Архітектура

Коли The Kinfolk Table був опублікований у 2013 році, він змінив уявлення читачів у всьому світі про невеликі зібрання. У цьому довгоочікуваному продовженні засновник Kinfolk Натан Вільямс демонструє, як прийняття того самого етосу — уповільнення, спрощення життя та розвитку спільноти — дозволяє створити більш продуманий, красивий та інтимний життєвий простір.

The Kinfolk Home переносить читачів у 35 домівок по всьому світу, зі Сполучених Штатів, Скандинавії, Японії та інших країн. Деякі будують сучасні міські будинки за кресленнями, а інші плекають довгу історію свого будинку. Спільним для всіх цих просторів є те, що вони збиралися ретельно, повільно та з великим наміром. Завдяки захоплюючим фотографіям і проникливим профілям, інтерв’ю та есе, кожен тур додому гарантовано надихне.

Про автора:

Натан Вільямс є автором The Eye, The Kinfolk Entrepreneur, The Kinfolk Home та The Kinfolk Table і головним редактором Kinfolk, журналу про стиль життя, який щокварталу видає Ouur studio. Kinfolk, заснований у 2011 році, підтримує активну базу учасників від Копенгагена до Кейптауна та щороку проводить сотні глобальних заходів, які об’єднують спільноту.

_______________

Інтерес до дизайну будинку зростає протягом деякого часу, але Kinfolk зосереджується на уповільненні та створенні більш навмисного, красивого будинку - це те, куди зміщується увага. Завдяки розкішним фотографіям і проникливим інтерв’ю автор переносить нас у 40 домівок по всьому світу, від Америки до Європи, Азії до Африки та закінчуючи Австралією. Будинки варіюються від старих будиночків у лісі до чистих сучасних квартир, від одиноких мешканців у невеликих приміщеннях до розгалужених будинків для кількох поколінь за містом. Кожен безпомилково відчує себе Родичами.

_______________

Погортати книгу The Kinfolk Home: Interiors for Slow Living на Google Books.

Brandywine Cottage is David Culp’s beloved two-acre Pennsylvania garden where he mastered the design technique of layering — interplanting many different species in the same area so that as one plant passes its peak, another takes over. The result is a nonstop parade of color that begins with a tapestry of heirloom daffodils and hellebores in spring and ends with a jewel-like blend of Asian wildflowers at the onset of winter.

The Layered Garden shows you how to recreate Culp’s majestic display. It starts with a basic lesson in layering — how to choose the correct plants by understanding how they grow and change throughout the seasons, how to design a layered garden, and how to maintain it. To illustrate how layering works, Culp takes you on a personal tour through each part of his celebrated garden: the woodland garden, the perennial border, the kitchen garden, the shrubbery, and the walled garden. The book culminates with a chapter dedicated to signature plants for all four seasons.

“Gardenmaking, in its finest form, is a celebration of life and of love. David and his book epitomize this.” —Lauren Springer Ogden

About the Author:

David Culp is the creator of the gardens at Brandywine Cottage in Downingtown, Pennsylvania. David has been lecturing about gardens nationwide for more than 25 years. His articles have appeared in Country Living, Fine Gardening, Green Scene, and many other publications. He is a former contributing editor to Horticulture magazine and served as chairman of the Mid-Atlantic Hardy Plant Society. An expert on herbaceous perennials, David is vice president for Sunny Border Nurseries in Connecticut. He developed the Brandywine Hybrid strain of hellebores and was cited in the Wall Street Journal for his expertise on snowdrops. The garden at Brandywine Cottage has been featured several times in Martha Stewart Living and on HGTV. Visit him at davidlculp.com.Adam Levine is an award-winning garden writer whose work has appeared in several books as well as many regional and national magazines. He lives and gardens in Media, Pennsylvania. Rob Cardillo has been photographing gardens, plants, and the people who tend them for more than 20 years. Formerly the director of photography at Organic Gardening, he now works for major publishers, horticultural suppliers, and landscape designers throughout the United States. 

