Архітектура

The Art of Urban Sketching – це водночас вичерпний посібник і вітрина малюнків на місцевості від художників з усього світу, які малюють міста, де вони живуть і подорожують. Автором цієї прекрасної книги на 320 сторінок є засновник некомерційної організації «Міські ескізи» (www.urbansketchers.org), яка пояснює міське ескізування в контексті давньої історичної традиції та те, як воно практикується сьогодні.

Завдяки профілям провідних практиків та обговоренням переваг роботи в цьому виді мистецтва, ця натхненна книга показує, як можна долучитися та відчути цей творчий вихід через сучасні соціальні мережі та онлайн-активність. Ви знайдете понад 600 прекрасних сучасних ілюстрацій, а також профілі художників та розширені підписи, де ці міські ескізисти діляться своїми історіями, тим, як вони працюють, порадами щодо ескізів та інструментами, що стоять за кожним малюнком.

Завдяки ескізам та спостереженням з понад 50 міст у понад 30 країнах, The Art of Urban Sketching пропонує візуально захопливий, розповідний погляд на міське життя з різних культур та художніх стилів, а також розуміння різних технік та засобів малювання.

Про автора:

Габріель Кампанаріо — штатний художник газети The Seattle Times та засновник Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), некомерційної організації, що займається популяризацією мистецтва малювання на виїзді. Газетна колонка Кампанаріо «Seattle Sketcher» посіла перше місце за статтю в блозі на журналістському конкурсі «The Best of the West». Блог та щотижнева друкована колонка, що поєднують натурні ескізи та письмові історії, швидко стали популярними в районі Сіетла, де Кампанаріо виступав на телебаченні та радіо. Уродженець Іспанії, Кампанаріо переїхав до США в 1998 році та живе поблизу Сіетла з дружиною та двома дітьми з 2006 року. Його журналістська кар'єра триває два десятиліття, він працює в газетах Барселони, Лісабона, Каліфорнії та Вірджинії. Кампанаріо має ступінь магістра журналістики Університету Наварри в Памплоні, Іспанія.

__________

Погортати книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

The Backyard Beekeeper, now in its 4th edition, makes the time-honoured and complex tradition of beekeeping an enjoyable and accessible backyard pastime that will appeal to urban and rural beekeepers of all skill levels.

More than a guide to beekeeping, this handbook features expert advice for:
- Setting up and caring for your own colonies
- Selecting the best location to place your new bee colonies for their safety and yours
- The most practical and nontoxic ways to care for your bees
- Swarm control
- Using top bar hives
- Harvesting the products of a beehive and collecting and using honey
- Bee problems and treatments

What's New? 
- Information for urban bees and beekeepers
- Using your smoker the right way 
- Better pest management
- Providing consistent and abundant good food 
- Keeping your hives healthy

With this complete resource and the expert advice of Bee Culture editor Kim Flottum, your bees will be healthy, happy, and more productive.

_________

Пролистать книгу The Backyard Beekeeper: An Absolute Beginner's Guide to Keeping Bees in Your Yard and Garden, 4th Edition на Google Books.

Сара Рейвен пропонує садівникам захопливий та революційний новий підхід до створення яскравих садів, які тягнуться до вас та захоплюють.

Хочете створити драматичний сад, який залишає незабутнє враження? Цей приголомшливий посібник пропонує новий підхід до планування та посадки, заохочуючи вас не звертати уваги на обережність та поєднувати кольори, текстури, масштаб та аромат для вражаючого ефекту з весни до осені.

Ключ – це колір: інтенсивний, сильний та чуттєвий, такий як глибокий малиновий у поєднанні з кислотно-зеленим та яскраво-помаранчевим. Невід'ємною частиною бачення є відчуття драматичного масштабу: рослини з величезною присутністю, архітектурне листя, сильні, скульптурні форми та, для завершення ефекту, квіти з шовковистою та оксамитовою текстурою, що наповнюють сад ароматом.

Існують схеми для сонячних, відкритих грядок та бордюрів для тінистих ділянок, для вологих ґрунтів та для обрамлення стін і парканів – багато з яких включають багато швидкорослих однорічних рослин і для їх вирощування потрібно лише один сезон, тому тут знайдеться щось для кожного садівника, незалежно від простору чи ситуації, з якою ви працюєте.

