Подобрать по характеристикам

Наличие на складе

Издательства

Цена (600 - 13800 грн)

Цена
грн ok

Фото

Фото

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Charles Fréger, Ishmael Reed
ID: 17043
Видавництво: Thames & Hudson

Charles Fréger explores the masks, costumes and characters created by the descendants of Africans and indigenous peoples in the Americas

All across the Americas, from the 16th century onwards, enslaved Africans escaped their captors and struck out on their own. These runaways, having found their freedom, established their own communities or joined with indigenous peoples to forge new identities.

Cimarron, borrowing a Spanish-American term for these fugitive former slaves, is a new series of photographic portraits of their descendants. From Brazil, Colombia, the Caribbean islands and Central America, as far as the southern USA, elaborate masquerades are staged that celebrate and keep alive the memory of African slaves and their descendants. Stock characters are portrayed in costume, or in grotesque or satirical representations. A huge variety of African tribal dress, wild ritual regalia and shimmering Mardi Gras outfits feature in breathtaking succession. Vividly coloured silks and cottons combine with woven fibres, leaves, feathers, and bodypaint; props include emblems of slavery and slavemasters – ropes, sticks, guns and machetes. These photographs record real people whose collective sense of memory, folk history and imagination dramatically challenges our expectations.

Charles Fréger’s work has established a large and growing following among connoisseurs of contemporary photography, defining a new genre of documentary portraiture that extends and deepens our sense of the human past and the present.

Table of Contents:

Introduction • The Photographs • Cimarron: Slavery, Freedom and Ritual Masquerade, Krystel Gualde • Description of characters and groups, Ana Maria Ruiz

About the Authors:

Charles Freger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann, Portraits in Lace and Yokainoshima.

Ishmael Reed is the author of numerous bestselling novels, including the critically acclaimed Mumbo Jumbo and Conjugating Hindi. Two of his novels have been nominated for National Book Awards, and his poetry has been nominated for the Pulitzer Prize.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christian Tagliavini
ID: 15876
Видавництво: teNeues

"Circesque" is a celebration of an idea Christian Tagliavini had in 2008 and resulted in his photographic series of the same title produced in 2019. Exploring the world of the circus, this specially crafted book is a unique invitation for the reader to form their own stories through exquisitely detailed costumes, unexpected props, and a glimpse of the people behind the greasepaint and powder.

"Circesque", explores the untold lives of circus folk. Stripped of the tired clichés of circus life, these mise-en-scène portraits reveal the human behind the archetype. The images betray the protagonists’ innermost feelings as they mount the platform, put themselves on the line, and take the risk: all under the watchful eye of their audience. Acrobats. Trapezists. High-wire performers. Escape artists. Tattooed ladies. Jugglers. Nature-defying contortionists. All present and accounted for as in any traditional Big Top. But a closer look reveals some unusual details.

After the eponymous first book by artist Christian Tagliavini, which was also published by teNeues in 2018, the second to his latest photo series Circesque is now published. The exceptional artist, whose art uniquely combines craft, photography and stage design, dedicates himself here to the actors of the circus world. Sometimes enigmatic, sometimes touching, always rich in detail and stylistically driven to the extreme, these latest works of the Swiss fascinate his viewers anew.

 About the Author:

Christian Tagliavini was born in 1971 and grew up in Italy and Switzerland. Christian Tagliavini studied graphic design and worked as an architect and graphic artist before he focused on photographic art in 2000. His artistic development shaped his complex relationship with the art form. His works are not only pictures but designed narratives for which Christian Tagliavini produces all visible components himself: ranging from the interior of the set to the clothing of the protagonists. He regards himself as photographic craftsman with these unique compositions. His highly praised series 1503 (2010), Carte (2012), Voyages Extraordinaires (2015), 1406 (2017), and Circesque (2019/20) have been part of numerous international exhibitions and art fairs. He ranks among the most influential contemporary photographic artists in the field of staged photography. Christian Tagliavini’s works are part of leading international private, public, and corporate collections. Christian Tagliavini works and lives in Switzerland.

