Фото

For his photographs and films, the Dutch photographer Erwin Olaf creates a world that has been staged down to its smallest detail. It seems very similar to ours, but its artificiality give it an enigmatic sense. Still, with their visuals borrowed from the film and advertising industries, the works are only flawlessly striking on the surface; in fact, they deal with questions of democracy, equality, or self-determination. Marking Olaf’s first comprehensive solo exhibition in Germany, the companion publication deals with essential aspects of Olaf’s art and offers an attractive survey of his multifaceted oeuvre from the past forty years. Olaf’s most recent works, some of which were created especially for the exhibition at the Kunsthalle Munich, will also be shown.

About the Author:

Erwin Olaf (*1959) studied journalism. He began his career as a photographer for magazines and journals, often with a socio-political background. In addition to commercial work, he produced a comprehensive body of artistic work from the 1980s onward. With his idiosyncratic style, Olaf quickly attracted international attention. His works are shown in exhibitions worldwide.

Відкриття Доломітових Альп. Візуальна подорож та пригода

Дикі та захопливі, Доломітові Альпи є одним із найчарівніших, найкрасивіших та найрізноманітніших туристичних та альпіністських регіонів Європи. Зірка молодої сцени фотографії природи Герель Сахін випустив вражаючу книгу гірських фотографій цього унікального природного ландшафту під назвою «Втеча». У цій візуально приголомшливій книзі він представляє 25 своїх улюблених місць для фотографування, ідеально передаючи сувору та неприборкану красу гір.

Цей чудовий шедевр відомого фотохудожника захоплює атмосферними фотографіями, деякі з яких мають похмурий настрій, демонструючи захоплюючі дух місця в Південному Тіролі та Трентіно, такі як Валь-Гардена/Грьоднерталь, Пассо-Селла, Тре-Чіме-ді-Лаваредо або озеро Анторно. Однак «Втеча» – це не просто візуальна подорож. Сахін персоналізує ці атмосферні зображення своїми великими знаннями, отриманими під час незліченних гірських турів у представлених регіонах. Він не лише представляє чудові місця своїми словами, але й надає стислі пояснення, як найкраще до них дістатися.

Для всіх любителів гір, «Escape» – це чудове джерело натхнення для подорожей, яке бездоганно поєднує піші прогулянки, альпінізм, природу та дику природу зі способом життя, сповненим свободи та пригод. Цей захопливий журнал випромінює первісну силу, пробуджуючи почуття пригод та бажання розбити табір навколо потріскуючого вогнища посеред суворого гірського ландшафту.

________

Герел Сахін, один із піонерів руху молодої фотографії на відкритому повітрі, представляє ексклюзивну добірку від teNeues: Відкрийте для себе його ретельно відібрані природні та фотографічні скарби серед захоплюючих гірських ландшафтів Доломітових Альп, у Південному Тіролі та Доломітових Альпах.

Серед представлених пам'яток – такі природні дива, як Валь-Гардена, Пассо-Гардена, Сейзер-Альм, Пассо-Селла, Чір-Шпітце, Лангенталь, Тре-Чіме-ді-Лаваредо, Кадіні-ді-Мізуріна, озеро Браєс, природний парк Пютц-Одле, Сечеда, Платт і Лангкофель, Платцвізе, озеро Анторно, Стевія, Пассо-Яо або озеро Сорапіс. Сахін особисто представляє кожне з цих місць, ділиться цінними порадами для ідеального фото та лаконічно надає основну інформацію про альпійські ландшафти та про те, як дістатися до кожного місця. Оглядова карта забезпечує швидкий доступ.

Подих природи у захопливих пейзажах: об'єктив Сахіна оживляє ландшафт шепотом гірського повітря, створюючи чарівну симфонію незайманої дикої природи. Пориньте у неймовірно атмосферну, часом похмуру фотографію, яка втілює мрії про справжні пригоди, неприборкану місцевість та безмежну свободу.

