Фото

Дайдо Моріяма вперше став відомим у середині 1960-х років. Якщо є якась тема, яка виривається з його творчості – та, яку можна вважати його основною територією, джерелом його фотографії – це Токіо. Він також черпає натхнення у конфронтаційних фотографіях Нью-Йорка Вільяма Кляйна, гострої соціальної критики Шомея Томацу, кількох газетних зображень Енді Воргола, які були надруковані шовкографією, і творів Джека Керуака та Юкіо Місіми. Як зазначає Габріель Боре у своєму вступі до цієї збірки робіт Моріями, «Світло й тінь» — це назва книги, опублікованої Моріямою в 1982 році, але її можна так само легко застосувати до всього його творчого творчості, враховуючи діалог, який він так потужно встановлює між світлом і тінню, чорним і білим.

The Photofile об’єднує найкращі роботи найкращих фотографів світу в доступному кишеньковому форматі. Красиві та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих чудовим дуотоном, разом із критичним вступом і повною бібліографією. Міжнародний центр фотографії в Нью-Йорку отримав першу щорічну нагороду за видатні фотокниги.

Список вмісту:

Вступ Габріеля Боре • близько 60 фотографій • Коротка біографія

Про автора:

Габріель Боре — відомий куратор, критик та історик фотографії.

Виняткова добірка фотографій із Record, щоденника Дайдо Моріями, який сам курував, опублікованого на початку 1970-х і з 2006 року до сьогодні.

Запис взято з перших тридцяти випусків особистого видання Дайдо Моріями, що бере свій початок у сімдесятих роках. Журнал став платформою для щоденника цього незвичайного фотографа. Окрім фотографій, зроблених на звичних для нього місцях у Токіо та Осаці, Моріяма фотографував вулиці Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Флоренції, Парижа та Лондона так само, як він знімав провулки та провулки своїх рідних міст. Моріяма, якого колись вважали провідним японським фотографом свого покоління, перевершив таке визначення. Він — митець у постійному русі, а його тема сувора й універсальна.

Дайдо Моріяма став переможцем Hasselblad Foundation Photography 2018

Про автора:

Марк Холборн є міжнародно визнаним редактором і дизайнером ілюстрованих книжок, який співпрацює з різними художниками, від Вільяма Егглстона до Лучіана Фрейда. Він також є куратором, автором і спеціалістом з японської культури. Його книги як редактора в Thames & Hudson включають Ентоні Гормлі про скульптуру, Сьюзан Мейселас: На передовій і Дайдо Моріяма.

Пряме продовження класичної фотокниги: виняткова добірка фотографій із основоположної публікації журналу Дайдо Моріями з 2017 року до сьогодні.

Пряме продовження класичної книги Daido Moriyama: Record, цей том представляє виняткову добірку фотографій із основоположної публікації журналу Daido Moriyama Record, починаючи з номерів 31-50 і охоплюючи 2017 рік до сьогодні. Тепер, коли йому за 80, Моріяма вже не той невпинний мандрівник, яким він був колись, у цій збірці більше споглядальний і філософський, де він оглядає своє життя та творчість, яка справедливо зробила його провідним японським художником свого покоління. Але, незважаючи на його похилий вік, його роботи безсумнівно відносяться до естетики Моріями – яскраво контрастні зображення з фрагментарними, інтенсивно скомпонованими кадрами, які виражають бачення одного з найвидатніших фотографів.

Про автора:

Марк Холборн є міжнародно визнаним редактором і дизайнером ілюстрованих книжок, який співпрацює з різними художниками, від Вільяма Егглстона до Лучіана Фрейда. Він також є куратором, автором і спеціалістом з японської культури. Його книги для Thames & Hudson включають Antony Gormley on Sculpture, Susan Meiselas: On the Frontline та Daido Moriyama – Record.

Ексклюзивний арт-проект фотографа Ервіна Олафа та хореографа Ганса ван Манена пропонує унікальний погляд на танець і фотографію

Гроссмейстер голландського танцю Ганс ван Манен святкує цього року своє 90-річчя. Це стало приводом для міжнародних святкувань провідними балетними трупами: фестивалем Ганса ван Манена з 8 по 29 червня 2022 року, ексклюзивним виданням Dance in Close-Up та однойменною виставкою в галереї Рон Мандос в Амстердамі з 19 червня по 17 липня 2022 року.

