздок, у важливий путівник. Поїздка на потязі завжди була більшою, ніж просто дістатися з пункту А в пункт Б. Це єдиний вид транспорту, який дозволяє розслабитися стильно, загубитися в захоплюючих краєвидах, що вирують на вулиці, і пообідати під час кулінарної пригоди. Нове покоління дослідників підтримує безмежні можливості подорожей залізницею, і багато хто віддає перевагу цьому як більш екологічній альтернативі польоту.

Експерт із поїздів Моніша Раджеш представляє 50 легендарних маршрутів, натхненних її тривалими подорожами. Ця дивовижна мандрівка пролягає гірською місцевістю, тропічними джунглями, а іноді й місцями, куди б не наважився потрапити. Від місцевих одноденних поїздок до міжміських сполучень, які тривають днями безперервно, тут представлено все, від дешевих місць до розкішних локомотивів. Epic Train Journeys – це більше, ніж просто пропозиції маршрутів, це ваш квиток, щоб отримати максимум від подорожі поїздом. Всі на борт!

Про автора

Моніша Раджеш — письменниця та журналістка, яка працювала на Time, Vanity Fair, The New York Times і The Guardian. Вона також була оглядачем поїздів для The Sunday Telegraph. Її перша книга Around India in 80 Trains (2012) увійшла до десятки найкращих книг про Індію за версією The Independent. Її друга книга Around the World in 80 Trains (2019) отримала премію National Geographic «Книга подорожей року» та увійшла до короткого списку Стенфордської премії Долмана.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tim Flach, Corita Kent
ID: 13886
Видавництво: Abrams

Жодна тварина не захоплювала людську уяву так, як кінь, зображений на печерних малюнках тисячі років тому за допомогою незліченних зображень фарбами, глиною, чорнилом і навіть плівкою. У своїй першій книзі відзначений нагородами фотограф Тім Флех прагне задокументувати коня, що призвело до Equus, інтенсивно зворушливого погляду на тварину — як на одинокого суб’єкта та масово, з повітря та під водою — чия історія так сильно пов’язана з нашою власною. Ця надзвичайно успішна книга, спочатку опублікована в 2008 році, тепер доступна в новому, більш доступному форматі.

Від вишуканих арабських коней на Королівських дворах Об’єднаних Арабських Еміратів до чистокровних ісландських коней у їхньому льодовиковому середовищі існування; від проникливого погляду одного коня, підведеного віями, до гримової величі тисяч мустангів, що мчать рівнинами штату Юта, Equus дає дивовижне й унікальне розуміння фізичної динаміки та духу коня.

Про автора:

Тім Флеч є випускником Central Saint Martins у Лондоні, де він вивчав фотографію. Він провів 20 років як успішний рекламний фотограф, перш ніж перейти до більш особистої роботи, отримавши багато преси та багато нагород.

Ціна: 1100 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Erik Johansson
ID: 13083
Видавництво: Max Strom

The photographer and visual artist Erik Johansson creates surreal worlds through his own unique method. It often takes him months just to create one image, in a process where his photographs are combined so that an original place emerges. The result is often humorous, sometimes even scary, but always mind-blowing. Erik Johansson has become world-famous through his captivating and detailed images. Places Beyond is his second and biggest book so far, presenting his best images in large format. He also reveals the secrets of his method in an inspirational chapter where he explains his creative process.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Phillip Prodger
ID: 15078
Видавництво: Prestel

Перша книга про творчість майстра-фотографа Ернста Хааса, присвячена як його класичним, так і нещодавно відкритим кольоровим фотографіям Нью-Йорка 1950-х і 60-х років.

