Архітектура

Ідеальне місто ще належить побудувати, але завдяки колективним діям наступне покоління зможе його побачити.

Міське життя є найбільшим експериментом людства на сьогоднішній день, наші міста постійно розвиваються та адаптуються до клімату та економіки. Міста, які ми маємо сьогодні, не обов’язково ті, які нам потрібні, але великі та малі інновації переосмислюють бачення урбанізації. Разом із піонерською лабораторією досліджень і дизайну SPACE10 ми представляємо орієнтований на майбутнє дизайн, який покращує якість життя та робить наші міські простори більш яскравими.

Оскільки технології та міське життя стають все ближчими, The Ideal City досліджує амбітні дії та ініціативи, які втілюються в життя по всьому світу, щоб задовольнити попит завтрашнього дня розумними, перспективними способами. Від пішохідної інфраструктури до житла книга розкриває те, що обговорюється в авангарді урбанізму через експертні есе та профілі.

SPACE10 — це дослідницька та дизайнерська лабораторія, мета якої — створити краще повсякденне життя для людей і планети.

SPACE10 досліджує та розробляє інноваційні рішення для деяких основних змін, які, як очікується, вплинуть на людей і нашу планету в найближчі роки. SPACE10 з гордістю підтримується IKEA та повністю присвячений їй.

A revised edition of the ultimate coursebook for aspiring interior designers

Here is the ultimate book for the aspiring interior designer, now revised and substantially updated to reflect the latest developments in digital design, best research and mapping practices, and the continued importance of hand drawing. Covering every possible aspect of interior design, this intensive course explains basic principles through tutorials, projects and case studies. Each project is a guide through the different challenges of the design process, teaching you how to develop and model ideas, construct technical drawings and illustrate design proposals with three-dimensional drawings.

Whether you are decorating your home or taking up interior design professionally, you will find this book an invaluable and inspirational reference.

Contents List:

Introduction •

1. Concept Development: Unit 1: Site research and building study; Unit 2: Building a sketchbook; Unit 3: Making a sketch model; Unit 4: Developing an idea; Case study 1: Modern Restaurant; Case study 2: Interior to exterior

2. Design Realization: Unit 5: Drawing materials; Unit 6: Human dimensions; Unit 7: Architectural drawing conventions; Unit 8: Survey and freehand drawing; Unit 9: Technical drawing; Unit 10: Making presentation models; Unit 11: Axonometric and perspective drawing; Unit 12: Computer-aided design; Case study 3: Flexible space; Case study 4: Updating the dated 

3. Design Projects: Unit 13: Creating a brief; Unit 14: Writing a client profile; Unit 15: Writing a design proposal; Unit 16: Planning your design; Case study 5: Retail shop; Case study 6: Coffee house

4. Building Construction: Unit 17: Building components; Unit 18: Building materials; Unit 19: Services; Unit 20: Lighting; Unit 21: Colour and interiors; Unit 22: Textiles and fabrics; Unit 23: Creating a directory; Unit 24: Writing a specification; Unit 25: Creating a sample board; Case study 7: Large-scale residence; Case study 8: Living as event

5. Professional Practice: Unit 26: Preparing your portfolio; Unit 27: Writing a CV and covering letter; Unit 28: Design roles; Unit 29: The design industry; Unit 30: Setting up on your own

About the Author:

Tomris Tangaz is Course Director and a senior lecturer in interior design at the prestigious Chelsea College of Art and Design in London. She has many years of experience working as a professional interior designer in both the commercial and private sectors.

The Interior Design Reference & Specification Book зібрано інформацію, необхідну для планування та реалізації інтер’єрних проектів усіх форм і розмірів, і представлено її у форматі, який так само зручний у використанні, як і в перенесенні. У цьому новому, переглянутому виданні ви також знайдете інтерв’ю з провідними експертами в галузі дизайну інтер’єру.