З 1970-х до 1990-х років Ганс ван Манен був не лише одним із провідних хореографів світу, а й всесвітньо відомим фотографом. Саме в цей період тоді ще дуже молодий фотограф Ервін Олаф зустрів відомого художника, який одразу взяв його під своє крило та познайомив зі світом образотворчого мистецтва та студійної фотографії.

Ця книга відзначає їх 40 років дружби серією фотографій, у яких Ван Манен режисує моменти своєї хореографічної кар'єри, зафіксовані з максимальною точністю Ервіном Олафом.

Текстові внески надали автори Ніна Сіґал та Майкл Джеймс Гарднер.

Про автора:

Народився в 1959 році в Гілверсюмі, Нідерланди. Живе та працює в Амстердамі, Нідерланди. Ервін Олаф — художник, що виставляє свої роботи на міжнародному рівні, чия різноманітна практика зосереджена навколо маргіналізованих осіб суспільства, включаючи жінок, кольорових людей та ЛГБТК+ спільноту. Сміливий, а часом і суперечливий підхід приніс художнику низку престижних співпраць, від Vogue та Louis Vuitton до музею Стеделік Амстердама. У 2017 році він був офіційним портретистом голландської королівської родини, а в 2013 році розробив національну сторону монет євро для короля Віллема-Олександра. Він був нагороджений престижною нідерландською премією Йоганнеса Вермеєра, а також отримав звання «Фотограф року» на International Color Awards та звання «Голландський художник року» журналу Kunstbeeld. Ервін Олаф виставлявся по всьому світу, зокрема в Центрі сучасного мистецтва Малаги, Малага, Іспанія; Музеї зображень та собачих речей, Сан-Паулу, Бразилія; Музеї Martin-Gropius-Bau, Берлін, Німеччина; Південно-Східному центрі сучасного мистецтва, Вінстон-Сейлем, Північна Кароліна, США; та Музеї сучасного мистецтва, Сантьяго, Чилі.

Девід Бейлі був частиною нового покоління, яке здійснило революцію у фешн-фотографії 1960-х років і зробило зірок такими моделями, як Джин Шрімптон. Він також був серед перших фотографів, які стали знаменитостями, спілкуючись та фотографуючи багатьох культурних ікон 1960-х і 1970-х років, таких як Катрін Деньов, The Beatles, Rolling Stones, Майкл Кейн та Енді Воргол. Він мав контракти з британським, американським та італійським Vogue та співпрацював з багатьма іншими великими журналами та газетами протягом понад 40 років. Його простий та безпосередній стиль супроводжується інтимністю, яка розкриває індивідуальність та чуттєвість його об'єктів.

Протягом своєї успішної кар'єри Бейлі створив книги, картини, рекламні ролики, документальні фільми та художні фільми і залишається відомою фігурою у фотографії та кіновиробництві. Ця книга заглиблюється в архів фотографа та пропонує захопливий огляд його кар'єри, включаючи ранні та раніше неопубліковані роботи, а також його культові портрети з Лондона та Нью-Йорка 1960-х років.

Дізнайтеся, як відомому фотографу та природоохоронцю Девіду Ярроу вдається робити неймовірні знімки. Протягом двох десятиліть Ярроу подорожував все далі й далі в пошуках дивовижних тварин для фотографій. Тут він ділиться неймовірними знаннями та історіями, які він зібрав у дорозі, і розподіляє їх у ключові уроки, які можна взяти у власну фотографію. Включно з посібниками з композиції та перспективи, порадами щодо використання дистанційних камер і поводження з небезпечними тваринами, а також філософією його підходу до зйомки зображень, що розсуває межі.

Про автора:

Девід Ярроу зумів відзняти деякі з найбільш пам’ятних знімків видів планети, що знаходяться під загрозою зникнення, у їхньому природному середовищі існування. Його робота зробила надзвичайно важливий внесок у рух за захист тварин.

Позачасовий, спонукальний і неймовірно красивий: ретроспективна монографія справді інноваційного іміджмейкера, чий жіночий погляд змінив модну фотографію.

