Архітектура

Many gardeners today want a home landscape that nourishes and fosters wildlife. But they also want beauty, a space for the kids to play, privacy, and maybe even a vegetable patch. Sure, it’s a tall order, but The Living Landscape shows how to do it.

By combining the insights of two outstanding authors, it offers a model that anyone can follow. Inspired by its examples, you’ll learn the strategies for making and maintaining a diverse, layered landscape — one that offers beauty on many levels, provides outdoor rooms and turf areas for children and pets, incorporates fragrance and edible plants, and provides cover, shelter, and sustenance for wildlife.

Richly illustrated with superb photographs and informed by both a keen eye for design and an understanding of how healthy ecologies work, The Living Landscape will enable you to create a garden that is full of life and that fulfills both human needs and the needs of wildlife communities.

____________

Пролистать книгу The Living Landscape: Designing for Beauty and Biodiversity in the Home Garden на Google Books.

Мох – надзвичайна рослина, вона росте без коріння, квітів чи стебел. Незважаючи на те, що мох часто недооцінюють, у багатьох відношеннях він ідеальний: він забезпечує колір цілий рік, чудово росте в складних кліматичних умовах, запобігає ерозії ґрунту та протистоїть шкідникам і хворобам. У книзі The Magical World of Moss Gardening експерт з мохів Енні Мартін розповідає, як мох можна використовувати в приголомшливих екологічно чистих просторах. Чудово ілюстрований посібник містить основи проектування та посадки мохового саду, а також надихаючу екскурсію найчарівнішими державними та приватними моховими садами по всій країні.

Про автора:

Енні Мартін вивчає та вирощує мохи протягом багатьох років. Вона володіє розплідником мохового садівництва в Північній Кароліні.

__________

Погортати книгу Magical World of Moss Gardening на Google Books

Дослідіть душу штату Мен, відвідавши близько трьох десятків його найоригінальніших, найавтентичніших та найяскравіших будинків.

Протягом кількох років відома фотографка Мора МакЕвой та арт-директорка Баша Бервелл подорожували вздовж і впоперек штату Мен у пошуках будинків, які б відображали унікальний характер штату. Це не дизайнерські будинки; це будинки, створені людьми, які в них живуть, від художників до письменників і рибалок, що відрізняються своєю винахідливістю, оригінальністю та яскравою індивідуальністю. Багато з них залишилися незмінними, населені поколіннями однієї родини; деякі є геніальними перетвореннями. Як зазначає Кетлін Хакетт у своєму красномовному тексті, це будинки, які мають своєрідне візуальне багатство, яке не можна купити за гроші, будинки, які визначають сам дух штату Мен.

Про авторів:

Фотографка Мора МакЕвой проводила кожне літо свого життя на узбережжі штату Мен. Її роботи з'являлися в журналах House Beautiful, Town & Country, Condé Nast Traveler, Outside та Martha Stewart Living.

Баша Бервелл, яка народилася та виросла в штаті Мен, є стилісткою та арт-директоркою національних рітейлерів та клієнтів, таких як L.L. Bean, Garnet Hill та Pendleton.

Письменниця Кетлін Хакетт проводить літо в штаті Мен. Її остання книга — Brooklyn Interiors; вона співпрацює з Elle Decor, Architectural Digest, T Magazine, House Beautiful, Veranda, Martha Stewart Living та Southern Living.

With their understated beauty and holistic design, Mediterranean homes are a perennial source of inspiration.

The Mediterranean home has an ongoing influence on residential architecture and interior design: from classical rural styles, to more grounded spaces that interweave form and function.

Blending the inside and the outside, and bringing together traditional features with contemporary elements, Mediterranean houses connect with their environments and the local culture.

The Mediterranean Home looks at architecture, at interior design, decoration and furniture, at how vegetation and rock provide both shade and colorful warmth. It showcases old buildings converted into modern homes in various regions and coastal hinterlands and celebrates the unique Mediterranean aesthetic that continues to inspire a sense of home and comfort around the globe.

In this practical and inspirational guide, Greg Loades presents a new style of planting: a fusion between classic cottage style and the new perennial movement. Using real gardens as examples, The Modern Cottage Garden teaches gardeners how to combine the best of both styles — big, colorful blooms and striking grasses and native plants — into one beautiful space that requires little maintenance and has a long season of interest. Fresh planting ideas for containers, small gardens, and diverse climates present an exciting style that can shine anywhere.

