Архітектура

Window on the world. Travelling the world with an architect's eye

Architect Harry Seidler spent more than 50 years travelling the globe, extensively photographing the peak achievements in architecture from 3000 B.C. to the present day. Thanks to sound advice given to him early on by his photographer brother Marcell (“Only use Leica cameras and Kodachrome film, which is archival”), Seidler’s hobby quickly developed into a passion and, finally, an impressive archive of world architecture.

Including, of course, many of the world’s most famous architectural structures, Seidler’s photographs illustrate the history and style — country by country — of architecture in Europe, the Middle East, Asia, and the Americas. Divided into chapters by country, each with a brief introduction outlining its architectural history, The Grand Tour offers armchair travellers, students, architecture buffs, and historians the opportunity to browse the buildings of the world through one man’s photographs —the fruits of a passionate, half-century endeavour.

About the Author:

Born in Vienna, Austria, Harry Seidler studied architecture at the University of Manitoba in Winnipeg before winning a scholarship to Harvard, where he studied under Walter Gropius. He also studied under Josef Albers at Black Mountain College in North Carolina and was the chief assistant of Marcel Breuer in New York from 1946 to 1948. He worked with Oscar Niemeyer in Rio de Janeiro before opening his own practice in Sydney in 1949. He has taught at the Harvard School of Design, the ETH in Zurich, and the University of Sydney. In 1996, Seidler was awarded the RIBA gold medal. He died on March 9, 2006.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

A unique survey of forty architect-engineers who have been pioneers in both aesthetic design and technological innovation

The Great Builders surveys the careers of forty great architects whose engineering skills were crucial to their success. Sixteen nationalities and seven centuries of architectural innovation make for a survey of spectacular scope and depth: from churches and fortresses to bridges and high-tech skyscrapers, it includes masterpieces from all over the world and covers 700 years of architectural history.

Here is Brunelleschi, who built the 'unbuildable' dome of Florence Cathedral; Sinan, a Christian engineer who became chief architect to the Ottoman court; Joseph Paxton, scribbling down a design for the Crystal Palace, London, on a piece of blotting paper; and James Bogardus, an early American evangelist of the opportunities offered by cast-iron architecture.

Rapid advances in industrial production inspired experiments with new materials and techniques, gradually allowing a whole new architecture to emerge: reinforced concrete, plate glass and steel were central to the creations of Le Corbusier, Auguste Perret and Mies van der Rohe, for instance; and, in the High-Tech architecture of the present day - represented by Norman Foster, Frank Gehry and Santiago Calatrava, among others - computer-aided design has seemingly tested the boundaries of the possible.

With 26 illustrations, 19 in colour

About the Author:

Kenneth Powell is an architectural historian, critic and consultant. He has written extensively on 20th-century and contemporary British architecture, and is the author of books on the work of Norman Foster, Richard Rogers and other major British architects. He is an honorary fellow of the Royal Institute of British Architects and has served on the Council of the Architectural Association.

Architectural solutions & designs to optimize the spaces in your home without spending a fortune.

Architect Laura Jane Clark, from the BBC and Netflix smash-hit series Your Home Made Perfect, has spent over 15 years designing, remodelling, and building homes with budgets that range from modest to enormous. The Handbook of Home Design distils Laura's wealth of experience and enthusiasm giving you an accessible yet detailed guide to design, empowering you with the tools and knowledge to shape your home how you want.

Throughout your home design journey, whether large or small, Laura takes you each step of the way from understanding your home, reading a plan and writing a brief, right through to sketching your own design and having the confidence to get what you want on the building site. Packed full of tips and tricks, inspiration and technical know-how, The Handbook of Home Design is like having Laura by your side, showing you how to design practical yet beautiful spaces, get more storage into your life and create the home of your dreams.