- Герой молодої сцени фотографії природи, Герель Сахін, вперше представляє найкращі природні та фотолокації Доломітових Альп, надихаючи нове покоління любителів активного відпочинку.
- Загублені в Альпах: атмосферні фотографії Сахіна наповнюються гірським повітрям, оживляючи пейзажі, що втілюють пригоди, дику природу та безмежну свободу.
- Яскраве натхнення для вас - і для всіх ваших друзів, з якими ви вже ночували біля багаття!
- Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора.

Герел Сахін, 39 років, з Кайзерслаутерна, за професією фотограф. Вісім років тому він перетворив свою найбільшу пристрасть на професію. Його фотороботи включають портрети, інтер'єри, лайфстайл та подорожі. Однак, з моменту свого першого перебування в італійських Доломітах, він спеціалізується на фотографії природи. Поєднання зелених луків, бірюзових озер, прекрасних лісів та захопливих скельних утворень полонило його.

The first detailed discussion of the greatest timepieces from the exceptional collection of The Metropolitan Museum of Art

Among the world’s great technological and imaginative achievements is the invention and development of the timepiece. Examining for the first time the Metropolitan Museum’s unparalleled collection of European clocks and watches created from the early middle ages through the 19th century, this fascinating book enriches our understanding of the origins and evolution of these ingenious works.  It showcases 54 extraordinary clocks, watches, and other timekeeping devices, each represented with an in-depth description and new photography showing the exterior as well as the inner mechanisms. 

Included are an ornate celestial timepiece that accurately predicts the trajectory of the sun, moon, and stars and a longcase clock by David Roentgen that shows the time in the ten most important cities of the day. These works, created by clockmakers, scientists, and artists in England, Germany, France, Italy, and the Netherlands, have been selected for their artistic beauty and design excellence, as well as for their sophisticated and awe-inspiring mechanics. Built upon decades of expert research, this publication is a long-overdue survey of these stunning visual and technological marvels.

About the Authors:

Clare Vincent is associate curator, European Sculpture and Decorative Arts, The Metropolitan Museum of Art, New York. 

J. H. Leopold was former assistant keeper in charge of the horological collections, British Museum, London.  

Elizabeth Sullivan is research associate, European Sculpture and Decorative Arts, The Metropolitan Museum of Art, New York.

________

Пролистать книгу European Clocks and Watches in The Metropolitan Museum of Art на Google Books.

F1 Mavericks – це історія найграндіознішої, найвпливовішої та найприємнішої епохи в гонках Формули-1, яку бачить майстер-фотограф автоспорту Піт Біро.

Період з 1960 по 1982 рік став свідком найбільших технологічних змін в історії гонок Формули-1: перехід від переднього розташування двигунів до заднього, шини з вузьким протектором, масивні гоночні сліки, нульова притискна сила та нестерпний ефект ґрунту – і, звичайно ж, приголомшливе збільшення продуктивності та зменшення часу кола. Коротше кажучи, цей період ознаменувався створенням сучасного боліда Формули-1.

Це також час, коли легендарні імена, які визначили Формулу-1, були на повну силу: Джим Кларк, Джек Бребем, Ден Герні, сер Джекі Стюарт, Грем Гілл, Нікі Лауда, Джеймс Хант, Брюс Макларен, Джоді Шектер. Ми побачимо та зустрінемося з усіма ними. Але F1 Mavericks також зосереджується на дизайнерах та інженерах, які стояли за автомобілями — таких людях, як Колін Чепмен, сер Патрік Хед, Моріс Філіп, Франко Рокхі, Гордон Мюррей та багато інших. Ми почуємо безпосередньо багатьох із них, зокрема передмову від чемпіона світу Формули-1 1978 року Маріо Андретті.