Кольорові роботи Ернста Хааса розкривають видатний геній фотографа та на кожній сторінці нагадують нам, чому ми любимо Нью-Йорк. Коли Ернст Хаас переїхав з Відня до Нью-Йорка в 1951 році, він залишив позаду розірваний війною континент і кар'єру, пов'язану зі створенням чорно-білих знімків. Для Хааса новий засіб кольорової фотографії був єдиним способом зафіксувати місто, що пульсує енергією та людяністю. Ці зображення демонструють неймовірну віртуозність і впевненість Хааса у роботі з плівкою Kodachrome та технічними викликами кольорового друку. Неперевершені за глибиною та насиченістю кольору, сповнені ліризму та драматичної напруги, ці зображення розкривають фотографа на піку його кар'єри.

Про автора:

Філіп Проджер — куратор, автор та історик мистецтва. Раніше він був керівником відділу фотографії в Національній портретній галереї в Лондоні та куратором-засновником фотографії в Музеї Пібоді Ессекс у Салемі, штат Массачусетс, а зараз є виконавчим директором кураторських виставок у Лос-Анджелесі. Серед його попередніх книг — William Eggleston Portraits та Only Human: Photographs by Martin Parr.

__________

Погортати книгу Ernst Haas: New York in Colour, 1952-1962: New York in Color, 1952-1962

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Erwin Olaf
ID: 15392
Видавництво: Silvana Editoriale

Photographer of excellence, and among the most appreciated in the contemporary art scene, the Dutch photographer Erwin Olaf (1959) is to be considered one of the greatest interpreters of modern portrait photography: he is known all over the world for a photographic style dominated by mysterious and contemplative atmospheres, for his mise en scène and theatrical compositions.

In his shots Olaf weaves complex and dramatic narratives. His works are striking in their strangeness, their will to provoke, their sense of solitude and restlessness: they catch glimpses of truth, which reveal the imperfection and the fictitious nature of an apparently perfect world.

This rich catalogue represents a journey through the artist's entire production, offering a complete overview of his work: from the beginning with Chessmen, the series that made him internationally famous, awarded at the Young European Photographer competition in 1988, up to the recent Palm Springs project (2018). The volume includes a critical text by Walter Guadagnini and a conversation with the artist.

About the Authors:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). Among other accolades, Olaf received the commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013. In 2008 and 2014 Aperture published volumes one and two of Olaf’s self-titled monographs.

Mattie Boom is curator of photography at the Rijksmuseum, Amsterdam, specializing in international nineteenth- and twentieth-century photography. She is cofounder of the Nederlands Fotogenootschap.

Francis Hodgson is professor in the culture of photography at the University of Brighton, UK, and cofounder of the Prix Pictet. He was previously the photography critic of the Financial Times and head of the photographs department at Sotheby’s.

W. M. Hunt is a longtime photography collector and former art dealer who represented Erwin Olaf in the United States for many years. He is also a writer and teacher based in New York.

Laura Stamps is curator of modern and contemporary art at the Gemeentemuseum Den Haag, The Hague. She is an art history graduate of the University of Amsterdam and, amongst others, a member of the Work Field Commission at the Master Artistic Research program, Royal Academy of Art, The Hague.

Wim van Sinderen is a founding member and senior curator of the Fotomuseum Den Haag, The Hague, as well as keeper of the photography collection of Gemeente-museum Den Haag. He is, amongst others, guest curator for the Rencontres d’Arles and nominator for the Prix Pictet.

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Erwin Olaf
ID: 13781
Видавництво: Hatje Cantz

For his photographs and films, the Dutch photographer Erwin Olaf creates a world that has been staged down to its smallest detail. It seems very similar to ours, but its artificiality give it an enigmatic sense. Still, with their visuals borrowed from the film and advertising industries, the works are only flawlessly striking on the surface; in fact, they deal with questions of democracy, equality, or self-determination. Marking Olaf’s first comprehensive solo exhibition in Germany, the companion publication deals with essential aspects of Olaf’s art and offers an attractive survey of his multifaceted oeuvre from the past forty years. Olaf’s most recent works, some of which were created especially for the exhibition at the Kunsthalle Munich, will also be shown.