Laura Jane Clark wants to democratize the whole concept of residential architectural design and empower you to redesign your spaces by giving you the language and ability to confidently communicate your vision, get the most out of your design and ultimately love your finished home. Whether you are a long-term homeowner, first-time buyer or simply visualising your dream space, no matter what your budget is, this unique insight into Laura's process allows you to achieve both the design you want and the home you need.

About the Author:

Laura Jane Clark is an architect and designer specialising in innovative home design, renovation and new-build houses. Cutting her teeth as a labourer on construction sites when she was an architect student, Laura's passion and understanding for building and making shines through in her work. As one of the architect presenters on BBC's Your Home Made Perfect, Laura started her television career when she was featured on the first ever episode of Channel 4's George Clarke's Amazing Spaces with her Crystal Palace underground-toilet conversion and then regularly featured on the series, as well as on Shed of the Year and Ugly House to Lovely House. In 2020, Laura founded Siren Sister (@sirensister), uniting a diverse network of female architects, interior designers, artists and stylists to bring more representation to our screens and media.

_________

Пролистать книгу The Handbook of Home Design: An Architect’s Blueprint for Shaping your Home на Google Books

Закулісна розповідь про творче натхнення High Line, трансформаційного громадського «парку в небі», який змінив глобальне уявлення про міський простір і став одним із найулюбленіших і найбільш відвідуваних місць у Нью-Йорку.

Перша повна документація, яка візуально описує шлях цієї глобальної пам’ятки з точки зору дизайнера. Сотні ілюстрацій повністю демонструють кожен аспект проекту та його непередбачуваний вплив. Включає раніше неопубліковані архівні матеріали, такі як креслення оригінальної пропозиції та ексклюзивні зображення будівництва.

Книга відображає архітектуру та композицію парку завдяки великому пейзажному формату з розкладками, дивовижною упаковкою та вставками. Більше ніж візуальний шедевр – його сім розділів добре організовані, розбірливі, вичерпні та доступні. Детальна, нав’язлива, химерна, переконлива та прекрасна книга відображає суть High Line.

Книжка для ентузіастів дизайну, зокрема архітекторів, ландшафтних дизайнерів і міських планувальників, а також для тих, хто цікавиться Нью-Йорком, культурою, мистецтвом, садами та міським життям.

Про авторів:

James Corner Field Operations — міжнародна фірма з ландшафтної архітектури, міського та громадського дизайну, що отримала нагороди і розташована в Нью-Йорку. Практика відома сильним сучасним дизайном для різноманітних типів і масштабів проектів, від великих міських районів і складних постіндустріальних об’єктів до невеликих добре продуманих проектів детального дизайну. Джеймс Корнер, серед іншого, є лауреатом Національної премії за дизайн та премії Академії мистецтв і літератури в галузі архітектури.

Diller Scofidio + Renfro — це міждисциплінарна студія дизайну, яка об’єднує архітектуру, образотворче та сценічне мистецтво. Фірма створила свою ідентичність через теоретичні та власноруч створені проекти, перш ніж набути міжнародної популярності завдяки таким проектам, як Lincoln Center for the Performing Arts і нещодавно відкритий Музей Брод. За свою відданість поєднанню мистецтва, архітектури та культури партнери-засновники Діллер і Скофідіо були першими в архітектурі, яких було відзначено «геніальною» нагородою Фонду Макартура.

Відоме дослідження культового «парку в небі» в Нью-Йорку, яке змінило глобальне сприйняття міського простору – знову в друку

Що саме породило фантасмагоричні будівлі таких архітекторів-зірочок, як Заха Хадід?

Як взаємодія між художниками та архітекторами вплинула на архітектурне виробництво протягом ХХ століття? Які виставки та публікації мали тривалий вплив на останнє століття?

Цей стислий том описує рухи та тенденції в архітектурі за останні 120 років. Написаний як оповідь, але розділений на стислий розділ, він забезпечує чітке та захопливе читання. У своєму лаконічному та особистому стилі римський критик та історик архітектури Луїджі Престіненца Пуглізі досліджує події та мотивації, які рухали роботою провідних архітекторів, від Френка Ллойда Райта та Луї Кана до Рема Кулхааса та Кадзуйо Седзіми.