About the Author:

Greg Loadesis editor of The Alpine Gardener and writes frequently about gardens and gardening for magazines such as Kew, LandScape, and Garden News. His writing has also appeared in many popular publications, including BBC Gardeners’ World magazine, where he was gardening editor, and the luxury garden publication The English Garden, where he was deputy editor. He served his apprenticeship in the rose industry in the UK. Today Greg lives in Hull with his wife and son and has a small backyard terraced house garden packed with perennials, grasses, and, of course, roses! Follow his gardening life on Instagram: @hull_urban_gardener.

____________

Пролистать книгу The Modern Cottage Garden: A Fresh Approach to a Classic Style на Google Books.

Вичерпний огляд найвідоміших та найвпливовіших японських садів 20-го століття та пізніше

The Modern Japanese Garden – це масштабний огляд і перша книга такого роду, яка має стати вичерпною книгою на цю тему. Цей вражаючий огляд, що містить сади від Токіо, Кіото та Фудзісави до Осаки, Окаями, Фукуоки та інших регіонів, включає ґрунтовний аналіз ключових робіт, що становлять інтерес, через детальні профілі садів; погляд на деяких найвідоміших японських дизайнерів садів протягом історії; та глибоке дослідження основних тем та розробок у дизайні японських садів.

Книга, приблизно розділена на дизайн японських садів до та після 1945 року, досліджує повоєнні зміни у ставленні до сучасного саду, коли вони переходили від символів статусу та вираження впливу до просторів зцілення та посередництва. Коротка історія японського саду, від досинтоїстських кам'яних композицій до останніх років 19 століття, поєднується з аналізом сучасних садів корпоративних будівель, музеїв, готелів та громадських просторів Японії. «Профілі садів» – що пропонують вичерпний огляд найвідоміших та найвпливовіших садів Японії – включають поєднання ландшафтних та менш масштабних садів, зокрема багато нещодавно завершених прикладів.

Усюди перемежовуються короткі інтерлюдії, що охоплюють усе: від стародавнього саду Рьоан-дзі в Кіото до естетичного лексикону японського садового дизайну, а есе низки відомих авторів – Кенґо Кума, Міри Лочер, Тіма Річардсона та Масуно Шунмьо – розмірковують над окремими темами.

Discover the perfect balance between the inspirational and the practical in this global survey of good homes

Good homes are places where lives can unfold, families grow up, dogs jump on sofas, friends share your hospitality. They should also be places where you can find some solitude – a quiet corner to read a book, have a Saturday afternoon nap. In short, they need to be able to sustain you, inspire you and tell your story thanks to their architecture, use of materials and contents.

These are the attributes that Monocle has always celebrated when covering residences in its design and architecture pages – whether featuring a city bolthole, a modernist seaside residence or a summer outpost in a forest. Now Monocle is bringing this all together in one book that explores individual homes, housing projects old and new, communities of self-builders, even whole neighbourhoods where a simple philosophy of building well has created quality of life for many. Monocle has also recruited key thinkers, writers and designers to share their perspectives in a series of fascinating essays.

The Monocle Book of Homes is packed with great photography that delivers the bigger picture and also offers a focus on the smallest details. This is a book that could change how you live.

About the Author:

Tyler Brûlé is the Editor-in-chief of Monocle. Andrew Tuck is the magazine's Editor, Nolan Giles is its Design Editor and Joe Pickard, its Books Editor.

A handbook for making a home that will stand the test of time; take knocks and scuffs in its stride; and where lives can unfold, children grow up, and dogs run wild

This Monocle book tells us how to turn a house into a home. Both a practical guide and a great source of inspiration, The Monocle Guide to Cosy Homes presents the interiors, furniture, and locations you need to know about along with portraits of the people who can make it happen.

The Monocle Guide to Cosy Homes celebrates the durable and the meaningful through a collection of homes that tell a story. Most architecture and interior books show houses polished to perfection, manicured to the extent that it is hard to imagine anybody actually lives there: they seem to miss the point that homes are meant to be inhabited. They should be able to take scuffs and knocks and to be part of a community, whether in a Chicago skyscraper or on Australia’s sunshine coast.

Після відкриття нафти, держава Кувейт запровадила систему розподілу багатства для своїх громадян через житлові програми, спрямовані на покращення рівня життя. Вона виділила житлові райони для кувейтців та некувейтців, запровадивши дві основні архітектурні типології: квартиру та віллу. Однак, у відповідь на певні економічні, соціально-культурні та регуляторні обмеження, нещодавно з'явилася незапланована гібридна типологія. Мультиплекс, характерний для Кувейту, але офіційно не визнаний державою, став неформальним вираженням конкретних життєвих потреб, який зараз повсюдно поширений по всьому Кувейту.