About the Author:

Erwin Olaf (*1959) studied journalism. He began his career as a photographer for magazines and journals, often with a socio-political background. In addition to commercial work, he produced a comprehensive body of artistic work from the 1980s onward. With his idiosyncratic style, Olaf quickly attracted international attention. His works are shown in exhibitions worldwide.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Clare Vincent and Jan Hendrik Leopold, with Elizabeth Sullivan
ID: 13377
Видавництво: Yale University Press

The first detailed discussion of the greatest timepieces from the exceptional collection of The Metropolitan Museum of Art

Among the world’s great technological and imaginative achievements is the invention and development of the timepiece. Examining for the first time the Metropolitan Museum’s unparalleled collection of European clocks and watches created from the early middle ages through the 19th century, this fascinating book enriches our understanding of the origins and evolution of these ingenious works.  It showcases 54 extraordinary clocks, watches, and other timekeeping devices, each represented with an in-depth description and new photography showing the exterior as well as the inner mechanisms. 

Included are an ornate celestial timepiece that accurately predicts the trajectory of the sun, moon, and stars and a longcase clock by David Roentgen that shows the time in the ten most important cities of the day. These works, created by clockmakers, scientists, and artists in England, Germany, France, Italy, and the Netherlands, have been selected for their artistic beauty and design excellence, as well as for their sophisticated and awe-inspiring mechanics. Built upon decades of expert research, this publication is a long-overdue survey of these stunning visual and technological marvels.

About the Authors:

Clare Vincent is associate curator, European Sculpture and Decorative Arts, The Metropolitan Museum of Art, New York. 

J. H. Leopold was former assistant keeper in charge of the horological collections, British Museum, London.  

Elizabeth Sullivan is research associate, European Sculpture and Decorative Arts, The Metropolitan Museum of Art, New York.

________

Пролистать книгу European Clocks and Watches in The Metropolitan Museum of Art на Google Books.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Phillip Prodger
ID: 14492
Видавництво: Thames & Hudson

An accessible introduction to the history and themes of photographic portraiture

From the daguerreotype to the digital age, Face Time is an accessible introduction to one of photography’s most popular subjects: ourselves. With over 250 illustrations, it presents rarely seen treasures alongside works by the greatest names in photography, including nineteenth-century pioneers Hippolyte Bayard and Julia Margaret Cameron, twentieth-century masters Edward Weston, Lee Miller and Richard Avedon, and contemporary groundbreakers Newsha Tavakolian, Rineke Dijkstra and Zanele Muholi.

It also immortalizes some of photography’s most iconic subjects, such as Queen Elizabeth II, Barack Obama, Marilyn Monroe, Frida Kahlo, Truman Capote and many others. Transcending time and space, the book adopts a fresh, thematic approach to the history of photographic portraiture in eight chapters, tracing a wide range of applications and influences across the spheres of art, advertising, anthropology, fashion, narrative, documentary and vernacular photography. Informative and insightful introductions to each theme are followed by unexpected and thought-provoking curations of photographs, as well as detailed commentaries on key images.

The result is an ambitiously curated and visually entertaining introduction to the history and themes of photographic portraiture, and an inspiring journey through the ever-elusive question of human identity.

About the Author:

Phillip Prodger is a curator, author and art historian. Previously Head of Photographs at the National Portrait Gallery in London, and the founding Curator of Photography at the Peabody Essex Museum in Salem, Massachusetts, he is currently Executive Director of Curatorial Exhibitions in Los Angeles. His previous books include William Eggleston PortraitsDarwin’s Camera: Art and Photography in the Theory of Evolution and Man Ray | Lee Miller: Partners in Surrealism.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Helmar Lerski, Walter Moser
ID: 14573
Видавництво: Hirmer

Helmar Lerski and Portrait Photography between the Wars. The radical re-invention of portrait photography in the Weimar Republic

Starting with Helmar Lerski’s outstanding photo series "Metamorphosis through Light" from 1935/36, the magnificent volume "Faces – The Power of the Human Visage" presents portraits from the era of the Weimar Republic. The photographs taken by the photographers of the 1920s and 1930s achieved a radical renewal of portrait photography.

