Архітектура

The world’s best buildings created from 1950 to the present, dissected and analysed through specially commissioned freehand drawings

This ambitious publication, now revised and expanded, dissects fifty-five modern masterpieces through specially commissioned freehand drawings that reveal the principles and details of what makes a building meaningful and enduring. Covering six continents, and ranging from a 1955 residence in India to a 2015 opera house in China, influential buildings of the past seven decades are analysed through detailed consideration of their key characteristics – site and surroundings, space and massing, programme and circulation, fenestration and use of natural light – to give an insight into how each design works as a cohesive whole. Appealing to architects, students and everyone who appreciates great buildings, The Elements of Modern Architecture is an essential reference and inspiration for generations to come.

Contents List:

Introduction: Architectural Analysis
01 Sarabhai House | 1951–55 Ahmedabad, India Le Corbusier
02 Canova Museum | 1955–57 Possagno, Treviso, Italy Carlo Scarpa
03 Sydney Opera House | 1957–73 Sydney, Australia Jørn Utzon
04 Solomon R. Guggenheim Museum | 1943–59 New York, USA Frank Lloyd Wright
05 Leicester Engineering Building | 1959–63 Leicester, England Stirling & Gowan
06 Salk Institute for Biological Studies | 1959–66 La Jolla, California, USA Louis Kahn
07 Louisiana Museum of Modern Art | 1956–58 Humlebaek, Denmark Jørgen Bo and Vilhelm Wohlert
08 Yoyogi National Gymnasium | 1961–64 Tokyo, Japan Kenzo Tange
09 Seinäjoki Town Hall | 1958–65 Seinäjoki, Ostrobothnia, Finland Alvar Aalto
10 St Mary’s Cathedral | 1961–64 Tokyo, Japan Kenzo Tange
11 Hedmark Museum | 1967–79 Hamar, Norway Sverre Fehn
12 Indian Institute of Management | 1963–74 Ahmedabad, India Louis Kahn
13 Bagsvaerd Church | 1974–76 Bagsvaerd, Copenhagen, Denmark Jørn Utzon
14 Milan House | 1972–75 Cidade Jardim, São Paulo, Brazil Marcos Acayaba Arquitetos
15 HSBC Office Building | 1979–86 Hong Kong, China Foster Associates
16 Neue Staatsgalerie | 1977–84 Stuttgart, Germany James Stirling, Michael Wilford & Associates
17 House at Martha’s Vineyard | 1984–88 Martha’s Vineyard, Massachusetts, USA Steven Holl Architects
18 Church on the Water | 1985–88 Tomamu, Hokkaido, Japan Tadao Ando Architect & Associates
19 Lloyd’s of London Office Building | 1978–86 London, England Richard Rogers
20 Arab World Institute | 1981–87 Paris, France Jean Nouvel
21 Barcelona Museum of Contemporary Art | 1987–95 Barcelona, Spain Richard Meier
22 Vitra Fire Station | 1990–93 Weil am Rhein, Germany Zaha Hadid Architects
23 Lord’s Media Centre | 1994–99 London, England Future Systems
24 Menara UMNO | 1995–98 Penang, Malaysia Kenneth Yeang, T. R. Hamzah & Yeang
25 Dancing Building | 1992–96 Prague, Czech Republic Frank O. Gehry & Associates / Vlado Milunic
26 Eastgate | 1991–96 Harare, Zimbabwe Pearce Partnership
27 Thermal Baths in Vals | 1986–96 Vals, Switzerland Peter Zumthor
28 Guggenheim Museum Bilbao | 1991–97 Bilbao, Spain Frank O. Gehry & Associates
29 ESO Hotel | 1998–2002 Cerro Paranal, Chile Auer+Weber
30 Arthur and Yvonne Boyd Education Centre | 1996–99 Riversdale, NSW, Australia Murcutt Lewin Lark
31 Jewish Museum Berlin | 1988–99 Berlin, Germany Daniel Libeskind
32 Quadracci Pavilion | 1994–2001 Milwaukee, Wisconsin, USA Santiago Calatrava
33 B2 House | 1999–2001 Büyükhusun, Ayvac?k, Turkey Han Tümertekin
34 CaixaForum | 2001–3 Madrid, Spain Herzog & de Meuron
35 New Museum | 2001–7 New York, USA SANAA (Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa)
36 Scottish Parliament Building | 1998–2002 Edinburgh, Scotland EMBT / RMJM
37 Yokohama Port Terminal | 1995–2002 Yokohama, Japan FOA (Farshid Moussavi and Alejandro Zaera-Polo)
38 Modern Art Museum of Fort Worth | 1996–2002 Fort Worth, Texas, USA Tadao Ando Architect & Associates
39 Kunsthaus Graz | 2000–3 Graz, Austria Spacelab Cook-Fournier / ARGE Kunsthaus
40 Linked Hybrid | 2003–9 Beijing, China Steven Holl Architects
41 Santa Caterina Market | 1997–2005 Barcelona, Spain EMBT
42 Virgilio Barco Library | 1999–2001 Bogotá, Colombia Rogelio Salmona
43 Southern Cross Station | 2001–7 Melbourne, Australia Grimshaw Architects / Jackson Architecture
44 Meiso no Mori Crematorium | 2004–6 Kakamigahara, Gifu, Japan Toyo Ito & Associates
45 Civil Justice Centre | 2001–7 Manchester, England Denton Corker Marshall
46 Green School | 2005–7 Badung, Bali, Indonesia PT Bambu
47 Mimesis Museum | 2007–9 Paju Book City, Republic of Korea Álvaro Siza / Castanheira & Bastai / Jun Sung Kim
48 Juilliard School & Alice Tully Hall | 2003–9 New York, USA Diller Scofidio + Renfro / FXFOWLE
49 uMkhumbane Museum | 2003–17 Durban, South Africa Choromanski Architects
50 41 Cooper Square | 2004–9 New York, USA Morphosis Architects
51 Oslo Opera House | 2002–8 Oslo, Norway Snøhetta
52 MAXXI | 1998–2009 Rome, Italy Zaha Hadid Architects
53 Sancaklar Mosque | 2011–13 Istanbul, Turkey Emre Arolat Architecture
54 Micro Yuan’er / Micro Hutong | 2013–16 Beijing, China Zhang Ke (ZAO/standardarchitecture)
55 Harbin Opera House | 2010–15 Harbin, China Ma Yansong (MAD Architects)