___________

Пролистать книгу Circesque

___________

Посмотреть видео о книге Circesque

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Michael Görmann
ID: 15051
Видавництво: teNeues

З великими, ніколи раніше не баченими колекціями та їхніми колекціонерами, Classic Cars Review надає ексклюзивну інформацію про світ найбільших аукціонних будинків класичних автомобілів, найбільш інноваційних дилерів класичних автомобілів та всіх ключових подій старовинних автомобілів.

Десятиліттями пристрасть до старовинних двигунів вважалася ексцентричним хобі, особливо поширеним серед заможних людей старшого покоління. Сьогодні класичні автомобілі мають все більшу та молодшу базу шанувальників. Такі події, як Mille Miglia в Італії, Фестиваль швидкості в Гудвуді в Англії та Пеббл-Біч у США, з кожним роком користуються зростаючою популярністю та стрімкою кількістю відвідувачів.

У розкішній журнальній книзі Classic Cars Review  відзначає феномен класичних автомобілів, представляючи найкрасивіші, захоплюючі та ексклюзивні вінтажні автомобілі, які досі можна було побачити лише в музеях або за зачиненими дверима приватних колекцій. Це Concours d’Élégance у формі книги, де представлені такі ікони, як Mercedes-Benz 300 SL Gullwing, Aston Martin DB5 і Maserati Sebring, а також безліч надзвичайних автомобілів із видатною історією — незалежно від того, належали вони відомим особистостям або започаткували надзвичайні успіхи на гоночних треках. Багато з цих автомобілів були випущені мінімальними тиражами або є одними з небагатьох уцілілих моделей. Окрім самих транспортних засобів, ця книжка про класичні автомобілі, яка має бути обов’язковою, також показує інституції та ключових гравців, що стоять за сценою ексклюзивних старовинних автомобілів. З великими, ніколи раніше не баченими колекціями та їхніми колекціонерами, Classic Cars Review надає ексклюзивну інформацію про світ найбільших аукціонних будинків класичних автомобілів, найбільш інноваційних дилерів класичних автомобілів та всіх ключових подій старовинних автомобілів.

Про автора:

Міхаель Гьорманн не має роботи. Принаймні, не в загальноприйнятому розумінні. Вже майже 30 років він займається виключно своїм хобі. Кращі речі в житті — писати про них і фотографувати їх. Улюблені теми Ґерманна: усе, що певним чином рухається. Він повинен бути голосним, а також пахнути паленою гумою. Запах бензину для нього як духи. Його інші предмети — годинники та всілякі технічні пристосування. Чи є інженерія складною та точною? Чи є на ньому кнопки чи елементи керування? Для цього потрібна електрика чи газ? Якщо відповідь на будь-яке з них ствердна, тоді це на його мисливському радарі. Ґерманн «відточує» такий кар’єр для низки ЗМІ. Після проходження практики в щоденній газеті, його досвід включає роботу головним репортером UHREN-MAGAZIN (журналу про годинники), після чого він заснував дві агенції та працював у таких виданнях, як Focus, Robb Report, Playboy та Stern.

Ціна: 6500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
gestalten & Julie Ellison
ID: 13507
Видавництво: Gestalten

Запаморочливо красива презентація людей і місць, які складають світ скелелазіння.

Колись скелелазіння перебувало на узбіччі незвичайних розваг, зазнало трансформації поколінь, перетворивши цей вид спорту на культурне явище. Від болдерінгу до спортивного скелелазіння, Cliffhanger досліджує найвизначніші аспекти цього захоплюючого заняття. Джулі Еллісон вирушає в навколосвітню подорож, ділиться історіями про скелелазіння в Альпах і Патагонії або стежить за процвітаючим боулдерінгом у Віргін-Горді.

Використовуючи захоплюючі образи та глибокі історії, ця книга дасть вам повний погляд на світ цього заняття на природі — і як спорту, і як способу життя — висвітлюючи людей, місця, історію та культуру, які роблять скелелазіння таким унікальним. Незалежно від того, чи займаєтеся ви цим протягом тривалого часу, чи ніколи в житті не лазили, від цієї книги ваші долоні пітніють, а серце прискорюється.

