Архітектура

В останні роки перспективні види вийшли на перший план у сфері ландшафтної архітектури. Вони стали візитівкою будь-якого нового дизайн-проекту, часто затьмарюючи план як головний графічний посередник ідей. Перспективи передають сплановані простори на відміну від будь-яких інших ортографічних архітектурних проекцій, легко поєднуючись із способами бачення та сприйняття людини. Проте ми настільки звикли бачити їх, що більше не вивчаємо їхні основні повідомлення.

У цьому посібнику розглядається історія цих багатогранних зображень та їхня сила формувати наші очікування та мислення. Рухаючись хронологічно від епохи Відродження до наших днів, книга описує їх еволюцію та розбирає мотиви, що стоять за їх створенням. Він також містить чіткі практичні вказівки щодо створення переконливих зображень для різноманітної аудиторії.

У цій книзі наведено численні історичні та сучасні приклади, які підкреслюють незмінну важливість перспективи в професійній практиці.

Основні тематичні напрямки включають:
_ Вступ до термінології: основи та принципи
_Побудова та складання ракурсів
_Передача повідомлень: ландшафт як середовище для ідей
_ Незмінні теми краси, піднесеного та трепету
_Майбутнє перспективних поглядів

Відзначає спадщину родини Дюпон у сфері землекористування та садівничої творчості

Відомі як перша родина американського садівництва, Дюпон створили чудові ландшафти та сади, що доповнюють долину Брендівайн, прекрасний горбистий ландшафт, розташований між Філадельфією та Вілмінгтоном, штат Делавер. П'ять їхніх маєтків – Музей та бібліотека Хеглі, маєток Немур, центр гори Куба, музей, сад та бібліотека Вінтертура та сади Лонгвуд – відкриті для публіки, кожен з яких є виставковим місцем з формальними насадженнями, що сусідять з ретельно доглянутим природним лісом. Фотографії Ларрі Ледермана відображають суть цих місць, рухаючись крізь пори року та протягом дня від світанку до сутінків.

Про авторів:

Після успішної кар'єри в корпоративному праві, Ларрі Ледерман звернувся до фотографії як до професії. Спочатку зосереджуючись на формах та листі дерев, Ледерман тепер фіксує красу садів та ландшафтів протягом усіх пір року. Він є автором багатьох книг, зокрема Magnificent Trees of the New York Botanical Garden, The Rockefeller Family Gardens: An American Legacy, та Garden Portraits: Experiencing Natural Beauty, усі опубліковані видавництвом Monacelli, а також головним фотографом ювілейного видання The New York Botanical Garden (видавництво Abrams), присвяченого 125-річчю.

Марта Макдауелл — історик садівництва та письменниця, серед книг якої — Emily Dickinson's Gardening Life, Unearthing the Secret Garden, та Beatrix Potter's Gardening Life. Вона викладає історію ландшафтів та садівництво в Нью-Йоркському ботанічному саду та є запрошеним доповідачем у садівничих клубах та садівничих організаціях.

Чарльз А. Бірнбаум, член Американської асоціації садівників та член Американської асоціації садівників, засновник, президент і генеральний директор Фонду культурного ландшафту, є редактором видання «Садовий досвід Олмстеда», яке присвячене огляду парків та громадських просторів.

Drawing on the work of artist and architect William Lim, this book offers a new, enlightened perspective on what Asian design means today. 

Exploring design works ranging from furniture and temporary art installations to interior design and architecture by CL3, founded by William Lim, and related studios Lim + Lu and Open UU, this book presents a fresh consideration of the essence of contemporary Asian design and how it has evolved over the past few decades.

The projects selected share a sensitivity to Asian qualities: a deep appreciation of site and context, craft and design details, with imaginative architectural responses delivering a reinterpretation of cultural heritage and traditions.

The book includes a contextual essay by Hong Kong-based architecture critic and author Catherine Shaw, a foreword by architecture and design curator Aric Chen, and a chapter dedicated to conversations on the modern interpretation of eastern aesthetics and the unique experience of designing for a new Asia between William Lim, Swedish museum director, art critic and writer Lars Nittve, and Shanghai-based architect Lyndon Neri.

The projects are presented in a clear, vibrant graphic style designed by William Lim and artist and graphic designer Stanley Wong, aka anothermountainman, to evoke an Asian quality. Each chapter includes a text by William Lim and features original conceptual sketches, photographs, floor plans, and drawings.

About the Author:

Catherine Shaw is an independent architecture, design, and art critic and published author. Originally an urban planner, she writes extensively on architecture, design, arts, and craft in Asia.  

