Архітектура

Learn about key concepts behind the world's most incredible buildings in The Architecture Book.

Part of the fascinating Big Ideas series, this book tackles tricky topics and themes in a simple and easy-to-follow format. Learn about Architecture in this overview guide to the subject, brilliant for novices looking to find out more and experts wishing to refresh their knowledge alike! The Architecture Book brings a fresh and vibrant take on the topic through eye-catching graphics and diagrams to immerse yourself in.

This captivating book will broaden your understanding of Architecture, with:

- A global scope, covering architecture from all over the world
- Packed with facts, charts, timelines and graphs to help explain core concepts
- A visual approach to big subjects with striking illustrations and graphics throughout
- Easy-to-follow text makes topics accessible for people at any level of understanding

The Architecture Book is a captivating introduction to buildings and the ideas, and principles that make them key to the history and evolution of our built environment - aimed at adults with an interest in the subject and students wanting to gain more of an overview. Here you'll discover the most important ideas, technologies, and movements in the history of architecture and structural engineering, through exciting text and bold graphics.

Your Architecture Questions, Simply Explained

Learn about the evolution of construction, from ancient and classical architecture through Medieval, Gothic, and Renaissance buildings, Baroque and Rococo, to 19th-century emerging modernism and postmodernism and glittering skyscrapers. If you thought it was difficult to learn about buildings and the ideas behind them, The Architecture Book presents key information in a clear layout. Explore architectural movements, styles and celebrated buildings from all over the world, and stunning religious structures from mosques to churches, stupas to pagodas and temples.

The Big Ideas Series

With millions of copies sold worldwide, The Politics Book is part of the award-winning Big Ideas series from DK. The series uses striking graphics along with engaging writing, making big topics easy to understand.

___________

Пролистать книгу The Architecture Book: Big Ideas Simply Explained на Google Books

Надихаючий і пізнавальний ресурс для студентів архітектури, що пропонує новий погляд і нові підходи до викликів 21 століття

Архітектура — це дисципліна, яка потребує постійної співпраці зі світом, але надто часто архітектурне навчання та, власне, будівельні проекти не відображають цей важливий факт.Книга «Концепція архітектури» заохочує читача переглянути та подумати ще раз, черпати натхнення та розглянути контекст, у якому буде будівля, перш ніж покласти перо на папір або курсор на екран.

Спираючись на успіх першого видання, Джеймс Тейт оновив свій оригінальний текст вступами до кожного розділу, які надихають на подальше творче мислення та розуміння. Завдяки 18 новим сторінкам і 5000 додаткових слів тексту, це переглянуте видання є ідеальним шляхом до ідей і основ, які керують часто недоступною галуззю для всіх, хто цікавиться нашим архітектурним середовищем.

• Надає молодим архітекторам необхідні інструменти для розробки творчих та оригінальних концепцій.
• Представляє тридцять дві теми на чотирьох етапах процесу проектування.
• Охоплює весь діапазон етапів проектування, від оцінки об’єкта, розгляду соціального, екологічного та політичного контексту будівлі, розуміння програми зсередини, складання компонентів будівлі та творчих підходів до економії, повторного використання та майстерності.
• Містить понад 200 ескізів, планів та ілюстрацій, спеціально створених автором, разом із фотографіями та надихаючим посібником для подальшого читання.

Список вмісту:

ОЦІНЮЙТЕ: Чудо • Середовище • Безлад • Пам’ять • Функція • Форма • Іронія • Політика АНАЛІЗ: Ходьба • Вплив • Повернення • Повага • Невідомість • Героїзація • Поліпшення • Імпровізація ЗБІРКА: Підлога • Стіна • Конструкція • Дах • Двері • Фасад • Сходи • Послуги ДОПОЛНЕННЯ: Огляд • Діаграма • Оптимізація • Економія • Колір • Контраст • Масштаб • Ремесло

Про автора:

Джеймс Тейт — архітектор, письменник і педагог. Володар всесвітньо відомих срібних медалей RIBA та RIAS у 2008 році, з тих пір він набув значного досвіду як архітектора, очолюючи широкий спектр проектів високого рівня в найкращих архітектурних центрах Великобританії. Джеймс також є автором журналу Architects’ Journal.

Since opening its doors in 1930, the British Ambassador’s Residence has been considered the premier diplomatic address in Washington, D.C.

