Архітектура

The fastest way to grasp the key concepts of architecture

In this hyper-compact, fully illustrated guide to architecture, Susie Hodge outlines the history and theory of architecture from the earliest structures to the cutting-edge concepts of the present day. Along the way she profiles 200 key buildings, historic styles, architectural movements and celebrated architects from all around the world.

Contents include the Greek orders, Roman engineering, Gothic architecture, the Renaissance, the Baroque, Revivalism, Art Nouveau, Modernism and Postmodernism, Futurism and Dynamic architecture along with architects like Inigo Jones, Christopher Wren, Gaudi, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier and Frank Gehry.

About the Author:

Susie Hodge has an MA in the History of Art by Research from Birkbeck, University of London. She is author of over 50 books, including studies of Impressionism, Victorian art, Picasso and Monet and is currently writing books on modern art and ancient Egyptian art. Throughout the year she runs workshops and seminars for various institutions and teaches part-time. She is a Fellow of the Royal Society of Arts.

Go behind the façades and finishes to understand how fifty of the world’s most iconic and important buildings were constructed

Encompassing ancient palaces and glorious cathedrals, futuristic homes and striking skyscrapers, Architecture Inside + Out examines fifty of the world’s most impressive buildings and uncovers their structural secrets. By researching original plans, notes and drawings, this book reveals the expertise and original intentions behind these magnificent creations, simulating the experience of spending time with the architects themselves.

Architecture Inside + Out also looks beyond the bricks and mortar to explore the principal spaces within. Unique isometric cutaways, floor plans, site plans, cross-sections and elevations reveal the inner structures that are not visible to the naked eye, enabling you to understand these remarkable structures in comprehensive detail. The selection includes everything from small domestic spaces, such as Fallingwater in Pennsylvania, to impressive art galleries, such as the Louvre in Paris, and historic places of worship, such as the Sagrada Familia in Barcelona.

Contents List:

Introduction • 1. Public Life • 2. Monuments • 3. Arts and Education • 4. Living • 5. Worship

About the Authors:

John Zukowsky is an architectural and design historian. He was curator of architecture at the Art Institute of Chicago from 1978 to 2004, and has since held several executive positions at institutions in Chicago, New York and Ohio. He has also been the recipient of honors from the American Institute of Architects and the republics of Austria and France.
Robbie Polley is an architectural illustrator. He has worked on many major architecture projects in the UK and internationally, from the New British Library to the Lisbon Expo.

Examines the influence of twentieth-century avant-garde movements on the contemporary architectural landscape through the work of “disruptors” such as Frank Gehry, Rem Koolhaas, and Zaha Hadid. With an irregular format designed by celebrated graphic designer Abbott Miller of Pentagram.

In Architecture Unbound, noted architecture critic Joseph Giovannini proposes that our current architectural landscape ultimately emerged from transgressive and progressive art movements that had roiled Europe before and after World War I. By the 1960s, social unrest and cultural disruption opened the way for investigations into an inventive, antiauthoritarian architecture. Explorations emerged in the 1970s, and built projects surfaced in the 1980s, taking digital form in the 1990s, with large-scale projects finally landing on the far side of the millennium.

Architecture Unbound traces all of these developments and influences, presenting an authoritative and illuminating history not only of the sources of contemporary currents in architecture but also of the twentieth-century avant-garde and the twenty-first-century digital revolution in form-making, and profiling the most influential practitioners and their most notable projects, including Frank Gehry’s Guggenheim Bilbao and Walt Disney Concert Hall, Zaha Hadid’s Guangzhou Opera House, Daniel Libeskind’s master plan for the World Trade Center, Rem Koolhaas’s CCTV Tower, and Herzog and de Meuron’s Bird’s Nest Olympic Stadium in Beijing.

About the Author:

Joseph Giovannini is a practicing architect who has written on architecture and design for three decades for such publications as the New York Times, Architectural Record, Art in America, and Art Forum, and he has served as the architecture critic for New York magazine and the Los Angeles Herald Examiner.

