Фото

Dior is one of the most revered names in fashion, the archetype of the Parisian couture house. Famous for launching the “New Look,” Christian Dior’s landmark first collection that marked a sea change in women’s dress after the Second World War, Dior is known today for its exquisite couture line of dramatic dresses. 

This book comprises a portfolio of portraits of over one hundred incredible gowns from the entire era of Christian Dior haute couture, including dresses designed by Dior himself. All of the images were shot by Patrick Demarchelier, known for his exquisite fashion portraits that grace the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and many other magazines. 

About the Authors:

Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946. In addition to haute couture, Dior also produces ready-to-wear, men’s couture, accessories, and perfume. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines, including Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and Marie Claire. He also shoots advertising campaigns for couture houses, including Dior, Chanel, YSL, Ralph Lauren, and Calvin Klein. Ingrid Sischy is the former editor-in-chief of Interview magazine and the international editor for Vanity Fair’s European editions.

_______________________

Благодаря творческому тандему Dior и Патрика Демаршелье увидел свет художественных альбом, который знакомит читателя с историей одного из самых знаменитых модных домов. На страницах издания – знаковые модели, которые в свое время стали прорывом в мире дизайнерской одежды.

Кристиан Диор создал свою империю благодаря таланту и интуиции. Он сумел разгадать, чего хочет женщина в суровые послевоенные годы, и признал за ней право оставаться воздушной, утонченной и прекрасной. Концепция New Look принесла успех начинающему дизайнеру и вернула женственность в Париж.

Двести сорок страниц альбома представляют историю одной модной революции. Здесь снимки нарядов коллекции 1947 г., с которой началось триумфальное шествие Кристиана Диора, работы Ив Сен Лорана, платья Марка Боана и, конечно же, шедевры Джона Гальяно, который принял эстафету. Эпоха следует за эпохой в фасонах и образах, переданных через объектив одного из самых известных фотохудожников нашего времени.

В книге представлены снимки, сделанные автором по всему миру. В кадре более ста кутюрных нарядов, вдохновенные образы и самые прекрасные женщины современности: Наталья Водянова, Жизель Бундхен, Шарлиз Терон и др.

Патрик Демаршелье родился в Гавре в 1943 г. и с юных лет увлекся искусством фотографии. Художник пережил немало на пути к успеху, однако талант и сильная натура позволили ему получить признание и успех. Полное отсутствие образования не помешало мастеру создавать культовые календари для Pirelli, выпускать популярные альбомы, появляться на страницах авторитетных изданий, таких как Elle, Rolling Stone, Harpers Bazaar, Vogue, а также сотрудничать с мировыми домами моды.

___________

Пролистать книгу Dior Couture by Demarchelier

This elegant volume — featuring silver gilded pages and an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — explores Dior's long history of creativity, beauty, and success through a celebration of one of our most profound emotions.

"Women, with their ever-sharp instincts, understood that I not only wanted to make them more beautiful but happier too." — Christian Dior

Since 1947, through its haute couture and fragrance collections, the House of Dior has enhanced the lives of women by bringing them moments of resplendent beauty. On the radiant faces of Dior's models and muses, and through the exuberance of its creative studios and runway shows, joy shines like a bouquet of fireworks and luminous smiles. Through this emblematic selection of iconic illustrations and behind-the-scenes images from fashion shows and workshops, this beautifully crafted volume traces Dior's recurring themes of creativity, the inspiration of nature, friendship, and success. Drawing from Dior's own archives and from those of fashion's greatest photographers, the book presents privileged moments graced by the women and men of Dior who express the house's eternal joie de vivre.

An inspiring text drawing from literature, philosophy, and Dior's creative history, celebrates the many facets of an exalted state of being, providing the unique perspective that resides at the heart of this beautiful book.

About the Author:

Muriel Teodori studied philosophy and holds a Ph.D. in psychoanalysis. Writer for Elle, Air France Magazine, Femmes, and La Lettre du Cinema, she also writes scenarios, opera and lyrics, and has taught the art of scriptwriting at the Femis at Paris University 3, and the CEENA in France.