A cross between an English country house and a neo-Palladian plantation, the Residence is a compelling but often overlooked example of the work of architect Sir Edwin Lutyens. His only building in the United States, its majestic interiors and gardens in the English style have been making their mark on Washington’s social and political elite for over eighty years.

In this book Anthony Seldon and Daniel Collings explore both the genius of Lutyens’ design and the rich history of Anglo-American relations that has unfolded within its walls. Through significant world events, and the skill of successive ambassadors, this building became the forum that helped forge and then embody the “special relationship” between the two countries. From Winston Churchill’s rambunctious visits during the Second World War, to the dark days of Vietnam, and the rejuvenation of the relationship during the Thatcher/Reagan period, this book takes the reader deep behind the scenes.

The end result is an intimate and fascinating history, featuring previously untold stories about visiting royalty, Presidents, Prime Ministers, and even the Beatles.

Більшість довідників з архітектурних стандартів містять тисячі сторінок детальної інформації, що значно більше, ніж потрібно знати архітекторам у будь-який день.

Оновлене та перероблене видання «Довідник та специфікація з архітектури» містить життєво важливу інформацію, необхідну для планування та виконання архітектурних проектів усіх форм і розмірів, у форматі, достатньо малому для перенесення. Воно містить дані, надані у стандартних архітектурних томах, і є простим у використанні довідником для найнеобхідніших – і найбільш запитуваних – типів архітектурної інформації.

__________

Погортати книгу The Architecture Reference & Specification Book: Everything Architects Need to Know Every Day на Google Books.

Цей грандіозний твір зібрав у собі людей та твори, що лежать в основі руху ар-деко на кожному етапі його незмінної привабливості. Стиль ар-деко багато ілюстрований роботами легендарних дизайнерів та декораторів, таких як Ейлін Грей, Поль Ірібе, Антуан Бурдель, Арман-Альбер Рато та Жан Дюнан, серед інших.

З самого початку свого виникнення ар-деко захоплював та розважав світських левиць, колекціонерів та дизайнерів. Стиль, який у той час називали модерном, значною мірою формувався навколо клієнтури зі світил французької індустрії моди та заможних міжнародних колекціонерів. Мистецтвознавці дали йому назву під час другої хвилі в 60-х роках, тоді як третє покоління шанувальників увійшло до аукціонних будинків 80-х та 90-х років, готове інвестувати в найвишуканіші зразки. Куратором цього детального історичного звіту є арт-консультант та автор Алістер Дункан, який є золотим стандартом візуального путівника з декоративного мистецтва.

• Багато ілюстрована історія ар-деко
• Автор: арт-консультант Аластер Дункан
• Дизайн: Ейлін Грей, Жан Дюнан, Антуан Бурдель та багато інших
• Представляємо легендарних колекціонерів ар-деко, таких як Жак Дусе, Ів Сен-Лоран та Карл Лагерфельд
• Ідеально підходить для колекціонерів антикваріату, а також для шанувальників мистецтва, історії мистецтва та дизайну

Про автора:

Аластер Дункан — міжнародний консультант з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть, протягом десяти років був спеціалістом і консультантом з цієї теми для Christie's New York. Він є автором книги Louis C. Tiffany - The Garden Museum Collection та серії «Паризькі салони», також виданої ACC. Він написав 36 інших книг про декоративне мистецтво, а також статті для журналів, включаючи Vogue, Connoisseur, The Magazine Antiques та House & Garden.

The well-judged use of classical details in a new home has an additional significance that cannot be underestimated. It is an expression of an informed personal choice and an aesthetic statement of faith in civilised values and an evocation of the delight in the human senses – light and touch, or the sensation of the warmth of sunlight falling on stone. This is true of all houses featured in this book.

In The Art of Classical Details, classically trained architect, Phillip Dodd, takes a close look at some of the finest examples of neo-Classical architecture around the world. Featuring essays written by a range of skilled contemporary classicists as well as projects by top UK and US Classical architects, the book is the definitive guide to the world of neo-Classical architectural detailing.