About the Authors:

Dr Antony Radford is an urban designer and Emeritus Professor of Architecture at The University of Adelaide, Australia. His recent books include Understanding Sustainable Architecture and Digital Design: A Critical Introduction. Dr Amit Srivastava is an architectural historian at The University of Adelaide who has lived and worked in India and Australia. Dr Selen Morkoç is a writer and critic who has practised and taught architecture and theory in Turkey and at The University of Adelaide, Australia.

A bestselling classic completely revised and updated

The Essential Garden Design Workbook has been the go-to guide for students, professionals, and any gardener passionate about well-designed outdoor spaces.

Now, eminent designer-educator Rosemary Alexander has teamed up with rising design star Rachel Myers for a complete update. New garden plans, new photos and diagrams, and updated profiles of 50 top plants offer timely insights for today's designers. Advice on designing for sustainability and diversity has been added, along with guidance on planning for garden spaces large and small, using computer-aided design, and starting a garden design business.

Detailed sections that lead you through the entire process — pre-design, concept, layout, planning, planting, and maintenance — are more relevant than ever. Invaluable for experienced pros and the next generation alike, this expanded classic is for anyone interested in designing beautiful, successful gardens.

About the Author:

Founder and Principal of The English Gardening School at the Chelsea Physic Garden, London, Rosemary Alexander writes and lectures worldwide on garden design. She has worked on a wide range of gardens throughout the world. For eleven years she was tenant of the National Trust property, Stoneacre, in Kent, where she created a romantic, old-world garden. She now lives in Hampshire where she has made a new garden. Rachel Myers is a garden designer based in Oxfordshire. She has designed gardens in France, Belgium, and Colombia. At the English Gardening School, Rachel lectures on both garden design and practical horticulture diploma courses as well as overseeing and grading all plant portfolios. Her work has been featured in numerous books and magazines, including The Book of Garden Plans, The Book of Small Garden Plans, and Gardens Illustrated.

