Архітектура

Від одного з провідних садових дизайнерів сучасності, відомого своїм гострим поглядом на колір і сучасним романтизмом, вийшов том, який розкриває в тридцяти вишукано посаджених садах десятки ідей щодо того, як адаптувати традиційні елементи садового дизайну до сучасної екологічної естетики.

За свою тридцятирічну кар’єру відомий дизайнер Джо Томпсон здобула визнання завдяки своїм позачасовим посадкам, добре пропорційним садам в англійському стилі, які стали сучасними завдяки непохитній відданості біорізноманіттю — на око це виглядає як більш розкута формальність, ніж англійські сади минулого, хоча й настільки ж романтичні.

Томпсон нагадує нам, що ми ніколи не повністю відповідаємо за те, як ростуть наші сади; інші сили завжди діють, як і має бути, коли ми дозволяємо сталим практикам допомагати нам направляти, а не намагатися домінувати над власними зусиллями природи. Сотні чудових кольорових фотографій і тематичні дослідження окремих садів по розділах, розроблених на різні теми, надихають усіх садівників, які хочуть, щоб їхні сади виглядали не просто добре посадженими, а справді живими та атмосферними.

Про автора:

Джо Томпсон, відома своїми вишуканими посадками, є одним із провідних дизайнерів садів Великобританії. Вона має чотири золоті та п’ять срібних позолочених медалей і нагороду People’s Choice Award на виставках RHS, а також є суддею RHS і членом комісії відбору RHS Show Gardens. Її дизайни різноманітні, і замість того, щоб стежити за модою, Джо використовує своє вроджене розуміння місця, щоб гарантувати, що ландшафти, які вона створює, ідеально підходять для їхнього середовища та для її клієнтів. Журнали House & Garden і Country Life змінно входять до списку найкращих дизайнерів, які працюють сьогодні.

A vibrantly illustrated exploration of the creative, inclusive, and inspiring movement happening in today’s Southern interior design

The American South is a place steeped in history and tradition. We think of sweet tea, thick drawls, and even thicker summer air. It is also a place with a fraught history, complicated social norms, and dated perspectives. Yet among the makers and artists of the South, there is a powerful movement afoot. Alyssa Rosenheck shines a much-needed spotlight on a burgeoning community of people who are taking what’s beloved, inherent, and honored in the South and making it their own. The New Southern Style tours more than 30 homes and includes interviews with the designers, artists, and creative entrepreneurs who are reinventing Southern design and culture. This beautifully illustrated book is sure to inspire the home and soul.

About the Author:

Alyssa Rosenheck is Nashville-based photographer and stylist whom Southern Living magazine named one of 2017’s Best New Tastemakers in the South. She’s a regular contributor to numerous publications, including Architectural Digest, Elle Decor, Country Living, Better Homes and Gardens, Southern Living, Domino, and Apartment Therapy.

Широкий погляд на суть скандинавського дизайну, прославляючи його фундаментальні концепції мінімалізму та комфорту.

The Nordic Home це свято бездоганного дизайну, стильного функціоналізму та продуманого зменшення, щоб досягти самої суті гарного життя. У цій книзі представлено найкраще в сучасному скандинавському дизайні інтер’єру в мінімалістських, наповнених світлом помешканнях: дерев’яний острів у Фінляндії, стокгольмський сімейний дім, оформлений у нейтральних тонах, або двооб’ємний котедж, що висувається з скелі Норвезького архіпелагу. Досліджуйте різноманітні геніальні інтерпретації оригінальних концепцій, що випливають із скандинавської культури, оскільки дизайнери продовжують переосмислювати простоту для 21 століття.

Packed with over 550 designs organized thematically – a visual feast

The Pattern Base presents textile and surface design by some of the most exciting up-and-coming designers worldwide and points to the way ahead for this vibrant field

The future possibilities of print, pattern and clothing are endless and this book leads the way into that future – it is a wonderful sourcebook for all students, professionals and enthusiasts of textile and fashion design.

The Pattern Base includes illustrative, abstract, geometric, floral, representational and digital designs; and knitted, woven, hand-dyed and digitally printed fabrics, all drawn from the author’s online archive and blog, which she co-founded with Audrey Victoria Keiffer.