About the Author:

A native of Manchester, England, Phillip James Dodd attended the prestigious Prince of Wales' Institute of Architecture in London - where he was taught by many of the architects featured in this book. He received a Degree in Architecture from his hometown university, before moving to America, where he gained a Masters in Architecture from the University of Notre Dame. As a well-regarded expert on classical architecture and interiors, Phillip has worked for some of the most recognized residential architectural firms in America. He is a Fellow Emeritus at the Institute of Classical Architecture (ICA), and Classical America (CA), where from 2006 to 2009 he served as the jury coordinator for the annual Arthur Ross Awards. He has taught classical design at the ICA & CA and at Notre Dame, and has been a guest critic for the Interiors Departments at Parson's School of Design and the Fashion Institute of Technology.

________

Пролистать книгу The Art of Classical Details: Theory, Design and Craftsmanship на Google Books

Унікальний підхід до історії мистецтва через історію кольору та пігментів.

Чи знаєте ви, що ультрамарин, який мерехтить у центрі «Молочниці» Вермеєра, поєднує цей шедевр із зороастрійськими малюнками 6-го століття, знайденими на стінах печерних храмів у Баміані, Афганістан? Або що бурхливі хвилі, які виростають у небезпечній Великій хвилі Хокусая біля Канагави, завдячують своїм поглинаючим синім блиском алхіміку, який народився в замку Франкенштейна в 1673 році? І чи справді прерафаеліти були одержимі темно-коричневим відтінком, отриманим із подрібнених останків стародавніх мумій? (Спойлер: вони були.)

Винайдені доісторичними мешканцями печер і середньовічними фокусниками, хитрими шахраями та кмітливими вченими, кольори мистецтва розповідають власну захоплюючу історію. Понад десять захоплюючих розділів відома письменниця Келлі Гров’єр допомагає яскраво оживити цю історію, розкриваючи дивовижні передісторії пігментів, які визначають найвидатніші твори в історії мистецтва. Між цими розділами переплетена серія сюжетів, присвячених ключовим моментам еволюції теорії кольору – від одкровень епохи Просвітництва до радикалізму Баухаузу – тоді як репродукції ретельно відібраних творів мистецтва допомагають висвітлити повороти оповіді.

Історія кольору — це епічна сага про людську винахідливість і ненаситне бажання. Прочитайте цю книгу, і ви ніколи не дивитеся на твір мистецтва однаково.

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989, та A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works, опублікованих Thames & Hudson. Його остання книга, On Line: Conversations with Sean Scully, заснована на розкриваючих бесідах з його близьким другом, всесвітньо відомим художником-абстракціоністом. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine і Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Він є автором трьох поетичних збірок, у тому числі «The Lantern Cage», і був описаний рецензентами як «поет правди і краси» (The TLS) і «своєрідний Вільям Блейк для двадцять першого століття» (журнал «Планета»).

Келлі народилася в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, і виросла в районі затоки Сан-Франциско. Він здобув освіту в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Оксфордському університеті, де отримав докторський ступінь як стипендіат Маршалла. Живе в Ірландії з дружиною та сином.

Чудове святкування найвідомішої в Америці компанії з ручного розпису шпалер, якою володіє сім’я протягом 125 років, з десятками кімнат від найкращих сучасних дизайнерів інтер’єру.

Історія Gracie шпалери, заснованої в 1898 році і досі належать сім'ї в шостому поколінні, є однією з великих нерозказаних історій американського дизайну інтер'єру. Найбільш відомі своїми вишукано деталізованими дизайнами, папери Gracie були встановлені в Білому домі та багатьох найвідоміших будинках Америки. Вони є популярним ресурсом для дизайнерів інтер’єру, зокрема Mark Sikes, Summer Thornton, Ellie Cullman, Brooke Giannetti, Suzanne Kasler, Michael S. Smith, Alexa Hampton, Alex Papachristidis, та Amanda Lindroth, а Грейсі можна знайти в будинках знаменитостей, зокрема Різ Уізерспун, Дженніфер Еністон і Кемерон Діаз.

Цей том, що містить сотні кольорових фотографій сучасних кімнат, зроблених провідними дизайнерами інтер’єру, демонструє не лише діапазон самих паперів — від красивих квітів і птахів до панорамних пейзажів американських народних сцен і французьких пасторальних схилів пагорбів до мисливських і морських сцен — але й образні способи їх використання для створення справді транспортних просторів. Дизайни в будь-яких кольорах, які можна уявити, від металевих до соковито-зелених і кобальтово-синіх до ефектних червоних і чорних, показують, що з Gracie будь-яка кімната в домі може стати справжнім витвором мистецтва на замовлення.