Маючи понад 700 ілюстрацій та вичерпний список практиків, ця прониклива хроніка є візуально привабливою та легкою для навігації. Вона охоплює будівлі з усього світу та детально описує проекти сучасних архітекторів, повністю інформуючи читачів про найактуальніші події.

With a little imagination, you can see the potential of an older property. Modern, sustainable design can transform an aging edifice into a stunning, one-of-a-kind home with an eye to the future and a foot in the past. 

With a little imagination, you can see the potential of an older property. Modern, sustainable design can transform an aging edifice into a stunning, one-of-a-kind home with an eye to the future and a foot in the past. How do you bring new life to a home while celebrating its unique character? Revealing the true potential of a heritage property is more about developing an eye for opportunity than inheriting the perfect home. 

The transformation from ugly duckling to swan requires savvy ideas and the right approach. From lush suburban residences to former churches and barns, The Home Upgrade shows the rewards of reinventing a historic property that needs work. Whether changing floor plans, adding extensions, or using sustainable building techniques and innovative new materials, the juxtaposition between the old and the new is key. 

Through diverse case studies and interviews with leading architectural studios, The Home Upgrade inspires you to bridge the gap between the old and the new with sensitive interior design.

Organic luxury in the heart of Africa: 100% natural hotels, no artificial ingredients

Whether you've always dreamed of a vacation in Africa or never even considered it, take one look through this book and you'll be planning your next five holidays before you know it. Our selection of the most splendid getaway havens nestled throughout the continent is sure to please even the most finicky would-be voyagers. Everything you need to know about each hotel, including pricing, services, contact information, and reading recommendations, is provided alongside opulent interior and exterior photographs. Who minds sleeping under a mosquito net when it's royally draped over your bed in a lush Kenyan open-walled hut fashioned from tree trunks and shielded from the sun by a sumptuous thatched roof? Or how about your very own South African A-frame beachside bungalow made of bamboo stalks? Seeing is believing, for sure, but even with the photos as evidence these places are not to be believed….

Другие книги серии

The Hotel Book. Great Escapes Asia

The Hotel Book. Great Escapes Europe

The Hotel Book. Great Escapes North America

The Hotel Book. Great Escapes South America

The House of Glam invites you into the most exciting homes, from Italy to the USA, that embody this decadent, playful trend, profiling key studios and designers at the forefront of the movement.

Welcome to The House of Glam — Lush Interiors & Design Extravaganza. Challenging convention with maximalist flair, expect to see custom wallpapers, elegant fabrics, and rich marble, as well as mid-century design icons, geometry and echoes of Memphis. A new, young generation of interior designers like David Alhadeff, Cristina Celestino and Nina Yashar with an emphasis on personality are creating homes that aspire to be as unique as their inhabitants, propelling residential design into the future.

This diverse architectural landscape of the book is a feast for the eyes, where expressive colors, textures, unusual forms, and exotic materials combine to create a contemporary interpretation of an art deco or classic 1950s Hollywood film set interior. After all, designers are innate history buffs and there is a wealth of history in architecture, decorative arts, fashion, and film through the ages to cherry-pick and play with. These homes dream big.

The House of Glam invites you into the most exciting homes, from Italy to the USA, that embody this decadent, playful trend, profiling key studios and designers at the forefront of the movement.

У пошуках приємного місця, де зустрічаються природа та сучасне життя, The House of Green пропонує рішення для ідеального поєднання обох світів.