Американський фотограф Дебора Турбевіль не піддається класифікації. Вона не належить ні до школи, ні до руху. Її унікальний візуальний підпис можна було впізнати з моменту її появи як головного таланту в 1970-х роках. Її образи викликають настрій, їх важко датувати з першого погляду, і вони здаються мрійливими для нашого ока ХХІ століття. Турбевіль стоїть осторонь від своїх сучасників-чоловіків, чиї жорсткі, надзвичайно сексуальні фотографії жінок тепер здаються свого часу в порівнянні з дуже іншим уявленням краси Турбевіль.

Ця книга зосереджена на тій сфері діяльності Турбевіль, де можна виявити її геній як художника: фотоколажі. На відміну від своїх сучасників у модній фотографії, вона навмисно грала зі своїми зображеннями: ксероксінгом, вирізанням, скребком і скріпленням відбитків разом, написанням на полях і створенням оповідних послідовностей. Її роботи розташовані далеко від поодиноких глянцевих образів. Він живе в граничній зоні між мистецтвом і комерцією.

Створена на основі обширних досліджень в архіві Дебори Турбевіль, показана робота охоплює комерційні та особисті проекти, багато зображень опубліковано вперше. Завдяки текстам Вінса Алетті, Анни Теллгрен і Фелікса Гоффманна ця книга висвітлює те, як Турбевіль переосмислила модну фотографію, відійшовши від сексуальної провокації та стереотипів, які приписували чоловікам-фотографам, до ідеї жіночності за її словами. Дебора Турбевіль: «Фотоколаж» стане важливим виданням із сучасним значенням для всіх, хто захоплюється модною фотографією.

Про автора:

Наталі Гершдорфер, директор Музею фотографії Photo Elysee у Лозанні. Серед її попередніх книг — «Вхід у моду», «Згодом: сучасна фотографія проти минулого» та «Тіло: книга фотографії». Дебора Турбевіль (1934–2013) народилася в Бостоні, штат Массачусетс. Її модні фотографії були представлені в Vogue, Harper's Bazaar, Nova та The New York Times, а також для модних брендів, зокрема Commes des Garcons, Guy Laroche та Charles Jordan. Її архів зберігається в колекції MUUS.

'In Dreams. Scenes from the Archive' adds to our understanding of Dennis Hopper’s personal vision as an artist by tracing the threads of Hopper’s life through photography, and connecting his roles as an actor, husband, father, and photographer.

'In Dreams' eschews Hopper’s iconic stand-alone images and instead looks to distill the archive into a connected set of photographs that offer new impressions and stories. Themes emerge, visual rhymes are made, and characters come and go while the reader is invited along for the journey. Hopper’s photographic output was especially concentrated in the ‘60s, a period in which his film career had cooled off. During these years Hopper’s primary creative outlet was his photography. The Nikon camera his wife Brooke Hayward gifted him hung so prominently around his neck that friends jokingly called him ‘the tourist.’

While 'In Dreams', which references Roy Orbison’s song by the same name made famous in Blue Velvet, includes appearances by famous faces, they are intimately intertwined with Hopper’s peripatetic life and his everyday use of the camera. Hopper was very much an insider — at ease with celebrities and artists of his day — but this new conversation with his archive shows that, like many photographers, Hopper was also distinctly an outsider. Famous himself, but also an observer: it’s this unique duality that allowed Hopper to view the world in his unique way.

__________

Пролистать книгу Dennis Hopper: In Dreams: Scenes from the Archive

To ensure the ongoing availability of Diane Arbus Revelations, Aperture is proud to release this vitally important volume on the fiftieth anniversary of the posthumous 1972 Arbus retrospective at the Museum of Modern Art and the simultaneous publication of Diane Arbus: An Aperture Monograph.

Diane Arbus redefined the concerns and the range of the art she practiced. Her bold subject matter and photographic approach have established her preeminence in the world of the visual arts. Her gift for rendering strange those things we consider most familiar, and uncovering the familiar within the exotic, enlarges our understanding of ourselves.

Diane Arbus: Revelations affords the first opportunity to explore the origins, scope, and aspirations of what is a wholly original force in photography. Arbus’s frank treatment of her subjects and her faith in the intrinsic power of the medium have produced a body of work that is often shocking in its purity, in its steadfast celebration of things as they are. Presenting many of her lesser-known or previously unpublished photographs in the context of the iconic images reveals a subtle yet persistent view of the world.