_____________

Пролистать книгу The Essential Garden Design (3rd Edition): Workbook Completely Revised and Expanded на Google Books.

English interior design is respected throughout the world, and Sims Hilditch is at the forefront of understanding how decoration and practicality can work hand in hand. Explore the firm’s many projects and see how interiors have evolved to embrace new ways of living.

Emma Sims-Hilditch is best known for creating relaxed, elegant interiors that are ideal for the values and lifestyles of a new generation. The environments she makes offer an insight into the considered house of the future — simple, beautiful, and practical, advancing a new style of living that is transforming not only the lives of homeowners but also communities. Sims-Hilditch gives advice on the best ways to decorate and organize a home. She embraces traditional materials translated for contemporary living: interior stone walls, comforting color palettes, stylish and sturdy fabrics, and antiques mixed with contemporary designs.

Whether the project is an urban town house, a seaside cottage, an ancestral residence, or a lakeside retreat, the approach of Sims Hilditch is always the same — a collaboration with clients to make stylish, comfortable homes that offer the perfect settings for everyday life. The book explores how the firm creates rooms where people live healthy and vibrant lives, aware of the changing seasons and embracing the comforts of a slower lifestyle — resulting in a holistic picture of design in the twenty-first century.

About The Authors:

Emma Sims-Hilditch launched Sims Hilditch in 2009 using the skills she honed through her previous career in film production for Ridley Scott. 
Giles Kime is executive editor of Country Life magazine. 
Simon Brown is a renowned interiors and portrait photographer based in London. 
Kit Kemp MBE is a British interior designer and founder of Firmdale Hotels.

__________

Пролистать книгу The Evolution of Home: English Interiors for a New Era

Живі акварелі та малюнки тушшю на вишуканих фасадах створюють переконливий портрет Парижа, де кожна будівля супроводжується своїми чудовими декоративними деталями.

Ця елегантна книга запрошує читачів підняти очі, прогулюючись вулицями та бульварами Парижа, зупинитися, відкрити й оцінити фасади будинків і вишукані твори мистецтва, якими є вікна, двері та балкони. Незліченні мотиви прикрашають архітектуру французької столиці — кожен з них є незначним шедевром тонкого дизайну та майстерності металоконструкцій.

Вишукані, раніше не публіковані акварелі та малюнки тушшю французького ілюстратора Домініка Матеза оживляють чудовий зовнішній вигляд кожної будівлі. Далеко від надто прославлених пам’яток і визначних пам’яток з’являється справжній, тонкий шарм міста, поєднаний у вражаючому запрошенні поглянути по-новому та заново відкрити його архітектуру крізь віки. Доповнений інформативним текстом одного з найвідоміших експертів з дизайну сучасності Олів’є Габе, цей вишуканий том стане ідеальним подарунком для франкофілів і любителів Парижа з усього світу.

Про авторів:

Домінік Матез – французький лікар і клінічний дослідник, відомий своїм піонерським внеском у вивчення та лікування ВІЛ і СНІДу. Це перша публікація її робіт як пристрасного ілюстратора. Жоель Орджацці – французький майстер заліза. У 1986 році він отримав престижне звання Meilleur Ouvrier de France.

_________

Погортати книгу The Façades of Paris: Windows, Doors, and Balconies

Arthur Parkinson's town garden is like a path of pots, a tiny, exposed stage on bricks. Despite its small size, a flower-filled jungle in Venetian tones is grown here each year, in defiance of urbanisation. The plants act like drapes, closing gently as their growth engulfs the front door, from either side of the path, to the buzz of precious bees.