.Про автора:

Джулі Еллісон понад десять років пише, знімає та монтує історії про скелелазіння та активний відпочинок. Вона була першою жінкою-головним редактором журналу Climbing, а зараз працює незалежним автором, фотографом і режисером. У справжньому документальному стилі вона використовує пригоди як спосіб пізнати світ і допомогти людям у ньому.

Через призму скелелазіння вона задокументувала кризу біженців у Середземному морі, скелелазний табір для тих, хто пережив рак, новаторську подорож альпініста-трансгендера та на власні очі побачила смерть у Мексиці. Протягом чотирьох років Джулі жила у фургоні на ім’я Бетсі, ганяючись за цікавими історіями, сухим каменем і хорошими умовами для скелелазіння по всій території США, і все разом зі своїм пітбулем Ліззі. Восени 2016 року вона разом із двома колегами створила жіночу продюсерську компанію Never Not Collective, яка прагне розповідати історії звичайних людей, які роблять великі справи.

Зараз Джулі живе в горах на південному сході Айдахо, де половину року грає в Tetons, а іншу половину подорожує для скелелазіння та роботи.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Author Jesse Lynch, Photographs by Francois Lebeau, Foreword by Peter Croft
ID: 14074
Видавництво: Rizzoli

A dream list of the most celebrated climbing destinations in North America, each explored in depth.

Climbing Rock features some of the most classic and cutting-edge climbing areas across the magnificent and the most diverse landscapes of North America. The author recommends twenty-two of the best climbing areas to be found, spanning the year's seasons: ranging from Rifle, CO, in spring, to Canada's Bugaboos in the summer, to New York's Shawangunks in the fall, to Mexico's Potrero Chico in winter. These legendary locations cover the full spectrum of climbing experiences, including masterful big-wall free-climbing on Yosemite's El Capitan; desert trad climbing at Red Rock, NV, and Indian Creek, UT; classic sport climbing in Rumney, NH, and Red River Gorge, KY; oceanside cragging in California; and bouldering in Bishop, CA, and Chattanooga, TN. François Lebeau's artful photographs uniquely capture both the stark beauty of the rock walls and the adventurous spirit of those who journey upward.

Climbing Rock is the perfect book for anyone interested in climbing, from athletes of all abilities to readers who appreciate breathtaking photography of improbable physical feats across stunning North American landscapes.

About the Authors:

Jesse Lynch discovered his love for climbing in 2006, while employed as a pianist at the Ahwahnee Hotel in Yosemite National Park. Over the past twelve years, Lynch has climbed in most major areas in North America, with a particular zeal for big-wall and multi-pitch trad climbing.
Photographer François Lebeau has spent the past decade capturing rock climbers in action across the globe. Lebeau's images have been featured in publications such as Rock and Ice, Sidetracked, BESIDE, and Outside magazines, and his advertising clients include Mountain Hardwear, The North Face, Black Diamond, Adidas, and Red Bull.
Peter Croft is a legendary Canadian rock climber and mountaineer. He has authored three guidebooks on the Sierras region

___________

Пролистать книгу Climbing Rock: Vertical Explorations Across North America

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Catlin Langford
ID: 15261
Видавництво: Thames & Hudson

Exquisite yet too fragile to exhibit, one of the world’s greatest collections of autochromes – a pioneering colour photography process – is presented to a wide audience for the first time

‘Whoever has tried it will not want to do anything else.’ So declared French photographer Albert Londe after first using the autochrome, the revolutionary colour photography process released in 1907. Invented by the Lumière brothers, the autochrome was quickly embraced by all quarters of the photographic community, not least the American Pictorialist Alfred Stieglitz, who proclaimed, ‘soon the world will be color-mad’. Such is their fragility, however, that autochromes cannot be exhibited. Drawing on the Victoria and Albert Museum’s world-class collection, Colour Mania thus offers a rare opportunity to experience the rich variety of autochromes produced in the two or so decades in which the process had photographers entranced.