The book reproduces two hundred full-page duotones of Diane Arbus photographs spanning her entire career, many of them never before seen. It also includes an essay, “The Question of Belief,” by Sandra S. Phillips, senior curator of photography at the San Francisco Museum of Modern Art, and “In the Darkroom,” a discussion of Arbus’s printing techniques by Neil Selkirk, the only person authorized to print her photographs since her death. A 104-page Chronology by Elisabeth Sussman, guest curator of the San Francisco Museum of Modern Art show, and Doon Arbus, the artist’s eldest daughter, illustrated by more than three hundred additional images and composed mainly of previously unpublished excerpts from the artist’s letters, notebooks, and other writings, amounts to a kind of autobiography. An Afterword by Doon Arbus precedes biographical entries on the photographer’s friends and colleagues by Jeff L. Rosenheim, associate curator of photographs at The Metropolitan Museum of Art. These texts help illuminate the meaning of Diane Arbus’s controversial and astonishing vision.

About the Author:

I want to photograph the considerable ceremonies of our present because we tend while living here and now to perceive only what is random and barren and formless about it. While we regret that the present is not like the past and despair of its ever becoming the future, its innumerable inscrutable habits lie in wait for their meaning...These are our symptoms and our monuments. I want simply to save them, for what is ceremonious and curious and commonplace will be legendary. Diane Arbus–born Diane Nemerov in New York City in 1923–first began taking pictures in the early 1940s following her marriage to Allan Arbus. She studied photography with Berenice Abbott, Alexey Brodovitch, and Lisette Model. Her first published photographs appeared in Esquire in 1960. Over the next ten years, her work continued to appear in Esquire, Harper’s Bazaar, and other magazines.

In 1963 and 1966 she was awarded John Simon Guggenheim Fellowships. She was one of three photographers whose work was the focus of New Documents, a 1967 exhibition at The Museum of Modern Art. In 1970 Arbus made a portfolio of prints entitled A box of ten photographs, which was to be the first of a series of similar limited editions of her work. She taught photography in the late sixties at Parsons School of Design, Rhode Island School of Design, and Cooper Union, and, in 1971, gave a private master class at the artists’ cooperative where she lived.

A year after her death in 1971, her work was selected for inclusion at the Venice Biennale–the first work of an American photographer to be so honoured. The Museum of Modern Art hosted a major retrospective that travelled throughout the United States and Canada from 1972 to 1975. The three books of her work, Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972), Diane Arbus: Magazine Work (1984), and Untitled: Diane Arbus (1995), were published posthumously and have remained continuously in print. Diane Arbus: Revelations, in conjunction with the first major international retrospective of her work in thirty years, is the only comprehensive and intimate study of this singularly daring photographic artist.

___________

Другие альбомы Diane Arbus

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Hardcover)

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Paperback)

Diane Arbus: Magazine Work

Master the Art of Photography in As Little As 20 Weeks

Digital Photography Complete Course 2nd Edition will teach you how to take professional-looking pictures you'll be proud to display. The programme is completely customisable to your schedule, so you can work through the modules at your own pace. It's also the ideal photography gift for aspiring creatives and hobby photographers.

This digital photography book will guide you through every aspect of digital photography:

- The new edition includes the latest technological and creative developments in digital photography and image manipulation
- Follows a guided learning approach with 20 interactive and user-friendly modules
- Technical concepts are explained in simple, easy-to-understand language
- Innovative graphics illustrate key theories
- Combines practical demonstrations, step-by-step tutorials, and creative assignments

Go from photography novice to pro in no time! This modular photography course is the ultimate master class in digital photography.

This updated edition of DK Book's complete course-based guide to digital photography will help you use your digital camera to its full potential in just 20 weeks. Discover everything you need to know about photography step-by-step, week-by-week.

Now fully updated throughout to include the latest camera kit, this is the perfect one-on-one learning programme for budding photographers. Using a combination of easy-to-understand tutorials, step-by-step demonstrations, practical assignments, and fun Q&As, this book encourages you to put your new learning into practice straight away.

From conveying movement and using natural light, to understanding how to master macro, wide-angle and panoramic photography, this one-on-one learning programme is a great "foundation course" for people who want to take photography more seriously. Learn about the different modes on bridge and system cameras (DSLR or mirrorless), and demystify digital photography jargon such as aperture, exposure, shutter speed, and depth-of-field.