This is gardening done entirely in pots, yet on a grand scale that will inspire anyone who wants their doorstep or patio to be a glamorous and lively canvas that nurtures them visually and mentally. From jewel scatterings of crocus, flocks of parrot tulips and scented sweet peas to galaxies of single dahlias, towering giraffes of amaryllises grown inside for winter and endless vases of cut blooms through the seasons.

With his bantam hens at his feet, Arthur shares his life, knowledge, flair and influences for planting creatively, all of which combine to create a space that's rich in ever-changing colour and life.

‘The Flower Yard is simply gorgeous. Inspirational, sumptuous and packed with refreshingly down-to-earth advice. I love this book.’ Nigel Slater

‘The Kew-trained king of the small-space garden.’ Guardian

About the Author:

Arthur Parkinson trained at Kew Gardens. After graduating, he pursued an interest in growing cut flowers by working for renowned gardener Sarah Raven. He continued to work for her as a florist, arranging flowers and teaching, and together they recorded the much-praised podcast Grow, Cook, Eat, Arrange. Arthur designed a garden for the Emma Bridgewater factory in Staffordshire, which received wide acclaim, as did the accompanying book, The Pottery Gardener. His second book, The Flower Yard, was one of The Times Best Gardening Books of 2021. A guest presenter on BBC Gardeners' World, he has also written about gardening and keeping poultry for several newspapers and magazines and his memoir, Chicken Boy, was published in 2023. He shares his photography on Instagram.

___________

Пролистать книгу The Flower Yard: Growing Flamboyant Flowers in Containers на Google Books.

Збірник від А до Я, що містить понад 200 садових елементів, стилів, особливостей та орнаментів для садівників усього світу

Слідуючи за бестселером The Gardener's Garden, експерт з садівництва та історик Тобі Масгрейв досліджує творче мистецтво створення садів через понад 200 елементів та особливостей. Це найкращий довідник, що містить статті від «Алеї та Бауера» до «Формального», «Нативного озеленення» та «Ксерискейпінгу» — кожна з них ілюстрована прикладами, взятими з історичних та сучасних садів усього світу. Незалежно від того, чи доглядаєте ви за англійським котеджним садом, чи за японським дзен-ландшафтом, садівники та любителі садів усюди будуть натхненні, як ніколи раніше.

Про автора:

Доктор Тобі Масгрейв є авторитетом в історії садівництва. Він розробив та вів серіал BBC Radio 4 «Британський сад», а також писав для багатьох журналів та газет. Він викладає історію садівництва в Данському інституті навчання за кордоном, а також читав лекції в Оксфордському університеті та Королівському садівничому товаристві. Він був редактором-консультантом книги The Gardener’s Garden (2014) і є автором книги Green Escapes (2018), обидві книги видавництва Phaidon.

______________

- Перший ілюстрований «глосарій» для садівників та дизайнерів садів, що містить понад 200 визначень та інформативних описів сучасних та історичних стилів, особливостей, типів та орнаментів садів — втілених у життя завдяки понад 500 чудовим ілюстраціям.
- Вичерпний довідник з дизайну садів та його історії з простою у використанні організацією від А до Я та зручними перехресними посиланнями.
- Вичерпний обсяг — статті охоплюють стилі та типи (котеджний, ісламський, мінімалістичний); особливості (басейн, альтанка, водоспад); та теорії дизайну (запозичений ландшафтний, геометричний, неформальний, пейзажний).
- Представляє сади з усього світу, громадські, культові, менш відомі та приватні, а також роботи молодих та видатних дизайнерів, включаючи Андреа Кохран, Емілі Ерлам, Дена Пірсона та Бернарда Трейнора.

Приховані, захищені та сховані: це сади Венеції, головні герої ілюстрованого тому, виданого видавництвом Marsilio Arte та відредагованого Тото Бергамо Россі, директором асоціації Венеціанської спадщини разом із Марко Бей, ландшафтним архітектором. Тексти, підписані двома авторами книги, що супроводжуються зворушливими знімками Марко Вальмарани, ведуть читача до відкриття цих зелених перлин, привілейованих місць, де переплітаються природа, мистецтво та історія.