Вишукані виробничі деталі на цьому тому, включаючи 4-кольорові друковані краї сторінок і дизайн обкладинки, спеціально намальований Грейсі ексклюзивно для книги, зроблять цей подарунок обов’язковим для кожного шанувальника дизайну інтер’єру.

Про авторів:

Команда братів і сестер Майк і Дженніфер Грейсі зараз виконують спадщину свого прадіда як керівники компанії в п’ятому поколінні разом із її сином Захарі, який представляє шосте. Джудіт Насатір є незалежною письменницею дизайну, яка є автором десятків книг.

Для всіх, хто хоче добре жити у своєму саду, ось посібник зі створення стильних і зручних для життя просторів на відкритому повітрі – для розваг, ігор і відпочинку.

Окремі басейни завдяки пишним насадженням, спальні, що виходять на задній двір, бар біля печі на відкритому повітрі. Уродженець Каліфорнії та архітектор екстер’єру Скотт Шрейдер відомий тим, що створював привабливі кімнати просто неба для таких клієнтів, як Еллен ДеДженерес і Патрік Демпсі. У своїй першій книзі він розповідає про дванадцять прекрасних будинків, які створені для проживання та насолоди як продовження будинків, які вони оточують, багатих на комфорт істот. Шрейдер показує нам, як поєднати зовнішній ландшафт із внутрішнім декором; в результаті чого зовнішнє середовище природно, стильно та спокійно витікає з цього ядра. Він також надихає нас подумати про те, як ці відкриті простори будуть використовуватися, і заздалегідь спланувати способи, як нагодувати, зігріти та розважити нашу родину та гостей у них.

Між представленими садами, стилі яких коливаються від голлівудського регентства до сучасного марокканського, розміщені медитативні есе на такі теми, як сталий розвиток, спосіб життя та шляхи, де Шрейдер розмірковує про те, як сади постійно змінюються невеликими способами, змінюючи настрій зі світлом і погодою, різко змінюючи цикл пір року та плином років. Це сучасні шикарні сади та розважальні майданчики на відкритому повітрі, спеціально розроблені для приготування їжі, розваг, ігор і відпочинку.

Про авторів:

Ландшафтний дизайн Скотта Шредера заснований на інтуїтивній здатності підключатися до внутрішнього «серця» будинку; в результаті чого зовнішнє середовище природно, стильно та спокійно витікає з цього ядра. Ретельно враховуючи бажання своїх клієнтів, Скотт створює сади, розважальні зони на відкритому повітрі та розслаблюючу атмосферу, спеціально розроблену для тих, хто їх використовує.
Його широкі знання про дизайн і концепцію походять як від ступеня магістра ландшафтної архітектури, так і від бакалавра в галузі міського планування. Його проекти включають будинки, ранчо, маєтки та оздоровчі заклади в Лос-Анджелесі, Малібу, Монтесіто, Вайомінгу, на Гаваях і в Хорватії.

Ліза Ромерейн – фотограф із Лос-Анджелеса, яка спеціалізується на архітектурі, інтер’єрах, їжі, садах, подорожах, портретах і стилі життя.

Jean-Louis Deniot — відомий французький дизайнер інтер’єрів і архітектор, представлений на AD 100.

___________

Погортати книгу The Art of Outdoor Living: Gardens for Entertaining Family and Friends на сайте издательства.

The Art of Urban Sketching – це водночас вичерпний посібник і вітрина малюнків на місцевості від художників з усього світу, які малюють міста, де вони живуть і подорожують. Автором цієї прекрасної книги на 320 сторінок є засновник некомерційної організації «Міські ескізи» (www.urbansketchers.org), яка пояснює міське ескізування в контексті давньої історичної традиції та те, як воно практикується сьогодні.

Завдяки профілям провідних практиків та обговоренням переваг роботи в цьому виді мистецтва, ця натхненна книга показує, як можна долучитися та відчути цей творчий вихід через сучасні соціальні мережі та онлайн-активність. Ви знайдете понад 600 прекрасних сучасних ілюстрацій, а також профілі художників та розширені підписи, де ці міські ескізисти діляться своїми історіями, тим, як вони працюють, порадами щодо ескізів та інструментами, що стоять за кожним малюнком.