In tandem with the rise of exciting new technologies is a renewed appreciation of traditional craftsmanship and the handmade; of the tactility and construction of fabrics of all kinds. Illustrated biographies profile thirteen of the most significant textiles designers working today, who share new ways to communicate, experiment and become inspired.

Contents List:

Introduction • 1: Geometric • 2: Florals • 3: Representational • 4: Digital • 5: Abstract • 6: Illustrative • 7: Fabric Swatches • 8: Featured Artists (Lorenzo Nanni, Charlotte Linton, Hannah Truran, Senyor Pablo, Dan Riley + Jeannine Han, Kayla Mattes, Sabine Ducasse, Anna-Marie Leppisaari, Anita Hirlekar, Jonah Jacobs, Adrià Colorado, String Theory, Abby Thomas)

About the Author:

Kristi O’Meara is a designer, illustrator and co-founder of www.thepatternbase.com, an online archive and blog dedicated to profiling the latest, most exciting work in textile and surface design around the world.

List of Contributors:

Audrey Victoria Keiffer, Lorenzo Nanni, Charlotte Linton, Hannah Truran, Senyor Pablo, Dan Riley, Jeannine Han, Kayla Mattes, Sabine Ducasse, Anna-Mari Leppisaari, Anita Hirkelar, Jonah Jacobs, Adrià Colorado, String Theory, Abby Thomas

This stunning picture book chronicles one hundred years of classic patterns, featuring designs in a wide variety of styles, art movements and countries of origin to give an overview of surface design from the beginning of the last century to the present day.

The book is full of original patterns from textiles, wallpaper, furniture and ceramics and other decorative designs, drawn from a wide range of sources, including the rarely seen archives of leading manufacturers and private collections. Images are arranged by colour and retro and contemporary images come together so that exciting and unexpected juxtapositions occur.

Featuring stunning patterns from celebrated artists, such as Henry Moore and Eduardo Paolozzi, to contemporary practitioners, such as Eley Kishimoto and Rob Ryan, this rich visual history of patterns will be a source of inspiration to designers everywhere.

A chic, polished guide to creating your dream kitchen from the cofounder of Waterworks, with hundreds of images and practical advice.

The kitchen is the heart of the home, the destination of every party, everyone's favorite gathering spot, where style and functionality must go hand in hand. Designing a kitchen is a vastly complicated affair, involving an array of appliances (movable and fixed) and storage zones, not to mention addressing the kitchen's role as a multifunctional social arena to be used from very early in the morning until late into the night. Creating a timeless, high-functioning space is daunting indeed. Where is one to begin?

In The Perfect Kitchen, Waterworks cofounder Barbara Sallick explores the process of designing a kitchen in great and beautiful detail, from surfaces and finishes to storage, cabinetry, and hardware. The book is enriched by dozens of images of kitchens by esteemed designers such as Steven Gambrel, Gil Schafer, and Suzanne Kasler; essays by top food icons including Julia Turshen and Melissa Clark about their own kitchens; and important, how-to advice.

Combining evocative, informative photography with an authoritative, engaging narrative, The Perfect Kitchen is an essential, lasting resource that will appeal to discerning homeowners and professionals alike looking for upscale visual inspiration and design advice.

About the Author:

Barbara Sallick is the cofounder of Waterworks and its Senior Vice President of Design. As the Waterworks spokesperson, she presents design and product lectures across the U.S. and internationally. She is the author of three books: The Perfect Bath, The Definitive Guide to Designing the Perfect Bath, and Waterworks: Inventing Bath Style.

_____________

Пролистать книгу The Perfect Kitchen

Featuring interiors by today's top designers, The Power of Pattern shows how wallpaper and fabric designs can be used to elevate and personalize every room. Both a beautiful interiors book and a resource guide, it is the only patterns book on the market to feature such a wide range of work and diversity of styles.