____________

Пролистать книгу The Layered Garden: Design Lessons for Year-Round Beauty from Brandywine Cottage

Respected author and designer Lady Henrietta Spencer-Churchill’s newest book inspires us to incorporate time-tested design principles into modern living. A noted authority on period homes and historic styles, Henrietta Spencer-Churchill celebrates the life of great rooms over the years and the evolution of their architectural features and interior decoration. Featuring a stunning selection of historic homes in both England and the United States, The Life of the House reveals the best of architectural and furnishing details from the last three hundred years, with ideas on updating these spaces for modern times.

The book is organized by room, including the living room, from formal reception rooms to the modern-day family room; the library, once a gentleman’s retreat and now often a home office or den; the dining room, once a formal status symbol, now frequently a casual open-plan room; and the kitchen, once a servants’ area, now a multifunctional family space. Chapters on creative modern uses of such traditional rooms as ballrooms and conservatories are also included.

With photographs of exquisite interiors from every important historical period and Spencer-Churchill’s fascinating text revealing life behind the scenes in these houses, this book is filled with creative ideas on incorporating traditional style into contemporary settings.

About the Author:

Lady Henrietta Spencer-Churchill runs the design firm Woodstock Designs, has recently launched her own furniture line with Maitland Smith, and writes a regular column on design for the Financial Times. She is the author of Blenheim and the Churchill Family, Classic Interior Design, Classic English Interiors, and Classic Design Styles.

___________

Погортати книгу The Life of the House: How Rooms Evolve

More than 4,000 years of architecture history unfolded through captivating texts and illustrations.

Step inside some of the most ground-breaking architecture projects throughout history guided by captivating texts and colourful illustrations. The Little Book of Architecture History is filled to the brim with interesting facts and anecdotes in a format especially directed towards children and young adults.

Did you for example know that the engineer Nikola Tesla made experiments to see if the early Egyptians used the pyramids as giant electrical antennae? Or that the ancient Jordanian city of Petra has both been visited by Indiana Jones and Tintin?

Through 50 projects divided into different time periods, the book provides a clear overview of more than 4,000 years of architecture history. Complicated concepts are made accessible through easy-to-read texts by architect Mogens A. Morgen and exciting images by illustrator Claus Nørregaard.

This little book will provide any reader regardless of their age with a broader understanding of the architecture that surrounds us both in our day-to-day life and when we travel abroad.

The Little Book of House Plants and Other Greenery is a source of green inspiration for small-space gardening, featuring a directory of 60 of the most popular varieties of foliage to own.

From dramatic palms and tropical leafy wonders to beautiful ferns and flowering potted plants - this book covers everything you need to know about nurturing and growing your own.

Each of the 60 plants is accompanied by luscious photography and an easy-to-follow breakdown of all the essential requirements for that variety. This includes details on size, growth and flowering, along with any extra tips on caring for that specific plant.

Many gardeners today want a home landscape that nourishes and fosters wildlife. But they also want beauty, a space for the kids to play, privacy, and maybe even a vegetable patch. Sure, it’s a tall order, but The Living Landscape shows how to do it.

By combining the insights of two outstanding authors, it offers a model that anyone can follow. Inspired by its examples, you’ll learn the strategies for making and maintaining a diverse, layered landscape — one that offers beauty on many levels, provides outdoor rooms and turf areas for children and pets, incorporates fragrance and edible plants, and provides cover, shelter, and sustenance for wildlife.

Richly illustrated with superb photographs and informed by both a keen eye for design and an understanding of how healthy ecologies work, The Living Landscape will enable you to create a garden that is full of life and that fulfills both human needs and the needs of wildlife communities.

____________

Пролистать книгу The Living Landscape: Designing for Beauty and Biodiversity in the Home Garden на Google Books.

Дослідіть душу штату Мен, відвідавши близько трьох десятків його найоригінальніших, найавтентичніших та найяскравіших будинків.