Це посібник для створення вражаючого та яскравого саду.

Про автора:

Сара Рейвен, письменниця, кухарка, телеведуча та вчителька, є експертом з усього, що можна вирощувати, зрізати та їсти у вашому саду. Вона проводить курси кулінарії, аранжування квітів та садівництва на своїй фермі у Східному Сассексі та є авторкою кількох книг про садівництво. Вона також пише для національних газет і журналів і є ведучою програми BBC Gardeners' World. Сара одружена з письменником Адамом Ніколсоном і має двох дочок і трьох пасинків. Вони живуть на фермі Перч-Гілл у Східному Сассексі.

Як видно з The New York Times, Architectural Digest, Forbes, ELLE Decoration та Design Milk. Безпрецедентне опитування понад 250 архітекторів, які продовжують визначати один із найбільш поляризованих і все ж прославлених стилів

Бруталістична архітектура викликає пристрасну реакцію, будь то лестощі чи презирство. Проте, безперечно, цей стиль створює одні з найбільш захоплюючих будівель у світі. Цей визначний том документує рух як ніколи раніше, описуючи архітекторів, які стоять за стилем.

У цій книзі представлено понад 250 історичних і сучасних архітекторів (упорядкованих за алфавітом), а також спеціально відібрані приклади їхніх робіт. У цій книзі представлені міжнародні ікони разом із тими, хто менш відомий або про кого занадто довго нехтували, надаючи унікальну історію цього впливового світового архітектурного руху. Книга містить 350 приголомшливих зображень понад 200 культових будівель у стилі бруталізм, а також свіжі та дивовижні шедеври з 1936 року до наших днів, створюючи найкраще доповнення до майстрів бруталізму.

Рекомендовані архітектори: Джон Ендрюс; Жоао Батіста Віланова Артігас; Ліна Бо Барді; Богдан Богданович; Марсель Брейер; Дуглас Кардинал; Андре-Жак Дюнуа де Сегонзак; Бертран Голдберг; Ерне Голдфінгер; Ядвіга Грабовська-Гавриляк; Агустін Ернандес Наварро; Джон М. Йогансен; Луї І. Кан; Денис Лаздун; Ле Корбюзьє; Жоао да Гама Філгейрас Ліма; Альберто Ліннер Діас; Оуен Людер; Пауло Мендес да Роша; Оскар Німейєр; Вільям Л. Перейра; Аффонсо Едуардо Рейді; Пол Рудольф; Моше Сафді; Елісон Смітсон; Клоріндо Теста; Дечіо Тоцці; і Джон Карл Варнеке.

Про автора:

Оуен Хопкінс – архітектурний письменник і куратор. Він є директором Центру Фаррелла в Університеті Ньюкасла. Він є автором і редактором численних книг про архітектуру, у тому числі Postmodern Architecture: Less is a Bore, також опублікованої Phaidon. Гопкінс багато писав про архітектуру для таких видань, як Independent, Dezeen, Icon, Architectural Review та Domus.

Take a walk around a park trodden by many but known by few. From Lancaster House, venue of famous speeches and summits, to 100 Piccadilly, the stage of an ongoing Soviet-themed reality experience, The Buildings of Green Park captures the unseen history of these well-travelled streets.

Green Park boasts a plethora of London landmarks, including Bridgewater House and the Canada Gates. The Buildings of Green Park gives each of these sites the attention they deserve, while also celebrating a multitude of overlooked buildings: those that are passed every day without comment from the guides. Local history, old photographs, paintings and floorplans offer a tantalising peek into the backstory behind these backdrops. Moving through the winter and into the spring, Andrew Jones’s crisp photography captures a London shaped by past, present and hopes for the future.

About the Author:

Andrew Jones’s Instagram takes us across sub-Saharan Africa, from the Democratic Republic of Congo to the Ivory Coast. For this project, he explores far closer to home. During the 2020 lockdown, Jones combined his outdoor exercise time with photographing buildings and monuments in his native Green Park. To preserve the character of this mid-Pandemic project, the pictures featured here have undergone minimal editing and the research is limited to the resources Jones had access to at the time. The result is an intriguing meld of highly localised travelogue and lockdown memento.