Завдяки ескізам та спостереженням з понад 50 міст у понад 30 країнах, The Art of Urban Sketching пропонує візуально захопливий, розповідний погляд на міське життя з різних культур та художніх стилів, а також розуміння різних технік та засобів малювання.

Про автора:

Габріель Кампанаріо — штатний художник газети The Seattle Times та засновник Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), некомерційної організації, що займається популяризацією мистецтва малювання на виїзді. Газетна колонка Кампанаріо «Seattle Sketcher» посіла перше місце за статтю в блозі на журналістському конкурсі «The Best of the West». Блог та щотижнева друкована колонка, що поєднують натурні ескізи та письмові історії, швидко стали популярними в районі Сіетла, де Кампанаріо виступав на телебаченні та радіо. Уродженець Іспанії, Кампанаріо переїхав до США в 1998 році та живе поблизу Сіетла з дружиною та двома дітьми з 2006 року. Його журналістська кар'єра триває два десятиліття, він працює в газетах Барселони, Лісабона, Каліфорнії та Вірджинії. Кампанаріо має ступінь магістра журналістики Університету Наварри в Памплоні, Іспанія.

__________

Погортати книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

The Backyard Beekeeper, now in its 4th edition, makes the time-honoured and complex tradition of beekeeping an enjoyable and accessible backyard pastime that will appeal to urban and rural beekeepers of all skill levels.

More than a guide to beekeeping, this handbook features expert advice for:
- Setting up and caring for your own colonies
- Selecting the best location to place your new bee colonies for their safety and yours
- The most practical and nontoxic ways to care for your bees
- Swarm control
- Using top bar hives
- Harvesting the products of a beehive and collecting and using honey
- Bee problems and treatments

What's New? 
- Information for urban bees and beekeepers
- Using your smoker the right way 
- Better pest management
- Providing consistent and abundant good food 
- Keeping your hives healthy

With this complete resource and the expert advice of Bee Culture editor Kim Flottum, your bees will be healthy, happy, and more productive.

_________

Пролистать книгу The Backyard Beekeeper: An Absolute Beginner's Guide to Keeping Bees in Your Yard and Garden, 4th Edition на Google Books.

Сара Рейвен пропонує садівникам захопливий та революційний новий підхід до створення яскравих садів, які тягнуться до вас та захоплюють.

Хочете створити драматичний сад, який залишає незабутнє враження? Цей приголомшливий посібник пропонує новий підхід до планування та посадки, заохочуючи вас не звертати уваги на обережність та поєднувати кольори, текстури, масштаб та аромат для вражаючого ефекту з весни до осені.

Ключ – це колір: інтенсивний, сильний та чуттєвий, такий як глибокий малиновий у поєднанні з кислотно-зеленим та яскраво-помаранчевим. Невід'ємною частиною бачення є відчуття драматичного масштабу: рослини з величезною присутністю, архітектурне листя, сильні, скульптурні форми та, для завершення ефекту, квіти з шовковистою та оксамитовою текстурою, що наповнюють сад ароматом.

Існують схеми для сонячних, відкритих грядок та бордюрів для тінистих ділянок, для вологих ґрунтів та для обрамлення стін і парканів – багато з яких включають багато швидкорослих однорічних рослин і для їх вирощування потрібно лише один сезон, тому тут знайдеться щось для кожного садівника, незалежно від простору чи ситуації, з якою ви працюєте.

Це посібник для створення вражаючого та яскравого саду.

Про автора:

Сара Рейвен, письменниця, кухарка, телеведуча та вчителька, є експертом з усього, що можна вирощувати, зрізати та їсти у вашому саду. Вона проводить курси кулінарії, аранжування квітів та садівництва на своїй фермі у Східному Сассексі та є авторкою кількох книг про садівництво. Вона також пише для національних газет і журналів і є ведучою програми BBC Gardeners' World. Сара одружена з письменником Адамом Ніколсоном і має двох дочок і трьох пасинків. Вони живуть на фермі Перч-Гілл у Східному Сассексі.

Як видно з The New York Times, Architectural Digest, Forbes, ELLE Decoration та Design Milk. Безпрецедентне опитування понад 250 архітекторів, які продовжують визначати один із найбільш поляризованих і все ж прославлених стилів

Бруталістична архітектура викликає пристрасну реакцію, будь то лестощі чи презирство. Проте, безперечно, цей стиль створює одні з найбільш захоплюючих будівель у світі. Цей визначний том документує рух як ніколи раніше, описуючи архітекторів, які стоять за стилем.