Протягом кількох років відома фотографка Мора МакЕвой та арт-директорка Баша Бервелл подорожували вздовж і впоперек штату Мен у пошуках будинків, які б відображали унікальний характер штату. Це не дизайнерські будинки; це будинки, створені людьми, які в них живуть, від художників до письменників і рибалок, що відрізняються своєю винахідливістю, оригінальністю та яскравою індивідуальністю. Багато з них залишилися незмінними, населені поколіннями однієї родини; деякі є геніальними перетвореннями. Як зазначає Кетлін Хакетт у своєму красномовному тексті, це будинки, які мають своєрідне візуальне багатство, яке не можна купити за гроші, будинки, які визначають сам дух штату Мен.

Про авторів:

Фотографка Мора МакЕвой проводила кожне літо свого життя на узбережжі штату Мен. Її роботи з'являлися в журналах House Beautiful, Town & Country, Condé Nast Traveler, Outside та Martha Stewart Living.

Баша Бервелл, яка народилася та виросла в штаті Мен, є стилісткою та арт-директоркою національних рітейлерів та клієнтів, таких як L.L. Bean, Garnet Hill та Pendleton.

Письменниця Кетлін Хакетт проводить літо в штаті Мен. Її остання книга — Brooklyn Interiors; вона співпрацює з Elle Decor, Architectural Digest, T Magazine, House Beautiful, Veranda, Martha Stewart Living та Southern Living.

With their understated beauty and holistic design, Mediterranean homes are a perennial source of inspiration.

The Mediterranean home has an ongoing influence on residential architecture and interior design: from classical rural styles, to more grounded spaces that interweave form and function.

Blending the inside and the outside, and bringing together traditional features with contemporary elements, Mediterranean houses connect with their environments and the local culture.

The Mediterranean Home looks at architecture, at interior design, decoration and furniture, at how vegetation and rock provide both shade and colorful warmth. It showcases old buildings converted into modern homes in various regions and coastal hinterlands and celebrates the unique Mediterranean aesthetic that continues to inspire a sense of home and comfort around the globe.

In this practical and inspirational guide, Greg Loades presents a new style of planting: a fusion between classic cottage style and the new perennial movement. Using real gardens as examples, The Modern Cottage Garden teaches gardeners how to combine the best of both styles — big, colorful blooms and striking grasses and native plants — into one beautiful space that requires little maintenance and has a long season of interest. Fresh planting ideas for containers, small gardens, and diverse climates present an exciting style that can shine anywhere.

About the Author:

Greg Loadesis editor of The Alpine Gardener and writes frequently about gardens and gardening for magazines such as Kew, LandScape, and Garden News. His writing has also appeared in many popular publications, including BBC Gardeners’ World magazine, where he was gardening editor, and the luxury garden publication The English Garden, where he was deputy editor. He served his apprenticeship in the rose industry in the UK. Today Greg lives in Hull with his wife and son and has a small backyard terraced house garden packed with perennials, grasses, and, of course, roses! Follow his gardening life on Instagram: @hull_urban_gardener.

____________

Пролистать книгу The Modern Cottage Garden: A Fresh Approach to a Classic Style на Google Books.

Вичерпний огляд найвідоміших та найвпливовіших японських садів 20-го століття та пізніше

The Modern Japanese Garden – це масштабний огляд і перша книга такого роду, яка має стати вичерпною книгою на цю тему. Цей вражаючий огляд, що містить сади від Токіо, Кіото та Фудзісави до Осаки, Окаями, Фукуоки та інших регіонів, включає ґрунтовний аналіз ключових робіт, що становлять інтерес, через детальні профілі садів; погляд на деяких найвідоміших японських дизайнерів садів протягом історії; та глибоке дослідження основних тем та розробок у дизайні японських садів.

