Архітектура

Деталізація робить ландшафт унікальним, а ландшафтного архітектора – видатним. У цій книзі, представленій багатьма найвідомішими ландшафтними архітекторами світу, представлено 40 найновіших та найвпливовіших ландшафтних проектів за допомогою спеціально замовлених, послідовних креслень.

Кожен проект представлений кольоровими фотографіями, планами місць розташування та розрізами, а також численними будівельними деталями. Також є короткий описовий текст, детальні підписи та детальна інформація для кожного проекту. Проекти представлені в чітких та лаконічних макетах на чотирьох сторінках. Усі креслення представлені у стандартних архітектурних масштабах для зручного порівняння.

Призначена для архітекторів, інженерів та ландшафтних архітекторів, книга також буде безцінною для студентів-архітекторів, садівників та ландшафтних дизайнерів, для яких вона стане ресурсом не лише для розуміння робіт найкращих сучасних ландшафтних архітекторів, але й як інструмент для їхньої власної дизайнерської роботи.

Про автора:

Вірджинія Маклеод вивчала архітектуру в Австралії, а потім кілька років працювала в Сіднеї. У 1998 році вона переїхала до Великобританії, щоб отримати ступінь магістра з історії та теорії архітектури в Архітектурній асоціації в Лондоні. Відтоді вона працювала в ряді приватних практик у Лондоні, а також була редактором The Phaidon Atlas of Contemporary World Architecture. Вона є автором книг Detail in Contemporary Residential Architecture, 'Detail in Contemporary Landscape Architecture, Detail in Contemporary Glass Architecture, Detail in Contemporary Kitchen Design та Detail in Contemporary Bathroom Design, а також Detail in Contemporary Timber Architecture —  усі опубліковані Лоуренсом Кінгом

_____________

Інші книги серії:

Detail in Contemporary Retail Design (with CD-ROM)

Detail in Contemporary Bar and Restaurant Design

Detail in Contemporary Hotel Design (+ CD)

Detail in Contemporary Glass Architecture

Detail in Contemporary Timber Architecture (with CD-ROM)

Detail in Contemporary Concrete Architecture (with CD-ROM)

Detail in Contemporary Lighting Design (with CD-ROM)

Encyclopedia of Detail in Contemporary Residential Architecture with CD-ROM

Detail in Contemporary Residential Architecture (with CD-ROM) - Hardcover edition

Detail in Contemporary Residential Architecture (with CD-ROM) - Paperback edition

Detail in Contemporary Landscape Architecture (with CD-ROM) - Hardcover edition

Ця книга містить аналіз як технічної, так і естетичної важливості деталей у сучасній дерев’яній архітектурі. Книга містить роботи відомих архітекторів з усього світу та містить 50 найвпливовіших дерев’яних конструкцій для житлової та комерційної архітектури.

Кожен проект представлений кольоровими фотографіями, планами місцевості, розрізами та фасадами, а також численними будівельними деталями. Є також описовий текст, детальні підписи та докладна інформація для кожного проекту, включаючи місце розташування, клієнта, команду архітектурного проекту, головних консультантів та підрядників. Усі малюнки для книги доступні для завантаження на www.laurenceking.com

Покажчик містить контактні дані для кожного представленого архітектора.

Це чудовий довідковий матеріал для архітекторів-практиків, а також для студентів архітектури та дизайну.

Список вмісту тут.

Про автора:

Вірджинія Маклеод вивчала архітектуру в Австралії, а потім кілька років працювала в Сіднеї. У 1998 році вона переїхала до Великобританії, щоб отримати ступінь магістра з історії та теорії архітектури в Архітектурній асоціації в Лондоні. Відтоді вона працювала в ряді приватних практик у Лондоні, а також була редактором The Phaidon Atlas of Contemporary World Architecture. Вона є автором книг 'Detail in Contemporary Residential Architecture', 'Detail in Contemporary Landscape Architecture', 'Detail in Contemporary Glass Architecture', 'Detail in Contemporary Kitchen Design' та 'Detail in Contemporary Bathroom Design', а також 'Encyclopedia of Detail in Contemporary Residential Architecture' - усі опубліковані Laurence King.

Details Make a Home takes a closer look at the details behind international interiors stylist and art director Hans Blomquist’s unique and idiosyncratic take on the world.