Кожен розділ — це фотографічний звіт про ключові гонки протягом усього періоду, доповнений бічними колонками, що представляють ключових дизайнерів та технології, такі як крила, граунд-ефекти, сліки, турбокомпресори та всмоктувальний автомобіль Brabham «вентилятор». F1 Mavericks — це міжнародна історія, яка містить безліч інформації про розробки з Японії (Honda), Британії (McLaren, Tyrrell, Cooper, BRM), Італії (Ferrari, Maserati, Alfa Romeo), Франції (Matra, Ligier, Renault), Німеччини (Porsche, BMW) та Сполучених Штатів (Eagle, Shadow, Penske, Parnelli).

Пристебніть ремені безпеки, щоб дізнатися історію найвеличнішої ери Формули-1 — все це тут, у F1 Mavericks.

Про авторів:

Фотограф Піт Біро почав знімати автоспорт у 1950-х роках, працюючи для таких журналів, як Road & Track та Car and Driver. З розвитком кар'єри його роботи здобували дедалі більшу популярність на сторінках таких видань, як Time, LIFE та Sports Illustrated, зрештою залучивши відомих клієнтів, таких як Велика трійка американських автовиробників та Goodyear Tire. Він стежив за серією Can-Am протягом її славетних років з 1966 по 1974 рік, потоваришувавши з її провідними гонщиками, власниками команд та інженерами.

Після видатної кар'єри автора, оратора та історика автоспорту, Джордж Леві зараз є президентом Зали слави автоспорту Америки, що базується в Дейтона-Біч, штат Флорида. Він розпочав свою журналістську кар'єру в 1980 році в журналі Autoweek, де у 27 років дослужився до редактора. Він також працював у журналах RACER, Car and Driver та Vintage Motorsport. Пізніше він зайнявся написанням книг і найбільш відомий завдяки книзі Can-Am 50th Anniversary: Flat Out with North America’s Greatest Race Series (2016), яка отримала золоту медаль на Міжнародному конкурсі автомобільних медіа 2017 року, та книзі F1 Mavericks: The Men and Machines that Revolutionized Formula 1 Racing (2019). Він мешкає в Ормонд-Біч, штат Флорида.

An accessible introduction to the history and themes of photographic portraiture

From the daguerreotype to the digital age, Face Time is an accessible introduction to one of photography’s most popular subjects: ourselves. With over 250 illustrations, it presents rarely seen treasures alongside works by the greatest names in photography, including nineteenth-century pioneers Hippolyte Bayard and Julia Margaret Cameron, twentieth-century masters Edward Weston, Lee Miller and Richard Avedon, and contemporary groundbreakers Newsha Tavakolian, Rineke Dijkstra and Zanele Muholi.

It also immortalizes some of photography’s most iconic subjects, such as Queen Elizabeth II, Barack Obama, Marilyn Monroe, Frida Kahlo, Truman Capote and many others. Transcending time and space, the book adopts a fresh, thematic approach to the history of photographic portraiture in eight chapters, tracing a wide range of applications and influences across the spheres of art, advertising, anthropology, fashion, narrative, documentary and vernacular photography. Informative and insightful introductions to each theme are followed by unexpected and thought-provoking curations of photographs, as well as detailed commentaries on key images.

The result is an ambitiously curated and visually entertaining introduction to the history and themes of photographic portraiture, and an inspiring journey through the ever-elusive question of human identity.

About the Author:

Phillip Prodger is a curator, author and art historian. Previously Head of Photographs at the National Portrait Gallery in London, and the founding Curator of Photography at the Peabody Essex Museum in Salem, Massachusetts, he is currently Executive Director of Curatorial Exhibitions in Los Angeles. His previous books include William Eggleston Portraits, Darwin’s Camera: Art and Photography in the Theory of Evolution and Man Ray | Lee Miller: Partners in Surrealism.

Helmar Lerski and Portrait Photography between the Wars. The radical re-invention of portrait photography in the Weimar Republic

Starting with Helmar Lerski’s outstanding photo series "Metamorphosis through Light" from 1935/36, the magnificent volume "Faces – The Power of the Human Visage" presents portraits from the era of the Weimar Republic. The photographs taken by the photographers of the 1920s and 1930s achieved a radical renewal of portrait photography.