In today's information-saturated world, food and drink establishments need not only to offer high-quality products but also good communication ideas, a unique visual identity and graphic design that stands out from the rest. For these companies, unique branding starts with basic elements such as a logo, slogan, font, and colour scheme, and is finally reflected in the product, packaging and related design. This book focuses on graphic design, showing how the unique visual identity of the food industry can help companies attract consumers and achieve success, providing inspiration for graphic and shop designers and entrepreneurs in this area of business. It includes case studies comprising cafés, restaurants, bars, dessert shops and bakeries.

About the Author:

Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China) and Doctoral Supervisor at the College of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology. He is a prolific editor whose titles focus on design, art and lifestyle. He is also the editor of Design 360° magazine and Asia-Pacific Design yearbook. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organizations, and he has been a jury member for China's most prestigious design and illustration awards.

Content:

• Coastlands House in Big Sur, CA, USA (Studio Schicketanz)
• Slip House in London, Great Britain (Carl Turner Architects)
• House F87 in Berlin, Germany (Werner Sobek)
• Housing Haters in Nijmegen, The Netherlands (24H architecture)
• Lush Pastures Eco Retreat in Inman Valley, Australia (Max Pritchard Architect)

Combining sustainability with trendsetting design is one of the great challenges of contemporary architecture. In addition to an increased awareness of the interdependence of human beings, their built environment and the eco system, coupled with the desire of maintaining a livable and intact world for future generations and the wish for a healthy residential environment, economic considerations have considerably gained in significance in recent years. The creation of resource saving residential buildings is, therefore, an important and exciting task today.

The project selection of this volume includes more than 120 examples of all types, ranging from single family dwellings via apartment houses to entire estates. Depending on the type of project and its circumstances, a great variety of methods, procedures and techniques are applied. This publication shows the great variety of possibilities offered by established strategies as well as new and experimental approaches and highlights the interaction of an artistic expression and environmentally friendly technology.

In contrast to a decade ago, when ecological architecture was considered a luxury, it has now become essentially impossible to build without considering sustainability issues. Aspects of ecological balance have become an important part in the planning and construction process. In recent years, a canon of standard methods and possibilities has emerged to achieve this goal of environmentally friendly architecture.

However, there are architects whose ideas and techniques for sustainable buildings go beyond the standards that have now been established and are sometimes also mandatory. This publication discusses such new and innovative solutions for ecological construction. The author presents projects from all over the world that stand out from the standard measures and concepts and point the way to the future.

- Cite du Vin Museum in Bordeaux, France (XTU Architects)
- Oasia Hotel Downtown in Singapore (WOHA)
- Toca do Urso – Colorado in Ribeirão, Brazil (Superlimão)
- Hive in Surat, Gujarat, India (Openideas Architects)
- Bloomberg in London, Great Britain (Foster + Partners)

For Marcel Wolterinck – one of the Netherlands’ leading designers – indoors and outdoors are inextricably linked. This is most evident in his all-encompassing projects, in which his studio designs both the interior and exterior of a property as well as the garden. But even when redesigning existing gardens, Wolterinck is focused on ensuring that the outside is a natural extension of the inside. Besides the understated use of colour – predominantly green – Wolterinck’s garden designs are characterised by simplicity, balance and contrasts. Sightlines create depth and space, while garden rooms provide a sense of intimacy. Wolterinck typically draws inspiration from the architecture in the immediate vicinity of the house, and then increasingly allows the garden to blend with its natural surroundings towards the edges. In his latest book, Eden – Garden Designs, Wolterinck presents 21 of his garden-design projects, both in the Netherlands and abroad: from Laren to Crete and from Zwolle to Tel Aviv. Wolterinck shares insights into the thought process behind each design, including his decisions for plants and materials, as the sumptuous photos take you on a journey through his ‘gardens of Eden’.

About the Author:

Wolterinck is a high-end, multidisciplinary design studio founded by the leading Dutch designer Marcel Wolterinck. The firm handles a wide range of projects, including architecture, interior design, garden architecture, and product design. Marcel Wolternick is the author of several books, including Designing Your World I and II (Lannoo 2020 and 2021) and Outside In: Wolterinck’s World (Lannoo 2010).

_Paradise gardens by Marcel Wolterinck
_A new book by the internationally successful designer and stylist
_Takes you through the designs and choice of materials and plants of 21 gardens around the world

З любов'ю сфотографована екскурсія знаменитим садом всесвітньо відомого письменника Умберто Пасті на схилі пагорба в Марокко.

Пристрасть італійського письменника та садівника Умберто Пасті до дикої флори Танжера та навколишнього регіону спонукала його створити всесвітньо відомий сад Рохуна, куди він пересадив тисячі рослин, врятованих з будівельних майданчиків за допомогою чоловіків із села.