Перевидання класичної та улюбленої колекції з 500 дотепних зображень собак легендарного фотографа Magnum Елліотта Ервітта

Мрія любителя собак, видання DogDogs представляє найбільшу з будь-коли опублікованих колекцій зображень наших улюблених собачих компаньйонів від Елліотта Ервітта.

Цей чудовий том містить 500 фотографій – пуделів на виставках собак, золотистих ретриверів, що приносять палиці в парку, хайленд-тер'єрів, що стрибають у повітрі від радості, та сотні інших зображень собак, які гуляють, їх носять на руках або насолоджуються життям – усі вони надруковані з повним поліром у захопливому двотоновому шрифті.

У цю перлину книги також входить захопливе есе британського письменника П. Г. Вудхауса, шанувальника творчості Ервітта та самого захопленого власника собак.

Про авторів:

Елліот Ервітт, якого вважають одним із найвидатніших фотографів свого покоління, описував себе як «професійного фотографа за фахом і фотографа-аматора за покликанням». Як художник і документаліст, його камера вела його по всьому світу, а його роботи охоплюють багато традицій, тем і підходів до фотографії.

П. Г. Вудхаус був британським письменником, чиї романи та оповідання поєднують легкий відтінок ніжної сатири. Він був великим шанувальником творчості Елліотта Ервітта за життя.

Vincent Lagrange's masterful portraits show dogs as real personalities.

What makes dogs so unique? They are the only species that favour the company of humans over their own kind. How similar are animals and humans? Are animals really soulmates to humans or do we just tend to humanize other species? These questions arise when we look at Vincent Lagrange's The Human Animals Project series of images. A dog looks at us with a deep understanding and empathy perhaps greater than our own. In this charming book of dog photography, Vincent Lagrange records this treasured intimacy with our four-legged friends.

Taken in front of neutral, mostly dark backgrounds, the dogs radiate dignity and wisdom like in the portraits of old masters. Applying the techniques of portrait photography, which he learned in his youth at his father and mentor Marc Lagrange's studio, he captures our canine counterparts in crisp, perfectly illuminated pictures that allow their own soulful personalities to shine through. With his portraits, Lagrange wants to give these individuals a voice and let them tell their own story. This volume is the first to bring together Vincent Lagrange's dog pictures, which make up the core of his animal portraits. Pictures that you can't get enough of.

Without light, there is no photograph. As almost every photographer knows, the word “photograph” has its roots in two Greek words that, together, mean “drawing with light.” But what is less commonly acknowledged and understood is the role that shadow plays in creating striking, expressive imagery, especially in portraiture. It is through deft, nuanced use of both light and shadow that you can move beyond shooting simply ordinary, competent headshots into the realm of creating dramatic portraiture that can so powerfully convey a subject’s inner essence, communicate a personal narrative, and express your photographic vision.

In The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow, Chris Knight addresses portraiture with a unique approach to both light and shadow that allows you to improve and elevate your own portraiture. He begins with the history of portraiture, from the early work of Egyptians and Greeks to the sublime treatment of light and subject by artists such as Caravaggio, Rembrandt, and Vermeer. Chris then dives into a deep, hands-on exploration of light, shadow, and portraiture, offering numerous lessons and takeaways.

He covers:

• The qualities of light: hard, soft, and the spectrum in between
• The relationships between light, subject, and background, and how to control them
• Lighting patterns such as Paramount, Rembrandt, loop, and split
• Lighting ratios and how they affect contrast in your image
• Equipment: from big and small modifiers to grids, snoots, barn doors, flags, and gels
• Multiple setups for portrait shoots, including those that utilize one, two, and three lights
• How color contributes to drama and mood, eliciting an emotional response from the viewer
• How to approach styling your portrait, from wardrobe to background
• The post-processing workflow, including developing the RAW file, maximizing contrast, color grading, retouching, and dodging and burning for heightened drama and effect
• How all of these elements culminate to help you define your personal style and create your own narrative

_________

THE DRAMATIC PORTRAIT
Table of Contents:
Introduction
Chapter 1: A History of Portraiture: More Fun Than It Sounds
Chapter 2: Technical Lighting: The Tools to Control Light
Chapter 3: Taking Shape: Shaping the Light, Mood, and Face
Chapter 4: How Many Lights: Using One, Two, and Three Lights to Further the Purpose
Chapter 5: Color: Directing the Eye and Influencing People
Chapter 6: Styling: Making Good Visual Choices
Chapter 7: Post-Production: Adding the Polish
Chapter 8: Personal Style: You Do You
Final Thoughts

Відкрийте для себе деякі з найбільш надихаючих ідей щодо бізнесу, магазинів і гостинності, які змінюють обличчя підприємництва.