In hundreds of ravishingly beautiful, inspiring pictures, he encourages the reader to see the world through his own eyes, revealing the possibilities in even the humblest of items and putting together pieces to create striking, painterly and evocative rooms and displays. Chapter by chapter, Hans focuses on and discusses the key ingredients of his distinctive look: Nature, Texture, Colour, Textiles, Collecting and Display. He explains the creative process, offers up his own treasures and puts inspiring ideas for beautiful interiors within every reader’s reach.

About the Author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

With the increasing sophistication of CAD and other design software, there is now a wide array of means for both designing and fabricating architecture and its components. The proliferation of advanced modelling software and hardware has enabled architects and students to conceive and create designs that would be very difficult to do using more traditional methods.

The use of CAD technologies in the production of physical models, prototypes and individual elements is increasingly widespread through processes such as CAD/CAM, CNC milling and rapid prototyping. This translation of computer-generated data to physical artefact can also be reversed with devices such as a digitiser, which traces the contours of physical objects directly into the computer.

This book focuses on the inspiring possibilities for architecture that can be achieved with all the different technologies and techniques available for making complete designs or their components.

An entirely new language of design is reshaping our gardens, public squares and business parks

Despite its importance to urban planning and the environment, landscape design has often played a subsidiary role to architecture but, now, new social sensitivities, advances in materials, mapping techniques, digital technologies and construction methods are driving landscape design and producing a new wave of work around the world.

A vital publication, Digital Landscape Architecture Now presents work by the 50 most innovative practices across the globe. From dedicated landscape designers to architects turning their hand to the horizontal.

A successor to Digital Architecture Now, this large format, highly visual book is packed with inspiration and new ideas for a world of more beautifully designed outdoors.

Includes work by:

Ballistic Architecture Machine
Balmori
Bradley Cantrell
EcoLogicStudio
Emergent
Fletcher Studio
Freise Brothers
Groundlab
GT2P
Paulo Guerreiro
Kathryn Gustafson
Zaha Hadid
Hargreaves Associates
Hood Design
Andrés Jaque Arquitectos 
Laboratory for Visionary Architecture
LAND
Land-I Archicolture
Landworks Studio
Lateral Office

Metagardens
Meyer & Silberberg
MLZ Design
MVRDV
Nox
O2 Planning & Design
Philip Paar
Jörg Rekittke
Paisajes Emergentes
PEG Office of Landscape & Architecture
PYO Arquitectos
R&Sie(n)
Chris Speed Stoss
LU
TerreformONE
opotek1
Turenscape
Urbanarbolismo
VisionDivision
West 8

An in-depth look at the evolution of one of the most engaging and experimental architecture studios today.

The “ciliary muscle” reproduces the effect of a lens and allows the eye to focus or blur vision. The ciliary muscle became the emblem of the critical vision that Diller + Scofidio (+ Renfro) had of their heterogeneous fields of research and experimentation.

The work of this New York studio owes its notoriety to a genre that challenges the contemporary role of both the architect and architecture. Their interdisciplinary projects range from objects, installations and performances to media and architecture. In recent years they have expanded – with a third partner joining their studio – to embrace projects on an urban scale. Their works, recognised on an international level, include the Blur Building for Swiss Expo 2002, “the brasserie” restaurant in New York, the ICA in Boston, the Lincoln Center and the High-Line, both in New York.

У світі, повному швидкоплинного способу життя, постійної взаємодії та взаємопов’язаної глобальної діяльності, їжа стала спільним знаменником, який об’єднує людей з усього світу, а нові тенденції дизайну інтер’єрів ресторанів розвиваються в ногу з часом.

Представлені міжнародні проекти демонструють останні тенденції ресторанного дизайну. Деякі з індустріальним виглядом, деякі з великою кількістю ландшафтних елементів, що входять у внутрішній простір, деякі зі сміливими кольоровими схемами та без білих стін, у цій сфері дизайну інтер’єру відкривається широкий спектр можливостей. З описовим текстом для кожного проекту, книга зосереджена на кольоровій гамі, освітленні та декоративних деталях і дає цінне натхнення та довідку для професійних дизайнерів, любителів їжі та інших людей, пов’язаних із ресторанним бізнесом.

Про автора:

Ван Шаоцян є професором Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай) і науковим керівником Коледжу мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао. Він плідний редактор, чиї титули зосереджені на дизайні, мистецтві та стилі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design . Його запрошували читати лекції в багатьох університетах, академіях дизайну та організаціях.

