Найбільш приватний художник був обманутий фермою, де живуть дрібні тварини, і її мешканцями, розташованими по дорозі від його майстерні, розкривши деякі з його найбільш особистих друзів і подарувавши деякі з його найбільш знакових картин.

Andrew Wyeth вперше відкрив для себе приголомшливу красу ферми, що належала німецьким іммігрантам Карлу та Анні Куернер, під час дитинства в буколічній долині річки Брендівайн у Пенсільванії, і вона захоплювала його на все життя, з’явившись як об’єкт понад тисячі пейзажів, інтер’єрів і портретів. Як простежується в цьому томі, саме те, що Ваєт відкрив під суворим фасадом ферми, є ключовим для розуміння його унікального художнього бачення.

Цей інтимний погляд на багаторічний зв’язок Вайєта з фермою Куернер та людьми, які там живуть, розкриває не лише джерело багатьох найбільш резонансних картин художника, але й секрети, які надавали його оманливо простому мистецтву таємничу привабливість для народної уяви протягом багатьох поколінь. Коли Вайет став одним із найвідоміших художників країни, він продовжував повертатися до ферми, Куернерів і загадкової Хельги Тесторф, створюючи позачасові портрети на основі досвіду глибокого погляду та намічаючи шлях до розкриття звичайного, надзвичайного.

Про авторів:

Вільям Л. Коулман є куратором Wyeth Foundation і директором Центру дослідження Andrew & Betsy Wyeth у Музеї мистецтв Brandywine.Еллісон С. Слабі є куратором Музею американського мистецтва Reynolda House.Карен Баумгартнер – менеджер колекції Центру вивчення Ендрю та Бетсі Ваєт у Музеї мистецтв Брендівайн.Джеймс Веллінг – сучасний американський художник і фотограф.

Представляючи нещодавно знову відкриті малюнки, «Життя і смерть» досліджує, що означає для художника зображувати власну смерть як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва.

У цьому томі вперше представлено нещодавно віднайдену серію олівцевих малюнків початку 1990-х років, за допомогою яких Andrew Wyeth уявив свій власний похорон. У розділах, написаних провідними істориками мистецтва, досліджується значення зображення власної смерті як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва. Книга пов’язує похоронну серію з багаторічною залученістю Вайєта до смерті як художньої теми в живописі, його стосунків із зображеними моделями та використання малюнка як виразного та дослідницького засобу. Він додатково вставляє роботу Вайєта в ширшу розмову про смертність і автопортрети, які розвивалися в американському мистецтві з 1960-х років, і включає роботи Дуейна Міхалса, Енді Ворхола, Девіда Войнаровича, Джорджа Тукера, Джанайни Чепе та Маріо Мура. У той час як його сучасники ставили різноманітні екзистенційні питання, зображуючи власну смерть, ті, які сумніваються в універсальності смерті як людського досвіду, стали особливо актуальними після пандемії коронавірусу та національного розрахунку з расовою нерівністю, що виникла в 2020 році. Ендрю Вайет: Життя та смерть таким чином розглядає ідеї про втрату, горе, вразливість і (без)смертя, які пронизують поточний момент.

Багатий контекст однієї з найулюбленіших і найзагадковіших пізніх картин Ендрю Ваєта.

Можливо, ніде більше унікальний стиль Ендрю Ваєта не є таким відчутним або зворушливим, як у Snow Hill. Його майстерний темперний живопис 1989 року надає візуальне та поетичне резюме мешканців Чаддс-Форда, штат Пенсільванія, які надихнули мистецьке натхнення в ключові моменти кар’єри Ваєта. Завдяки фігурам, зображеним у засніженому пейзажі високо над фермою Куернер, що має велике особисте значення для художника, ця загадкова композиція резонує з елегічним виглядом. Серед найпопулярніших робіт Вайєта Snow Hill певним чином втілює в собі дух усієї його кар’єри. Джеймс Х. Дафф, близький знайомий митця понад три десятиліття, запрошує до детального прочитання твору, включаючи широкий історичний вплив мистецтва на цього унікального американського художника.

Опубліковано спільно з Музеєм мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія

Про авторів:

Томас Падон – Джеймс Х. Дафф, директор Музею мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія.

Джеймс Х. Дафф є колишнім виконавчим директором Brandywine Conservancy and Museum of Art

Andrew Wyeth is an essential introduction to the enduring masterworks of this profoundly popular American artist. 

Published on the occasion of the centennial of the artist s birth, this handsome book highlights works spanning the entirety of the artist s seven-decade career painting the landscapes and people he knew in Chadds Ford, Pennsylvania, where he lived, and in Maine, where he summered. 

Many of his most important landscapes and portraits were created in and around his Chadds Ford studio, now part of the Brandywine River Museum of Art, with which Andrew Wyeth was intimately connected since its founding in 1971. 

A short introduction provides an overview of his life, and descriptive captions contextualize some fifty of the artist s finest and most beloved paintings, including Pennsylvania Landscape (1942), Wind from the Sea (1947), Christina s World (1948), Trodden Weed (1951), Roasted Chestnuts (1956), Braids (1977), and Pentecost (1989). Readers will also be treated to works previously unseen, such as Betsy s Beach (2006) and Crow Tree (2007).

Selected and Arranged by Richard Meryman from Recorded Conversations with the Artist, 1964-2007

Richard Meryman began an enduring friendship with Andrew Wyeth (1917–2009) while on the job as a Life magazine editor in 1964. For Meryman, this unique friendship yielded more than four decades of recorded conversations with Wyeth, his family, friends and neighbours in Wyeth’s homes in Pennsylvania and Maine. Meryman notes that, whether during formal interviews, shared meals, car rides or long walks, “Wyeth applied to himself the same sensitive understandings that fueled his art. A lifelong realist who swam against the art world tide of modernism, he showed himself to be fundamentally a painter of emotion – of people and objects that somehow embodied his memories and imagination, triggering feelings inexpressible in words, but recognized by viewers.” In five skillfully crafted monologues composed by Meryman around key themes in Wyeth’s work, we hear the voices of not only the artist but also his subjects, neighbors, relatives and critics. 

