Архітектура

From acclaimed architect and designer Keith Summerour comes an alluring new book of carefully crafted dwellings that redefine the idea of home for today.

When we think about what home is, many of us would say a house that is soulful and welcoming, a place with an inviting porch and a lush garden, a welcoming entryway and well-crafted living spaces that will nurture our private moments and expand to welcome guests. In this alluring new book, Keith Summerour shares nine houses, exploring their architecture, interiors, and grounds, to illustrate a new idea of home. Reinterpreting and making new his own Southern legacy that speaks both of aristocratic charm and homespun appeal, these homes range from rustic retreats that draw their power from the land to elegant manor houses, but all share extraordinary character and charm that nod to history while reflecting the way people wish to live in the world today.

Enriched by the work of some of the top interior decorators working today, including Beth Webb, Barbara Westbrook, Circa Interiors, and Liza Bryan, as well as world-renowned landscape designers Jeremy Smearman and John Howard, and beautifully illustrated with all-new photography, Creating Home is the ultimate dream book.

About the Author:

Architect Keith Summerour, whose work has been featured in Architectural Digest, Garden & Gun, and Coastal Living, was raised in Alabama and trained at Auburn University, and his firm is now based in Atlanta, Georgia, though his projects range from coast to coast. Andrew and Gemma Ingalls are a husband-and-wife photography team whose clients include Saveur and House Beautiful.

______________

Пролистать книгу Creating Home: Design for Living

Protecting human beings has always been one of the most genuine purposes of architecture. Due to the increase in global warming in recent years, protection from the sun is becoming one of its most important functions. This challenge has resulted in numerous trendsetting technological innovations and amazing design concepts, which have been collected in this book. Shade is mainly created in three ways: while opaque constructions block off all light, perforated devices as well as translucent materials reduce the exposure to light.

Creating Shade presents all conceivable types and forms of shade-providing design made of a host of different materials such as wood, fabrics, concrete, and a great number of synthetic materials. The collection includes elegant pergolas, extravagant pavilions, and roofed piazzas, as well as a fascinating solution for a canopy over a Roman excavation site and the spectacular Metropol Parasol in Seville. Outstanding serial products are presented along with individually constructed creations.

- Solar Carport in Las Vegas, USA (SunPower Design)
- Fresh Flower in London, UK (Tonkin Liu)
- Panyaden School in Chiang Mai, Thailand (24H architecture)
- Oval Shade in Gorky Park, Moscow, Russia (Bureau Alexander Brodsky)
- On the Way to the Sea in Bat-Yam, Israel (Derman Verbakel Architecture)

Design luminary Vicente Wolf, master of a restrained, elegant, and global aesthetic, distills his decades of experience into an essential guide to interior design.

In this book, celebrated AD100 designer Vicente Wolf shares the expertise he has honed over forty plus successful years in the business. Wolf’s work is characterized by a passion for integrity and simplicity; a sophisticated sense of space, color, and ease; masterful handling of furniture, fabrics, and art; and the use of rare antiques and exceptional handcrafted pieces (many acquired on annual globe-trotting adventures). This new volume distills his knowledge into wide-ranging and easily applicable recommendations. Organized topically and illustrated with Wolf’s own photographs, the design principles are engaging, absorbing, and above all practical — from coping with the challenges inherent in life transitions to overcoming space and budget limitations to working with art and other collections and remaking outdated spaces. The book also includes an in-depth look at Wolf’s own loft in New York City and how he designs for himself.

About the Authors:

Admired for his impeccable eye and unique vision of the world, Vicente Wolf has been at the top of the design industry for over forty years. He is the author of Learning to See, Lifting the Curtain on Design, Crossing Boundaries, and The Four Elements of Design. Marianne Williamson is a best-selling author, political activist, and spiritual thought leader. Margaret Russell is a design journalist, editor, stylist, and former editor-in-chief of Architectural Digest and Elle Decor.