______________

Пролистать книгу Architecture Unbound: A Century of the Disruptive Avant-Garde

Амбітний вступ до історії архітектури від епохи неоліту до наших днів

Від стародавніх і класичних шедеврів до сучасних передових будівель, архітектура визначала наш світ протягом всієї історії. Беручи приклади з усього світу, Architecture: The Whole Story є багато ілюстрованим і вичерпним описом архітекторів, планів, проектів і конструкцій, які протягом століть найбільше захоплювали наші уми, надихали нашу уяву та піднімали настрій.

Для всіх, хто коли-небудь бажав глибше зрозуміти мистецтво проектування будівель, Architecture: The Whole Story надає аналітичні інструменти, щоб якомога повніше оцінити різноманітність архітектурних досягнень і антропогенного середовища у світі.

Список вмісту:

Вступ Розділ 1. Доісторична архітектура • Неоліт Розділ 2. Архітектура в стародавній світовий період • Єгипет і неошумер • Індійський субконтинент і Південно-Східна Азія • Теотіуака • Ольмеки, Тольтеки, Майя • Інки • Китай • Японія • Мінойська і Мікенська • Грецька Архаїка, Класична Греція та Елліністична Греція • Етруски та Стародавній Рим • Ранньохристиянські та візантійські • Ісламський Розділ 3. Середньовічна архітектура • Дороманський • Романський • Готичний Розділ 4. Ренесанс, маньєризм і бароко • Ренесанс і маньєризм • Бароко • Чурігереско • Колоніальний Розділ 5. Просвітництво • Грузинський • Неокласичний, грецьке відродження • Відродження готики • Регентство Розділ 6. Сучасна архітектура • Beaux-Arts • Art Nouveau • Art Deco • Modernism • Organic, Expressionist Modern, and Biomimeticism • Constructivism • International Style • Brutalism, Metabolism • Futurist, Utopian • Postmodernism • High-Tech Modernism • Deconstructivism • New Vernacularism and Ecoism

Про автора:

Денна Джонс, колишній заступник редактора Art & Architecture Journal, викладає на магістратурі з архітектури в Університеті Лідса Метрополітен.

Остаточна колекція цього року найбільш надихаючих — і визнаних — нових будівель і просторів у всьому світі

Architizer A+ Awards вшановує найнезвичайніші архітектурні та будівельні продукти року з усього світу. Переможців, різноманітну групу відомих і нових архітекторів і дизайнерів, ретельно обирають понад 400 міжнародних світил із таких галузей, як мода, видавнича справа, дизайн продуктів, розвиток нерухомості та технології, а також за них голосує публіка. Щороку нагороди відзначаються у повністю ілюстрованому збірнику та на Architizer.com, найбільшій архітектурній онлайн-спільноті на планеті.

Про автора:

Architizer — провідний онлайн-ресурс з архітектури. Завдяки своїй величезній базі даних будівель, щоденному вмісту, ринку «Джерело» та нагородам A+ Awards він революціонізує спосіб спілкування архітекторів із виробниками будівельної продукції та світом за його межами.

Відзначення роботи 31 найвидатнішої сучасної архітектурної практики та дизайнерських фірм – кожна з яких є переможцем у програмі A+Firm Awards від Architizer, веб-сайту, який використовують понад 335 000 архітекторів у всьому світі, щоб відзначати та ділитися інноваціями.

Це святкування найкращих та найбільш інноваційних сучасних архітектурних практик у всьому світі супроводжує першу програму A+Firm Awards від Architizer. Серед переможців, обраних міжнародною групою експертів, – такі зірки галузі, як Foster + Partners, Neri & Hu Design and Research Office і Michael Green Architecture, а також нові таланти, такі як Shulin Architectural Design і OfficeOffCourse. Найвища нагорода за спільну творчість, одержувачами якої є архітектурні фірми, ландшафтні архітектори, інженери, дизайнери інтер’єрів, фотографи та забудовники.

Про автора:

Architizer — провідний онлайн-ресурс з архітектури. Завдяки своїй величезній базі даних будівель, щоденному вмісту, ринку «Джерело» та нагородам A+ Awards він революціонізує спосіб спілкування архітекторів із виробниками будівельної продукції та світом за його межами.