Best-selling interiors author Susanna Salk turns her focus to patterns, celebrating their versatility and creative possibilities, from a dash of colorful pattern in the entryway to the whimsy of a uniquely upholstered chair in the dining room or a luxuriously textured bedroom curtain. A practical primer on the many motifs available -- Nature, Animal, Floral, Ikat, Chinoiserie, Stripes, and Toile are some of the chapters -- this volume presents myriad versions of each, with inspiring examples of how to decorate with them. Salk also provides tips on how to use pattern in a particular space -- for example, stripes create the illusion of a bigger room, and floral patterns look modern and bold (not fussy) when used on a big scale in bright colors.

Presenting rooms by design stars such as Alessandra Branca, Bunny Williams, John Derian, and India Hicks, among others, The Power of Pattern teaches you how to mix and match to make your house look effortlessly decorated. And Salk's encouraging design tips give you inspirational ideas and practical tips, opening up a world of decorating creativity.

About the Author:

Susanna Salk has written many books, including It's the Little Things, Decorate Fearlessly, Be Your Own Decorator, Room for Children, C.Z. Guest, and At Home with Dogs and their Designers. She also hosts (and co-produces) the At Home With video series featuring visits with leading tastemakers.

________

Пролистать книгу The Power of Pattern: Interiors and Inspiration: A Resource Guide

Натхнення для приголомшливих насаджень у вашому саду протягом року – від Анни Паворд, однієї з найнадихаючіших і найулюбленіших письменників про сад, автора світового бестселера «Тюльпан».

'[A] Розумна гучність … прості, зрозумілі фотографії та корисні підписи супроводжують живий і привітний текст.'– New York Times Book Review

Натхнення для приголомшливих насаджень у вашому саду протягом року – від Анни Паворд, однієї з найнадихаючіших і найулюбленіших письменників про сад, автора світового бестселера «Тюльпан».

Вперше опублікована в 2001 році, а тепер повністю переглянута та оновлена, у цій надихаючій книзі відомий автор бестселерів Анна Паворд вибирає 60 «зіркових рослин» – від ірису до хости – і поєднує кожну з двома ідеальними партнерами: кущами, трав’янистими багаторічними рослинами, цибулинними та однорічними рослинами, без яких не може обійтися жоден сад. У цій класичній книзі розповідається, як найкраще згрупувати рослини в саду, щоб створити річну виставку. Від гортензій, шавлій і папоротей до жоржин, тюльпанів і пролісків, кожна зіркова рослина поєднується з двома партнерами, пропонуючи садівникам творчі рішення для посадки для досягнення приголомшливих результатів сезон за сезоном.

Про автора:

Книги Anna Pavord включають її всесвітній бестселер The Tulip та The Naming of Names. Її колонка про садівництво в газеті Independent у Великій Британії тривала 30 років від запуску газети в 1986 році до останнього друкованого видання. Сьогодні вона пише для Sunday Times і є помічником редактора журналу Gardens Illustrated. Паворд живе в Вест-Дорсеті і був нагороджений золотою медаллю Veitch від Королівського садівничого товариства в 2001 році.

A new introduction to the story of architecture which explores the key buildings, but also examines materials, styles and fundamental building elements

The Short Story of Architecture is a pocket book guide to key styles, buildings, elements and materials - a new and innovative guide to the subject of architecture that explores 50 key buildings, from the Great Pyramids to high-tech, sustainable skyscrapers.

Accessible and concise, the book links the 50 key works to the most important architectural materials, elements and styles, giving readers all the tools they need to understand and appreciate the built world.

About the Author:

Susie Hodge is an art historian, historian and artist. She is the bestselling author of numerous books, among them The Short Story of Art and The Short Story of Modern Art.

The Smart Approach to Window Decor-3rd Edition is for the style-oriented consumer seeking inspiration for beautiful window treatments with a professional touch. The book provides design information and problem-solving advice, and covers a wide range of both soft and hard treatments. Other topics include hardware and installation, window types, fabric, trimmings, and care.

The book includes over 275 color photographs and 260 color illustrations featuring beautiful professionally designed treatments.

An updated edition of this classic title on the origins of 20th-century ideas in architecture and the applied arts.

The turn of the nineteenth century saw an extraordinary flowering of invention in architecture and design, leading to the emergence of two contrasting styles: Art Nouveau and the International Style. Professor Nikolaus Pevsner brings clarity to this period of dynamic change by tracing the origins of twentieth-century ideas in architecture and the applied arts.