____________

Пролистать книгу Creative Interior Solutions

Combining a more relaxed lifestyle, budding entrepreneurship and social media, a new generation of young creatives is redefining 'country living'

The countryside has always held appeal for those trapped in the urban jungle. With a greater appetite for 'authentic' experiences and inspiration, metropolitan talents eager to escape the 24/7 stimuli that cities can bring are setting up studios far from the madding crowd.

Celebrating this new breed of creatives and artists, Creative Living Country is an intimate look at the interiors, lifestyles and houses belonging to a wide range of makers.

About the Authors:

Chloe Grimshaw is an independent writer whose articles on art, design, travel and interiors have appeared in a variety of publications, including the Daily Telegraph, Sunday Times, The Independent and Elle Decoration.
Luke White is a photographer specializing in interiors, portraits and travel.

Надихаючий погляд на інтер'єри найгарячіших творчих талантів Лондона та ідеальне джерело часто несподіваних ідей для домовласників та тих, хто переробляє свої будинки.

Лондон – провідний світовий творчий центр, натхненне поєднання незвичайного британського стилю та жвавого космополітизму, не кажучи вже про переможний дух, розкритий Олімпійськими іграми 2012 року в Лондоні. Дизайнери, стилісти та художники з усієї країни та світу роблять столицю своїм домом. Відзначаючи багатий набір житлових просторів міста – від чарівного котеджу-стайні в суворому Камдені до переобладнаної фабрики варення в Бермондсі та стильної вікторіанської тераси в Гемпстеді – «Creative Living London» – це ексклюзивний погляд в особисті простори найвинахідливіших талантів міста.

For the past decade, French online phenomenon My Little Paris has divulged the city’s best-kept secrets in fashion, food, housewares, and lifestyle to almost four million subscribers. Now, this creative young team takes us inside their personal homes and workplaces, sharing Paris’s freshest interior inspiration.

The view from an 11th arrondissement apartment reveals slate rooftops and open sky, while a pair of silver Margiela designer boots, plush orange bomber jacket, and hot pink visor pepper the furniture, in fashion-showroom style. The My Little Paris workspace in an old carousel factory in Montmartre has a “dream room” vegetal wall, and rooftop terrace overlooking the Sacré-Coeur. In a relaxed apartment on the edge of the Canal Saint-Martin, an aquamarine wall complements a matching Smeg fridge and coffee mugs, all in the same vibrant, yet soft hue. Bird cages, vinyl records, colourful kimonos, vintage photographs, flashy African wax cushions, and contemporary art all coexist harmoniously.

More than forty spaces ― each brimming with Parisian life ― provide Instagram-ready inspiration for interior decoration, and are rich with ideas for sparking creativity.

About the Author:

My Little Paris (mylittleparis.com) is the source for the most unusal and interesting things to do in Paris, from single-table restaurants to clandestine poetry clubs. Their team of writers, creatives, scouts, photographers, developers, videographers, engineers, account managers, and an illustrator share one common goal: to surprise. They published My Little Paris: The Best Kept Parisian Secrets in 2011.

_____________

Пролистать книгу Creative Paris: Urban Interiors, Inspiring Innovators

Лінда Гарденер, австралійська стилістка інтер'єрів та власниця бутик-готелю, взірець унікального та декоративного стилю, завжди перебуває в пошуку знахідок для покращення своїх будинків та декоративних проектів. Її здатність курувати та демонструвати ці особисті скарби створила фірмовий стиль, який люблять у всьому світі.

Curate, довгоочікувана книга творчого дуету Лінди Гарденер та журналістки й стилістки Алі Хіт, розповідає, як створити справді індивідуальний дім. Спільною любов'ю до монохромної естетики та природних недосконалостей вони досліджують вісім елементів, які оживляють простір: палітру, природу, текстиль, освітлення, поєднання старого та нового, сховище, колекції та мистецтво. Десять будинків, що втілюють задум, демонструють цей стиль на практиці, включаючи переобладнаний склад, однокімнатну студію, квартиру з прикрасами, історичний котедж, заміський маєток, новозбудований сарай, віддалену хатину, старовинний таунхаус та сільський затишок.