Між двома невеликими будинками розташований Сад Втіхи: низка кімнат та терас з пишною рослинністю, деякі з яких є шаною картин Анрі Руссо, інші натхненні вигаданими персонажами. Сад Втіхи оточують Дикий сад та схил пагорба, присвячений диким квітучим цибулинним рослинам північного Марокко, де цвітуть місцеві види нарцисів, ірисів, крокусів, сцил, гладіолусів та інших. З його приголомшливими краєвидами та зеленими полями Рохуна – це сад незрівнянної краси, місія якого – зберегти ботанічне багатство регіону. Детально зафіксована тут відомим фотографом Нгок Мінь Нго, поетична краса цього особливого та унікального місця з любов'ю передана для всього світу.

Про автора:

Нгок Мінь Нго — відомий фотограф та автор двох книг. Знімки Нгок публікувалися в таких виданнях, як T Magazine, Architectural Digest, Cabana та House & Garden UK. Умберто Пасті — відомий італійський письменник та садівник. Мартіна Мондадорі Сартого — засновниця журналу Cabana та європейський редактор журналу Town & Country.

___________

Погортати книгу Eden Revisited: A Garden in Northern Morocco

The first book from celebrated interior and furniture designer Kate Hume.

Kate Hume's passion for interiors stems from her lifelong love affair with color and her respect for anything artisanal. Color, light, and texture inform all of Hume's projects to create a distinctive style that is casually luxurious; bold patterns are expressed in rich, elemental hues. Though color drives her design schemes, it is never dominant. For Hume there is no wrong color, only wrong combinations.

Hume's inimitable approach to design favors tactile materials such as linen, grass cloth, silk, jute, and impeccably sourced homespun fabrics. Unabashedly mixing different furniture genres, Hume prefers vintage over brand-new, considering for instance the best dining tables to look as if they've witnessed countless lunches and dinners. That is why she and her husband and collaborator, Frans van der Heijden, design their own pieces from sandblasted wood and brushed timbers where signs of age already exist. Exquisitely employing beautifully crafted furniture, intriguing objects, engaging color schemes, and seductive, ambient lighting, Hume consistently demonstrates her mastery of eclectic, warm, and sophisticated design.

About the Author:

Linda O'Keeffe has been involved in design for over three decades, including sixteen years as the creative director at Metropolitan Home magazine. She currently contributes to a variety of shelter and architecture publications and is the author of Heart and Home: Rooms That Tell Stories.

_____________

Пролистать книгу Elan: The Interior Design of Kate Hume

A timely reevaluation and synthesis of this ecologically minded trailblazer and vibrantly interdisciplinary figure of contemporary design.

Famously labeled the “father, poet, and prophet” of green architecture and a proponent of the idea that any project in architecture or design must present new or better ways of living or be deemed immoral, Emilio Ambasz is an award-winning architect, industrial designer, and protean maker of forms. He has invented highly efficient engines, modular furniture, streetlights, flexible pens, expandable suitcases, ergonomic door handles, wrist computers, and 3D posters. In collaboration with Giancarlo Piretti, he created the Vertebra chair, the first automatic ergonomic chair in the world, now part of the permanent collections at the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York.

Long a pioneer in architecture, Ambasz has retained a belief in the environment, or rather the larger ecology, as fundamental in viewing the world: as the author notes in the introduction, “his philosophy of ‘green over gray’ may often have fallen on deaf ears at the height of Postmodernism, but it today seems profoundly relevant.” And it is in the context of today that the book considers his work and its three main areas of concentration—architecture, industrial design, curating—with an aim of shining a light on the interdisciplinary nature of the work as a whole.

Featuring built and manufactured designs that have achieved iconic fame and challenged others to approach new ways of reconciling architecture and nature, the book also considers Ambasz’s work as curator at MoMA and his ongoing influence and legacy.

About the Author:

Barry Bergdoll is Meyer Schapiro Professor of Art History at Columbia University and former Philip Johnson Chief Curator of Architecture and Design at the Museum of Modern Art in New York.

____________

Пролистать книгу Emilio Ambasz: Curating a New Nature

This monograph dedicated to the most spectacular example of Parisian First Empire interior architecture retraces the history of the building and the lives of its residents.

The Hôtel de Beauharnais, constructed in 1713, gained renown during the Consulate period. In 1803, Josephine Bonaparte acquired the property for her son, Eugène de Beauharnais, and had the building renovated and decorated at great expense. At the fall of the Napoleonic Empire, it was sold to the King of Prussia and became an embassy during the nineteenth century. With its unique Consulate and Empire décor, the palace is an invaluable specimen of Parisian interior architecture.