The book begins by considering the reception, application and legacy of the autochrome in the wider context of the development of colour photography. Four themed chapters then explore the principal subject areas in which autochromists practised – portraiture, gardens, still life and travel – focusing on the life and work of seven key individuals, including Alvin Langdon Coburn and Helen Messinger Murdoch. A final section looks at the challenges posed by the conservation of such historically important yet inherently fragile objects. Featuring specially commissioned photography and informed by the latest research and scholarship, Colour Mania takes the reader back in time to share in the initial wonder and excitement of what we now take for granted: photographing the world in colour.

About the Author:

Catlin Langford is a curator currently based in Naarm/Melbourne. She was the inaugural Curatorial Fellow in Photography, supported by The Bern Schwartz Family Foundation at the Victoria and Albert Museum, London.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
David Krasnostein
ID: 13659
Видавництво: teNeues

A delightful photography book for lovers of India. Impressive photographs of people and places from across the country Hands that tell stories, a sparkle in the eyes, or wrinkles on the face inscribing a whole life lived. In this new book of street photography in India, David Krasnostein captures the experiences and histories of everyday people. His striking images are prefaced by an Introduction describing his photographic practice, as well as the Indian culture, religion, and rituals he has come to know and love.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Vin T. Sparano
ID: 16239
Видавництво: Rizzoli

The most complete boating instruction book ever to be published.

From the author of the award-winning Complete Outdoors Encyclopedia, this volume will prove to be the most indispensable guide for anyone interested in boating and seamanship. This monumental guide to being safe on the water is produced in full color, featuring more than 600 photographs, diagrams, and illustrations. This complete resource offers in-depth coverage of hull design, canoes and kayaks, boat construction, motors, trailers, boat maintenance, preparing for winter storage or spring launching, boating electronics, anchors and moorings, safety procedures, avoiding seasickness, and first-aid advice. Coverage of seamanship extends to include all nautical skills from knot tying to dead reckoning. The book also details in-depth navigation and complete U.S. Coast Guard regulations.

Complete Guide to Boating and Seamanship clearly explains and illustrates the most successful techniques for skippering any vessel—from kayak to offshore powerboat. This book is a must-have reference guide for both novice and experienced sailors and boaters, as well as any person planning to be on the water —  whether freshwater or marine — for the first time.

About the Author:

Vin T. Sparano is the author of Complete Outdoors Encyclopedia. He is editor emeritus of Outdoor Life and has written and edited eighteen books about the outdoors. In 2009, Sparano was awarded a Lifetime Achievement Award from the National Fisherman’s Conservation Association, and in 2013 he was inducted into the Freshwater Fishing Hall of Fame.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Cyclist
ID: 14329
Видавництво: Mitchell Beazley

Explore 50 of the greatest, most thrilling road cycling routes the world has to offer, guided by the experts at the world's biggest road cycling magazine.

Route maps, first-hand ride reports and truly breathtaking photography from the finest cycling photographers come together in this celebration of the world on two wheels.

Covering the very best of Europe, from the twisting trails of northern Norway to the winding coast of southern Spain, this beautiful book also includes rides from as far afield as Vietnam, Ethiopia and Lebanon, as well as the USA.

About the Author:

Cyclist is the world's biggest road cycling magazine and winner of multiple awards. Combining experiences cycling writers with exclusive images from top photographers, Cyclist showcases the most stunning rides from around the world and gets behind the scenes with the biggest names in the sport.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gabriel Bauret
ID: 18531
Видавництво: Thames & Hudson

Дайдо Моріяма вперше став відомим у середині 1960-х років. Якщо є якась тема, яка виривається з його творчості – та, яку можна вважати його основною територією, джерелом його фотографії – це Токіо. Він також черпає натхнення у конфронтаційних фотографіях Нью-Йорка Вільяма Кляйна, гострої соціальної критики Шомея Томацу, кількох газетних зображень Енді Воргола, які були надруковані шовкографією, і творів Джека Керуака та Юкіо Місіми. Як зазначає Габріель Боре у своєму вступі до цієї збірки робіт Моріями, «Світло й тінь» — це назва книги, опублікованої Моріямою в 1982 році, але її можна так само легко застосувати до всього його творчого творчості, враховуючи діалог, який він так потужно встановлює між світлом і тінню, чорним і білим.