Завдяки чудовим, виразним фотографіям та безлічі практичних ідей, Curate заохочуватиме читача прийняти свій індивідуальний стиль, мріяти масштабно та створити власний позачасовий інтер'єр.

Про авторів:

Лінда Гарденер — стилістка інтер'єрів з Австралії. Їй приписують міжнародне визнання як засновниці одного з перших світових магазинів товарів для дому Empire, який вона заснувала у свої 20 років у Мельбурні та успішно керувала ним понад два десятиліття. Водночас, протягом останніх 30 років вона поступово створила портфоліо окремих бутик-готелів для оренди, які стали синонімом її еклектичного стилю, колекціонерського погляду та прагнення до унікального. Лінда також консультує з питань дизайну та дизайну інтер'єрів як для комерційних, так і для житлових клієнтів в Австралії та за кордоном. Її роботи регулярно публікуються у відомих міжнародних виданнях, включаючи Country Style, Elle Decoration, Homes & Gardens, Livingetc, Modern Rustic, Vogue Living та VT Wonen.

Алі Хіт — британська журналістка, стилістка та авторка контенту з питань інтер'єрів, яка має понад 15 років досвіду роботи фріланс-проектом у престижних журналах про інтер'єр та спосіб життя. Її роботи регулярно публікуються в багатьох відомих виданнях, зокрема Country Living, Elle Decoration, Elle Decoration Country, Homes and Gardens, House & Garden, Livingetc, Modern Rustic, Red, the Telegraph та YOU Magazine. Вона співпрацює з різними провідними фотографами, а її роботи також публікуються на міжнародному рівні. Перш ніж стати фрілансером, Алі заснувала успішний антикварний бізнес, пропрацювавши директором з нового бізнесу у провідному маркетинговому агентстві, що спеціалізується на дизайні інтер'єрів.

Марні Хоусон — австралійський фотограф інтер'єрів, подорожей та стилю життя. Її роботи публікуються в багатьох провідних світових журналах про інтер'єри, зокрема Australian House & Garden, Conde Nast Traveller, Country Style, Elle Decoration, Gourmet Traveller, Green, Habitus, Harper's Bazaar, Home Beautiful, Homes & Garden, Livingetc та Real Living. Як колишня науковиця-еколог, вона зосереджена на цілеспрямованій фотографії для людей, які роблять добрі справи. Марні, Лінда та Алі регулярно співпрацюють як команда для публікацій у Великій Британії, а на міжнародному рівні Марні представлена ​​агентством Living Inside у Мілані.

__________

Погортати книгу Curate: Inspiration for an Individual Home на Google Books.

In this first monograph, decorator Jonathan Rachman opens the doors to his eclectic, vividly colorful, and markedly refined world. Based in San Francisco, Rachman injects his prestigious projects with a wide-reaching, worldly experience. He blends inspiration from provincial flea markets with his taste for exquisite textiles, leather goods, handicrafts, and art objects, using the finest materials from the East and the West. Each of his decors — distinguished by lively color palettes, luxurious materials, and a couture-quality attention to detail — combines past and present in a timeless yet contemporary approach to interior design that is always classic. Whether outfitting a weekend home in California wine country or appointing a formal estate, his approach remains the same: thoughtful elegance. Rachman believes that every room has a story to tell, and every client’s voice is different. His objective is to translate the homeowner’s tastes and to create spaces that are both aesthetically inviting and architecturally authentic.