This book features sixty international projects that showcase the latest trends in restaurant interior design. Some of the projects reproduce an industrial look, some incorporate landscape elements within an interior space, and some make use of bold color schemes, but together they reveal the limitless possibilities offered in this field of interior design.This highly visual publication focuses on colour schemes, lighting, and decorative details, and it provides valuable inspiration and guidance to students, professional interior designers, architects, and people in the restaurant business.

About the Author:

Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China) and Doctoral Supervisor at the College of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology. He is a prolific editor whose titles focus on design, art and lifestyle. He is also the editor of Design 360° magazine and Asia-Pacific Design yearbook. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organizations.

The first exploration of the two decorators who worked closely with Christian Dior and translated the spirit of the New Look into interior design

Dior and His Decorators is the first work on the two interior designers most closely associated with Christian Dior. Like the unabashedly luxurious fashions of Dior’s New Look, which debuted in 1947, the interior designs of Victor Grandpierre and Georges Geffroy infused a war-weary world with a sumptuous new aesthetic — a melding of the refined traditions of the past with a wholly modern sense of elegance. Author Maureen Footer recounts the lives and work of this influential trio, illustrated with a trove of evocative vintage photographs. Grandpierre designed Dior’s first couture house, creating not only the elegantly restrained look of the salons but also the template for the Dior brand, including typeface, logo, and packaging. Both Grandpierre and Geffroy (who worked independently) designed the interior of Dior’s townhouse. After the couturier’s untimely death in 1957, Grandpierre and Geffroy went on to design salons for other couturiers, as well as homes for the likes of Yves Saint Laurent, Marcel Rochas, Gloria Guinness, Daisy Fellowes, and Maria Callas.

About the Author:

Maureen Footer is an interior designer and the author of George Stacey and the Creation of American Chic. Hamish Bowles is the European editor at large for American Vogue.

The text reflects the passions of the author and gives full details of the plants, from the latest nomenclatural changes to revisionist thinking on the ever-expanding limits of cold hardiness. Mike Dirr is a legend in the horticultural world, widely acknowledged as a leading expert on trees and shrubs for landscapes. Add to that more than 3500 color photographs, and indispensable backmatter lists for choosing exactly the right plant for the right purpose, and you have an unsurpassed resource for tree and shrub identification and selection, one that will be embraced by garden designers, landscape architects, urban foresters, park managers, nursery professionals---anyone who values hardiness, disease resistance, and beauty in their woody plants.

About the Author:

Michael A. Dirr is a professor of horticulture at the University of Georgia. He is the author of twelve books, including Dirr's Hardy Trees and Shrubs: An Illustrated Encyclopedia and the text and reference book, Manual of Woody Landscape Plants, and has published more than 300 scientific and popular papers and articles. His teaching, lectures, seminars, garden study tours, and plant introduction programs have contributed enormously to greater horticultural awareness. He has received the highest teaching and gardening awards from the University of Georgia, American Society of Horticultural Science, American Horticultural Society, American Nursery & Landscape Association, Massachusetts Horticultural Society, Southern Nursery Association, and Garden Club of America.

____________

Пролистать книгу Dirr's Encyclopedia of Trees and Shrubs на Google Books.

An architectural journey through the three most significant decades — 1950s, 1960s, and 1970s — of urban development in Doha, Qatar, since the oil discovery.

Encompassing a superb collection of rare photographs, drawings, and reproductions, this volume unlocks the architectural changes that took place in Doha from urban transition in the 1950s to urban necessity in the 1960s to urban modernity in 1970s. Each decade experienced events that shaped the city’s evolution. The book will also shine a light on the 1960s movement named Qatari Deco. The most iconic buildings will be shown with commentary, provoking nostalgia and wonder in the younger generation, as many have now been demolished.

The book is authored by award-winning architect Ibrahim Mohamed Jaidah. It showcases never-before-seen photographs, drawings, and buildings from his private collection and the Arab Engineering Bureau (AEB) archives.

About the Author:

Ibrahim Mohamed Jaidah is a leading figure on the Qatari architectural scene. He authored the History of Qatari Architecture, 99 Domes, and Qatari Style: Unexpected Interiors.