Том – це справжня подорож садами Венеції, від найрозкішніших, що зберігаються у благородних палацах з видом на Гранд-канал, до більш народних садів островів лагуни, зібраних та систематично представлених за допомогою індексації за районами. Весняне цвітіння, літня пишнота, кольори осені, туман та зимові морози відображені по-новому в серії фотографій, сповнених деталей та емоцій, які розкривають таємницю венеціанської зелені протягом пір року.

Про авторів:

Франческо «Тото» Бергамо Россі, колишній спеціаліст зі збереження кам'яних матеріалів, відновив низку важливих пам'яток в Італії. З 2010 року він обіймає посаду директора Venetian Heritage. Він є автором книг Inside Venice (Rizzoli, 2016) та Venice and Its Doges (Rizzoli, 2023).

Window on the world. Travelling the world with an architect's eye

Architect Harry Seidler spent more than 50 years travelling the globe, extensively photographing the peak achievements in architecture from 3000 B.C. to the present day. Thanks to sound advice given to him early on by his photographer brother Marcell (“Only use Leica cameras and Kodachrome film, which is archival”), Seidler’s hobby quickly developed into a passion and, finally, an impressive archive of world architecture.

Including, of course, many of the world’s most famous architectural structures, Seidler’s photographs illustrate the history and style — country by country — of architecture in Europe, the Middle East, Asia, and the Americas. Divided into chapters by country, each with a brief introduction outlining its architectural history, The Grand Tour offers armchair travellers, students, architecture buffs, and historians the opportunity to browse the buildings of the world through one man’s photographs —the fruits of a passionate, half-century endeavour.

About the Author:

Born in Vienna, Austria, Harry Seidler studied architecture at the University of Manitoba in Winnipeg before winning a scholarship to Harvard, where he studied under Walter Gropius. He also studied under Josef Albers at Black Mountain College in North Carolina and was the chief assistant of Marcel Breuer in New York from 1946 to 1948. He worked with Oscar Niemeyer in Rio de Janeiro before opening his own practice in Sydney in 1949. He has taught at the Harvard School of Design, the ETH in Zurich, and the University of Sydney. In 1996, Seidler was awarded the RIBA gold medal. He died on March 9, 2006.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

A unique survey of forty architect-engineers who have been pioneers in both aesthetic design and technological innovation

The Great Builders surveys the careers of forty great architects whose engineering skills were crucial to their success. Sixteen nationalities and seven centuries of architectural innovation make for a survey of spectacular scope and depth: from churches and fortresses to bridges and high-tech skyscrapers, it includes masterpieces from all over the world and covers 700 years of architectural history.

Here is Brunelleschi, who built the 'unbuildable' dome of Florence Cathedral; Sinan, a Christian engineer who became chief architect to the Ottoman court; Joseph Paxton, scribbling down a design for the Crystal Palace, London, on a piece of blotting paper; and James Bogardus, an early American evangelist of the opportunities offered by cast-iron architecture.

Rapid advances in industrial production inspired experiments with new materials and techniques, gradually allowing a whole new architecture to emerge: reinforced concrete, plate glass and steel were central to the creations of Le Corbusier, Auguste Perret and Mies van der Rohe, for instance; and, in the High-Tech architecture of the present day - represented by Norman Foster, Frank Gehry and Santiago Calatrava, among others - computer-aided design has seemingly tested the boundaries of the possible.

With 26 illustrations, 19 in colour

About the Author:

Kenneth Powell is an architectural historian, critic and consultant. He has written extensively on 20th-century and contemporary British architecture, and is the author of books on the work of Norman Foster, Richard Rogers and other major British architects. He is an honorary fellow of the Royal Institute of British Architects and has served on the Council of the Architectural Association.

Architectural solutions & designs to optimize the spaces in your home without spending a fortune.

Architect Laura Jane Clark, from the BBC and Netflix smash-hit series Your Home Made Perfect, has spent over 15 years designing, remodelling, and building homes with budgets that range from modest to enormous. The Handbook of Home Design distils Laura's wealth of experience and enthusiasm giving you an accessible yet detailed guide to design, empowering you with the tools and knowledge to shape your home how you want.