________

Interior decorator Jonathan Rachman opens the doors of his universe in this volume illustrating his eclectic style, vividly colorful and markedly refined, across his different projects undertaken for prestigious clientele. Born on the island of Sumatra in Indonesia, trained in Switzerland, and today based out of San Francisco, Jonathan Rachman injects his projects with his own wide-reaching, worldly experience ― his explorations into provincial flea-markets, his taste for textiles, leather goods, handicraft, and art objects. In each of his projects, he combines the best of materials from the East and the West, concocting personalized plans for his clients and aiming to create a timeless approach to interior design. With a lively color palette, luxurious materials, and an incredible attention to detail, Jonathan Rachman has received multiple awards and acclaim for his work from renowned publications such as Vogue, Elle, and Harper’s Bazaar.

A ‘dacha’ is a country cottage, made of wood, used by Soviet citizens to escape the rigors of the city for rural idyll. Widespread in the countries of the former USSR, this important cultural and architectural form has been largely ignored academically. In Dacha, Fyodor Savintsev documents this particularly Russian phenomenon, his photographs constitute a unique record of a rapidly vanishing fairytale wooden world.

The word ‘dacha’ has been used to describe constructions ranging from grand imperial villas to small sheds. Originally bestowed by the Tsar to reward courtiers, this custom continued following the revolution, with Soviet cooperatives building dachas for their members. Supposedly for the benefit of labourers, in reality they were destined for those favoured by the State, including famous writers, architects and artists – from Pasternak to Prokofiev. The fall of the Soviet Union accelerated their use, as economic uncertainty forced city dwellers towards self-sufficiency. The dacha tradition has survived Revolution, war and the collapse of Communism, becoming an integral part of life in the process.

With an introductory essay, illustrated with archive images by Anna Benn.

A collection of nine contemporary houses designed by one of the most influential and exciting architects of his generation

David Adjaye’s award-winning buildings and urban schemes have met with critical and popular acclaim around the world. Born in Tanzania to Ghanaian parents, David Adjaye enjoyed a wide-ranging education and opened his first office in London in 1994, making his name with a series of innovative houses for artists and creatives.

After twenty years of practice, houses now represent a smaller portion of Adjaye’s work but continue to play a significant role in his output and development as an architect. Here, nine outstanding examples in diverse settings on four continents – from a Victorian suburb in London, to the Upper East Side of Manhattan, a country park outside Nanjing, and a coastal landscape in Ghana – are presented in vivid detail. Each project engages sensitively with its location, pushes the boundaries of spatial invention and challenges received concepts of domestic space in the twenty-first century.

Adjaye’s artistry, his graceful compositions and unexpected materials, are explored in richly detailed photographs and drawings, which celebrate an architect at the height of his creative powers.

Contents List:

Foreword: David Adjaye : Living Spaces • Pitch Black, New York, USA, 2003–2006 • Sunken House, London, UK, 2003–2007 • LN House, Denver, USA, 2005–2007 • Silverlight, London, UK, 2002–2009 • Seven, New York, USA, 2004–2010 • Asem Pa, Make It Right, New Orleans, USA, 2007–2011 • Nanjing House, Nanjing, China, 2004–2012 • Nkron, Ghana, 2008–2012 • Hill House, Trinidad, 2008–2014

About the Author:

Peter Allison is professor of architecture at South Bank University. He is the author of several books published by Thames & Hudson.

Вперше за багато років знову вийшла у пресі ця класика історії дизайну інтер'єрів, яка демонструє майстерну роботу Девіда Хікса (1929–1998), визнаного одним із найважливіших дизайнерів кінця ХХ століття, у компанії Біллі Болдвіна та Альберта Хедлі.