The book includes reproductions of the works of art discussed by Wyeth in his own words, as well as previously unpublished photographs of Wyeth’s studio taken in 2009.

One of Andrew Wyeth’s most important paintings, Wind from the Sea, a recent gift to the National Gallery of Art, is also the artist’s first full realization of the window as a recurring subject in his art. 

Wyeth returned to windows over the next sixty years, producing more than 250 works that explore both the formal and conceptual richness of the subject. Spare, elegant and abstract, these paintings are free of the narrative element inevitably associated with Wyeth’s better-known figural compositions. 

In 2014 the Gallery will present an exhibition of a select group of these deceptively ‘realistic’ works, window paintings that are in truth skilfully manipulated constructions engaged with the visual complexities posed by the transparency, beauty and formal structure of windows. In its exclusive focus on paintings without human subjects, this catalogue will offer a new approach to Wyeth’s work, being the first time that his non-figural compositions have been published as a group. 

The authors explore Wyeth’s fascination with windows – their formal structure and metaphorical complexity. In essays that address links with the poetry of Robert Frost and the paintings of Edward Hopper, Charles Sheeler and Franz Kline, the authors consider Wyeth’s statement that he was, in truth, an ‘abstract’ painter.

An extraordinary private collection of watercolours and drawings by Andrew Wyeth depicting the subjects memorialized in his legendary painting Christina's World, one of the best-known works of American art.

This book presents rarely seen watercolours and drawings Andrew Wyeth made of his friend Christina Olson, her brother Alvaro, and the weathered Maine farmstead where they lived. It features moving portraits and serene interior and exterior views of the house and the surrounding land, now memorialized in Wyeth's 1948 tempera painting Christina's World, one of the most famous paintings in the history of American art and now in the Museum of Modern Art, New York. Some forty-five works from the collection of the Marunuma Art Park in Japan, rarely shown before in the United States, are accompanied by works from the Farnsworth as well as by historical photographs of Wyeth, the Olsons, and the house.

Otoyo Nakamura writes about the history of this collection of Wyeth works, and Michael Komanecky addresses the place of the Olson farm in Wyeth's career over three decades, and how Christina's World and the Olson House have inspired pilgrimages for fans of Wyeth's work. Despite its isolated location and seasonal schedule, Olson House draws thousands of visitors each year from around the world. The Olson House, acquired by the Farnsworth Art Museum in 1991, has been recommended for National Landmark status.

About the Authors:

Michael K. Komanecky is Chief Curator at the Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine; and former Chief Curator at the Phoenix Art Museum, and author of and contributor to numerous books, including The Art of the Missions of Northern New Spain (2008), Copper as Canvas: Two Centuries of Masterpiece Paintings on Copper, 1575-1775 (1998), The Folding Image: Screens by Western Artists of the Nineteenth and Twentieth Centuries (1984), and Robert Indiana and The Star of Hope (2009).

Otoyo Nakamura is Wyeth Collection Curator at Marunuma Art Park, Asaka, Japan.

Whether you're a casual admirer of Andrew Wyeth's paintings or an ardent fan, this retrospective album of his work from the 1930s to the 90s is both an outstanding introduction to the artist and a highly personal glimpse of his career.

The book presents 133 color reproductions of tempera, drybrush, and watercolor paintings and five black and white pencil sketches, and includes Distant Thunder, Green Room, Barracoon, and several paintings of Helga and of Siri Erickson. For every one of these pieces, Wyeth also offers his commentary describing the model or the scene, his mood or his technique, or all of these. 

До 1960-х років Andrew Wyeth користувався зірковою репутацією висхідної зірки у світі мистецтва. Відтоді критики та вчені здебільшого ігнорували його. Проте Вайет, якому на момент публікації було 88 років, продовжував малювати, на радість своїм шанувальникам, колекціонерам і любителям мистецтва.

Тепер, разом із виставкою High Museum, Ендрю Ваєт: Пам’ять і магія по-новому дивиться на творчість одного з найулюбленіших художників Америки. Розглядаючи всю його творчість, книга відзначає постійну любов митця до повсякденного життя – домашнього, природного та архітектурного. Ці об’єкти, які зустрічаються в усіх роботах Ваєта, утворюють візерунки, які висвітлюють ключові теми та показують, що художник бореться з проблемами пам’яті, тимчасовості, втілення та метафізики. Книга, організована хронологічно та тематично, досліджує, як підхід художника до цих тем формувався на початку його кар’єри, а останніми роками був переглянутий у новий та дивовижний спосіб.

Andrew Wyeth: Memory & Magic містить 150 темперних картин і 50 малюнків і акварелей, включаючи його найвідоміші роботи, але також багато з них опубліковані тут уперше.

Про авторів:

Енн Натсон — запрошений куратор виставки «Ендрю Ваєт: пам’ять і магія». Кетлін А. Фостер — куратор американського мистецтва Роберта Л. Макніла молодшого в Музеї мистецтв Філадельфії. Майкл Р. Тейлор — помічник куратора та виконуючий обов’язки керівника відділу сучасного мистецтва в Музеї мистецтв Філадельфії. Крістофер Кросман, директор бібліотеки та художнього музею Вільяма А. Фарнсворта в Рокленді, штат Мен. Джон Вілмердінг — професор американського мистецтва Крістофера Б. Сарофіма в Прінстонському університеті.