A beautifully illustrated survey of the award-winning Sydney-based design practice Arent & Pyke

From the bedroom to the bathroom, the kitchen to the laundry, each room of the home should make you feel.

Creating authentic, meaningful spaces full of verve and vitality that lift the spirit and nurture the soul, Arent & Pyke is a renowned design practice with a focus on the dynamic, spirited, colourful and very personal appeal of real-life spaces.

Exploring each room of the house, founders of Arent & Pyke, Juliette Arent and Sarah-Jane Pyke, review eighteen of their favourite projects to explain their design philosophies, how they approach each house and why your home should still feel like your own, no matter the hands and minds that have helped to shape it.

Featuring stylish and contemporary photography, this book illustrates Arent & Pyke's deep understanding of the psychology of space and demonstrates how a well-designed home can enrich your life.

About the Author:

Formed by Juliette Arent and Sarah-Jane Pyke in 2007, Arent & Pyke is a Sydney-based design practice encompassing interior architecture and design with a unique focus on the decorative arts. Juliette and Sarah-Jane combine decades of design expertise with a shared dedication to creating comfortable and sophisticated interiors. Their mindful residential interiors have garnered considerable peer acclaim and press coverage, as well as praise from the international awards circuit for equally harmonic hotel spaces.

Християнство є найпоширенішою релігією у світі.

ARS SACRA віддає належне своєму мистецтву та архітектурі; вичерпний збірник, який представляє майже 2000 років християнського мистецтва, від раннього християнства до наших днів, з великою кількістю ілюстрацій.

До них входять високоякісні фотографії у форматі XXL, що робить це розкішним святом для почуттів.

Цей чудовий фоліант вражає детальними видами, спеціально розробленими для формату, що дозволяє глядачеві підійти до зображених об’єктів, часто навіть ближче, ніж насправді, і неквапливо насолоджуватися деталями.

Чудово досліджені тексти проводять читача в екскурсію епохами та висвітлюють конкретні зміни в сакральному мистецтві, архітектурі та культурі протягом століть.

ARS SACRA як стандартний твір – це все в одному: захоплюючий чудовий фоліант, вичерпний збірник і змістовний підручник.

A survey of the full breadth and complexity of Mexican art history, ranging widely across genres and offering new interpretations of painting, sculpture, architecture, prints and photographs

This new interpretive history of Mexican art and architecture from the Spanish Conquest to the early decades of the twenty-first century is the most comprehensive introduction to the subject in fifty years.

The author ranges widely across media and genres, offering new readings of paintings, murals, sculptures, buildings, prints and photographs. He interprets major works by such famous artists as Diego Rivera and Frida Kahlo, but also discusses less familiar figures who were equally important in the construction of national identity.

The story of Mexican art is set in its rich historical context by the book’s treatment of political and social change. The author draws on recent scholarship to examine crucial issues of race, class and gender, including an exploration of the work of indigenous artists during the colonial period, and of women artists in the nineteenth and twentieth centuries.

Throughout, Oles shows how artists in Mexico participated in local and international developments, and highlights the important role played by Mexicans in the art world of the last five centuries.

Contents List:

Introduction • Chapter 1: Conquest and Negotiation 1520–1600 • Chapter 2: Art for the New Cities 1550–1700 • Chapter 3: Baroque Splendor under the Bourbons 1700–1810 • Chapter 4: From Neoclassicism to Romanticism 1750–1850 • Chapter 5: National Identity: History, Landscape, Citizens 1840–80 • Chapter 6: From the Porfiriato to the Revolution 1880–1920 • Chapter 7: From Revolution to Renaissance 1920–34 • Chapter 8: Political and Personal Dreams 1934–46 • Chapter 9: Construction and Rebellion 1946–72 • Chapter 10: From the Olympics to Neo-Mexicanism 1968–94 • Chapter 11: Contemporary Art

About the Author:

James Oles is Senior Lecturer in Art at Wellesley College, Massachusetts, and adjunct curator of Latin American art at the college’s Davis Museum and Cultural Center.

Now available in a new format, this lavishly illustrated volume explores Art Deco art and design from its origin to its present day influences.