This photography book for beginners will show you how to control and understand every element of your camera. With the aid of simple text and innovative graphics, you'll explore a wide variety of photography skills and genres. Find out how to create landscapes, portraits, still life, and action shots as you discover the full range of your camera.

___________

Пролисать книгу Digital Photography Complete Course: Everything You Need to Know in 20 Weeks на Google Books.

Dior is one of the most revered names in fashion, the archetype of the Parisian couture house. Famous for launching the “New Look,” Christian Dior’s landmark first collection that marked a sea change in women’s dress after the Second World War, Dior is known today for its exquisite couture line of dramatic dresses. 

This book comprises a portfolio of portraits of over one hundred incredible gowns from the entire era of Christian Dior haute couture, including dresses designed by Dior himself. All of the images were shot by Patrick Demarchelier, known for his exquisite fashion portraits that grace the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and many other magazines. 

About the Authors:

Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946. In addition to haute couture, Dior also produces ready-to-wear, men’s couture, accessories, and perfume. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines, including Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and Marie Claire. He also shoots advertising campaigns for couture houses, including Dior, Chanel, YSL, Ralph Lauren, and Calvin Klein. Ingrid Sischy is the former editor-in-chief of Interview magazine and the international editor for Vanity Fair’s European editions.

_______________________

Благодаря творческому тандему Dior и Патрика Демаршелье увидел свет художественных альбом, который знакомит читателя с историей одного из самых знаменитых модных домов. На страницах издания – знаковые модели, которые в свое время стали прорывом в мире дизайнерской одежды.

Кристиан Диор создал свою империю благодаря таланту и интуиции. Он сумел разгадать, чего хочет женщина в суровые послевоенные годы, и признал за ней право оставаться воздушной, утонченной и прекрасной. Концепция New Look принесла успех начинающему дизайнеру и вернула женственность в Париж.

Двести сорок страниц альбома представляют историю одной модной революции. Здесь снимки нарядов коллекции 1947 г., с которой началось триумфальное шествие Кристиана Диора, работы Ив Сен Лорана, платья Марка Боана и, конечно же, шедевры Джона Гальяно, который принял эстафету. Эпоха следует за эпохой в фасонах и образах, переданных через объектив одного из самых известных фотохудожников нашего времени.

В книге представлены снимки, сделанные автором по всему миру. В кадре более ста кутюрных нарядов, вдохновенные образы и самые прекрасные женщины современности: Наталья Водянова, Жизель Бундхен, Шарлиз Терон и др.

Патрик Демаршелье родился в Гавре в 1943 г. и с юных лет увлекся искусством фотографии. Художник пережил немало на пути к успеху, однако талант и сильная натура позволили ему получить признание и успех. Полное отсутствие образования не помешало мастеру создавать культовые календари для Pirelli, выпускать популярные альбомы, появляться на страницах авторитетных изданий, таких как Elle, Rolling Stone, Harpers Bazaar, Vogue, а также сотрудничать с мировыми домами моды.

___________

Пролистать книгу Dior Couture by Demarchelier

This elegant volume — featuring silver gilded pages and an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — explores Dior's long history of creativity, beauty, and success through a celebration of one of our most profound emotions.

"Women, with their ever-sharp instincts, understood that I not only wanted to make them more beautiful but happier too." — Christian Dior

Since 1947, through its haute couture and fragrance collections, the House of Dior has enhanced the lives of women by bringing them moments of resplendent beauty. On the radiant faces of Dior's models and muses, and through the exuberance of its creative studios and runway shows, joy shines like a bouquet of fireworks and luminous smiles. Through this emblematic selection of iconic illustrations and behind-the-scenes images from fashion shows and workshops, this beautifully crafted volume traces Dior's recurring themes of creativity, the inspiration of nature, friendship, and success. Drawing from Dior's own archives and from those of fashion's greatest photographers, the book presents privileged moments graced by the women and men of Dior who express the house's eternal joie de vivre.

An inspiring text drawing from literature, philosophy, and Dior's creative history, celebrates the many facets of an exalted state of being, providing the unique perspective that resides at the heart of this beautiful book.

About the Author:

Muriel Teodori studied philosophy and holds a Ph.D. in psychoanalysis. Writer for Elle, Air France Magazine, Femmes, and La Lettre du Cinema, she also writes scenarios, opera and lyrics, and has taught the art of scriptwriting at the Femis at Paris University 3, and the CEENA in France.