Відкрийте для себе видатні підприємства та унікальних підприємців, які втілили їх у життя, від місцевих виробників Mescal до глобальних впливових людей у ​​сфері харчування. Dream Businesses демонструє різноманітне коло підприємців-новаторів за допомогою фотографій, надаючи читачам можливість зазирнути в надзвичайний світ цих компаній і людей, які їх заснували. У співпраці з Courier Media ця книга відправляє вас у глобальну подорож, представляючи нове покоління, яке змінює обличчя підприємництва.

Про автора:

Courier Media є визначальним медіабрендом для нового покоління, яке хоче жити та працювати на власних умовах. Розташований у Лондоні, Courier розповідає проникливі та надихаючі історії сучасного бізнесу через друковані видання, подкасти, події тощо з моменту запуску в 2013 році. Це їхня третя книга з gestalten після The World's Best Shops та Work Better. Live Smarter. Be Happier.

Впливовий режисер і фотограф Флорія Сігісмонді демонструє нові образи найвідоміших імен у музиці та Голлівуді. Eat the Sun — це зірковий огляд фотографічної та кінороботи Сігісмонді.

Переконливі візуальні наративи Флорії Сігізмонді визначили глибокі естетичні елементи протягом її кар’єри режисера та фотографа. «Дім далеко від дому — набір Floria — це те, що завжди нагадує надприродний стан мрії. Місце, де хочеться перебувати постійно». — Лоуренс Ротман у своїй передмові до Eat the Sun. Її жадане око поєднує в собі ефірне й таємниче, химерне й гротескне, завжди висвітлюючи історію. Вона працювала з багатьма знаменитостями, а також є автором сюрреалістичних, визначальних для кар’єри музичних відео для Мериліна Менсона та інших. Вона зняла епізоди серіалів «Американські боги», «Розповідь служниці» та «Сміливець» для телебачення, а її голлівудські фільми включають «Втікачі» та «Поворот» (вихід відбудеться у 2020 році).

Eat the Sun — це зірковий калейдоскоп найкращих досягнень Флорії Сігісмонді, провокаційне портфоліо, яке підкреслює потужні образи, які зробили її однією з найкращих у галузі. У Eat The Sun є багато фотографій, які ніколи раніше не бачили.

Про автора

Флорія Сігісмонді народилася в Італії та виросла в Канаді. Зараз вона живе між Лос-Анджелесом, Торонто та Нью-Йорком. Сіґісмонді відзначилася як один із видатних режисерів, які працюють сьогодні, із сюрреалістичною, готичною естетикою, яка визначає її повнометражні фільми, телешоу та музичні кліпи.

Because elephants are pachyderms, a combination of two Greek roots meaning “thick skin,” one might think that nothing bothers them and that they lead quiet, safe lives. Nothing could be further from the truth: elephants have been hunted and killed for their ivory tusks since antiquity. And people often ignore the calves left behind, who must now live out their lives as traumatized and fearful orphans. Wildlife photographer Joachim Schmeisser made it his mission to document the story of these abandoned baby elephants. Through his sponsorship of elephants, he came into contact with the David Sheldrick Wildlife Trust, the world’s largest and most successful rescue and rehabilitation operation for orphaned elephants, headquartered in Nairobi.

Professional veterinary technicians bottle feed the elephant calves until they are old enough to locate their own food. By living together with older elephant calves, they also learn the social rules governing elephant herds. After this phase is complete, the elephants are taken to one of the Trust’s rehabilitation stockades before they are released back into the wild. Joachim Schmeisser followed numerous elephants through the entire process and captured fascinating pictures from their arrival at the nursery all the way to their release back into the wild.

