Найповніша та найновіша книга про яскраву програму публічного мистецтва Нью-Йорка, Хай Лайн

Хай-Лайн, знаменита залізнична лінія Нью-Йорка, що перетворена на зелену доріжку, щороку приймає мільйони відвідувачів, створюючи унікальний простір для зустрічі з мистецтвом і перформансом.Elevated оглядає багаті, багатогранні пропозиції своєї публічної мистецької програми High Line Art, представляючи роботи та проекти за останнє десятиліття ключових художників з усього світу.

Книга містить низку проектів світового рівня таких художників, як Сімона Лі, Паола Піві, Сем Дюрант, Джордан Кастел, Сесілія Вікунья, Шейла Хікс, Ель Анацуї, Філіда Барлоу, Фейт Рінгголд, Барбара Крюгер, Зої Леонард та багато інших. Він документує творчу еволюцію та яскраве культурне програмування High Line Art, яке пропонує полотно міського масштабу для митців і виконавців, з яким можна взаємодіяти, видно на численних фотографіях, які описують проекти протягом сезонів у парку.

Завдяки об’ємним фотографіям і унікальним бесідам з художниками-учасниками, а також есе ключових критиків, таких як Джулія Брайан-Вілсон і Аруна Д’Соуза, у цій книзі розглядаються десятки інсталяцій під відкритим небом, рекламних щитів, настінних малюнків, відеопроектів і спільних заходів, які демонструють унікальний і яскравий вплив High Line Art як на Нью-Йорк, так і на світ мистецтва.

Про автора:

Сесілія Алемані – директор Дональда Р. Маллена-молодшого та головний куратор High Line Art, програми публічного мистецтва, представленої High Line у ​​Нью-Йорку, і провідний експерт із замовлення та створення амбітних творів мистецтва для громадських і незвичайних місць. З 2020 по 2022 рік вона працювала художнім керівником 59-ї Венеціанської бієнале, де була куратором відомої виставки The Milk of Dreams і буде куратором видання SITE SANTA FE International у 2025 році.

Опублікований у зв'язку зі знаковою виставкою Tetsuya Ishida: My Anxious Self у галереї Gagosian New York, цей повністю ілюстрований каталог документує понад вісімдесят картин покійного Тецуї Ішіди та включає нові есе Сесілії Алемані та Дітарда Леопольда.

Tetsuya Ishida: My Anxious Self супроводжує оглядову виставку 2023 року, кураторкою якої є Сесілія Алемані, що представляє понад вісімдесят картин покійного японського художника з нагоди п'ятдесятої річниці його народження. З роботами з маєтку Ішіди, відомих приватних колекцій та Префектурного музею мистецтв Сідзуока, місто Сідзуока, Японія, «Тецуя Ішіда: Моє тривожне «я» являє собою найповнішу презентацію творчості художника, яка коли-небудь була представлена ​​за межами Японії, і його першу в історії в Нью-Йорку.

Протягом лише десяти років Ішіда створив вражаючий масив робіт, зосереджених на темі людського відчуження. Він з'явився як художник під час «втраченого десятиліття» Японії – рецесії, яка тривала протягом 1990-х років, а його картини відображають почуття безнадії, клаустрофобії та відчуженості, що характеризували японське суспільство в цей час швидкого технологічного прогресу. Перед своєю передчасною смертю в 2005 році Ішіда викликав алегорії викликів національного життя в картинах та графічних роботах, сповнених кафкіанської абсурдності.

Каталог містить розкішні фотографії, включаючи деталі, виставлених картин. Розширене есе Алемані надає важливий історичний та інтерпретаційний контекст для роботи, тоді як есе Дітарда Леопольда досліджує часте використання Ішідою власного обличчя у своїх картинах. Каталог також містить передмову Ларрі Гагосяна; вступ Мічіакі Ішіди, брата художника; та передрук оповідання «Червоний кокон» (1950) Кобо Абе.

Ішіда народився в місті Яїдзу, префектура Сідзуока, в 1973 році та помер у Токіо в 2005 році. Гагосян представив першу виставку робіт Ішіди за межами Японії, в Гонконзі в 2013 році.

Про авторів:

Кобо Абе (1924–1993), якого вважають одним із найвпливовіших післявоєнних романістів Японії, також відомий своїми оповіданнями, п'єсами та кіносценаріями. Сесілія Алемані, італійська кураторка, яка мешкає в Нью-Йорку, є директоркою Дональда Р. Маллена-молодшого та головною кураторкою програми High Line Art, що представляється High Line у ​​Нью-Йорку. Мічіакі Ішіда — старший брат Тецуї Ішіди. Дітхард Леопольд, який народився у Відні в 1956 році в родині колекціонерів творів мистецтва, продовжує жити в австрійській столиці, де працює куратором у Музеї Леопольда та пише оперні лібрето в стилі японських п'єс Но.

Spiritual-Surreal Imagery

Jakub Julian Ziółkowski's vibrant works are bizarre and alluring. In his wild, surreal cosmos of mutant humans, organic forms and circulatory systems, the Polish painter mixes cultural symbols, the decorative and the fantastical. Juxtaposing the spiritual and the microscopic, he creates a universe bristling with detail and a kaleidoscope of references—from Hiernoymos Bosch visions of heaven and hell and James Ensor’s grotesque allegories to Philip Guston.Yet, his paintings show a highly personal world that is populated by a recurring cast of characters. This publication is the first comprehensive overview of his work from 2005 to the present, giving insights into his artistic practice in different media: from painting to sculpture, ceramics as well as drawing. The book includes essays by Olga Tokarczuk, winner of the Nobel Prize in Literature and Cecilia Alemani, curator of the 59. Venice Biennale, an in-depth interview with the artist, as well as texts by philosopher Kajetan Młynarski and psychologist Bartłomiej Dobroczyński.

About the Artist:

Jakub Julian Ziółkowski (*1980, Zamość, Poland) is one of the most eminent Polish contemporary painters. He trained at the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków, where he lives and works today. Since 2003, his work has been shown in numerous group and solo exhibitions, including Hauser & Wirth, London (2017), Neues Museum Nürnberg (2017), and the 55. Biennale di Venezia (2013).

The definitive book on High Line art, the public art program on the High Line, one of the most popular destinations in New York City. High Art surveys the first five years of art on the High Line, the unique elevated park in New York City created through the repurposing of an abandoned railway line. Since 2009, when the High Line was opened to the public, nineteen million visitors have been witness to more than 100 public art projects animating the grounds of this unique "park in the sky." The works include sculpture, installation, billboards, video, performance, and sound works by a range of artists, from established figures such as John Baldessari, El Anatsui, Maurizio Cattelan, Gilbert & George, and Ed Ruscha, to critically acclaimed mid-career artists such as Carol Bove, Sarah Sze, and Mark Grotjahn. The High Line is steadily broadening the audience for contemporary art while pushing the boundaries of traditional public art programs. This beautifully illustrated volume features the High Line’s diverse projects thematically, including full-color images and short texts on the various projects, along with an introduction by curator Cecilia Alemani; an essay on the High Line’s effect on Chelsea, the neighborhood cultural hub where it is located; and a roundtable discussion about public art today.

About the Author:

Cecilia Alemani is the Donald R. Mullen, Jr. Curator and director of High Line art in New York

___________

Пролистать книгу High Art: Public Art on the High Line на сайте издательства.