______

Пролистать книгу The Buildings of Green Park: A tour of certain buildings, monuments and other structures in Mayfair and St. James's

Це книга про чотири міста, які кілька разів, особливо у зв'язку з Другою світовою війною, були примусово поміщені в абсолютно новий національний контекст. Це зазнало впливу зовнішнього тиску. Зміни включали геноцид та примусове переміщення, але збережене забудоване середовище свідчить про минуле населення та національний контекст. Ця книга описує міське середовище в чотирьох містах до Другої світової війни та те, як сучасне населення використовує спогади минулого для майбутнього розвитку.

У зв'язку з Другою світовою війною та її наслідками багато мешканців чотирьох міст – Кишинева, Чернівців, Львова та Вроцлава – були або вбиті, або були примусово мігровані за межі нових національних кордонів. Люди селилися в міському середовищі, яке все ще мало сліди попереднього населення та попереднього міського життя, яке було жорстоко знищене.

Через продовження російської військової агресії на території України це дослідження набуває нової актуальності.

Ця назва є частиною програми «Історія української архітектури», започаткованої видавництвом DOM у відповідь на напад Росії на суверенітет України 24 лютого 2022 року.

This latest compilation volume for The Images Publishing Group reveals an enticing glimpse into the exquisite architectural works of innovative and skilled contemporary classicists. While remaining loyal to traditional classical design, the architectural projects featured within display a remarkable talent for versatility and adaptability within the fundamental classical language of architecture. This richly photographed book masterfully presents a number of preeminent classicists, who offer unique insight into their interpretation of the theory of classical design in their works. This compilation also highlights the collaboration between the architects’ application of excellent detailing, the use of fine material, and exceptional craftsmanship, and how, all the while, they are creating a refined and seamless fusion with the surrounding landscape and environment.

- Features an insightful introductory essay by Phillip James Dodd, an internationally renowned expert in the fields of Classical architecture and design
- Includes dozens of exemplary architectural projects, rich in photographic detail and architectural analysis
- Provides a modern take on traditional Classical design themes, with indepth profiles of exterior and interior works, including detailing, use of materials, landscapes and regional variations
- Investigates the contemporary works of many eminent Classicists, and highlights their unique methodologies and innovative designs

About the Author:

Introduction written by Phillip James Dodd. A native of Manchester, England, Phillip attended the prestigious Prince of Wales' Institute of Architecture in London where he was taught by many of the architects featured in this book. He received a Degree in Architecture from his hometown university, before moving to America, where he gained a Masters in Architecture from the University of Notre Dame. After training with some of the most recognised residential architectural firms in America, Phillip started his own design firm Phillip James Dodd: Bespoke Residential Design. With a reputation as one of the foremost experts on Classical architecture and interiors, Phillip is fast becoming one of the most sought-after young residential designers practicing today. His designs can be found in Manhattan, Greenwich, and Palm Beach ranging from an 800-square-foot (74-square-metre) pied-à-terre to a 20,000-square-foot (1,858-square-metre) waterfront estate property. He is also a Fellow Emeritus at the Institute of Classical Architecture (ICA), and Classical America (CA), where from 2006 to 2009 he served as the jury coordinator for the annual Arthur Ross Awards. Phillip has taught Classical design at the ICA & CA and at Notre Dame, and has been a guest critic for the Interiors Departments at Parson's School of Design and the Fashion Institute of Technology.

A revised and updated edition of Sir John Summerson's classic book.

Derived from the principles of Greek and Roman architecture in antiquity, the classical style has long dominated the history of western architecture from the Renaissance to the present. Sir John Summerson’s timeless text, as relevant today as it was when first published, distils the visual language of architecture into its core classical elements, and illustrates that building throughout the ages express an awareness of the ‘grammar’ of style and its rules even if they vary, break or poetically contradict them. From the original edifices of Greece and Rome to the recapitulations and innovations of the Renaissance; the explosive rhetoric of the Baroque to the grave statements of Neo-classicism; and finally, the exuberant eclecticism of the Victorians and Edwardians to the 'stripped Neo-classicism' of some of the moderns; Summerson explains how every period has employed classical language to make their statement.

With a new introduction by academic and architectural historian Alan Powers, this introduction continues to be one of the defining texts on the subject and is essential reading for all students of architecture.