Elephants in Heaven provides a visual record of how these traumatized elephants are raised in a place that is truly heavenly for them, offering a compelling behind-the-scenes look inside an elephant nursery. The touching animal portraits also convey the devastating consequences of poaching, because for Joachim Schmeisser, it’s about “beauty, fragility, transience, mindfulness, and about dignity and the equal standing of each individual.”

About the Author:

Joachim Schmeisser began his professional career as an advertising photographer. But in addition to his paid work, he always pursued side projects that had personal meaning to him, particularly those relating to humanity and topics relevant to society. He has won many international awards for his work, including the 2012 Hasselblad Masters Award. His work is exhibited around the world.

Elliott Erwitt: Home Around the World пропонує своєчасне та критичне переосмислення неперевершеного життя Ервітта як фотографа. Книга, що вийшла разом із великою ретроспективною виставкою, містить приклади ранніх експериментів Ервітта в Каліфорнії, його інтимні сімейні портрети в Нью-Йорку, його основні замовлення в журналах та довгострокові документальні інтереси, а також його постійні особисті дослідження громадських просторів та їхніх тимчасових мешканців. Есе експертів з фотографії, засновані на великих нових інтерв'ю з фотографом, розглядають менш вивчені аспекти творчості Ервітта: його залучення до соціальних та політичних питань через фотожурналістику, гуманістичні якості його дуже ранніх фотографій та його роботу як режисера.

Elliott Erwitt: Home Around the World простежує розвиток та вдосконалення унікального візуального підходу Ервітта з часом. Маючи понад двісті фотографій та ефемерних матеріалів, включаючи репродукції журналів, рекламу та контактні аркуші, цей том є першим, що пропонує всебічне історичне трактування творчості Ервітта та його позиції в цій галузі.

Автори:

Елліотт Ервітт (народився в Парижі, 1928; помер у Нью-Йорку, 2023) переїхав до Нью-Йорка в 1950 році. Він був членом Magnum Photos з 1953 року та обіймав посаду його президента протягом трьох років у 1960-х роках. Ервітт опублікував десятки книг, а його фотографії публікувалися у виданнях по всьому світу понад шістдесят років. Він також зняв численні фільми та незліченну кількість фотографічних та кінематографічних проектів. Поєднуючи журналістську, комерційну та художню роботу протягом надзвичайно продуктивної кар'єри, що охоплює сім десятиліть, Ервітт створив одні з найвідоміших фотографій минулого століття.

Джесіка С. Макдональд — головний куратор фотографії в Центрі Гаррі Ренсома при Техаському університеті в Остіні. У 2011 році Макдональд отримала дослідницьку стипендію Анселя Адамса від Центру креативної фотографії. Раніше вона працювала асистентом куратора фотографії в Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско, де курувала виставку «Фотографія в Мексиці: вибрані роботи з колекцій SFMOMA» та Даніеля Грінберга і Сьюзен Штайнхаузер.

Стюарт Александер — незалежний куратор та історик фотографії з Нью-Йорка. Визнаний експерт з повоєнної фотографії, він співпрацював з провідними міжнародними установами над численними книгами та виставками на такі теми, як Роберт Франк, Луїс Форер, Йозеф Куделка та Magnum Photos.

Шон Коркоран — куратор відділу гравюр та фотографій у Музеї міста Нью-Йорка та відомий есеїст. Серед його раніше опублікованих есе — The City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection (2013) та твір, написаний для видання Aperture 2014 року під назвою Jeff Chien-Hsing Liao: New York.

Стівен Гельшер — завідувач кафедри американістики Техаського університету в Остіні, де він спеціалізується на фотографії, культурній та історичній географії; міських дослідженнях; пам’яті; етнічній приналежності та расі. У 2013 році він написав книгу Reading Magnum: A Visual Archive of the Modern World (видавництво Техаського університету).