Відомий своїм сміливим використанням кольору, еклектики та геометричних візерунків у килимах та текстилі, Хікс перевернув англійський декор з ніг на голову в 1950-х та 60-х роках. Його фірмове використання електризуючих колірних комбінацій та поєднання антикваріату, сучасних меблів та абстрактних картин стало «модним» для шикарних людей того часу, включаючи Відала Сассуна та Гелену Рубінштейн. До 1970-х років Девід Хікс став брендом; його компанія виробляла шпалери, тканини та постільну білизну та мала філії у восьми країнах, включаючи Сполучені Штати, де він працював з молодим Марком Гемптоном, і де його шпалери використовувалися в Білому домі. «Мій найбільший внесок як дизайнера інтер’єрів полягав у тому, щоб показати людям, як використовувати сміливі поєднання кольорів, як використовувати візерунчасті килими, як освітлювати кімнати та як поєднувати старе з новим», – заявив він у своїй роботі 1968 року «Девід Хікс про життя — зі смаком», останній авторитетній книзі про його творчість. Написана його сином, Ешлі Хіксом, маючи безпрецедентний доступ до архівів Хікса, особистих фотографій, щоденників та альбомів для вирізок, ця книга є яскраво ілюстрованим святкуванням півстоліття приголомшливих інтер’єрів.

Про автора:

Ешлі Хікс — британський письменник, архітектор, дизайнер інтер’єрів та меблів, а також фотограф. Він син леді Памели Хікс та легендарного декоратора Девіда Хікса.

____________

Погортати книгу David Hicks: A Life of Design на сайтi видавництва.

Шановний дизайнер інтер'єрів Девід Кляйнберг запрошує читачів ознайомитися з добіркою проектів, що втілюють вершину вишуканості, розкоші та вишуканості.

Протягом понад 35 років Девід Кляйнберг, якого Architectural Digest називає дизайнером «унікальних кімнат, [які] дотримуються традиційних цінностей елегантності, краси, практичності [та] комфорту», ​​створював добірку робіт, що відрізняються широким стилем, але завжди сучасною чутливістю. Кляйнберга шанують за створення просторів, які не лише втілюють вишуканість та розкіш, але й бездоганно функціонують для його клієнтів.

У своїй новій монографії Кляйнберг розповідає про одинадцять нещодавніх житлових проектів, деякі з яких ніколи досі не фотографувалися, у гламурних місцях по всій території Сполучених Штатів – на Мангеттені, в Гемптонах, Аспені та Палм-Біч – а також на лондонській площі Ітон. Книга починається з таунхауса Тома Брауна та Ендрю Болтона, який був бездоганно відреставрований та наповнений вишуканими меблями та творами мистецтва різних періодів, а завершується інтимною екскурсією власним приватним садом Кляйнберга в Іст-Гемптоні.

Текст, написаний разом із редактором західного узбережжя журналу Architectural Digest Майєром Русом, пропонує читачам уявлення про творчий процес відомого дизайнера інтер'єрів. Загорнута в сіре льонне полотно та з детальним знімком, що демонструє фірмове поєднання сучасного мистецтва з деталями епохи, книга розкішного оформлення відображає елегантні, висококласні інтер'єри.

Про авторів:

Девід Кляйнберг — одне з найшанованіших та найвідоміших імен у сфері дизайну інтер'єрів. Після шістнадцяти років роботи в легендарному Parish-Hadley Associates, Кляйнберг заснував David Kleinberg Design Associates у 1997 році. Його роботи публікувалися в усіх великих журналах про житло.

Маєр Рус — редактор західного узбережжя журналу Architectural Digest.

Том Браун та Ендрю Болтон — відповідно всесвітньо відомі модельєри та куратори Інституту костюма в Метрополітен-музеї.

Live and entertain Cotswolds style, with English lifestyle visionary and famed organic farm founder Carole Bamford in Daylesford Living: Inspired by Nature.

Carole Bamford opened the Daylesford Farmshop 20 years ago on her Cotswolds estate. It has become arguably the best organic country shop of its kind, with a garden center, exquisite housewares, beauty and fashion products, and more, now sold at the original shop and around the world. The Daylesford estate has grown with the farm and now boasts pubs, vacation cottages, and a health club and spa, while continuing to pioneer large-scale sustainable agriculture.

Here, Bamford opens the doors to never-before-seen parts of the estate, the restored cottages and their stylish interiors, and the gardens, and provides readers with decorating and entertaining ideas, themed by seasonal flowers and featuring accessible tabletop ideas. This rare view into Bamford’s way of life shows why she has become a key tastemaker of her generation.