The Art Deco style is so recognizable and widespread that its original influence on the culture in which it emerged has been all but lost in the clutter of imitation. This book draws our attention back to the birth of Art Deco — a period between two devastating world wars when industrialization was flourishing, interest in archaeology was peaking, and movements such as Cubism, Constructivism, Futurism, and Modernism were turning the art world on its head. Brilliantly designed to reflect the style it celebrates, Art Deco is filled with hundreds of examples of painting, architecture, interiors, jewellery, crafts, furniture, and fashion.

Author Norbert Wolf traces the chronology of the Art Deco style by looking at the politics and culture of Europe in the 1920s and early 1930s, and the artistic movements that paralleled its popularity. He follows Art Deco’s influence in Europe and its immigration to the Americas and Asia. Most importantly, this wide-ranging volume looks beyond the era of Art Deco’s origination to the present day. Pointing to the numerous revivals and contemporary echoes in painting and even literature, this beautiful volume demonstrates that Art Deco is alive and well today — often in forms where we least expect it.

________________

Пролистать книгу Art Deco

Now available in a new edition, this sumptuous volume explores key aspects of Art Nouveau — decorative arts, architecture, fashion, dance, advertising, and more — with an in-depth approach and stunning illustrations.

The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative, and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose.

This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality, and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudí, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch, and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.

About the Author:

Norbert Wolf is an art historian and author based in Munich. He has published several books with Prestel, including Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, and "The Golden Age of Dutch and Flemish Painting", as well as monographs on Albrecht Dürer and Titian.

______

Пролистать книгу Art Nouveau

In New York, Jason Nazmiyal has a rug collection like no other. For the past three decades, interior designers and collectors have flocked to his Manhattan gallery to source art for the floor, be it a treasured antique classical carpet, an elegant Art Deco rug, or a Scandinavian minimalist piece. This book delves into the history of the handmade carpet across the world, before looking at the many ways rugs can be used to bring together interiors in a variety of styles. From a Mid-Century Modern residence to a contemporary urban sanctuary and a classic Upper East Side apartment, there is a rug for every space. With stunning interior photography and full of practical advice for the professional decorator as well as the amateur enthusiast, this publication is a useful and beautiful addition to the library of anyone with an interest in interior decoration.  

About the Author:

Jason Nazmiyal has been buying and selling antique carpets for over 30 years, from early, classical pieces to Art Deco and Modernist rugs. His Manhattan gallery is where New York interior designers source art for the floor.

__________

Пролистать книгу Art Underfoot: The Nazmiyal Collection

Перша книга художника, дизайнера та знавця смаку Янга, яка прославляє його будинки та демонструє його виразну естетику дизайну з акцентом на спокійному та сучасному класицизмі.

Янг привернув увагу як свого образотворчого мистецтва, так і красивих будинків. У своїй першій книзі він запрошує читачів у свій світ, відповідаючи на найпоширеніші запитання: «Як створити неповторно красивий дім?» та «Як мені бути креативним у підході до зовнішнього вигляду мого будинку?»

Книгу впорядковано за п’ятьма керівними принципами, якими живе Янг: палітра, текстура, форма, шари та ностальгія. Незалежно від того, створюєте картину, дизайн кімнати, стилізуєте віньєтку чи розважаєте родину та друзів, ці елементи є важливими для його роботи. Книга показує читачам, як Янг використовує ці концепції у своєму декоруванні, детально описуючи його філософію та загальний творчий підхід як художника та дизайнера, і як вони також можуть спиратися на них, щоб створити прекрасне середовище.

Насичена новими, безтурботно приголомшливими зображеннями його таунхаусу в округу Колумбія та його ніколи раніше не баченого заміського будинку у Вірджинії, Sycamore House, книга також містить чудові зображення портретів, колажів і рефератів Янга, а також квіткових композицій, текстилю та кераміки. Зрештою, ця книга надихне читачів сформувати власну точку зору та застосувати її в будь-якому творчому проекті, яким вони займаються, щоб створити життя, яке є майстерним, красивим і унікальним.