About the Author:

Sir John Newenham Summerson, CBE was one of the leading British architectural historians of the 20th century. He wrote mainly about British architecture, especially that of the Georgian Era. He was a Commissioner of the Royal Commission on the Historical Monuments of England, curator of Sir John Soane's Museum, London, and Slade Professor of Fine Art at the University of Oxford.

Єдиний посібник з кольорів, який коли-небудь знадобиться дизайнеру; «Повна гармонія кольорів», видання Pantone, було повністю оновлено кольорами Pantone та новим текстом.

The Complete Color Harmony: Pantone Edition – це найновіша книга в серії бестселерів про кольори видавництва Rockport Publishers. Це видання було повністю перероблено від початку до кінця і тепер містить новий текст від Леатріс Айземан, виконавчого директора Інституту кольору Pantone. А кольорові «настрої», про які вона пише в кожному розділі, базуються на кольорах Pantone та узгоджуються з ними. Книга розширює попередні видання, надаючи найповніший на сьогодні довідник з кольорів.

Це видання містить інформацію про створення спеціальних ефектів, а також абсолютно новий розділ, присвячений психології кольору. Айземан допомагає читачам визначити найкращий вибір кольорів і пояснює, чому деякі кольори можуть надихати їхню творчість, а інші – ні. Книга містить нові розділи з кольоровою палітрою, а також розширені та оновлені колірні тенденції.

________________

Погортати книгу The Complete Color Harmony, Pantone Edition: Expert Color Information for Professional Results на Google Books.

The Complete Color Harmony: Deluxe Edition is the ultimate deluxe guide to color, featuring curated palettes and valuable information on the powerful effects of color.

This premium anniversary edition of The Complete Color Harmony gives you the color explorations, insights, and palettes from the original version in a deluxe new package that includes a pullout poster, gatefold foreword by internationally acclaimed contemporary artist Stuart Semple, and all-new image references.

The Complete Color Harmony was the first book published by the acclaimed design publisher Rockport Publishers, and has gone on to become an essential reference for generations of designers. This special edition of that classic reference celebrates Rockport Publisher’s 40th anniversary.

Get an introduction to using the color wheel and discover the key aspects of color, such as warm, cool, pale, and bright. Then, delve into moods and color and see how a wide variety of palettes can come across as earthy, powerful, regal, calm, dependable, and more.

In this book you’ll discover:
- Hundreds of organized color palettes that can be used for a variety of art and design projects.
- Why certain colors attract.
- How colors evoke certain moods.
- Advice on choosing the best colors to work with.
- A CMYK process color chart and color swatches to make choosing colors and palettes easy.

With all the expert information in this convenient portable guide, you’ll feel confident in every color choice.

About the Author:

Tina Sutton speaks on u201cThe Psychology of Coloru201d at many school, businesses, and museums. She writes a weekly column for the Boston Globe Magazine.

Even great gardeners like Monty Don are always learning and always experimenting.

The Complete Gardener brings you right up to date on how Monty gardens today.

This extensively revised new edition covers what Monty believes are the most important aspects of gardening today. Whether you're a beginner or seasoned gardener, it's time to get your green-fingered hands dirty!

A comprehensive gardening guide that no gardener should be without:

- An introductory chapter that explains the essentials of organic gardening practice
- A structure chapter that shows you how to define space in your garden with hard landscaping and natural options, such as trees, hedges, and topiary
- Discover all different types of flowering plants explaining how to design with them, combine, plant, and care for them
- How to grow fruits and vegetables with in-depth crop-by-crop explanations and which tried-and-tested varieties to choose from

Packed with beautiful illustrations and practical gardening tips, Monty reveals the secrets of growing vegetables, fruits, flowers, and herbs while respecting the needs of the environment. He covers everything from planning the space and crop rotation to pruning fruit canes and staking peas.

Join Monty in his garden at Long Meadow! Over half of the photos included in this updated edition were shot at his renowned personal garden over the course of a year. Discover how he created this beautiful garden, and how you can do the same in your own.

Design Your Dream Garden

Although organic techniques have always been at the core of his practice, this new edition has a new emphasis on gardening for wildlife and the impact of global warming on the garden. This is a go-to guide for anyone seeking Monty's gardening advice and the perfect gardening gift for any plant lover, regardless of their experience or budget.