The Photofile об’єднує найкращі роботи найкращих фотографів світу в доступному кишеньковому форматі. Красиві та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих чудовим дуотоном, разом із критичним вступом і повною бібліографією. Міжнародний центр фотографії в Нью-Йорку отримав першу щорічну нагороду за видатні фотокниги.

Список вмісту:

Вступ Габріеля Боре • близько 60 фотографій • Коротка біографія

Про автора:

Габріель Боре — відомий куратор, критик та історик фотографії.

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Daido Moriyama, Takeshi Nakamoto
ID: 12913
Видавництво: Laurence King Publishing

Здійсніть надихаючу прогулянку з легендарним фотографом Дайдо Моріямою, який розповість про свій новаторський підхід до вуличної фотографії. Понад півстоліття Моріяма представляє чітке бачення Японії та її народу. Тут він пропонує шанувальникам унікальну можливість дізнатися про його методи, камери, які він використовує, і подорожі, які він здійснює з камерою.

Про авторів

Дайдо Моріяма — провідний фотограф Японії. Його роботи виставлялися на міжнародних виставках і зробили унікальний внесок у сучасну фотографію.

Такеші Накамото — японський редактор і письменник.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Mark Holborn, Daido Moriyama
ID: 12344
Видавництво: Thames & Hudson

Виняткова добірка фотографій із Record, щоденника Дайдо Моріями, який сам курував, опублікованого на початку 1970-х і з 2006 року до сьогодні.

Запис взято з перших тридцяти випусків особистого видання Дайдо Моріями, що бере свій початок у сімдесятих роках. Журнал став платформою для щоденника цього незвичайного фотографа. Окрім фотографій, зроблених на звичних для нього місцях у Токіо та Осаці, Моріяма фотографував вулиці Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Флоренції, Парижа та Лондона так само, як він знімав провулки та провулки своїх рідних міст. Моріяма, якого колись вважали провідним японським фотографом свого покоління, перевершив таке визначення. Він — митець у постійному русі, а його тема сувора й універсальна.

Дайдо Моріяма став переможцем Hasselblad Foundation Photography 2018

Про автора:

Марк Холборн є міжнародно визнаним редактором і дизайнером ілюстрованих книжок, який співпрацює з різними художниками, від Вільяма Егглстона до Лучіана Фрейда. Він також є куратором, автором і спеціалістом з японської культури. Його книги як редактора в Thames & Hudson включають Ентоні Гормлі про скульптуру, Сьюзан Мейселас: На передовій і Дайдо Моріяма.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Mark Holborn, Daido Moriyama
ID: 18513
Видавництво: Thames & Hudson

Пряме продовження класичної фотокниги: виняткова добірка фотографій із основоположної публікації журналу Дайдо Моріями з 2017 року до сьогодні.

Пряме продовження класичної книги Daido Moriyama: Record, цей том представляє виняткову добірку фотографій із основоположної публікації журналу Daido Moriyama Record, починаючи з номерів 31-50 і охоплюючи 2017 рік до сьогодні. Тепер, коли йому за 80, Моріяма вже не той невпинний мандрівник, яким він був колись, у цій збірці більше споглядальний і філософський, де він оглядає своє життя та творчість, яка справедливо зробила його провідним японським художником свого покоління. Але, незважаючи на його похилий вік, його роботи безсумнівно відносяться до естетики Моріями – яскраво контрастні зображення з фрагментарними, інтенсивно скомпонованими кадрами, які виражають бачення одного з найвидатніших фотографів.