Ось деякі з тем, які цей чудовий посібник охопить разом з вами:

- Основи: Надає покроковий огляд проекту дизайну інтер’єру, окреслюючи обсяг професійних послуг, графік проекту та інструменти дизайну та презентації, що використовуються дизайнерами.
- Простір: Розглядає способи компонування кімнат як просторового середовища, одночасно враховуючи функціональні проблеми та проблеми безпеки проживання.
- Поверхня: Визначає варіанти кольору, матеріалу, текстури та візерунка, одночасно враховуючи питання обслуговування та продуктивності.
- Навколишнє середовище: Розглядає аспекти дизайну інтер’єру, які допомагають створити певний настрій або характер, такі як природне та штучне світло, звук та аромат.
- Елементи: Описує вибір та специфікацію меблів та обладнання, а також інших компонентів, необхідних для внутрішнього середовища, таких як твори мистецтва та аксесуари.
- Ресурси: Збирає безліч корисних даних, від посібників зі сталого розвитку до онлайн-джерел для досліджень, пов'язаних з інтер'єрами.

Про авторів:

Кріс Грімлі є партнером у over, under, міждисциплінарній практиці з досвідом роботи в архітектурі, міському дизайні, дизайні виставок, графічній ідентичності та видавничій справі. Проекти, дослідження та галерейні експонати фірми були широко опубліковані.
Мімі Лав працювала в Machado and Silvetti Associates з 1994 по 2005 рік і наразі є директором в Utile, Inc., що спеціалізується на проектах реконструкції інтер'єрів

__________________

Погортати книгу The Interior Design Reference & Specification Book: Everything Interior Designers Need to Know Every Day на Google Books.

Поглиблене дослідження мистецтва, сутності та тривалого впливу японського саду, що охоплює 800 років

Ця книга є найповнішим дослідженням мистецтва японського саду, опублікованим на сьогоднішній день, охоплює понад вісім століть історії цього важливого жанру. Письменник і садовий дизайнер Софі Вокер привносить новий погляд на цю тему, детально досліджуючи японський сад через серію есе та 100 представлених садів, починаючи від стародавніх синтоїстських храмів і закінчуючи імператорськими садами та сучасними дизайнами дзен. Провідні художники, архітектори та інші діячі культури пропонують особисті точки зору в нещодавно написаних есе.

Про автора:

У 2014 році Софі Вокер стала наймолодшою ​​жінкою, яка створила сад на RHS Chelsea Flower Show. Вивчаючи історію мистецтва, Софі згодом отримала кваліфікацію в області садівництва, рослинництва та дизайну саду. Вона живе в Лондоні, але працює по всьому світу. Окрім проектування садів, Софі читає лекції з концептуального дизайну, японського саду, посадок та садового середовища.

A major overview of Japanese residential architecture of the past five years by big names, including three Pritzker prize-winners, and emerging architects

Japanese houses today have to contend with unique factors that condition their design, from tiny plots in crowded urban contexts to ever-present seismic threats. These challenges encourage their architects to explore alternating ideas of stability and ephemerality in various ways, resulting in spaces that are as fascinating as they are idiosyncratic. Their formal innovation and attention to materials, technology and measures to coax in light and air while maintaining domestic privacy make them cutting-edge residences that suggest new ways of being at home. Contemporary Japanese architecture has emerged as a substantial force on the international scene ever since Kenzo Tange won the Pritzker Prize in 1987. This overview of 50 recent houses powerfully demonstrates Japan’s enduring commitment to design innovation.

Contents List:

Introduction • 50 Houses, including projects all over Japan by architects including ALX, Tadao Ando, ARtechnic, Atelier Bow-Wow, Atelier Tekuto, Shigeru Ban, C+A Coelacanth, Double Negatives, Eastern Design, Shuhei Endo, Masaki Endoh, Terunobu Fujimori, Sou Fujimoto, Fujiwara + Muro, Masahira Harada + MAO, Go Hasegawa, Naoko Horibe, Takeshi Hosaka, Jun Igarashi, Junya Isigami, Keiko + Manabu, Daisuke Maeda, UID/Keisuke Maeda, Norisada Maeda, Keiko Aita, Yuji Nakae, Koji Nakawatase, Satoshi Okada, Kazuyo Sejima, Hiroyuki Shinozaki, Suppose Design Office, TNA, Makiko Tsukada, Tsukano Architects and Koji Tsutsui

About the Author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over twenty years. He is the author of numerous books, including monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel and Zaha Hadid as well as The New Pavilions and Casa Moderna: Latin American Living.