Throughout your home design journey, whether large or small, Laura takes you each step of the way from understanding your home, reading a plan and writing a brief, right through to sketching your own design and having the confidence to get what you want on the building site. Packed full of tips and tricks, inspiration and technical know-how, The Handbook of Home Design is like having Laura by your side, showing you how to design practical yet beautiful spaces, get more storage into your life and create the home of your dreams.

Laura Jane Clark wants to democratize the whole concept of residential architectural design and empower you to redesign your spaces by giving you the language and ability to confidently communicate your vision, get the most out of your design and ultimately love your finished home. Whether you are a long-term homeowner, first-time buyer or simply visualising your dream space, no matter what your budget is, this unique insight into Laura's process allows you to achieve both the design you want and the home you need.

About the Author:

Laura Jane Clark is an architect and designer specialising in innovative home design, renovation and new-build houses. Cutting her teeth as a labourer on construction sites when she was an architect student, Laura's passion and understanding for building and making shines through in her work. As one of the architect presenters on BBC's Your Home Made Perfect, Laura started her television career when she was featured on the first ever episode of Channel 4's George Clarke's Amazing Spaces with her Crystal Palace underground-toilet conversion and then regularly featured on the series, as well as on Shed of the Year and Ugly House to Lovely House. In 2020, Laura founded Siren Sister (@sirensister), uniting a diverse network of female architects, interior designers, artists and stylists to bring more representation to our screens and media.

_________

Пролистать книгу The Handbook of Home Design: An Architect’s Blueprint for Shaping your Home на Google Books

Закулісна розповідь про творче натхнення High Line, трансформаційного громадського «парку в небі», який змінив глобальне уявлення про міський простір і став одним із найулюбленіших і найбільш відвідуваних місць у Нью-Йорку.

Перша повна документація, яка візуально описує шлях цієї глобальної пам’ятки з точки зору дизайнера. Сотні ілюстрацій повністю демонструють кожен аспект проекту та його непередбачуваний вплив. Включає раніше неопубліковані архівні матеріали, такі як креслення оригінальної пропозиції та ексклюзивні зображення будівництва.

Книга відображає архітектуру та композицію парку завдяки великому пейзажному формату з розкладками, дивовижною упаковкою та вставками. Більше ніж візуальний шедевр – його сім розділів добре організовані, розбірливі, вичерпні та доступні. Детальна, нав’язлива, химерна, переконлива та прекрасна книга відображає суть High Line.

Книжка для ентузіастів дизайну, зокрема архітекторів, ландшафтних дизайнерів і міських планувальників, а також для тих, хто цікавиться Нью-Йорком, культурою, мистецтвом, садами та міським життям.

Про авторів:

James Corner Field Operations — міжнародна фірма з ландшафтної архітектури, міського та громадського дизайну, що отримала нагороди і розташована в Нью-Йорку. Практика відома сильним сучасним дизайном для різноманітних типів і масштабів проектів, від великих міських районів і складних постіндустріальних об’єктів до невеликих добре продуманих проектів детального дизайну. Джеймс Корнер, серед іншого, є лауреатом Національної премії за дизайн та премії Академії мистецтв і літератури в галузі архітектури.

Diller Scofidio + Renfro — це міждисциплінарна студія дизайну, яка об’єднує архітектуру, образотворче та сценічне мистецтво. Фірма створила свою ідентичність через теоретичні та власноруч створені проекти, перш ніж набути міжнародної популярності завдяки таким проектам, як Lincoln Center for the Performing Arts і нещодавно відкритий Музей Брод. За свою відданість поєднанню мистецтва, архітектури та культури партнери-засновники Діллер і Скофідіо були першими в архітектурі, яких було відзначено «геніальною» нагородою Фонду Макартура.