Якщо комусь і вдається вловити гумор у повсякденних сценах, то це легенда фотографії Елліотт Ервітт, який, на жаль, помер наприкінці 2023 року. З 1950-х років він фотографував не лише знаменитостей та відомих політичних діячів, а й соціально-політичні події, створюючи багато знакових фотографій. Однак його пристрастю були моментальні знімки, які він часто фотографував з блиском в очах. Last Laughs демонструє найкумедніші фотографії з великого портфоліо Елліотта Ервітта.

- Легенда фотографії Елліотт Ервітт, який помер у 2023 році, відібрав свої найгумористичніші зображення для цього тому
- Данина сценам повсякденного життя, які викликають посмішку у глядача - одна з ОСТАННІХ фотокниг Елліотта Ервітта
- Чорно-біла фотографія, яка документує не лише повсякденне життя, а й сучасну історію

Текст англійською, німецькою, французькою та італійською мовами.

Про автора:

Елліотт Ервітт, який народився в Парижі в 1928 році в російській родині, приїхав до США наприкінці 1930-х років. Після того, як протягом наступних півтора десятиліття він зарекомендував себе як фотограф журналів, у 1953 році він приєднався до відомого фотоагентства Magnum. Окрім роботи для журналів, він також мав великий успіх як рекламний фотограф. Елліотт Ервітт помер наприкінці листопада 2023 року у віці 95 років.

У нас є квиток! Коли подорож так само важлива, як і пункт призначення, подорож потягом має сенс. Сідайте на своє місце і насолоджуйтеся видом

Epic Train Journeys збирає найважливіші залізничні маршрути світу, від розкішних локомотивів до бюджетних місцевих поїздок, у важливий путівник. Поїздка на потязі завжди була більшою, ніж просто дістатися з пункту А в пункт Б. Це єдиний вид транспорту, який дозволяє розслабитися стильно, загубитися в захоплюючих краєвидах, що вирують на вулиці, і пообідати під час кулінарної пригоди. Нове покоління дослідників підтримує безмежні можливості подорожей залізницею, і багато хто віддає перевагу цьому як більш екологічній альтернативі польоту.

Експерт із поїздів Моніша Раджеш представляє 50 легендарних маршрутів, натхненних її тривалими подорожами. Ця дивовижна мандрівка пролягає гірською місцевістю, тропічними джунглями, а іноді й місцями, куди б не наважився потрапити. Від місцевих одноденних поїздок до міжміських сполучень, які тривають днями безперервно, тут представлено все, від дешевих місць до розкішних локомотивів. Epic Train Journeys – це більше, ніж просто пропозиції маршрутів, це ваш квиток, щоб отримати максимум від подорожі поїздом. Всі на борт!

Про автора

Моніша Раджеш — письменниця та журналістка, яка працювала на Time, Vanity Fair, The New York Times і The Guardian. Вона також була оглядачем поїздів для The Sunday Telegraph. Її перша книга Around India in 80 Trains (2012) увійшла до десятки найкращих книг про Індію за версією The Independent. Її друга книга Around the World in 80 Trains (2019) отримала премію National Geographic «Книга подорожей року» та увійшла до короткого списку Стенфордської премії Долмана.

Жодна тварина не захоплювала людську уяву так, як кінь, зображений на печерних малюнках тисячі років тому за допомогою незліченних зображень фарбами, глиною, чорнилом і навіть плівкою. У своїй першій книзі відзначений нагородами фотограф Тім Флех прагне задокументувати коня, що призвело до Equus, інтенсивно зворушливого погляду на тварину — як на одинокого суб’єкта та масово, з повітря та під водою — чия історія так сильно пов’язана з нашою власною. Ця надзвичайно успішна книга, спочатку опублікована в 2008 році, тепер доступна в новому, більш доступному форматі.

Від вишуканих арабських коней на Королівських дворах Об’єднаних Арабських Еміратів до чистокровних ісландських коней у їхньому льодовиковому середовищі існування; від проникливого погляду одного коня, підведеного віями, до гримової величі тисяч мустангів, що мчать рівнинами штату Юта, Equus дає дивовижне й унікальне розуміння фізичної динаміки та духу коня.

Про автора:

Тім Флеч є випускником Central Saint Martins у Лондоні, де він вивчав фотографію. Він провів 20 років як успішний рекламний фотограф, перш ніж перейти до більш особистої роботи, отримавши багато преси та багато нагород.