The definitive overview of and ultimate resource on the iconic architect-designed houses built in Japan from 1945 to the present

Imagine a terraced house whose courtyard separates the kitchen from the bedroom. Or a tiny, triangular tower of rooms stacked one above another. Quirky, experimental and utterly fascinating, the houses produced in Japan since the end of the Second World War are among the most exceptional in the world. The Japanese House Since 1945 is a cohesive chronology of the most compelling architect-designed Japanese homes, showing developments in form, material, architectural expression and family living over almost eight decades.

Unparallelled in their conceptual purity, many Japanese houses have become icons at home as well as abroad. Presented with clear prose and accompanied by compelling photographs and drawings, this book features 97 houses, divided among nine chapters and organized by decade. In addition to acquainting the reader with individual homes, the book illuminates the social, technological, geographic and historical factors behind these era-defining houses. Developments over the period are underscored by the visual presentation, as it evolves from monochrome to colour and from hand-drawn to digital. Decade lead-ins set the historical context for each chapter, while ‘Spotlight’ segments draw attention to the separate components of the Japanese house. ‘At Home’ sections, most written by architects and their family members, bring to life the experience of living in these unique houses.

About the Author:

Naomi Pollock is an American architect, journalist and author. She has lived in Japan since the 1980s, reporting on architecture for international magazines. A special international correspondent for Architectural Record, she has written a number of books on Japanese houses and architects and is the author of Japanese Design Since 1945, also published by Thames & Hudson.

Коли The Kinfolk Table був опублікований у 2013 році, він змінив уявлення читачів у всьому світі про невеликі зібрання. У цьому довгоочікуваному продовженні засновник Kinfolk Натан Вільямс демонструє, як прийняття того самого етосу — уповільнення, спрощення життя та розвитку спільноти — дозволяє створити більш продуманий, красивий та інтимний життєвий простір.

The Kinfolk Home переносить читачів у 35 домівок по всьому світу, зі Сполучених Штатів, Скандинавії, Японії та інших країн. Деякі будують сучасні міські будинки за кресленнями, а інші плекають довгу історію свого будинку. Спільним для всіх цих просторів є те, що вони збиралися ретельно, повільно та з великим наміром. Завдяки захоплюючим фотографіям і проникливим профілям, інтерв’ю та есе, кожен тур додому гарантовано надихне.

Про автора:

Натан Вільямс є автором The Eye, The Kinfolk Entrepreneur, The Kinfolk Home та The Kinfolk Table і головним редактором Kinfolk, журналу про стиль життя, який щокварталу видає Ouur studio. Kinfolk, заснований у 2011 році, підтримує активну базу учасників від Копенгагена до Кейптауна та щороку проводить сотні глобальних заходів, які об’єднують спільноту.

_______________

Інтерес до дизайну будинку зростає протягом деякого часу, але Kinfolk зосереджується на уповільненні та створенні більш навмисного, красивого будинку - це те, куди зміщується увага. Завдяки розкішним фотографіям і проникливим інтерв’ю автор переносить нас у 40 домівок по всьому світу, від Америки до Європи, Азії до Африки та закінчуючи Австралією. Будинки варіюються від старих будиночків у лісі до чистих сучасних квартир, від одиноких мешканців у невеликих приміщеннях до розгалужених будинків для кількох поколінь за містом. Кожен безпомилково відчує себе Родичами.

_______________

Погортати книгу The Kinfolk Home: Interiors for Slow Living на Google Books.

Brandywine Cottage is David Culp’s beloved two-acre Pennsylvania garden where he mastered the design technique of layering — interplanting many different species in the same area so that as one plant passes its peak, another takes over. The result is a nonstop parade of color that begins with a tapestry of heirloom daffodils and hellebores in spring and ends with a jewel-like blend of Asian wildflowers at the onset of winter.

The Layered Garden shows you how to recreate Culp’s majestic display. It starts with a basic lesson in layering — how to choose the correct plants by understanding how they grow and change throughout the seasons, how to design a layered garden, and how to maintain it. To illustrate how layering works, Culp takes you on a personal tour through each part of his celebrated garden: the woodland garden, the perennial border, the kitchen garden, the shrubbery, and the walled garden. The book culminates with a chapter dedicated to signature plants for all four seasons.