У цій книзі представлено понад 250 історичних і сучасних архітекторів (упорядкованих за алфавітом), а також спеціально відібрані приклади їхніх робіт. У цій книзі представлені міжнародні ікони разом із тими, хто менш відомий або про кого занадто довго нехтували, надаючи унікальну історію цього впливового світового архітектурного руху. Книга містить 350 приголомшливих зображень понад 200 культових будівель у стилі бруталізм, а також свіжі та дивовижні шедеври з 1936 року до наших днів, створюючи найкраще доповнення до майстрів бруталізму.

Рекомендовані архітектори: Джон Ендрюс; Жоао Батіста Віланова Артігас; Ліна Бо Барді; Богдан Богданович; Марсель Брейер; Дуглас Кардинал; Андре-Жак Дюнуа де Сегонзак; Бертран Голдберг; Ерне Голдфінгер; Ядвіга Грабовська-Гавриляк; Агустін Ернандес Наварро; Джон М. Йогансен; Луї І. Кан; Денис Лаздун; Ле Корбюзьє; Жоао да Гама Філгейрас Ліма; Альберто Ліннер Діас; Оуен Людер; Пауло Мендес да Роша; Оскар Німейєр; Вільям Л. Перейра; Аффонсо Едуардо Рейді; Пол Рудольф; Моше Сафді; Елісон Смітсон; Клоріндо Теста; Дечіо Тоцці; і Джон Карл Варнеке.

Про автора:

Оуен Хопкінс – архітектурний письменник і куратор. Він є директором Центру Фаррелла в Університеті Ньюкасла. Він є автором і редактором численних книг про архітектуру, у тому числі Postmodern Architecture: Less is a Bore, також опублікованої Phaidon. Гопкінс багато писав про архітектуру для таких видань, як Independent, Dezeen, Icon, Architectural Review та Domus.

Take a walk around a park trodden by many but known by few. From Lancaster House, venue of famous speeches and summits, to 100 Piccadilly, the stage of an ongoing Soviet-themed reality experience, The Buildings of Green Park captures the unseen history of these well-travelled streets.

Green Park boasts a plethora of London landmarks, including Bridgewater House and the Canada Gates. The Buildings of Green Park gives each of these sites the attention they deserve, while also celebrating a multitude of overlooked buildings: those that are passed every day without comment from the guides. Local history, old photographs, paintings and floorplans offer a tantalising peek into the backstory behind these backdrops. Moving through the winter and into the spring, Andrew Jones’s crisp photography captures a London shaped by past, present and hopes for the future.

About the Author:

Andrew Jones’s Instagram takes us across sub-Saharan Africa, from the Democratic Republic of Congo to the Ivory Coast. For this project, he explores far closer to home. During the 2020 lockdown, Jones combined his outdoor exercise time with photographing buildings and monuments in his native Green Park. To preserve the character of this mid-Pandemic project, the pictures featured here have undergone minimal editing and the research is limited to the resources Jones had access to at the time. The result is an intriguing meld of highly localised travelogue and lockdown memento.

______

Пролистать книгу The Buildings of Green Park: A tour of certain buildings, monuments and other structures in Mayfair and St. James's

Це книга про чотири міста, які кілька разів, особливо у зв'язку з Другою світовою війною, були примусово поміщені в абсолютно новий національний контекст. Це зазнало впливу зовнішнього тиску. Зміни включали геноцид та примусове переміщення, але збережене забудоване середовище свідчить про минуле населення та національний контекст. Ця книга описує міське середовище в чотирьох містах до Другої світової війни та те, як сучасне населення використовує спогади минулого для майбутнього розвитку.

У зв'язку з Другою світовою війною та її наслідками багато мешканців чотирьох міст – Кишинева, Чернівців, Львова та Вроцлава – були або вбиті, або були примусово мігровані за межі нових національних кордонів. Люди селилися в міському середовищі, яке все ще мало сліди попереднього населення та попереднього міського життя, яке було жорстоко знищене.

Через продовження російської військової агресії на території України це дослідження набуває нової актуальності.

Ця назва є частиною програми «Історія української архітектури», започаткованої видавництвом DOM у відповідь на напад Росії на суверенітет України 24 лютого 2022 року.