The photographer and visual artist Erik Johansson creates surreal worlds through his own unique method. It often takes him months just to create one image, in a process where his photographs are combined so that an original place emerges. The result is often humorous, sometimes even scary, but always mind-blowing. Erik Johansson has become world-famous through his captivating and detailed images. Places Beyond is his second and biggest book so far, presenting his best images in large format. He also reveals the secrets of his method in an inspirational chapter where he explains his creative process.

Перша книга про творчість майстра-фотографа Ернста Хааса, присвячена як його класичним, так і нещодавно відкритим кольоровим фотографіям Нью-Йорка 1950-х і 60-х років.

Кольорові роботи Ернста Хааса розкривають видатний геній фотографа та на кожній сторінці нагадують нам, чому ми любимо Нью-Йорк. Коли Ернст Хаас переїхав з Відня до Нью-Йорка в 1951 році, він залишив позаду розірваний війною континент і кар'єру, пов'язану зі створенням чорно-білих знімків. Для Хааса новий засіб кольорової фотографії був єдиним способом зафіксувати місто, що пульсує енергією та людяністю. Ці зображення демонструють неймовірну віртуозність і впевненість Хааса у роботі з плівкою Kodachrome та технічними викликами кольорового друку. Неперевершені за глибиною та насиченістю кольору, сповнені ліризму та драматичної напруги, ці зображення розкривають фотографа на піку його кар'єри.

Про автора:

Філіп Проджер — куратор, автор та історик мистецтва. Раніше він був керівником відділу фотографії в Національній портретній галереї в Лондоні та куратором-засновником фотографії в Музеї Пібоді Ессекс у Салемі, штат Массачусетс, а зараз є виконавчим директором кураторських виставок у Лос-Анджелесі. Серед його попередніх книг — William Eggleston Portraits та Only Human: Photographs by Martin Parr.

__________

Погортати книгу Ernst Haas: New York in Colour, 1952-1962: New York in Color, 1952-1962

Photographer of excellence, and among the most appreciated in the contemporary art scene, the Dutch photographer Erwin Olaf (1959) is to be considered one of the greatest interpreters of modern portrait photography: he is known all over the world for a photographic style dominated by mysterious and contemplative atmospheres, for his mise en scène and theatrical compositions.

In his shots Olaf weaves complex and dramatic narratives. His works are striking in their strangeness, their will to provoke, their sense of solitude and restlessness: they catch glimpses of truth, which reveal the imperfection and the fictitious nature of an apparently perfect world.

This rich catalogue represents a journey through the artist's entire production, offering a complete overview of his work: from the beginning with Chessmen, the series that made him internationally famous, awarded at the Young European Photographer competition in 1988, up to the recent Palm Springs project (2018). The volume includes a critical text by Walter Guadagnini and a conversation with the artist.

About the Authors:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). Among other accolades, Olaf received the commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013. In 2008 and 2014 Aperture published volumes one and two of Olaf’s self-titled monographs.

Mattie Boom is curator of photography at the Rijksmuseum, Amsterdam, specializing in international nineteenth- and twentieth-century photography. She is cofounder of the Nederlands Fotogenootschap.

Francis Hodgson is professor in the culture of photography at the University of Brighton, UK, and cofounder of the Prix Pictet. He was previously the photography critic of the Financial Times and head of the photographs department at Sotheby’s.

W. M. Hunt is a longtime photography collector and former art dealer who represented Erwin Olaf in the United States for many years. He is also a writer and teacher based in New York.

Laura Stamps is curator of modern and contemporary art at the Gemeentemuseum Den Haag, The Hague. She is an art history graduate of the University of Amsterdam and, amongst others, a member of the Work Field Commission at the Master Artistic Research program, Royal Academy of Art, The Hague.

Wim van Sinderen is a founding member and senior curator of the Fotomuseum Den Haag, The Hague, as well as keeper of the photography collection of Gemeente-museum Den Haag. He is, amongst others, guest curator for the Rencontres d’Arles and nominator for the Prix Pictet.