Portrait photos traditionally served to depict the personality of an individual. The photographers of the interwar years saw the face as material to be presented in accordance with their own ideas. Through the photograph of a face they explored aesthetic considerations as well as the political changes that took place during the Weimar Republic. Modernist experiments, the relationship between individual and type, feminist roles and political ideologies collided and hence expanded the concept of portrait photography.

Artists:

Gertrud Arndt, Marta Astfalck-Vietz, Irene Bayer, Aenne Biermann, Erwin Blumenfeld, Max Burchartz, Suse Byk, Paul Citroen, Carl Theodor Dreyer, Andreas Feininger, Werner David Feist, Trude Fleischmann, Jozef Glogowski, Paul Edmund Hahn, Lotte Jacobi, Grit Kallin-Fischer, Edmund Kesting,  Rudolf Koppitz, Kurt Kranz, Anneliese Kretschmer, Germaine Krull, Erna Lendvai-Dircksen, Helmar Lerski, László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Oskar Nerlinger, Erich Retzlaff, Hans Richter, Leni Riefenstahl, Franz Roh, Werner Rohde, Ilse Salberg, August Sander, Franz Xaver Setzer, Robert Siodmak, Anton Stankowski, Edgar G. Ulmer, Umbo, Robert Wiene, Willy Zielke

Художниця Петра Коллінз і актриса Алекса Демі створюють дев’ять еротичних історій у сучасному переосмисленні казкової книги.

Fairy Tales – це еротичний фольклор коротких історій, знятих Петрою Коллінз із Алексою Демі в головній ролі. Пара створила концепцію та текст спільно. Alexa зображує дев'ять персонажів, які втілюють нові історії, яких вони хотіли б побачити. У дитинстві Петра та Алекса обоє були закохані в казки, які дозволяли їм втекти від власної болючої реальності.

Кожна з дев’яти історій розгортається в унікальному просторі, починаючи від будинків у передмісті та автостоянок і закінчуючи фантастичними декораціями. Розділи Петри та Алекси про ельфів, русалок, сирен, водяних духів, занепалих ангелів, фей, відьом і банші поєднують їхні власні історії з переказаними казками. Фотографії поєднують елементи кемпу, протезування та шибарі в сюрреалістичному оновленні образів братів Грімм, Ганса Крістіана Андерсона, Шарля Перро та інших.

Про авторів:

Петра Коллінз – багатогранна художниця та режисер, чия фотографія задала стилістичний тон більшої частини 2010-х років. Знімаючи з 15 років, її робота живиться самопізнанням і сучасною жіночністю, які досліджують складне перетин життя молодої жінки в Інтернеті та поза ним.Коллінз переплітається зі світами мистецтва, моди, кіно та музики. Вона працює над своїм першим повнометражним фільмом, зйомки якого заплановані на 2021 рік.

Алекса Демі – акторка, музикант і багатодефісний талант, який зараз грає роль Медді в серіалі HBO EUPHORIA. Вона знімалася у відомих фільмах A24 і мала успіх у творчих і дизайнерських проектах. Зараз Алекса працює над своїм першим міні-альбомом, займається розробкою та виробництвом фільмів і телепрограм, а також займається соціальною діяльністю, зосередженою на рівності та представництві, особливо для латиноамериканської спільноти та наступного покоління молоді.

____________

Погортати книгу Fairy Tales на сайті видавництва.

Створюйте спогади на все життя. Family Adventures надають натхнення та вказівки для відпочинку з дітьми

Пакуйте валізи, юні шукачі пригод! На цих сторінках сім’ї різного віку, розміру та інтересів знайдуть натхнення та поради, як разом вирушати в дорогу.

Вигоди від подорожі з дітьми безмежні; нові культури, друзі, краєвиди та перспективи розширюють уми молоді та вселяють дух пригод на все життя.Family Adventures ділиться історіями відважних сімей у русі, від кругосвітніх подорожей до спонтанних втеч на вихідні, подорожей у пустелю та досліджень великих міст. Будьте готові до сімейних пригод із практичними та детальними інструкціями про те, як спланувати подорож зі своїми близькими.