“Gardenmaking, in its finest form, is a celebration of life and of love. David and his book epitomize this.” —Lauren Springer Ogden

About the Author:

David Culp is the creator of the gardens at Brandywine Cottage in Downingtown, Pennsylvania. David has been lecturing about gardens nationwide for more than 25 years. His articles have appeared in Country Living, Fine Gardening, Green Scene, and many other publications. He is a former contributing editor to Horticulture magazine and served as chairman of the Mid-Atlantic Hardy Plant Society. An expert on herbaceous perennials, David is vice president for Sunny Border Nurseries in Connecticut. He developed the Brandywine Hybrid strain of hellebores and was cited in the Wall Street Journal for his expertise on snowdrops. The garden at Brandywine Cottage has been featured several times in Martha Stewart Living and on HGTV. Visit him at davidlculp.com.Adam Levine is an award-winning garden writer whose work has appeared in several books as well as many regional and national magazines. He lives and gardens in Media, Pennsylvania. Rob Cardillo has been photographing gardens, plants, and the people who tend them for more than 20 years. Formerly the director of photography at Organic Gardening, he now works for major publishers, horticultural suppliers, and landscape designers throughout the United States. 

____________

Пролистать книгу The Layered Garden: Design Lessons for Year-Round Beauty from Brandywine Cottage

The Life Eclectic is a stunning interior book that celebrates the individuality of eclectic decorating styles through 15 homes of creatives from around the world.

Featuring homes of the world's most well-respected creatives, including Studio MacLean, Manfredi della Gherardesca and Martin Brudnizki, The Life Eclectic is a celebration of individuality, and embracing the joy that fluidity in taste can bring.

How often have you leafed through an interiors book and wondered how you might be able to recreate the eclectic, joyful and chic style of famed designers when your mis-match belongings seem to juxtapose in all the wrong ways? The Life Eclectic is an interiors book that, through carefully selected case studies of homes from the UK, US, Australia, France and Denmark, shows how highly regarded designers, artists, gallerists and writers curate their treasured (and varied) possessions to glorious effect.

About the Author:

Alexander Breeze is a creative director and stylist with more than fifteen years' experience. Previously a men's fashion journalist, Alex became a stylist for House & Garden before going freelance in 2015. He is lucky enough to make a career from his ‘eye’, working internationally on everything from recipe books and booze advertising, to perfume campaigns, furniture catalogues and interior design magazines and books.

Respected author and designer Lady Henrietta Spencer-Churchill’s newest book inspires us to incorporate time-tested design principles into modern living. A noted authority on period homes and historic styles, Henrietta Spencer-Churchill celebrates the life of great rooms over the years and the evolution of their architectural features and interior decoration. Featuring a stunning selection of historic homes in both England and the United States, The Life of the House reveals the best of architectural and furnishing details from the last three hundred years, with ideas on updating these spaces for modern times.

The book is organized by room, including the living room, from formal reception rooms to the modern-day family room; the library, once a gentleman’s retreat and now often a home office or den; the dining room, once a formal status symbol, now frequently a casual open-plan room; and the kitchen, once a servants’ area, now a multifunctional family space. Chapters on creative modern uses of such traditional rooms as ballrooms and conservatories are also included.

With photographs of exquisite interiors from every important historical period and Spencer-Churchill’s fascinating text revealing life behind the scenes in these houses, this book is filled with creative ideas on incorporating traditional style into contemporary settings.

About the Author:

Lady Henrietta Spencer-Churchill runs the design firm Woodstock Designs, has recently launched her own furniture line with Maitland Smith, and writes a regular column on design for the Financial Times. She is the author of Blenheim and the Churchill Family, Classic Interior Design, Classic English Interiors, and Classic Design Styles.

___________

Пролистать книгу The Life of the House: How Rooms Evolve

More than 4,000 years of architecture history unfolded through captivating texts and illustrations.

Step inside some of the most ground-breaking architecture projects throughout history guided by captivating texts and colourful illustrations. The Little Book of Architecture History is filled to the brim with interesting facts and anecdotes in a format especially directed towards children and young adults.

Did you for example know that the engineer Nikola Tesla made experiments to see if the early Egyptians used the pyramids as giant electrical antennae? Or that the ancient Jordanian city of Petra has both been visited by Indiana Jones and Tintin?