Featuring a new foreword by the distinguished architectural historian Kenneth Frampton, this classic title has now been updated with colour illustrations throughout.

About the Author:

Sir Nikolaus Pevsner (1902-1983) was Slade Professor of Fine Art, University of Cambridge, 1949-55, and Fellow of St John's College, 1950-55. He was the first Professor of the History of Art Department at Birkbeck College, University of London, retiring in 1969. He is probably best known for The Buildings of England, completed in more than fifty volumes shortly before his death, and for his Outline of European Architecture, which has remained a standard work for over forty years. Kenneth Frampton CBE served as Ware Professor of Architecture at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University, New York, from 1972 to 2019. In 2018 he was awarded the Golden Lion of the Venice Biennale. His publications include Studies in Tectonic Culture, Labour, Work and Architecture, American Masterworks, Kengo Kuma: Complete Works and A Genealogy of Modern Architecture.
 

The Story of Trees takes the reader on a visual journey from some of the earliest known tree species on our planet to the latest fruit cultivars.

"Wonderful stories and in-depth information you will normally never find in books about trees." - Piet Oudolf, Landscape Designer and creator of the planting design for New York's High Line

"Entwining fascinating facts about 100 trees with inspiring stories of their importance to ancient civilizations, trade, religious and pagan beliefs, wellbeing and medicinal uses over the ages, this delightful and well-researched book provokes curiosity on every page." - Dr. Alexandra Wagstaffe, Eden Project Learning

The chosen trees have all had a profound effect on the planet and humankind. Starting with the Ginkgo Biloba, fossils of which date back 270 million years, we learn about how trees came to be integral to the development of our species, and how specific trees have become important religious, political, and cultural symbols.

With beautiful illustrations by Thibaud Herem and fascinating botanical facts and figures, this book will appeal to tree lovers from all over the world.

"Within these pages, we hope to inform and inspire those who already have a love of trees, as well as those who otherwise may have taken them for granted. The Story of Treesis our story, but also that of our ancestors. It is about our relationship with some of the world's most important trees, both on a local scale and globally. With so many trees to choose from, we have endeavored to feature those that have been, and in most cases continue to be, of cultural and practical value to humankind."
- From the Introduction of The Story of Trees

About the Author:

Kevin Hobbs is a professional grower and plantsman with over 30 years' experience in the horticulture industry. He was Head of Research and Development at world-renowned Hillier Nurseries in Hampshire, UK. David West runs his own nursery business, specializing in the commercial production of rare trees.

_____________

Пролистать книгу The Story of Trees: And How They Changed the Way We Live на Google Books.

Winter gardens are well-established elements of the architectural design of residential spaces. With their glazed structure, they absorb light and heat, offer protection from all climatic conditions, while suggesting an immediate connection to the surrounding landscape.

Through more than 40 exemplary projects, this volume shows how the concept of glass building shells is successfully interpreted in contemporary architecture. In addition to winter gardens in the classical sense as modern expansions to the residential space, multifaceted solutions of glazed facades covering entire residential structures based on the latest technologies are presented. What is more, a close look on the trend of living in greenhouse-like structures provides innovative insights into the area of ecologic sustainability and potential self-sufficiency.

Thus, The Sunny Side of Life presents an inspiring and technically informative overview of the future-ready potential of using glass in architecture.

Content

 - Glass House in Träslösläge, Sweden (Unit)
 -  Villa New Water in Westland, the Netherlands (Waterstudio.NL)
 - Sun Path House in Miami Beach, FL, USA (Studio Christian Wassmann)
 - Casa Geneses in São Paulo, Brazil (Isay Weinfeld)
 - Dome of Visions 3.0 in Aarhus, Denmark (Atelier Kristoffer Tejlgaard)

«Найромантичніша, найкреативніша людина в садовому дизайні, яку я знаю». Піт Удольф

Плідний дизайнер Джинні Блом охоплює широкий спектр стилів, від великих садових просторів до формальних садів, обнесених стінами, та сучасних інсталяцій. Її роботу визначає майстерність роботи з рослинами та здатність створювати сад, який відповідає історії ділянки та ширшому ландшафту. Сади, які створює Джинні, такі ж різні, як їхні власники та місце розташування.