The result of more than ten years of research and restoration work, this book recounts three centuries of European political history through the lives of the Hôtel’s successive owners.

A highly detailed look at the English country house interior, offering unprecedented access to England’s finest rooms. In this splendid book, renowned historian Jeremy Musson explores the interiors and decoration of the great country houses of England, offering a brilliantly detailed presentation of the epitome of style in each period of the country house, including the great Jacobean manor house, the Georgian mansion, and the Gothic Revival castle. For the first time, houses known worldwide for their exquisite architecture and decoration -- including Wilton, Chatsworth, and Castle Howard -- are seen in unprecedented detail. With intimate views of fabric, gilding, carving, and furnishings, the book will be a source of inspiration to interior designers, architects, and home owners, and a must-have for anglophiles and historic house enthusiasts.

The fifteen houses included represent the key periods in the history of English country house decoration and cover the major interior fashions and styles. Stunning new colour photographs by Paul Barker-who was given unparalleled access to the houses-offer readers new insights into the enduring English country house style. Supplementing these are unique black-and-white images from the archive of the esteemed Country Life magazine.  

Among the aspects of these that the book covers are: paneling, textile hangings (silks to cut velvet), mural painting, plasterwork, stone carving, gilding, curtains, pelmets, heraldic decoration, classical imagery, early upholstered furniture, furniture designed by Thomas Chippendale, carved chimney-pieces, lass, use of sculpture, tapestry, carpets, picture hanging, collecting of art and antiques, impact of Grand Tour taste, silver, use of marble, different woods, the importance of mirror glass, boulle work, English Baroque style, Palladian style, neo-Classical style, rooms designed by Robert Adam, Regency, Gothic Revival taste, Baronial style, French 18th century style, and room types such as staircases, libraries, dining rooms, parlors, bedrooms, picture galleries, entrance halls and sculpture galleries.

Houses covered include: Hatfield - early 1600s (Jacobean); Wilton - 1630/40s (Inigo Jones); Boughton - 1680/90s (inspired by Versailles); Chatsworth -1690/early 1700s (Baroque); Castle Howard - early 1700s (Vanbrugh); Houghton - 1720s (Kent); Holkham - 1730s-50s (Palladian); Syon Park - 1760s (Adam); Harewood -  1760s/70s (neo-Classical); Goodwood - 1790s/1800s (neo-Classical/Regency); Regency at Chatsworth/Wilton/C Howard etc - 1820/30s; Waddesdon Manor - 1870/80ss (French Chateau style); Arundel Castle -1880s/90s (Gothic Revival); Berkeley Castle -1920/30s (period recreations and antique collections); Parham House - 1920s/30s (period restorations and antique collections). The range is from the early 17th century to present day, drawn from the authenticated interiors of fifteen great country houses, almost all still in private hands and occupied as private residences still today. The book shows work by twentieth-century designers who have helped evolve the country house look, including Nancy Lancaster, David Hicks, Colefax & Fowler, and David Mlinaric

About the Authors:

Jeremy Musson is a leading commentator and author on the English country house. He was architectural editor of Country Life from 1998 to 2007, for which he wrote hundreds of articles on country houses and is still a contributor. As a former National Trust assistant curator he redecorated state rooms at Ickworth Park and curated Anglesey Abbey. Musson is the author of several books including The English Manor House, Plasterwork, How to Read a Country House, The Country Houses of Sir John Vanbrugh, and Up and Down Stairs: The History of the Country House Servant. A contributor to World of Interiors, The British Art Journal, and Cornerstone, he has interviewed many figures in the world of heritage, arts, and interior design, and he co-wrote and presented The Curious House Guest, a BBC2 series on important country houses in 2005-2006. Art historian Sir Roy Strong is the former director of London’s National Portrait Gallery and the Victoria and Albert Museum. Paul Barker is one of the U.K.’s leading architectural photographers.

_____________

Пролистать книгу English Country House Interiors

Посібник з дизайну інтер'єру для створення стилю англійського заміського будинку, де б ви не жили, від експерта з нерухомості Кеті Кемпбелл та відомого фотографа Марка Ніколсона

Автори книги At Home in the Cotswolds повертаються з новою книгою, сповненою англійського шарму та стилістично підкованого стилю. English Country House Style досліджує фірмові кімнати та меблі, що є синонімом цього комфортного, розкішного житла.