Display Art  представляє надзвичайні приклади дизайну вітрин, які спеціально призначені для того, щоб привернути увагу перехожих і відрізнити роздрібний бренд від його конкурентів. Тут представлені проекти спеціалістів із візуального мерчандайзингу з усього світу, зокрема арт-директорів, графічних дизайнерів і художників-вітринщиків. Вибрані проекти зосереджені на таких аспектах, як структури, текстури, дизайн освітлення, написи на замовлення, кумедні ілюстрації, делікатне виготовлення паперу та інсталяції з різних матеріалів, таких як дерево, сталь, тканина та гума. Усі ці надихаючі твори характеризуються привабливим мистецтвом, яке звертається до почуттів та інстинктів споживачів і пробуджує їхню цікавість.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор і аспірант Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай). Він є плідним редактором, чиї титули зосереджуються на міжнародному дизайні, архітектурі, брендингу, комунікації, трендах і культурі, а також він є редактором журналу Design 360 та Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших китайських нагород у галузі дизайну та ілюстрації. Пан Ван також є директором художнього музею Гуандун, професором і керівником докторської дисертації в Коледжі мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао.

The first book by AD 100 designer Emily Summers, featuring interiors that celebrate a new idea of American modernism.

Weaving mid-century Continental furniture and modern art by the likes of Frank Stella and Jasper Johns into important American homes, Summers has created a vast collection of cohesive, covetable interiors notable for their streamlined beauty. From a contemporary city penthouse to a 1940s ranch, from Summers' Round House, to her 60s Palm Springs getaway, the homes featured range in period and style, but all will serve as inspiration to readers looking to decorate in a Modernist tradition. Summers shares her building blocks of a great modernist house: how the interior should reflect its setting; how to combine fine art with design; why the interior and architecture must be linked; how to build collections; how to modernize traditional houses; and how to restore existing modernist houses. This is essential reading for fans of modernism and minimalism.

About the Author:

Emily Summers is a renowned interior designer and President/CEO of Emily Summers Design Associates. Beginning her career in 1979, she became known for her collaboration with architects and artists. A member of the AD 100, her work has also been featured in House Beautiful, Vogue, and Wallpaper. She has won multiple awards, including the 2015 Dallas Paper City Design Awards and the 2015 ASID Texas Legacy of Design Awards. Summers has served as Director of Exhibitions and Funding for the Dallas Museum of Art, and she was recruited by President George W. Bush as one of twenty individuals to serve on the Washington-based Advisory Council for Historic Preservation.

______________

Пролистать книгу Distinctly Modern Interiors

Inspiring Role Models for a Younger Generation of Women Architects

Making women in architecture visible — that is the goal of Diversity in Architecture e. V. (DIVIA). Celebrating its debut in 2023, its international award for women architects and urban planners aims to help achieve this goal. Following the announcement of 27 nominees, selected by an international Advisory Board with experts form the six continents, a high-profile jury has chosen the five finalists: May al-Ibrashy, Marta Maccaglia, Noella Nibakuze, Katherine Clarke & Liza Fior and Tosin Oshinowo. Each of them is a pioneer in her field and an embodiment of DIVIA’s philosophy, inspired by trailblazing architect Lina Bo Bardi that “architecture is a social discipline.” This catalogue retraces their paths and portrays their work. In conversation with them we learn about what drives them, the obstacles they have face(d) along the way, and the opportunities that lie in female leadership. This publication is a tribute to their cultural engagement, ethics, and deep sense of community — it is a recognition of their efforts to create environments that positively affect others and celebrates them as role models for the next generation of female architects.

DIVIA — Diversity in Architecture e. V. was founded by Ursula Schwitalla and Christiane Fath in 2021. The platform’s aim is to increase the visibility of women in architecture and urban planning and to promote equality.

A perfect wedding can only be topped by a perfect honeymoon.

This very special vacation calls for a very special location… Do not disturb! Heavenly Honeymoon Retreats presents exclusive hotels and resorts at the world's most beautiful destinations that make every honeymoon quite unique and unforgettable.

Whether a magnificently opulent chateau-hotel in the city of love, a luxury tent straight out of the Arabian Nights in mysterious Rajasthan, or eco-chic in the vastness of South Africa's nature – this volume presents a hand-picked selection of destinations to suit every taste. Expressive design concepts coupled with selected materials create a romantic ambiance and fulfill every desire. These wonderful places are truly small pieces of heaven on earth.

Content

 - The Tides South Beach in Miami, USA (L. Murray Dixon, Kelly Wearstler)
 - Hotel Londra Palace in Venice, Italy Italien (Rocco Macnoli)
 - Jade Mountain in St. Lucia, West Indies (Nick Troubetzkoy)
 - Anantara Rasananda Villa Resort & Spa in Koh Phangan, Thailand (Apiwut Sakayarojana/P49 design)
 - Clayoquot Wilderness Resort in Tofino, BC, Canada (Bill Cark)