With insightful text on creating a wholesome lifestyle and specially commissioned photography throughout, this is a quintessential guide to stylish English country living.

About the Author:

The founder of award-winning brands Daylesford Organic and Bamford, Carole Bamford is recognized as a visionary in organic farming and food retail. In 2019, she launched the sustainable-living magazine Seed, as well as Nila House in Jaipiur, part of the not-for-profit Lady Bamford Foundation. She is the author of the book Nurture.

Martin Morrell is a well-known English photographer whose work has appeared in countless international magazines, from AD to Elle Decor and Vogue Living. He lives in London.
 

From FREDERIC magazine, the best – and most unexpected – decorating pro tips and tricks of the trade in one accessible guide

Decorate Like a Decorator highlights the decorating tricks that only experienced designers know how to pull off – until now! Culled from FREDERIC magazine’s educational columns, this book shares with readers more than one hundred decorator pro moves: like how to use stripes on the bias, upholster doors, deploy curtain tiebacks, hang plates on the walls, and fabricate bespoke lampshades.

Divided into twenty-one chapters covering everything from pelmets and valances, trim, upholstery ideas, slipcovers, folding screens, and fabric-covered walls, to accent paints, bedspreads, decorative lampshades, scenic wallpaper, and more it’s a lavishly illustrated cheat sheet for what it takes to transform a room from standard to sensational.

Decorate Like a Decorator features rooms by some of the world’s most celebrated interior designers, among them Charlap Hyman & Herrero, Billy Cotton, Sara Ruffin Costello, Veere Grenney, Rita Konig, Redd Kaihoi, and Tom Scheerer, and best-known photographers, including François Halard, Stephen Kent Johnson, Francesco Langnese, and Simon Upton. This is the first book by FREDERIC magazine, a new and refreshing voice in design where beauty has no limits and quality has no compromise

About the Authors:

Dara Caponigro is the creative director of Schumacher and editor-in-chief of FREDERIC magazine. Previously, she was editor of Veranda, founding editor and style director of Domino, and design director at Elle Decor. She is the co-author of the New York Times bestseller Domino: The Book of Decorating, as well as the author of The Authentics and S Is for Style.

Melinda Page is a writer based in Tokyo who covers design and travel. A former senior editor at Town & Country, she has also edited two books for Travel + Leisure and is the curator of the Bangkok Literature Festival.

A refreshing antidote to the contrived nature of much contemporary interior design, the textiles and decoration of Nathalie Farman-Farma have gained a devoted following among celebrity and socialite clients for their folkloric charm and romantic exuberance. Drawing on the enchantment of fairytales and a history of material culture spanning Persia, Central Asia and Russia, Farman-Farma employs traditional print­making techniques to create exquisitely detailed fabrics, which she uses to conjure interiors infused with warmth and natural charisma.

 Farman-Farma’s townhouse and studio in London and her family homes in Connecticut and Lake Tahoe feature in this captivating volume, forming the backdrop for her Décors Barbares range of fabrics, as well as her vast collection of antique textiles, costumes and jewellery. Vogue has called Farman-Farma “the textile designer you need to know.” Her clients include Lauren Santo Domingo, Tory Burch, and influential interior designer David Netto, who writes the foreword to this book.

About the Authors:

Nathalie Farman-Farma was raised in Paris, France, and Greenwich, Connecticut. She studied classics at Brown and Columbia before working as associate editor for the New Yorker. She founded her studio, Décors Barbares, in 2010 in London, where she lives with her husband, Amir, and their two children.

Miguel Flores-Vianna has been a photographer, writer, and editor for more than 20 years. His books include A Wandering Eye (Vendome) and Haute Bohemians (Vendome), named design book of the year by T Magazine. His photography is regularly published in AD and Cabana. He lives in London.

David Netto is an influential interior designer who writes for T magazine, AD, and the Wall Street Journal.