Про автора:

Марк Холборн є міжнародно визнаним редактором і дизайнером ілюстрованих книжок, який співпрацює з різними художниками, від Вільяма Егглстона до Лучіана Фрейда. Він також є куратором, автором і спеціалістом з японської культури. Його книги для Thames & Hudson включають Antony Gormley on SculptureSusan Meiselas: On the Frontline та Daido Moriyama – Record.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Erwin Olaf
ID: 18219
Видавництво: Hannibal Books

Ексклюзивний арт-проект фотографа Ервіна Олафа та хореографа Ганса ван Манена пропонує унікальний погляд на танець і фотографію

Гроссмейстер голландського танцю Ганс ван Манен святкує цього року своє 90-річчя. Це стало приводом для міжнародних святкувань провідними балетними трупами: фестивалем Ганса ван Манена з 8 по 29 червня 2022 року, ексклюзивним виданням Dance in Close-Up та однойменною виставкою в галереї Рон Мандос в Амстердамі з 19 червня по 17 липня 2022 року.

З 1970-х до 1990-х років Ганс ван Манен був не лише одним із провідних хореографів світу, а й всесвітньо відомим фотографом. Саме в цей період тоді ще дуже молодий фотограф Ервін Олаф зустрів відомого художника, який одразу взяв його під своє крило та познайомив зі світом образотворчого мистецтва та студійної фотографії.

Ця книга відзначає їх 40 років дружби серією фотографій, у яких Ван Манен режисує моменти своєї хореографічної кар'єри, зафіксовані з максимальною точністю Ервіном Олафом.

Текстові внески надали автори Ніна Сіґал та Майкл Джеймс Гарднер.

Про автора:

Народився в 1959 році в Гілверсюмі, Нідерланди. Живе та працює в Амстердамі, Нідерланди. Ервін Олаф — художник, що виставляє свої роботи на міжнародному рівні, чия різноманітна практика зосереджена навколо маргіналізованих осіб суспільства, включаючи жінок, кольорових людей та ЛГБТК+ спільноту. Сміливий, а часом і суперечливий підхід приніс художнику низку престижних співпраць, від Vogue та Louis Vuitton до музею Стеделік Амстердама. У 2017 році він був офіційним портретистом голландської королівської родини, а в 2013 році розробив національну сторону монет євро для короля Віллема-Олександра. Він був нагороджений престижною нідерландською премією Йоганнеса Вермеєра, а також отримав звання «Фотограф року» на International Color Awards та звання «Голландський художник року» журналу Kunstbeeld. Ервін Олаф виставлявся по всьому світу, зокрема в Центрі сучасного мистецтва Малаги, Малага, Іспанія; Музеї зображень та собачих речей, Сан-Паулу, Бразилія; Музеї Martin-Gropius-Bau, Берлін, Німеччина; Південно-Східному центрі сучасного мистецтва, Вінстон-Сейлем, Північна Кароліна, США; та Музеї сучасного мистецтва, Сантьяго, Чилі.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Joshua Teal
ID: 15251
Видавництво: Abrams

Захоплююча колекція сучасної фотографії, скульптури, ілюстрації та дизайну, яка прославляє світ танцю

Немає сумніву, що люди були зачаровані рухом і танцями стільки часу, скільки ми створювали мистецтво, від доісторичних наскальних малюнків до картин Дега. Ця приголомшлива мистецька антологія об’єднує унікальну колекцію з 50 відомих сучасних художників з усього світу, чиї роботи прославляють, вшановують та надихають сліпучий світ танцю.

Від зірок соціальних мереж до міжнародних сенсацій образотворчого мистецтва, відомих імен до новачків, які порушують правила, Dance Vision демонструє дивовижне розмаїття мистецтва та танцю сьогодні. Художники, представлені в цій антології, можуть похвалитися різноманітністю унікальних особистих точок зору, підходів і стилів, які неодмінно приведуть у захват і загадку ентузіастів танцю та мистецтва будь-якого віку та походження.

Про автора:

Джошуа Тіл – танцюрист із Сан-Франциско, Каліфорнія. Отримавши ступінь бакалавра театрального мистецтва в Університеті Мемфіса, де його назвали найкращим виконавцем року, Тіл навчався класичному балету та танцю в The Academy of Ballet, Ballet Black і Collage Dance Collective. Зараз він є учасником Peninsula Ballet Theatre, а також викладає приватні уроки балету, вивчає мову жестів, виступає за людей похилого віку та пише. З бажанням дослідити всі грані його творчості, Dance Vision є першою книгою Джошуа Тіла.

Ціна: 1350 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я