Тут автори книги The Multiplex Typology вперше досліджують повсякденне життя в цих гібридних будинках, стверджуючи, що універсальна модель житла минулого є застарілою та нестійкою. Але ця книга — не просто документація сучасного стану життя в Кувейті чи прямий аналіз сучасної кувейтської житлової архітектури. Це також нагальний та своєчасний заклик до альтернативних підходів до житла, які є стійкими, культурно вкоріненими та реагують на майбутні зміни.

Visited by millions around the world every year, discover the untold story of the history of the institution of the museum, one of mankind’s most essential creations.

Using examples of the greatest cultural institutions to shape the narrative, this book outlines the history of the museum movement, tracking the evolution from princely collections in Europe and the Enlightenment’s classically inspired temples of curiosities, via the public museums of the late nineteenth century, on to today’s global era of iconic buildings designed by the world’s leading architects.

Over the course of five chapters filled with stunning imagery that highlights the beauty of these venerated buildings, the origins of key institutions are revealed, including:

- Louvre
- Metropolitan Museum of Art
- British Museum
- Tate Modern
- Hermitage
- Guggenheim
- Smithsonian Institute 
- Acropolis Museum

Also outlined are the motivations of the architects, curators and patrons who have shaped how we experience the modern museum, a cast that includes names such as King George II, Napoleon, Henry Clay Frick, Peggy Guggenheim, Andrew Carnegie, Alfred Barr, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Frank Gehry, Richard Rogers, Nicholas Serota and Zaha Hadid.

By examining how these venues became intrinsic to our shared cultural experience, analysing the changing roles they play in society and questioning what the future holds in a digital age, this book is for anyone who has stood in awe at the spectacle of a museum.

About the Author:

Owen Hopkins is an architectural historian and Director of the Farrell Centre at Newcastle University. He was previously Senior Curator of Exhibitions and Education at Sir John Soane's Museum and before that Architecture Programme Curator at the Royal Academy of Arts, both in London. He has written six books, including Reading Architecture: A Visual Lexicon, and Lost Futures, an examination of the disappearing architecture of post-war Britain. He is also a regular commentator on architecture in newspapers, magazines, radio and television.

___________

Пролистать книгу The Museum: From its Origins to the 21st Century на Google Books.

Надихаючий збірник унікальних інтер'єрів, зібраних навколо еклектичних колекцій предметів з життям та історією

Колись рідкісний світ антикваріату розкривається завдяки новому поколінню колекціонерів. The New Antiquarians представляють двадцять двох молодих знавців, чиї жваві інтер'єри є прикладом неортодоксального підходу до життя з історією. Родом з різних куточків Сполучених Штатів та Великої Британії, вони сміливо поєднують старе з новим, приймають анахронізм та пастиш, використовують серйозні знання з гумором та дотепністю, а також розглядають вінтажні та історичні предмети крізь призму сучасних цінностей. The New Antiquarians — це яскрава точка входу у світ антикваріату, що висвітлює унікальні колекції та цілеспрямованих колекціонерів, чиї історії пропонують захопливі нові способи життя з минулим.

Серед колекціонерів, чиї будинки представлені, є: Джаред Остін; Емілі Адамс Боде Ауджла та Аарон Сінгх Ауджла; Пабло Бронштейн; Кольєр Каландруччо; Адам Чарлап Хайман; Емілі Ердманс; Джаред Франк; Ендрю Ламар Гопкінс; Кайл Маршалл; Шон МакНенні та Сінан Тункей; Авріл Нолан та Куй Нгуєн; Камілла Окіо; Джеремі К. Сімієн; Абель Слоун та Рубі Вудхаус; Семюел Снайдер; Алекс Тьєгі-Вокер; а також Джанкарло Валле та Джейн Келтнер де Валле.

Про авторів:

Майкл Діас-Гріффіт — історик мистецтва, дизайнер, виконавчий директор і операційний директор Мережі дизайнерських лідерів. До приєднання до DLN Діас-Гріффіт обіймав посаду виконавчого директора Музейного фонду сера Джона Соуна та заступника виконавчого директора Зимової виставки, найпрестижнішого та найдовшого ярмарку мистецтва та антикваріату в Америці.

Браян В. Феррі — фотограф, що мешкає в Нью-Йорку. Він регулярно знімає портрети, туристичні історії, інтер'єри, архітектуру та дизайнерські проекти для міжнародних клієнтів, таких як Judd Foundation, Kvadrat, HAY та Apartamento Studios, а також для таких видань, як Dwell, Condé Nast Traveler та журнал Wall Street Journal.

Recent generations of farmers have reinvented the family farm and its traditions, embracing organic practices and sustainability and, along with them, a bold new use of modern architecture. The New Farm profiles sixteen contemporary farms around the globe, accompanied by plans and colorful images that highlight the connections among family, food, design, terrain, and heritage.