Існують певні мотиви, унікальні для англійських заміських будинків. Це можуть бути конкретні кімнати, архітектурні деталі, декоративні елементи або розташування меблів, але всі вони безпомилково асоціюються з тим особливим та прекрасним ідеалом, яким є англійський дім у сільській місцевості. Ці риси не є виключно прерогативою великих заміських будинків. Багато з них можна знайти як у заміських котеджах, так і в садибах, і більшість із них можуть бути відтворені сучасними домовласниками у власних оселях у міських, приміських та сільських умовах.

Ця книга досліджує іконографію англійського заміського будинку та відкриває завісу над секретами дизайну інтер'єру, з більш ніж десятком розділів про різні мотиви заміських будинків, кожен з яких ілюстрований фотографіями, зробленими в приватних заміських будинках по всій Англії. Від кімнати для багажу до комори дворецького, від столика з напоями в бібліотеці до кухні AGA, кожен розділ розкриває всі дрібні деталі дизайну для читачів, які прагнуть зробити образ своїм власним або просто хочуть насолодитися англійським сільським життям.

Про авторів:

Кеті Кемпбелл — шукачка нерухомості з Котсуолдса. Її статті публікувалися в The Times, House and Garden та Country Life. Її обліковий запис в Instagram (@katy_campbell_house_hunter) має понад 60 000 підписників. Майло Кемпбелл пише про дизайн інтер'єру та архітектуру і є співавтором книги At Home in the Cotswolds. Марк Ніколсон — всесвітньо визнаний фотограф, що спеціалізується на дизайні інтер'єру та архітектурі.

Натхненний погляд на найвідоміші стилі інтер’єру чудових англійських заміських будинків: тисяча років декорування, про які розповідають відомі та багато ніколи не публікованих фотографій, усі зібрані з незрівнянного архіву журналу Country Life.

Цей чудово ілюстрований фоліант є настільки ж незамінним, як і прекрасним, багатим ресурсом і наочним посібником із квінтесенції стилю британського заміського будинку для декораторів, архітекторів, дизайнерів і багатьох мандрівників у кріслах, які мріють відродити або відтворити свій власний замок на пагорбі.

English House Style простежує еволюцію шістнадцяти типових стилів інтер’єру британських будинків, які допомогли закласти основи того, що стало пробним каменем для кожного декоратора, дизайнера та архітектора, що працює сьогодні. Кожен стиль, від готичного й тюдорівського до котеджного, декоративно-прикладного мистецтва та палладіанського, представлено розкішними фотографіями, зібраними з багатого архіву Country Life, надзвичайно популярного 120-річного британського журналу про життя та життя в маєтках, замках і котеджах, які всюдисущі по всій сільській місцевості. Також досліджуються найвпливовіші дегустатори протягом століть, від Горація Уолпола та Вільяма Морріса до Ненсі Ланкастер та Колфакса та Фаулера. Декоратори по всьому світу використовують ці стилі, які втілені у найважливіших будинках Англії, Шотландії, Уельсу та Ірландії, багато з яких представлені тут, включаючи чудовий замок Говарда, Чатсворт-хаус, Strawberry Hill і Хатфілд-хаус, а також вишукані приховані перлини, такі як садиба Вордінгтон, Марчмонт-хаус і замок Ліндісфарн.

Про автора:

Джон Гудол – відомий автор і архітектурний редактор журналу Country Life, до якого він приєднався в 2007 році. Він стежить за знаменитими щотижневими архітектурними сторінками журналу.

____________

Погортати книгу English House Style from the Archives of Country Life  на сайтi видавництва.

Erotique Chic is vintage architectural porn: sneaking peeks into private pearls that stir the erotic imagination. Where residents are characters in their own screenplays. A sexy book on interiors featuring glamorous, cinematic homes from the sixties and seventies. A suggestive architectural peepshow. Erotique Chic is James Bond meets Serge Gainsbourg. 2001: A Space Odyssey meets Bilitis. Bad Guy meets Bad Taste. Or simply call it architectural lingerie: just subtle enough to still be seductive and just spicy enough to get you in the mood. Your place or mine?

About the Authors:

Thijs Demeulemeester is a Belgian lifestyle journalist, specialising in interiors, contemporary art and architecture. Athos Burez creates storytelling images with a mix of portraits, still lives and landscapes. He works with staged settings and suggests with huge imagination. Burez balances on the thin line between kitsch and classic. A combination of blurred photography and sharp images results in a perfect composition. Louise Mertens runs her own design studio in Antwerp. She focuses on visual concepts, creative & art direction, brand communication, artwork and design. Her attention to detail and the use of different materials and her interest in the mysterious are some of her trademarks.

___________

Пролистать книгу Erotique Chic: Interiors of Seduction