Wanderlust не має бути обмеженим часом або бюджетом: відкриття чекають на далеких континентах і за рогом у ваших рідних містах. Прогулянки містом, автомобільні подорожі, вітрильні екскурсії та походи в гори, Family Adventures занурюється в найзахопливіші враження від подорожей сімей по всьому світу. Незалежно від того, чи це одноденна подорож, чи епічна відпустка, залишивши повсякденність у пошуках моментів дива, ви створите сімейні спогади на все життя.

Від костюма Chanel до Wonderbra, через Джекі Кеннеді, Зіггі Стардаста та Александра Маккуїна, шанована модна журналістка та редакторка Паула Рід досліджує кожен зі стилів та мрійників, які визначили те, як ми одягаємося.

Охоплюючи п'ятдесят років – з 1950-х до 1990-х – та супроводжувані вражаючими фотографіями, видання «Еволюція моди» – це вичерпна історія стильових моментів, які змінили світ.

Про авторів:

Місія Музею дизайну – святкувати, розважати та інформувати. Це провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від меблів до моди, від архітектури до графіки. Він працює над тим, щоб поставити дизайн у центр сучасної культури, та демонструє як багатство креативності, яку можна знайти в усіх формах дизайну, так і її важливість.

Паула Рід – колишній директор зі стилю Grazia та колишній директор зі стилю/моди в кількох журналах та газетах, включаючи The Sunday Times та InStyle. Її статті з'являлися у Financial Times, Elle та The Times.

Музей дизайну – провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від архітектури та моди до графіки, дизайну продукції та промислового дизайну.

Місія Музею дизайну – святкувати, розважати та інформувати. Це провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від меблів до моди, від архітектури до графіки. Він працює над тим, щоб поставити дизайн у центр сучасної культури та демонструє як багатство творчості, яку можна знайти в усіх формах дизайну, так і її важливість.

_____________ 

Погортати книгу Fashion Evolution: The 250 Looks that Shaped Modern Fashion на Google Books.

Перша книга, присвячена фешн-фотографії відомого британського фотографа Мартіна Парра

Fashion Faux Parr вперше демонструє колекцію фешн-фотографій Мартіна Парра в одній книзі. Понад 250 кольорових зображень, багато з яких раніше не публікувалися, досліджують широкий спектр фешн-робіт, від редакційних співпраць з великими журналами та модними будинками, включаючи Vogue, Balenciaga та Gucci, до відвертих фотографій з-за лаштунків головних модних подій та портретів ікон індустрії.

Два есе впливових особистостей фешн-індустрії Патріка Гранта та Табіти Сіммонс пропонують коментарі щодо унікального погляду Парра на світ моди та розглядають його в ширшому контексті. Це єдина книга, присвячена надзвичайно оригінальному погляду Мартіна Парра на моду, включаючи як замовні, так і особисті фотографії, а також факсиміле його опублікованих статей у Vogue та інших міжнародних модних журналах.

Про авторів:

Мартін Парр — один з найулюбленіших фотографів, що працюють сьогодні. Будучи членом міжнародного фотоагентства Magnum, Парр також є світовим авторитетом у фотокнигах.

Патрік Грант — шотландський модельєр та телеведучий. Він є директором Norton & Sons з Savile Row у Лондоні та членом судді популярного телесеріалу BBC «Велика британська швейна бджола».

Табіта Сіммонс — стилістка та дизайнерка взуття з Нью-Йорка. Вона також є редактором відділу моди в американському Vogue.

Кітон, ікона стилю, кумедно згадує та розмірковує про деякі зі своїх улюблених і не дуже улюблених модних моментів протягом десятиліть, від дитячих саморобних нарядів до ансамблів для червоної доріжки та експериментів з вуличним стилем, які вона пробувала з 1960-х років і до сьогодні.