Книга, приблизно розділена на дизайн японських садів до та після 1945 року, досліджує повоєнні зміни у ставленні до сучасного саду, коли вони переходили від символів статусу та вираження впливу до просторів зцілення та посередництва. Коротка історія японського саду, від досинтоїстських кам'яних композицій до останніх років 19 століття, поєднується з аналізом сучасних садів корпоративних будівель, музеїв, готелів та громадських просторів Японії. «Профілі садів» – що пропонують вичерпний огляд найвідоміших та найвпливовіших садів Японії – включають поєднання ландшафтних та менш масштабних садів, зокрема багато нещодавно завершених прикладів.

Усюди перемежовуються короткі інтерлюдії, що охоплюють усе: від стародавнього саду Рьоан-дзі в Кіото до естетичного лексикону японського садового дизайну, а есе низки відомих авторів – Кенґо Кума, Міри Лочер, Тіма Річардсона та Масуно Шунмьо – розмірковують над окремими темами.

Discover the perfect balance between the inspirational and the practical in this global survey of good homes

Good homes are places where lives can unfold, families grow up, dogs jump on sofas, friends share your hospitality. They should also be places where you can find some solitude – a quiet corner to read a book, have a Saturday afternoon nap. In short, they need to be able to sustain you, inspire you and tell your story thanks to their architecture, use of materials and contents.

These are the attributes that Monocle has always celebrated when covering residences in its design and architecture pages – whether featuring a city bolthole, a modernist seaside residence or a summer outpost in a forest. Now Monocle is bringing this all together in one book that explores individual homes, housing projects old and new, communities of self-builders, even whole neighbourhoods where a simple philosophy of building well has created quality of life for many. Monocle has also recruited key thinkers, writers and designers to share their perspectives in a series of fascinating essays.

The Monocle Book of Homes is packed with great photography that delivers the bigger picture and also offers a focus on the smallest details. This is a book that could change how you live.

About the Author:

Tyler Brûlé is the Editor-in-chief of Monocle. Andrew Tuck is the magazine's Editor, Nolan Giles is its Design Editor and Joe Pickard, its Books Editor.

A handbook for making a home that will stand the test of time; take knocks and scuffs in its stride; and where lives can unfold, children grow up, and dogs run wild

This Monocle book tells us how to turn a house into a home. Both a practical guide and a great source of inspiration, The Monocle Guide to Cosy Homes presents the interiors, furniture, and locations you need to know about along with portraits of the people who can make it happen.

The Monocle Guide to Cosy Homes celebrates the durable and the meaningful through a collection of homes that tell a story. Most architecture and interior books show houses polished to perfection, manicured to the extent that it is hard to imagine anybody actually lives there: they seem to miss the point that homes are meant to be inhabited. They should be able to take scuffs and knocks and to be part of a community, whether in a Chicago skyscraper or on Australia’s sunshine coast.

Після відкриття нафти, держава Кувейт запровадила систему розподілу багатства для своїх громадян через житлові програми, спрямовані на покращення рівня життя. Вона виділила житлові райони для кувейтців та некувейтців, запровадивши дві основні архітектурні типології: квартиру та віллу. Однак, у відповідь на певні економічні, соціально-культурні та регуляторні обмеження, нещодавно з'явилася незапланована гібридна типологія. Мультиплекс, характерний для Кувейту, але офіційно не визнаний державою, став неформальним вираженням конкретних життєвих потреб, який зараз повсюдно поширений по всьому Кувейту.

Тут автори книги The Multiplex Typology вперше досліджують повсякденне життя в цих гібридних будинках, стверджуючи, що універсальна модель житла минулого є застарілою та нестійкою. Але ця книга — не просто документація сучасного стану життя в Кувейті чи прямий аналіз сучасної кувейтської житлової архітектури. Це також нагальний та своєчасний заклик до альтернативних підходів до житла, які є стійкими, культурно вкоріненими та реагують на майбутні зміни.

Visited by millions around the world every year, discover the untold story of the history of the institution of the museum, one of mankind’s most essential creations.