__________

Пролистать книгу The Complete Gardener: A Practical, Imaginative Guide to Every Aspect of Gardening на Google Books.

Понад 50 покрокових рецептів для приголомшливих вуличних кашпо всіх форм і розмірів у форматі книги рецептів для квітів Artisan, що є бестселером.

Ми виносимо серію Recipe Book на вулицю! У The Container Garden Recipe Book Лана Вільямс з оклендського магазину Tender Gardener пропонує читачам десятки покрокових рецептів для пишних вуличних кашпо, від класичних теракотових горщиків до віконних ящиків, урн, мисок тощо. Є рецепти, спеціально розроблені для прикраси вашої веранди чи патіо (сільський кошик у формі пташиної клітки, що перетворюється на підвісний, величний японський клен, посаджений у розписану теракотову урну), та інші, які ідеально підходять для розваг на задньому дворі (елегантне настільне корито з сукулентами, бетонний водний сад, який обов'язково стане темою для розмови). А з Ланою як їхнім гідом подвір'я читачів ніколи не будуть порожніми завдяки креативним дизайнам для всіх сезонів, від урн, повних весняних цибулин, до літнього корита, повного свіжих трав, та старовинного гарбуза, перетвореного на ідеальний дім для осіннього цвітіння.

І відтворити ці приголомшливі дизайни не може бути простіше! Кожен рецепт містить детальний список інгредієнтів та покрокові інструкції, а також сотні фотографій, що показують, де і як розмістити кожну рослину. Також включена базова інформація про методи посадки, інструкції з догляду, вибір правильного контейнера, а також огляд рослин, що підкреслюють бездоганні варіанти для всіх кліматичних умов та пір року, від весняних цибулинних до вічнозелених.

Про автора:

Лана Вільямс є власницею The Tender Gardener, магазину рослин та дизайнерської компанії, яка відкрилася у 2020 році в Окленді, Каліфорнія. Вона проводить місцеві семінари з контейнерного садівництва, основ догляду за рослинами, пересадки, принципів дизайну рослин, виготовлення вінків та аранжування квітів. Вона проводила онлайн-курси з догляду за рослинами в Creativebug. Коли вона не доглядає за своїм садом чи теплицею, ви можете знайти її в її студії, де вона малює та створює кераміку. Підпишіться на неї в Instagram за адресою @The_Tender_Gardener.

Вирощування квітів для зрізання приносить насолоду сезону в приміщенні та скорочує витрати, пов'язані з багатьма купленими в магазині квітами. Ця книга присвячена найкращим багаторічним та деревним рослинам, які повертаються рік за роком з мінімальними зусиллями чи відходами, пропонують цінні середовища існування для садової дикої природи та надають композиціям природної якості.

Рейчел Зігфрід, власниця квіткової ферми Green & Gorgeous, розпочала свою кар'єру як садівниця, і в цій книзі вона ділиться своїм вибором із 128 ретельно випробуваних рослин та своєю філософією садівництва, які разом дають такі виняткові результати. Класичні зрізані квіти, такі як півонії та жоржини, поєднуються з ромашками, в'юнкими рослинами, травами та плодовими квітами. Її вишукані композиції вловлюють суть кожної рослини, максимально використовуючи характерні вигини стебел та розгалужені вусики – свідчення багаторічних експертних ботанічних спостережень та роботи з ґрунтом.

Чудові фотографії, багато з яких зроблені Євою Немет, відображають сезонне різноманіття та природну легкість, що є такою відмінною рисою цього цілком сучасного підходу до зрізаних квітів. Незалежно від того, чи ваша мета — мати щось, що можна збирати у вашому саду щотижня року, чи розпочати бізнес зі зрізаних квітів, натхнення для початку та поради експертів, які вам потрібні, є тут.

Про автора:

Рейчел Зігфрід працює в садівництві вже 25 років і має досвід у дизайні, ландшафтному дизайні, роботі з розсадниками та продуктивному садівництві. У 2008 році вона заснувала Green and Gorgeous, квіткову ферму та студію флористичного дизайну в Оксфордширі. Тут вона та її партнерка Ешлі Пірсон вирощують сотні сортів, ретельно відібраних за їхні характеристики зрізаних квітів, на чотирьох акрах землі. Квіти, які вони виробляють, продаються безпосередньо населенню через їхній фермерський магазин, використовуються для весільних робіт та як навчальний матеріал на їхніх популярних майстер-класах. Садівничий досвід Рейчел пропонує унікальний погляд, який ставить сезонність та сталий розвиток на перше місце в її роботі.