Оскільки межі між технологіями, роботою та іграми стають дедалі розмитішими, природно, що нас тягне до простоти та розради природи як до порятунку від нашого щоденного хаосу. Але що, якби цей спокій міг бути частиною нашого щоденного балансу між роботою та особистим життям? The House of Green – це колекція найприголомшливішої архітектури та інтер’єрів, які включають природу у свій дизайн, досліджуючи переваги будинків, робочих місць тощо. Від любителів дизайну, які хочуть оновити дім, до сучасних професіоналів, які шукають нові стійкі рішення, The House of Green демонструє рівновагу для цього вічно невловимого балансу.

Ідеальне місто ще належить побудувати, але завдяки колективним діям наступне покоління зможе його побачити.

Міське життя є найбільшим експериментом людства на сьогоднішній день, наші міста постійно розвиваються та адаптуються до клімату та економіки. Міста, які ми маємо сьогодні, не обов’язково ті, які нам потрібні, але великі та малі інновації переосмислюють бачення урбанізації. Разом із піонерською лабораторією досліджень і дизайну SPACE10 ми представляємо орієнтований на майбутнє дизайн, який покращує якість життя та робить наші міські простори більш яскравими.

Оскільки технології та міське життя стають все ближчими, The Ideal City досліджує амбітні дії та ініціативи, які втілюються в життя по всьому світу, щоб задовольнити попит завтрашнього дня розумними, перспективними способами. Від пішохідної інфраструктури до житла книга розкриває те, що обговорюється в авангарді урбанізму через експертні есе та профілі.

SPACE10 — це дослідницька та дизайнерська лабораторія, мета якої — створити краще повсякденне життя для людей і планети.

SPACE10 досліджує та розробляє інноваційні рішення для деяких основних змін, які, як очікується, вплинуть на людей і нашу планету в найближчі роки. SPACE10 з гордістю підтримується IKEA та повністю присвячений їй.

A revised edition of the ultimate coursebook for aspiring interior designers

Here is the ultimate book for the aspiring interior designer, now revised and substantially updated to reflect the latest developments in digital design, best research and mapping practices, and the continued importance of hand drawing. Covering every possible aspect of interior design, this intensive course explains basic principles through tutorials, projects and case studies. Each project is a guide through the different challenges of the design process, teaching you how to develop and model ideas, construct technical drawings and illustrate design proposals with three-dimensional drawings.

Whether you are decorating your home or taking up interior design professionally, you will find this book an invaluable and inspirational reference.

Contents List:

Introduction •

1. Concept Development: Unit 1: Site research and building study; Unit 2: Building a sketchbook; Unit 3: Making a sketch model; Unit 4: Developing an idea; Case study 1: Modern Restaurant; Case study 2: Interior to exterior

2. Design Realization: Unit 5: Drawing materials; Unit 6: Human dimensions; Unit 7: Architectural drawing conventions; Unit 8: Survey and freehand drawing; Unit 9: Technical drawing; Unit 10: Making presentation models; Unit 11: Axonometric and perspective drawing; Unit 12: Computer-aided design; Case study 3: Flexible space; Case study 4: Updating the dated 

3. Design Projects: Unit 13: Creating a brief; Unit 14: Writing a client profile; Unit 15: Writing a design proposal; Unit 16: Planning your design; Case study 5: Retail shop; Case study 6: Coffee house

4. Building Construction: Unit 17: Building components; Unit 18: Building materials; Unit 19: Services; Unit 20: Lighting; Unit 21: Colour and interiors; Unit 22: Textiles and fabrics; Unit 23: Creating a directory; Unit 24: Writing a specification; Unit 25: Creating a sample board; Case study 7: Large-scale residence; Case study 8: Living as event

5. Professional Practice: Unit 26: Preparing your portfolio; Unit 27: Writing a CV and covering letter; Unit 28: Design roles; Unit 29: The design industry; Unit 30: Setting up on your own

About the Author:

Tomris Tangaz is Course Director and a senior lecturer in interior design at the prestigious Chelsea College of Art and Design in London. She has many years of experience working as a professional interior designer in both the commercial and private sectors.