Portrait photos traditionally served to depict the personality of an individual. The photographers of the interwar years saw the face as material to be presented in accordance with their own ideas. Through the photograph of a face they explored aesthetic considerations as well as the political changes that took place during the Weimar Republic. Modernist experiments, the relationship between individual and type, feminist roles and political ideologies collided and hence expanded the concept of portrait photography.

Artists:

Gertrud Arndt, Marta Astfalck-Vietz, Irene Bayer, Aenne Biermann, Erwin Blumenfeld, Max Burchartz, Suse Byk, Paul Citroen, Carl Theodor Dreyer, Andreas Feininger, Werner David Feist, Trude Fleischmann, Jozef Glogowski, Paul Edmund Hahn, Lotte Jacobi, Grit Kallin-Fischer, Edmund Kesting,  Rudolf Koppitz, Kurt Kranz, Anneliese Kretschmer, Germaine Krull, Erna Lendvai-Dircksen, Helmar Lerski, László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Oskar Nerlinger, Erich Retzlaff, Hans Richter, Leni Riefenstahl, Franz Roh, Werner Rohde, Ilse Salberg, August Sander, Franz Xaver Setzer, Robert Siodmak, Anton Stankowski, Edgar G. Ulmer, Umbo, Robert Wiene, Willy Zielke

Ціна: 2300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
gestalten & Austin Sailsbury
ID: 13491
Видавництво: Gestalten

Створюйте спогади на все життя. Family Adventures надають натхнення та вказівки для відпочинку з дітьми

Пакуйте валізи, юні шукачі пригод! На цих сторінках сім’ї різного віку, розміру та інтересів знайдуть натхнення та поради, як разом вирушати в дорогу.

Вигоди від подорожі з дітьми безмежні; нові культури, друзі, краєвиди та перспективи розширюють уми молоді та вселяють дух пригод на все життя.Family Adventures ділиться історіями відважних сімей у русі, від кругосвітніх подорожей до спонтанних втеч на вихідні, подорожей у пустелю та досліджень великих міст. Будьте готові до сімейних пригод із практичними та детальними інструкціями про те, як спланувати подорож зі своїми близькими.

Wanderlust не має бути обмеженим часом або бюджетом: відкриття чекають на далеких континентах і за рогом у ваших рідних містах. Прогулянки містом, автомобільні подорожі, вітрильні екскурсії та походи в гори, Family Adventures занурюється в найзахопливіші враження від подорожей сімей по всьому світу. Незалежно від того, чи це одноденна подорож, чи епічна відпустка, залишивши повсякденність у пошуках моментів дива, ви створите сімейні спогади на все життя.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Paula Reed, The Design Museum
ID: 16871
Видавництво: Conran Octopus

From the Chanel suit to the Wonderbra, via Jackie Kennedy, Ziggy Stardust and Alexander McQueen, respected fashion journalist and editor Paula Reed explores each of the styles and visionaries that have defined the way we dress.

Spanning fifty years - from the 1950s to the 1990s - and accompanied by striking photographs throughout, Fashion Evolution is the definitive story of the style moments that changed the world.

About the Authors:

The Design Museum's mission is to celebrate, entertain and inform. It is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form from furniture to fashion, and architecture to graphics. It is working to place design at the centre of contemporary culture and demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance.

Paula Reed is a former Style Director of Grazia and a former fashion/style director at several magazines and newspapers, including The Sunday Times and InStyle. Her writing has appeared in the Financial Times, Elle and The Times.

The Design Museum is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form, from architecture and fashion to graphics, product and industrial design.

The Design Museum's mission is to celebrate, entertain and inform. It is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form from furniture to fashion, and architecture to graphics. It is working to place design at the centre of contemporary culture and demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance.

_____________ 

Пролистать книгу Fashion Evolution: The 250 Looks that Shaped Modern Fashion на Google Books.