Through 50 projects divided into different time periods, the book provides a clear overview of more than 4,000 years of architecture history. Complicated concepts are made accessible through easy-to-read texts by architect Mogens A. Morgen and exciting images by illustrator Claus Nørregaard.

This little book will provide any reader regardless of their age with a broader understanding of the architecture that surrounds us both in our day-to-day life and when we travel abroad.

The Little Book of House Plants and Other Greenery is a source of green inspiration for small-space gardening, featuring a directory of 60 of the most popular varieties of foliage to own.

From dramatic palms and tropical leafy wonders to beautiful ferns and flowering potted plants - this book covers everything you need to know about nurturing and growing your own.

Each of the 60 plants is accompanied by luscious photography and an easy-to-follow breakdown of all the essential requirements for that variety. This includes details on size, growth and flowering, along with any extra tips on caring for that specific plant.

Many gardeners today want a home landscape that nourishes and fosters wildlife. But they also want beauty, a space for the kids to play, privacy, and maybe even a vegetable patch. Sure, it’s a tall order, but The Living Landscape shows how to do it.

By combining the insights of two outstanding authors, it offers a model that anyone can follow. Inspired by its examples, you’ll learn the strategies for making and maintaining a diverse, layered landscape — one that offers beauty on many levels, provides outdoor rooms and turf areas for children and pets, incorporates fragrance and edible plants, and provides cover, shelter, and sustenance for wildlife.

Richly illustrated with superb photographs and informed by both a keen eye for design and an understanding of how healthy ecologies work, The Living Landscape will enable you to create a garden that is full of life and that fulfills both human needs and the needs of wildlife communities.

____________

Пролистать книгу The Living Landscape: Designing for Beauty and Biodiversity in the Home Garden на Google Books.

Мох – надзвичайна рослина, вона росте без коріння, квітів чи стебел. Незважаючи на те, що мох часто недооцінюють, у багатьох відношеннях він ідеальний: він забезпечує колір цілий рік, чудово росте в складних кліматичних умовах, запобігає ерозії ґрунту та протистоїть шкідникам і хворобам. У книзі The Magical World of Moss Gardening експерт з мохів Енні Мартін розповідає, як мох можна використовувати в приголомшливих екологічно чистих просторах. Чудово ілюстрований посібник містить основи проектування та посадки мохового саду, а також надихаючу екскурсію найчарівнішими державними та приватними моховими садами по всій країні.

Про автора:

Енні Мартін вивчає та вирощує мохи протягом багатьох років. Вона володіє розплідником мохового садівництва в Північній Кароліні.

__________

Погортати книгу Magical World of Moss Gardening на Google Books

Дослідіть душу штату Мен, відвідавши близько трьох десятків його найоригінальніших, найавтентичніших та найяскравіших будинків.

Протягом кількох років відома фотографка Мора МакЕвой та арт-директорка Баша Бервелл подорожували вздовж і впоперек штату Мен у пошуках будинків, які б відображали унікальний характер штату. Це не дизайнерські будинки; це будинки, створені людьми, які в них живуть, від художників до письменників і рибалок, що відрізняються своєю винахідливістю, оригінальністю та яскравою індивідуальністю. Багато з них залишилися незмінними, населені поколіннями однієї родини; деякі є геніальними перетвореннями. Як зазначає Кетлін Хакетт у своєму красномовному тексті, це будинки, які мають своєрідне візуальне багатство, яке не можна купити за гроші, будинки, які визначають сам дух штату Мен.

Про авторів:

Фотографка Мора МакЕвой проводила кожне літо свого життя на узбережжі штату Мен. Її роботи з'являлися в журналах House Beautiful, Town & Country, Condé Nast Traveler, Outside та Martha Stewart Living.

Баша Бервелл, яка народилася та виросла в штаті Мен, є стилісткою та арт-директоркою національних рітейлерів та клієнтів, таких як L.L. Bean, Garnet Hill та Pendleton.

Письменниця Кетлін Хакетт проводить літо в штаті Мен. Її остання книга — Brooklyn Interiors; вона співпрацює з Elle Decor, Architectural Digest, T Magazine, House Beautiful, Veranda, Martha Stewart Living та Southern Living.