The Interior Design Reference & Specification Book зібрано інформацію, необхідну для планування та реалізації інтер’єрних проектів усіх форм і розмірів, і представлено її у форматі, який так само зручний у використанні, як і в перенесенні. У цьому новому, переглянутому виданні ви також знайдете інтерв’ю з провідними експертами в галузі дизайну інтер’єру.

Ось деякі з тем, які цей чудовий посібник охопить разом з вами:

- Основи: Надає покроковий огляд проекту дизайну інтер’єру, окреслюючи обсяг професійних послуг, графік проекту та інструменти дизайну та презентації, що використовуються дизайнерами.
- Простір: Розглядає способи компонування кімнат як просторового середовища, одночасно враховуючи функціональні проблеми та проблеми безпеки проживання.
- Поверхня: Визначає варіанти кольору, матеріалу, текстури та візерунка, одночасно враховуючи питання обслуговування та продуктивності.
- Навколишнє середовище: Розглядає аспекти дизайну інтер’єру, які допомагають створити певний настрій або характер, такі як природне та штучне світло, звук та аромат.
- Елементи: Описує вибір та специфікацію меблів та обладнання, а також інших компонентів, необхідних для внутрішнього середовища, таких як твори мистецтва та аксесуари.
- Ресурси: Збирає безліч корисних даних, від посібників зі сталого розвитку до онлайн-джерел для досліджень, пов'язаних з інтер'єрами.

Про авторів:

Кріс Грімлі є партнером у over, under, міждисциплінарній практиці з досвідом роботи в архітектурі, міському дизайні, дизайні виставок, графічній ідентичності та видавничій справі. Проекти, дослідження та галерейні експонати фірми були широко опубліковані.
Мімі Лав працювала в Machado and Silvetti Associates з 1994 по 2005 рік і наразі є директором в Utile, Inc., що спеціалізується на проектах реконструкції інтер'єрів

__________________

Погортати книгу The Interior Design Reference & Specification Book: Everything Interior Designers Need to Know Every Day на Google Books.

Поглиблене дослідження мистецтва, сутності та тривалого впливу японського саду, що охоплює 800 років

Ця книга є найповнішим дослідженням мистецтва японського саду, опублікованим на сьогоднішній день, охоплює понад вісім століть історії цього важливого жанру. Письменник і садовий дизайнер Софі Вокер привносить новий погляд на цю тему, детально досліджуючи японський сад через серію есе та 100 представлених садів, починаючи від стародавніх синтоїстських храмів і закінчуючи імператорськими садами та сучасними дизайнами дзен. Провідні художники, архітектори та інші діячі культури пропонують особисті точки зору в нещодавно написаних есе.

Про автора:

У 2014 році Софі Вокер стала наймолодшою ​​жінкою, яка створила сад на RHS Chelsea Flower Show. Вивчаючи історію мистецтва, Софі згодом отримала кваліфікацію в області садівництва, рослинництва та дизайну саду. Вона живе в Лондоні, але працює по всьому світу. Окрім проектування садів, Софі читає лекції з концептуального дизайну, японського саду, посадок та садового середовища.

Вичерпний огляд та найцінніший ресурс щодо культових будинків, спроектованих архітекторами, побудованих у Японії з 1945 року до теперішнього часу.

Уявіть собі терасований будинок, внутрішній двір якого відділяє кухню від спальні. Або крихітну трикутну вежу з кімнат, розташованих одна над одною. Химерні, експериментальні та надзвичайно захопливі будинки, побудовані в Японії після закінчення Другої світової війни, є одними з найвинятковіших у світі. «Японський будинок з 1945 року» – це цілісний хронологічний огляд найпереконливіших японських будинків, спроектованих архітекторами, що демонструє розвиток форми, матеріалів, архітектурного вираження та сімейного життя протягом майже восьми десятиліть.