 

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Martin Parr, Patrick Grant, Tabitha Simmons
ID: 17553
Видавництво: Phaidon

Перша книга, присвячена фешн-фотографії відомого британського фотографа Мартіна Парра

Fashion Faux Parr вперше демонструє колекцію фешн-фотографій Мартіна Парра в одній книзі. Понад 250 кольорових зображень, багато з яких раніше не публікувалися, досліджують широкий спектр фешн-робіт, від редакційних співпраць з великими журналами та модними будинками, включаючи Vogue, Balenciaga та Gucci, до відвертих фотографій з-за лаштунків головних модних подій та портретів ікон індустрії.

Два есе впливових особистостей фешн-індустрії Патріка Гранта та Табіти Сіммонс пропонують коментарі щодо унікального погляду Парра на світ моди та розглядають його в ширшому контексті. Це єдина книга, присвячена надзвичайно оригінальному погляду Мартіна Парра на моду, включаючи як замовні, так і особисті фотографії, а також факсиміле його опублікованих статей у Vogue та інших міжнародних модних журналах.

Про авторів:

Мартін Парр — один з найулюбленіших фотографів, що працюють сьогодні. Будучи членом міжнародного фотоагентства Magnum, Парр також є світовим авторитетом у фотокнигах.

Патрік Грант — шотландський модельєр та телеведучий. Він є директором Norton & Sons з Savile Row у Лондоні та членом судді популярного телесеріалу BBC «Велика британська швейна бджола».

Табіта Сіммонс — стилістка та дизайнерка взуття з Нью-Йорка. Вона також є редактором відділу моди в американському Vogue.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Author Diane Keaton, Foreword by Ralph Lauren
ID: 18294
Видавництво: Rizzoli

Кітон, ікона стилю, кумедно згадує та розмірковує про деякі зі своїх улюблених і не дуже улюблених модних моментів протягом десятиліть, від дитячих саморобних нарядів до ансамблів для червоної доріжки та експериментів з вуличним стилем, які вона пробувала з 1960-х років і до сьогодні.

З тих пір, як вона себе пам'ятала, Кітон захоплювалася одягом і стилем. Маленькою дівчинкою вона вибирала викрійки та просила маму пошити їй наряди на замовлення. Це був початок її любові до одягу, образів, а іноді й до моди. З самого початку своєї акторської кар'єри в 1970-х роках легендарна зірка експериментувала та мислила поза межами того, що повинна носити голлівудська ікона, і все ж її визнали іконою стилю Vogue, W, The Hollywood Reporter та незліченними модними веб-сайтами. Стиль Кітон одночасно позачасовий, експериментальний, сміливий, невимушений, андрогінний, незвичайний і абсолютно та виразно її власний.

Це ода відомої кінозірки своїм незабутнім модним моментам, розглянута крізь самоіронічний, чарівний голос Кітон, де вона коментує свої улюблені образи та найбільші модні промахи. Серед зображень є фотографії молодої Кітон у саморобних костюмах її матері, стильні знімки 1960-х та культові образи 1970-х років, що підкреслюють її фірмовий стиль Енні Холл, моменти з червоної доріжки, редакційні статті журналів, знімки вуличного стилю та селфі з 1980-х років до наших днів. Вражаючі модні фотографії відомих фотографів, таких як Енні Лейбовіц, Рувен Афанадор та Рон Галлела, супроводжуються розповідями про натхненний стиль Кітон від її давніх друзів, колег та модельєрів, включаючи Джорджо Армані, Ральфа Лорена, Сару Джессіку Паркер, Кріс Дженнер, Ненсі Майєрс, Блейк Лайвлі та Тома Брауна. Воістину цікава та стильна, ця книга – саме та, на яку чекали любителі моди та шанувальники неповторної акторки.

Про авторів:

Даян Кітон — акторка, режисерка та авторка, лауреатка премії «Оскар», серед книг якої, написаних разом з Rizzoli, є California Romantica, The House That Pinterest Built та Saved. Ральф Лорен — американський модельєр, філантроп, бізнесмен і чотириразовий лауреат премії CFDA.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я