Відоме дослідження культового «парку в небі» в Нью-Йорку, яке змінило глобальне сприйняття міського простору – знову в друку

The cabin has become our third place, our hideaway where we can recharge our spirits and reconnect with ourselves, away from the restraints of society and the stress of the everyday. This book presents the best new cabin architecture and design.

Escaping from the city and the everyday. Making a home within the forest’s foliage. Using architectural remains as a foundation for a new retreat. These are the makings of many daydreams and the realities present in The Hinterland. For, even if it only lasts a moment, we all need a change of scenery. Cabins provide that coveted change. Located on mountain tops, nestled in villages, or ensconced in lush forests, The Hinterland showcases homey hide-outs and charming cabins from shelter to domicile. These getaways free us from the distracting and unessential and offer to put us back in touch with nature and reclaim our own inner peace.

Thoughtfully crafted and built, the stories behind these structures are just as curious as the walls themselves. Through portraits of the inhabitants and their invitingly inventive homes, The Hinterland explores architecture and design approaches to creating works that refresh and revitalize amidst the beauty of nature. With the right materials and mindset, this stirring collection reveals that we can all create our own radiant refuge and follow the call of The Hinterland.

Що саме породило фантасмагоричні будівлі таких архітекторів-зірочок, як Заха Хадід?

Як взаємодія між художниками та архітекторами вплинула на архітектурне виробництво протягом ХХ століття? Які виставки та публікації мали тривалий вплив на останнє століття?

Цей стислий том описує рухи та тенденції в архітектурі за останні 120 років. Написаний як оповідь, але розділений на стислий розділ, він забезпечує чітке та захопливе читання. У своєму лаконічному та особистому стилі римський критик та історик архітектури Луїджі Престіненца Пуглізі досліджує події та мотивації, які рухали роботою провідних архітекторів, від Френка Ллойда Райта та Луї Кана до Рема Кулхааса та Кадзуйо Седзіми.

Маючи понад 700 ілюстрацій та вичерпний список практиків, ця прониклива хроніка є візуально привабливою та легкою для навігації. Вона охоплює будівлі з усього світу та детально описує проекти сучасних архітекторів, повністю інформуючи читачів про найактуальніші події.

With a little imagination, you can see the potential of an older property. Modern, sustainable design can transform an aging edifice into a stunning, one-of-a-kind home with an eye to the future and a foot in the past. 

With a little imagination, you can see the potential of an older property. Modern, sustainable design can transform an aging edifice into a stunning, one-of-a-kind home with an eye to the future and a foot in the past. How do you bring new life to a home while celebrating its unique character? Revealing the true potential of a heritage property is more about developing an eye for opportunity than inheriting the perfect home. 

The transformation from ugly duckling to swan requires savvy ideas and the right approach. From lush suburban residences to former churches and barns, The Home Upgrade shows the rewards of reinventing a historic property that needs work. Whether changing floor plans, adding extensions, or using sustainable building techniques and innovative new materials, the juxtaposition between the old and the new is key. 

Through diverse case studies and interviews with leading architectural studios, The Home Upgrade inspires you to bridge the gap between the old and the new with sensitive interior design.

Organic luxury in the heart of Africa: 100% natural hotels, no artificial ingredients

Whether you've always dreamed of a vacation in Africa or never even considered it, take one look through this book and you'll be planning your next five holidays before you know it. Our selection of the most splendid getaway havens nestled throughout the continent is sure to please even the most finicky would-be voyagers. Everything you need to know about each hotel, including pricing, services, contact information, and reading recommendations, is provided alongside opulent interior and exterior photographs. Who minds sleeping under a mosquito net when it's royally draped over your bed in a lush Kenyan open-walled hut fashioned from tree trunks and shielded from the sun by a sumptuous thatched roof? Or how about your very own South African A-frame beachside bungalow made of bamboo stalks? Seeing is believing, for sure, but even with the photos as evidence these places are not to be believed….

Другие книги серии

The Hotel Book. Great Escapes Asia

The Hotel Book. Great Escapes Europe

The Hotel Book. Great Escapes North America

The Hotel Book. Great Escapes South America