Про авторів:

Випускник італійського Університету Каттоліки дель Святого Куоре, Джош Янг публікувався в Architectural Digest, Elle Decor, the Wall Street Journal та Washington Post. Він співпрацював з такими брендами, як Williams-Sonoma Home, Jo Malone London, Visual Comfort та Farrow & Ball. Він живе у Вашингтоні, округ Колумбія, і Вірджинії.

A work of art ― whether it is unexpected, ground-breaking, or one of a kind ― can personalize your interior and transform it into a place like no other. But actually purchasing a signature piece ― or even crossing the threshold into a gallery ― can be a daunting act. How can you develop your own taste or gauge whether you’re making a worthwhile investment? Drawing on a decade of experience at Christie’s, Olivia de Fayet and Fanny Saulay know that the world is full of artistic talents waiting to be discovered and they want to reframe who can access original works.

On a mission to make art accessible to everyone, they compiled their advice into this step-by-step guide that takes the guesswork out of purchasing, guiding amateurs to cultivate an eye and to select favourite pieces. They cover everything you need to know about starting your own collection, from finding artists and galleries to defining your collection, and from purchasing to framing, hanging, maintaining, and conserving the value of your artworks. With tips for designing unique interiors with paintings, sculptures, photographs, and other decorative objects, this essential book will give art aficionados the confidence to select pieces they will love forever.

__________

Olivia de Fayet and Fanny Saulay, founders of the new-generation art gallery Wilo & Grove, have compiled their expert advice into this step-by-step guide that takes the guesswork out of purchasing and provides amateur collectors with everything they need to know. They explain the workings of the art market, offer pointers on how to take the plunge and make your first purchase, suggest inspirational ways to showcase your collection, and share their expertise in framing, hanging, and preserving artworks.
This essential reference will give collectors of tomorrow the confidence to select artworks that will embellish their homes for a lifetime.

Познайомтеся з найатмосфернішими кінотеатрами під відкритим небом і захоплюючими прогулянками околицями Афін – одним зеленим передмістям, іншим біля моря.

Подумайте про Афіни, і перше, що спадає на думку, — це стародавні руїни та натовпи, що сидять перед камерами (перед тим, як вони доправляться до поромів, що прямують до острова, у порту Пірей). Це правда, Акрополь завжди присутній, і влітку місто кишить школами відпочиваючих. Але в грецькій столиці є набагато більше, ніж храми та туристи.

Ми зазирнули за рамки, безсумнівно, вражаючого Парфенона, і дослідили модерністські дива міста, від круглої школи до посольства з колонами. Ми прочесали бруковані вулиці в пошуках незалежних бутіків, які пропонують солом’яні капелюхи, ручну кераміку та золоті прикраси – усе з гордістю «Зроблено в Греції». Якщо вам неприємно, вибирайте між традиційними сімейними тавернами та сучасними ресторанами, де подають класичні грецькі страви.

Аттика — це багатий регіон, і, звісно, ​​деякі з сусідніх островів просто занадто гарні, щоб їх пропустити, тому ми включили короткий і чіткий список наших найкращих зупинок. А поки що підтягніть сандалі й дозвольте нам познайомити вас із цим хаотичним, але надзвичайно харизматичним містом.

Автори:

Monocle репортажі з усього світу в пресі, на радіо та в Інтернеті. Поки його редактори та кореспонденти мчатимуть з міста в місто, вони дізнаються про найкращі місця, щоб відпочити головою, розім’яти кінцівки та відпочити з контактом у важкодоступному коктейль-барі.

Ця інформація тепер доступна в Monocle’s Travel Guide Series ряді назв, які говорять з вами в інформованій, але неформальній формі про все: від архітектури до мистецтва, нічних барів до ранкових ринків. Це книги, які виходять за рамки традиційних туристичних ритмів, щоб гарантувати, що ви отримаєте найкраще від міста — незалежно від того, наскільки коротким ви будете. Розроблені, щоб бути компактними та колекційними, вони також вибагливі; Команда Monocle не буде перераховувати сотню місць, де можна поїсти, але вони підкажуть вам, де найкраще їсти все: від смачного фаст-фуду до чогось справді святкового. Міста веселі. Давайте досліджувати.