Багато японських будинків, неперевершених своєю концептуальною чистотою, стали культовими як вдома, так і за кордоном. Представлена ​​чіткою прозою та супроводжувана захопливими фотографіями та малюнками, ця книга містить 97 будинків, розділених на дев'ять розділів та організованих за десятиліттями. Окрім знайомства читача з окремими будинками, книга висвітлює соціальні, технологічні, географічні та історичні фактори, що стоять за цими будинками, що визначали епоху. Розвиток протягом періоду підкреслюється візуальною презентацією, яка переходить від монохромного до кольорового та від малюнків від руки до цифрового. Вступні слова до десятиліть встановлюють історичний контекст для кожного розділу, тоді як сегменти «У центрі уваги» привертають увагу до окремих компонентів японського будинку. Розділи «Вдома», більшість з яких написані архітекторами та членами їхніх сімей, оживляють досвід проживання в цих унікальних будинках.

Про автора:

Наомі Поллок — американська архітекторка, журналістка та письменниця. Вона живе в Японії з 1980-х років, пишучи про архітектуру для міжнародних журналів. Спеціальний міжнародний кореспондент Architectural Record, вона написала низку книг про японські будинки та архітекторів і є авторкою книги Japanese Design Since 1945, також виданої Thames & Hudson.

Садівник із таємним оазисом на паризькому даху. Художник, який створює штучні квіти, щоб прикрасити квартири на Мангеттені. Родина ранчо, яка відроджує дику природу американської глибинки.

Ґрунтуючись на ідеї природи як джерела живлення, книга The Kinfolk Garden досліджує пишні сади та будинки, наповнені рослинами, по всьому світу та знайомить із натхненними людьми, які спонукають їх до цвітіння. Через візити до старих і нових друзів команда Кінфолк дізнається секрети гарного саду та яку користь сад може зробити для нашого піклування про себе, творчості та громад.

Хоча багато людей, яких ми зустрічаємо на своєму шляху, відстоюють ідею слідування природним інстинктам, а не набору суворих правил саду, у книзі є практичні поради щодо всього: від вирощування власних продуктів до збору художніх композицій та простого збереження кімнатних рослин живими трохи довше, ніж зазвичай.

The Kinfolk Garden — це запрошення до взаємодії з природою — піклуватися про неї, творити з її красою та розвивати нові стосунки навколо неї — а також пропонує натхнення та поради всім, хто хоче привнести трохи більше зелені у своє життя.

«У цій чудовій, натхненній роботі Бернс, головний редактор журналу Kinfolk, зібрав «історії про природу як джерело поживи» разом із фотографіями з будинків з усього світу, щоб надихнути людей привнести більше природи у власні оселі... Майстерно викликаючи настрій стриманої розкоші, ця приголомшлива розкладка змусить поціновувачів дизайну текти слинками». — Publishers Weekly

Про автора:

Джон Бернс — головний редактор журналу Kinfolk, щоквартального журналу, що базується в Копенгагені, Данія. Заснований у 2011 році, журнал Kinfolk заглиблюється в особисті цінності та якість життя, а також надихає своїх читачів ставитися до життя з цілеспрямованістю, енергією та почуттям спільноти. Бернс також є автором книг Kinfolk Islands, Kinfolk Travel та The Kinfolk Garden; інші книги цієї серії включають The Kinfolk Table, The Kinfolk Home та The Kinfolk Entrepreneur.

John Burns is the editor-in-chief of Kinfolk, a quarterly magazine based in Copenhagen, Denmark. Founded in 2011, Kinfolk delves into personal values and quality of life, and inspires its readers to approach life with intention, energy, and a sense of community. Burns is also the author of Kinfolk Islands, Kinfolk Travel, and The Kinfolk Garden; other books in this series include The Kinfolk Table, The Kinfolk Home, and The Kinfolk Entrepreneur.

______________

Погортати книгу The Kinfolk Garden: How to Live with Nature на Google Books.