З тих пір, як вона себе пам'ятала, Кітон захоплювалася одягом і стилем. Маленькою дівчинкою вона вибирала викрійки та просила маму пошити їй наряди на замовлення. Це був початок її любові до одягу, образів, а іноді й до моди. З самого початку своєї акторської кар'єри в 1970-х роках легендарна зірка експериментувала та мислила поза межами того, що повинна носити голлівудська ікона, і все ж її визнали іконою стилю Vogue, W, The Hollywood Reporter та незліченними модними веб-сайтами. Стиль Кітон одночасно позачасовий, експериментальний, сміливий, невимушений, андрогінний, незвичайний і абсолютно та виразно її власний.

Це ода відомої кінозірки своїм незабутнім модним моментам, розглянута крізь самоіронічний, чарівний голос Кітон, де вона коментує свої улюблені образи та найбільші модні промахи. Серед зображень є фотографії молодої Кітон у саморобних костюмах її матері, стильні знімки 1960-х та культові образи 1970-х років, що підкреслюють її фірмовий стиль Енні Холл, моменти з червоної доріжки, редакційні статті журналів, знімки вуличного стилю та селфі з 1980-х років до наших днів. Вражаючі модні фотографії відомих фотографів, таких як Енні Лейбовіц, Рувен Афанадор та Рон Галлела, супроводжуються розповідями про натхненний стиль Кітон від її давніх друзів, колег та модельєрів, включаючи Джорджо Армані, Ральфа Лорена, Сару Джессіку Паркер, Кріс Дженнер, Ненсі Майєрс, Блейк Лайвлі та Тома Брауна. Воістину цікава та стильна, ця книга – саме та, на яку чекали любителі моди та шанувальники неповторної акторки.

Про авторів:

Даян Кітон — акторка, режисерка та авторка, лауреатка премії «Оскар», серед книг якої, написаних разом з Rizzoli, є California Romantica, The House That Pinterest Built та Saved. Ральф Лорен — американський модельєр, філантроп, бізнесмен і чотириразовий лауреат премії CFDA.

The groundbreaking images created in London’s celebrated commercial darkroom tell the fascinating story of one of the most productive, experimental, and colourful eras in fashion photography.

For more than 30 years, Brian Dowling’s studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn, Glen Luchford, and Nick Knight. Dowling’s BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in colour photography, paving the way for many of today’s digital effects. 

This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling’s groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and colour fades. 
Dowling’s hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.

Пролистать книгу Fashion Image Revolution

A showcase of rising stars whose bold, innovative and daring photographs will influence and shape fashion for years to come

This vibrant book surveys outstandingly fresh and original fashion images by thirty-five emerging photographers from fourteen countries.

From Axel Hoedt's bold graphic experimentation and fascination with traditional costume, and Erik Madigan Heck's painterly use of colour and natural light, to Daniel Jackson's exploitation of movement and dynamic shape or Hanna Putz's cool neutral aesthetic, the photographs brought together under Magdalene Keaney's curation are diverse, innnovative and utterly memorable.

With an introduction that sets out the author's view on the meaning of contemporary fashion photography and its prevalent visual trends, as well as texts on each of the photographers that profile and critique their careers and work to date, this book looks beyond what is 'now' and showcases what comes 'next'.

Contents List:

Introduction; Brendan Baker/Samuel Evans; Mel Bles; Kasia Bobula; Timur Celikdag; Charlie Engman; Jermaine Francis; Boo George; Jonathan Hallam; Jamie Hawkesworth; Alice Hawkins; Erik Madigan Heck; Julia Hetta; Samuel Hodge; Axel Hoedt; Laetitia Hotte; Daniel Jackson; Bruna Kazinoti; Immo Klink; Tyrone Lebon; Joss McKinley; Chad Moore; Laetitia Negre; Hanna Putz; Daniel Riera; Robi Rodriguez; Daniel Sannwald; Dennis Schoenberg; Clare Shilland; Saga Sig; Jacob Sutton; Philippe Vogelenzang; Chardchakaj Waikawee; Tung Walsh; Harley Weir; Ruvan Wijesooriya; Bibliography; Picture Credits; Acknowledgments

About the Author:

Magdalene Keaney is an Australian photography curator and writer. Currently the Director of the Gallery of Australian Design, she was formerly a curator at the Australian National Portrait Gallery and Associate Curator of Photographs at the National Portrait Gallery, London.