Visit a Tasmanian sheep shearers' quarters with a dramatic coastal view and a bamboo-wrapped farm shed in Kentucky. Learn from a fourth-generation poultry breeder and newcomers who have stepped off the corporate ladder and into the barnyard. Projects include an olive oil grove and mill in California, the storied Stone Barns Center in New York, and organic farms in Canada and across Europe. An introduction places the design of these farms in a lineage of celebrated architects including William Wurster, William Turnbull, Edward Larrabee Barnes, Marc Appleton, and Tom Kundig.

About the Author: 

Daniel P. Gregory is a longtime magazine and website editor and author of Cliff May and the Modern Ranch House. He graduated from Yale, received his PhD in architectural history from UC Berkeley, and lives in the Bay Area.

__________

Architectural Digest:

In The New Farm: Contemporary Rural Architecture, author Daniel P. Gregory explores how firms have taken a bolder approach to agricultural design with striking exteriors, grand interiors, and inventive materials. Gregory showcases 16 farms around the world, from a cathedral-like dairy farm in New York state to sleek stables in New South Wales, Australia. Each of the family businesses offers a new take on farming traditions with an eye to sustainability and beautiful design.

Interior designer Jeff Andrews reveals his decorating secrets in a refreshing, youthful, and livable take on what glamour today can be.

Kourtney Kardashian. Kris Jenner. Kaley Cuoco. These Hollywood stars and more have turned to Jeff Andrews to deliver his trademark high style to their homes. In his first book, Jeff Andrews guides us through the bold spaces he has created for his celebrity clients, while sharing his philosophy on design, exploring topics such as creating a vision and keeping unexpected choices elegant and cohesive; cultivating cinematic style with sweeping staircases and a feeling of extravagance, while never insisting on buttoned-up formality. Throughout, Andrews reminds us that interiors must be balanced -- whether it's making sure that even the most sophisticated house has a sense of welcome, or adding an element of rusticity, like grasscloth walls, to an otherwise sleek modern space. Captivating light fixtures, luxe-yet-comfortable furniture, and carefully curated collections come together for a modern take on old Hollywood glamour that will inspire and instruct. Colorful and fun, this is a sourcebook of cool California living at its best.

About the Authors:

Internationally celebrated interior designer Jeff Andrews creates sophisticated yet livable interiors for families and celebrities alike. His work has been featured in top shelter magazines around the globe, including Architectural Digest, Elle Décor, Veranda, and House Beautiful. Jeff has a furniture line with A. Rudin, a wallpaper line with Astek Wallcoverings, a wood surfaces collaboration with Jamie Beckwith, and a rug collection with Mansour. He has received numerous awards from California Home + Design for his work, as well as the Hue Award from Benjamin Moore. Kaley Cuoco is an American actress who stars on The Big Bang Theory as well as the founder of Yes, Norman Productions.

__________

Пролистать книгу The New Glamour: Interiors with Star Quality

Introducing the designers and architects who are leading the way, while investigating the traditional craftsmanship at the heart of this movement.

The New Mediterranean shows you how to bring this sumptuous, sun-drenched minimalism into your own home.

A welcoming, new, down-to-earth modernism is gaining momentum, from California to Morocco, Portugal to Mexico. This direction in interiors combines Mediterranean folkloric influences with a contemporary aesthetic — taking cues from sunny landscapes to embrace warmth, light, and organic elements. The New Mediterranean showcases inspiring residences and vacation homes around the world that combine rustic, earthy tones with colorful fabrics, ceramics, rattan furniture, and Berber carpets which are offset by whitewashed walls, concrete, brick, terracotta tiles, and glass.

Mid-century modern continues its resurgence. Discover Australia's best examples of modernist residential architecture thoughtfully adapted for the present day.

The intuitive design, sunlit spaces and tranquil vibe of Modernist houses still have an enduring appeal today. But can these homes be updated for contemporary living while maintaining the integrity of the original architecture?

The New Modernist House presents twenty-one mid-century homes respectfully restored and renewed for future generations to enjoy. Designs by some of the period’s heavyweights – including Anatol Kagan, Alistair Knox and Ernest Fooks – have been sensitively updated by today’s creative innovators.

Alongside stories of the passionate homeowners, architects and collaborators who have given these homes new life, a historical overview and section on practical considerations inform those drawn to a Modernist dream house. This colourful volume is both a useful resource for those embarking on their own renovation journey, and a sourcebook of inspiration for delighting in moments of nostalgia.

About the Author:

Patricia Callan is the founder of Modernist Australia, an online archive of local Mid-Century architecture. She has appeared on ABC radio, The Design Files and Fairfax publications to champion Modernist architecture from a layperson's perspective.