У цій книзі Джинні ділиться своїм розумінням творчого процесу, який вона розробила, проектуючи понад 250 садів по всьому світу. The Thoughtful Gardener містить сучасні погляди на традиційні форми та розділена на шість розділів: бачення, розуміння, структурування, гармонізація, вкорінення та звільнення.

Усі сади Джинні об’єднані відданістю красивій майстерності та продуманій посадці рослин. Структура та деталі важливі та отримують пильну увагу. Стилі значно різняться – логічний, спокійний, красивий, романтичний, натуралістичний, формальний, іноді лаконічний – але принципи залишаються незмінними. Джинні проєктує на довгострокову перспективу, враховуючи довкілля; ці сади створені для тривалого використання.

Відображаючи надзвичайно індивідуальний характер Джинні, вона поєднує в собі дотепність та неординарність з експертними знаннями, і вона сподобається найширшій аудиторії любителів садів. Продумана та красива, але водночас практична та інформативна, ця книга поєднує мистецтво з функціональністю.

Про автора:

Джинні Блом – провідний дизайнер садів, яка розпочала свою лондонську практику ландшафтного дизайну у 2000 році. Джинні працює над широким колом проектів і спроектувала сотні садів по всьому світу. Її інноваційна та унікально продумана робота була широко відзначена та представлена ​​у міжнародній пресі.

Вона спроектувала чотири сади, що отримали нагороди, для квіткової виставки RHS Chelsea Flower Show та була нагороджена жаданою золотою медаллю у 2007 році; разом зі срібними медалями у 2002 році (за її роботу «Цілючий сад», розроблену у співпраці з Принцем Уельським); у 2006 році (за Laurent-Perrier); та у 2013 році (за її творіння, замовлене благодійним фондом принца Гаррі, Sentebale). Правнучка художника-імпресіоніста, Джинні здобула освіту в галузі гуманітарних наук у Великій Британії. Вона навчалася та практикувала як трансперсональний психолог і психотерапевт, багато років працюючи в галузі психічного здоров'я. У 1996 році вона вирішила присвятити себе своєму довічному інтересу до природних ландшафтів та садів. Вона була колумністом у The Times, регулярно писала для радіо та телебачення по всьому світу, а в 2002 році отримала нагороду «Радіомовник року BBC» за свої статті «Жіноча година» на Radio 4. Джинні тричі була номінована на «Жінку року» – у 2002, 2007 та 2013 роках – за її заслуги перед суспільством, включаючи її роль художниці-резидентки лікарні Челсі та Вестмінстер.

Часто кажуть, що краса в очах того, хто дивиться. У The Touch Kinfolk і Norm Architects представляють альтернативу: хороший дизайн не тільки візуально привабливий — він залучає всі людські почуття.

The Touch представляє п’ять основних будівельних блоків дизайну, орієнтованого на людину — світло, матеріальність, колір, природа та спільнота — і вітає вас у понад 25 просторах, які є прикладом того, як тактильні елементи дизайну можуть забезпечити кращу якість життя. Ця нова співпраця між Натаном Вільямсом з Kinfolk і Йонасом Б’єрре-Поулсеном з Norm Architects пропонує багатство натхнення через приголомшливі фотографії, філософські есе та практичні поради від лідерів індустрії дизайну.

Про авторів:

Натан Вільямс є співзасновником Kinfolk, журналу, що базується в Копенгагені, Данія. Заснований у 2011 році, Kinfolk став провідним авторитетом у сфері стилю життя, який об’єднує глобальну спільноту творчих професіоналів від Лондона до Токіо. Вільямс є автором книг The Kinfolk Table, The Kinfolk Home, The Kinfolk Entrepreneur and The Eye.

Йонас Б’єрре-Поульсен є партнером-засновником у Norm Architects з більш ніж десятирічним досвідом роботи архітектором, дизайнером, арт-директором і фотографом. Norm Architects створює продукти, будинки, виставки та комерційні інтер’єри для деяких із найвідоміших дизайнерських брендів.