Футуристичний, утопічний, ексцентричний і завжди випереджає свій час: Fast Forward розповідає історію концептуальних автомобілів - від 1930-х до сьогодні

Автомобілі роблять набагато більше, ніж перевозять нас із пункту А в пункт Б: вони переносять нас у майбутнє. Надзвичайні транспортні засоби передбачають тенденції дизайну та роблять дизайн доступним для широкого загалу. Кожна епоха може похвалитися своїми символами: від привабливих американських післявоєнних автомобілів до спортивних автомобілів космічної ери — які здавалися більш придатними для Чумацького Шляху, ніж для проїжджої частини — до самохідних автомобілів сучасності.

Гортаючи сторінки Fast Forward та хронологію концептуальних автомобілів, ми розгортаємо привабливе поєднання проектних зображень та історій зі стін студії. Ексклюзивні інтерв’ю з Адріаном ван Хойдонком, керівником відділу дизайну BMW, та його думками; Горден Вагенер, головний дизайнер Daimler AG; Флавіо Манцоні, керівник відділу дизайну Ferrari; та інші культові та запальні візіонери мобільності.

Fast Forward демонструє минуле, сьогодення та, у справжньому дусі концепт-карів, майбутнє цієї інтригуючої та різноманітної сфери; можливості здаються нескінченними, а майбутнє все більш захоплюючим.

У Ferrari Formula 1 Car by Car розглядається кожен гонщик Формули-1, в якому Ferrari брала участь з 1950 року, кожна з яких супроводжується захопливими зображеннями та технічними характеристиками.

Ferrari є одним з провідних гонщиків Формули-1 з моменту створення серії понад 70 років тому. Від свого першого спеціалізованого гонщика, 125, через перехід до задньомоторних автомобілів до сучасних технологічних гігантів, Ferrari ніколи не зупинялася на досягнутому. Ferrari, команда з найдовшою діяльністю у Формулі-1, має рекордні 16 титулів конструкторів. Її боліди керували одні з найвидатніших гонщиків усіх часів, включаючи Міхаеля Шумахера, Жиля Вільньова, Філа Гілла, Нікі Лауду, Кімі Райкконена, Фернандо Алонсо та інших.

Представлені в хронологічному порядку, кожен з болідів Формули-1 Ferrari містить:

- Дослідження його дизайну та важливих особливостей
- Технічні характеристики
- Обговорення його гоночного рекорду
- Вражаючі зображення на всю сторінку, як історичні, так і сучасні

Книга завершується повним списком змагань для всіх автомобілів.

Ferrari Formula 1 Car by Car – це повний огляд усіх дивовижних червоних гонщиків, які закріпили репутацію Ferrari як домінуючого виробника в історії Формули-1.

Про автора:

Стюарт Кодлінг – шанований журналіст та коментатор з автоспорту, який висвітлював гонки спортивних автомобілів у Сполучених Штатах, перш ніж приєднатися до F1 Racing, найпопулярнішого у світі журналу Формули-1, у 2001 році. Він виступав як експерт Формули-1 на телебаченні та радіо, вів програму Renault F1 та пише для F1 Racing, Autosport, Autocar та Red Bulletin. Кодлінг є автором кількох видань про мотор, зокрема Real Racers: Formula 1 Racing in the 1950s and 1960s, Art of the Formula 1 Race Car, Art of the Classic Sports Car, та The Life Monaco. Стюарт мешкає у Фарнемі, графство Суррей, Англія.

___________

Погортати книгу Ferrari Formula 1 Car by Car: Every Race Car Since 1950 на Google Books