Vincent Lagrange's masterful portraits show dogs as real personalities.

What makes dogs so unique? They are the only species that favour the company of humans over their own kind. How similar are animals and humans? Are animals really soulmates to humans or do we just tend to humanize other species? These questions arise when we look at Vincent Lagrange's The Human Animals Project series of images. A dog looks at us with a deep understanding and empathy perhaps greater than our own. In this charming book of dog photography, Vincent Lagrange records this treasured intimacy with our four-legged friends.

Taken in front of neutral, mostly dark backgrounds, the dogs radiate dignity and wisdom like in the portraits of old masters. Applying the techniques of portrait photography, which he learned in his youth at his father and mentor Marc Lagrange's studio, he captures our canine counterparts in crisp, perfectly illuminated pictures that allow their own soulful personalities to shine through. With his portraits, Lagrange wants to give these individuals a voice and let them tell their own story. This volume is the first to bring together Vincent Lagrange's dog pictures, which make up the core of his animal portraits. Pictures that you can't get enough of.

Without light, there is no photograph. As almost every photographer knows, the word “photograph” has its roots in two Greek words that, together, mean “drawing with light.” But what is less commonly acknowledged and understood is the role that shadow plays in creating striking, expressive imagery, especially in portraiture. It is through deft, nuanced use of both light and shadow that you can move beyond shooting simply ordinary, competent headshots into the realm of creating dramatic portraiture that can so powerfully convey a subject’s inner essence, communicate a personal narrative, and express your photographic vision.

In The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow, Chris Knight addresses portraiture with a unique approach to both light and shadow that allows you to improve and elevate your own portraiture. He begins with the history of portraiture, from the early work of Egyptians and Greeks to the sublime treatment of light and subject by artists such as Caravaggio, Rembrandt, and Vermeer. Chris then dives into a deep, hands-on exploration of light, shadow, and portraiture, offering numerous lessons and takeaways.

He covers:

• The qualities of light: hard, soft, and the spectrum in between
• The relationships between light, subject, and background, and how to control them
• Lighting patterns such as Paramount, Rembrandt, loop, and split
• Lighting ratios and how they affect contrast in your image
• Equipment: from big and small modifiers to grids, snoots, barn doors, flags, and gels
• Multiple setups for portrait shoots, including those that utilize one, two, and three lights
• How color contributes to drama and mood, eliciting an emotional response from the viewer
• How to approach styling your portrait, from wardrobe to background
• The post-processing workflow, including developing the RAW file, maximizing contrast, color grading, retouching, and dodging and burning for heightened drama and effect
• How all of these elements culminate to help you define your personal style and create your own narrative

_________

THE DRAMATIC PORTRAIT
Table of Contents:
Introduction
Chapter 1: A History of Portraiture: More Fun Than It Sounds
Chapter 2: Technical Lighting: The Tools to Control Light
Chapter 3: Taking Shape: Shaping the Light, Mood, and Face
Chapter 4: How Many Lights: Using One, Two, and Three Lights to Further the Purpose
Chapter 5: Color: Directing the Eye and Influencing People
Chapter 6: Styling: Making Good Visual Choices
Chapter 7: Post-Production: Adding the Polish
Chapter 8: Personal Style: You Do You
Final Thoughts

Відкрийте для себе деякі з найбільш надихаючих ідей щодо бізнесу, магазинів і гостинності, які змінюють обличчя підприємництва.

Відкрийте для себе видатні підприємства та унікальних підприємців, які втілили їх у життя, від місцевих виробників Mescal до глобальних впливових людей у ​​сфері харчування. Dream Businesses демонструє різноманітне коло підприємців-новаторів за допомогою фотографій, надаючи читачам можливість зазирнути в надзвичайний світ цих компаній і людей, які їх заснували. У співпраці з Courier Media ця книга відправляє вас у глобальну подорож, представляючи нове покоління, яке змінює обличчя підприємництва.

Про автора:

Courier Media є визначальним медіабрендом для нового покоління, яке хоче жити та працювати на власних умовах. Розташований у Лондоні, Courier розповідає проникливі та надихаючі історії сучасного бізнесу через друковані видання, подкасти, події тощо з моменту запуску в 2013 році. Це їхня третя книга з gestalten після The World's Best Shops та Work Better. Live Smarter. Be Happier.