Using examples of the greatest cultural institutions to shape the narrative, this book outlines the history of the museum movement, tracking the evolution from princely collections in Europe and the Enlightenment’s classically inspired temples of curiosities, via the public museums of the late nineteenth century, on to today’s global era of iconic buildings designed by the world’s leading architects.

Over the course of five chapters filled with stunning imagery that highlights the beauty of these venerated buildings, the origins of key institutions are revealed, including:

- Louvre
- Metropolitan Museum of Art
- British Museum
- Tate Modern
- Hermitage
- Guggenheim
- Smithsonian Institute 
- Acropolis Museum

Also outlined are the motivations of the architects, curators and patrons who have shaped how we experience the modern museum, a cast that includes names such as King George II, Napoleon, Henry Clay Frick, Peggy Guggenheim, Andrew Carnegie, Alfred Barr, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Frank Gehry, Richard Rogers, Nicholas Serota and Zaha Hadid.

By examining how these venues became intrinsic to our shared cultural experience, analysing the changing roles they play in society and questioning what the future holds in a digital age, this book is for anyone who has stood in awe at the spectacle of a museum.

About the Author:

Owen Hopkins is an architectural historian and Director of the Farrell Centre at Newcastle University. He was previously Senior Curator of Exhibitions and Education at Sir John Soane's Museum and before that Architecture Programme Curator at the Royal Academy of Arts, both in London. He has written six books, including Reading Architecture: A Visual Lexicon, and Lost Futures, an examination of the disappearing architecture of post-war Britain. He is also a regular commentator on architecture in newspapers, magazines, radio and television.

___________

Пролистать книгу The Museum: From its Origins to the 21st Century на Google Books.

Надихаючий збірник унікальних інтер'єрів, зібраних навколо еклектичних колекцій предметів з життям та історією

Колись рідкісний світ антикваріату розкривається завдяки новому поколінню колекціонерів. The New Antiquarians представляють двадцять двох молодих знавців, чиї жваві інтер'єри є прикладом неортодоксального підходу до життя з історією. Родом з різних куточків Сполучених Штатів та Великої Британії, вони сміливо поєднують старе з новим, приймають анахронізм та пастиш, використовують серйозні знання з гумором та дотепністю, а також розглядають вінтажні та історичні предмети крізь призму сучасних цінностей. The New Antiquarians — це яскрава точка входу у світ антикваріату, що висвітлює унікальні колекції та цілеспрямованих колекціонерів, чиї історії пропонують захопливі нові способи життя з минулим.

Серед колекціонерів, чиї будинки представлені, є: Джаред Остін; Емілі Адамс Боде Ауджла та Аарон Сінгх Ауджла; Пабло Бронштейн; Кольєр Каландруччо; Адам Чарлап Хайман; Емілі Ердманс; Джаред Франк; Ендрю Ламар Гопкінс; Кайл Маршалл; Шон МакНенні та Сінан Тункей; Авріл Нолан та Куй Нгуєн; Камілла Окіо; Джеремі К. Сімієн; Абель Слоун та Рубі Вудхаус; Семюел Снайдер; Алекс Тьєгі-Вокер; а також Джанкарло Валле та Джейн Келтнер де Валле.

Про авторів:

Майкл Діас-Гріффіт — історик мистецтва, дизайнер, виконавчий директор і операційний директор Мережі дизайнерських лідерів. До приєднання до DLN Діас-Гріффіт обіймав посаду виконавчого директора Музейного фонду сера Джона Соуна та заступника виконавчого директора Зимової виставки, найпрестижнішого та найдовшого ярмарку мистецтва та антикваріату в Америці.

Браян В. Феррі — фотограф, що мешкає в Нью-Йорку. Він регулярно знімає портрети, туристичні історії, інтер'єри, архітектуру та дизайнерські проекти для міжнародних клієнтів, таких як Judd Foundation, Kvadrat, HAY та Apartamento Studios, а також для таких видань, як Dwell, Condé Nast Traveler та журнал Wall Street Journal.