The Designer’s Dictionary of Color пропонує глибокий огляд 30 кольорів, що є ключовими для мистецтва та графічного дизайну.

Упорядкована за спектром, у розділах «колір за кольором» для зручної навігації, ця книга документує кожен відтінок з діаграмами, що показують колірний діапазон та варіації палітри.

У розділах детально описано творчу історію кожного кольору та культурні асоціації, з прикладами використання кольорів, які тягнуться від художнього до утилітарного — чи то бірюза на обкладинці альбому Ріда Майлза, чи авокадо-фарба на універсалі Dodge 1970-х років.

Практичний та натхненний ресурс як для дизайнерів, так і для студентів, «Дизайнерський словник кольору» відкриває світ кольору для всіх, хто прагне використати його неймовірну силу.

Про автора:

Шон Адамс є партнером-засновником каліфорнійської дизайнерської фірми AdamsMorioka, яка отримала нагороди, і його називають одним із 40 найважливіших людей, які формують дизайн на міжнародному рівні. Колишній член національної ради AIGA та президент AIGA Los Angeles, він викладає в ArtCenter College of Design, а також є частим лектором та суддею конкурсів. Шон є співавтором Logo Design Workbook та Color Design Workbook, а також автором серії «Майстри дизайну». Він живе та працює в Лос-Анджелесі.

The world’s best buildings created from 1950 to the present, dissected and analysed through specially commissioned freehand drawings

This ambitious publication, now revised and expanded, dissects fifty-five modern masterpieces through specially commissioned freehand drawings that reveal the principles and details of what makes a building meaningful and enduring. Covering six continents, and ranging from a 1955 residence in India to a 2015 opera house in China, influential buildings of the past seven decades are analysed through detailed consideration of their key characteristics – site and surroundings, space and massing, programme and circulation, fenestration and use of natural light – to give an insight into how each design works as a cohesive whole. Appealing to architects, students and everyone who appreciates great buildings, The Elements of Modern Architecture is an essential reference and inspiration for generations to come.

Contents List:

Introduction: Architectural Analysis
01 Sarabhai House | 1951–55 Ahmedabad, India Le Corbusier
02 Canova Museum | 1955–57 Possagno, Treviso, Italy Carlo Scarpa
03 Sydney Opera House | 1957–73 Sydney, Australia Jørn Utzon
04 Solomon R. Guggenheim Museum | 1943–59 New York, USA Frank Lloyd Wright
05 Leicester Engineering Building | 1959–63 Leicester, England Stirling & Gowan
06 Salk Institute for Biological Studies | 1959–66 La Jolla, California, USA Louis Kahn
07 Louisiana Museum of Modern Art | 1956–58 Humlebaek, Denmark Jørgen Bo and Vilhelm Wohlert
08 Yoyogi National Gymnasium | 1961–64 Tokyo, Japan Kenzo Tange
09 Seinäjoki Town Hall | 1958–65 Seinäjoki, Ostrobothnia, Finland Alvar Aalto
10 St Mary’s Cathedral | 1961–64 Tokyo, Japan Kenzo Tange
11 Hedmark Museum | 1967–79 Hamar, Norway Sverre Fehn
12 Indian Institute of Management | 1963–74 Ahmedabad, India Louis Kahn
13 Bagsvaerd Church | 1974–76 Bagsvaerd, Copenhagen, Denmark Jørn Utzon
14 Milan House | 1972–75 Cidade Jardim, São Paulo, Brazil Marcos Acayaba Arquitetos
15 HSBC Office Building | 1979–86 Hong Kong, China Foster Associates
16 Neue Staatsgalerie | 1977–84 Stuttgart, Germany James Stirling, Michael Wilford & Associates
17 House at Martha’s Vineyard | 1984–88 Martha’s Vineyard, Massachusetts, USA Steven Holl Architects
18 Church on the Water | 1985–88 Tomamu, Hokkaido, Japan Tadao Ando Architect & Associates
19 Lloyd’s of London Office Building | 1978–86 London, England Richard Rogers
20 Arab World Institute | 1981–87 Paris, France Jean Nouvel
21 Barcelona Museum of Contemporary Art | 1987–95 Barcelona, Spain Richard Meier
22 Vitra Fire Station | 1990–93 Weil am Rhein, Germany Zaha Hadid Architects
23 Lord’s Media Centre | 1994–99 London, England Future Systems
24 Menara UMNO | 1995–98 Penang, Malaysia Kenneth Yeang, T. R. Hamzah & Yeang
25 Dancing Building | 1992–96 Prague, Czech Republic Frank O. Gehry & Associates / Vlado Milunic
26 Eastgate | 1991–96 Harare, Zimbabwe Pearce Partnership
27 Thermal Baths in Vals | 1986–96 Vals, Switzerland Peter Zumthor
28 Guggenheim Museum Bilbao | 1991–97 Bilbao, Spain Frank O. Gehry & Associates
29 ESO Hotel | 1998–2002 Cerro Paranal, Chile Auer+Weber
30 Arthur and Yvonne Boyd Education Centre | 1996–99 Riversdale, NSW, Australia Murcutt Lewin Lark
31 Jewish Museum Berlin | 1988–99 Berlin, Germany Daniel Libeskind
32 Quadracci Pavilion | 1994–2001 Milwaukee, Wisconsin, USA Santiago Calatrava
33 B2 House | 1999–2001 Büyükhusun, Ayvac?k, Turkey Han Tümertekin
34 CaixaForum | 2001–3 Madrid, Spain Herzog & de Meuron
35 New Museum | 2001–7 New York, USA SANAA (Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa)
36 Scottish Parliament Building | 1998–2002 Edinburgh, Scotland EMBT / RMJM
37 Yokohama Port Terminal | 1995–2002 Yokohama, Japan FOA (Farshid Moussavi and Alejandro Zaera-Polo)
38 Modern Art Museum of Fort Worth | 1996–2002 Fort Worth, Texas, USA Tadao Ando Architect & Associates
39 Kunsthaus Graz | 2000–3 Graz, Austria Spacelab Cook-Fournier / ARGE Kunsthaus
40 Linked Hybrid | 2003–9 Beijing, China Steven Holl Architects
41 Santa Caterina Market | 1997–2005 Barcelona, Spain EMBT
42 Virgilio Barco Library | 1999–2001 Bogotá, Colombia Rogelio Salmona
43 Southern Cross Station | 2001–7 Melbourne, Australia Grimshaw Architects / Jackson Architecture
44 Meiso no Mori Crematorium | 2004–6 Kakamigahara, Gifu, Japan Toyo Ito & Associates
45 Civil Justice Centre | 2001–7 Manchester, England Denton Corker Marshall
46 Green School | 2005–7 Badung, Bali, Indonesia PT Bambu
47 Mimesis Museum | 2007–9 Paju Book City, Republic of Korea Álvaro Siza / Castanheira & Bastai / Jun Sung Kim
48 Juilliard School & Alice Tully Hall | 2003–9 New York, USA Diller Scofidio + Renfro / FXFOWLE
49 uMkhumbane Museum | 2003–17 Durban, South Africa Choromanski Architects
50 41 Cooper Square | 2004–9 New York, USA Morphosis Architects
51 Oslo Opera House | 2002–8 Oslo, Norway Snøhetta
52 MAXXI | 1998–2009 Rome, Italy Zaha Hadid Architects
53 Sancaklar Mosque | 2011–13 Istanbul, Turkey Emre Arolat Architecture
54 Micro Yuan’er / Micro Hutong | 2013–16 Beijing, China Zhang Ke (ZAO/standardarchitecture)
55 Harbin Opera House | 2010–15 Harbin, China Ma Yansong (MAD Architects)

About the Authors:

Dr Antony Radford is an urban designer and Emeritus Professor of Architecture at The University of Adelaide, Australia. His recent books include Understanding Sustainable Architecture and Digital Design: A Critical Introduction. Dr Amit Srivastava is an architectural historian at The University of Adelaide who has lived and worked in India and Australia. Dr Selen Morkoç is a writer and critic who has practised and taught architecture and theory in Turkey and at The University of Adelaide, Australia.