Архітектура

Натхненний погляд на найвідоміші стилі інтер’єру чудових англійських заміських будинків: тисяча років декорування, про які розповідають відомі та багато ніколи не публікованих фотографій, усі зібрані з незрівнянного архіву журналу Country Life.

Цей чудово ілюстрований фоліант є настільки ж незамінним, як і прекрасним, багатим ресурсом і наочним посібником із квінтесенції стилю британського заміського будинку для декораторів, архітекторів, дизайнерів і багатьох мандрівників у кріслах, які мріють відродити або відтворити свій власний замок на пагорбі.

English House Style простежує еволюцію шістнадцяти типових стилів інтер’єру британських будинків, які допомогли закласти основи того, що стало пробним каменем для кожного декоратора, дизайнера та архітектора, що працює сьогодні. Кожен стиль, від готичного й тюдорівського до котеджного, декоративно-прикладного мистецтва та палладіанського, представлено розкішними фотографіями, зібраними з багатого архіву Country Life, надзвичайно популярного 120-річного британського журналу про життя та життя в маєтках, замках і котеджах, які всюдисущі по всій сільській місцевості. Також досліджуються найвпливовіші дегустатори протягом століть, від Горація Уолпола та Вільяма Морріса до Ненсі Ланкастер та Колфакса та Фаулера. Декоратори по всьому світу використовують ці стилі, які втілені у найважливіших будинках Англії, Шотландії, Уельсу та Ірландії, багато з яких представлені тут, включаючи чудовий замок Говарда, Чатсворт-хаус, Strawberry Hill і Хатфілд-хаус, а також вишукані приховані перлини, такі як садиба Вордінгтон, Марчмонт-хаус і замок Ліндісфарн.

Про автора:

Джон Гудол – відомий автор і архітектурний редактор журналу Country Life, до якого він приєднався в 2007 році. Він стежить за знаменитими щотижневими архітектурними сторінками журналу.

____________

Погортати книгу English House Style from the Archives of Country Life  на сайтi видавництва.

Erotique Chic is vintage architectural porn: sneaking peeks into private pearls that stir the erotic imagination. Where residents are characters in their own screenplays. A sexy book on interiors featuring glamorous, cinematic homes from the sixties and seventies. A suggestive architectural peepshow. Erotique Chic is James Bond meets Serge Gainsbourg. 2001: A Space Odyssey meets Bilitis. Bad Guy meets Bad Taste. Or simply call it architectural lingerie: just subtle enough to still be seductive and just spicy enough to get you in the mood. Your place or mine?

About the Authors:

Thijs Demeulemeester is a Belgian lifestyle journalist, specialising in interiors, contemporary art and architecture. Athos Burez creates storytelling images with a mix of portraits, still lives and landscapes. He works with staged settings and suggests with huge imagination. Burez balances on the thin line between kitsch and classic. A combination of blurred photography and sharp images results in a perfect composition. Louise Mertens runs her own design studio in Antwerp. She focuses on visual concepts, creative & art direction, brand communication, artwork and design. Her attention to detail and the use of different materials and her interest in the mysterious are some of her trademarks.

___________

Пролистать книгу Erotique Chic: Interiors of Seduction

Улюблена монографія Фейдона про легендарного італійського дизайнера та архітектора Етторе Сотцасса

Перевидання цієї високо оціненої назви демонструє постійне захоплення як шанувальників, так і колекціонерів життям і творчістю італійського архітектора та дизайнера Ettore Sottsass. Роботи дизайнера однаково популярні та впливові, від його дизайнів для Olivetti (таких як вражаюча яскраво-червона ручна друкарська машинка Valentine з її геніальним футляром) до постмодерністського блиску роботи Memphis Group, заснованої Sottsass у Мілані в 1980 році.

Наповнена прекрасними зображеннями, взятими з великих архівів Sottsass, а також малюнками та ескізами з незліченних альбомів дизайнера, книга досліджує всю його кар’єру з 1940-х до 2000-х років, охоплюючи все: від його архітектурних проектів і дизайну продуктів до його кераміки, скульптури та графіки.

Про автора:

Філіп Томе народився в Женеві в 1951 році. У 1991 році він отримав ступінь доктора літератури в Женевському університеті, написавши дисертацію про творчість Етторе Сотцасса. Він викладав історію мистецтва в університетах Женеви та Лозанни, а також історію архітектури та дизайну в ECAL (Школа мистецтва та дизайну, Лозанна).

Легендарний дизайнерський дім Schumacher представляє майстер-клас з одного з найвідоміших інтер'єрних мотивів світу.

Освячуючи універсальну силу смужок у всіх їхніх безлічі варіацій, книга Everybody Loves Stripes пропонує скарбницю ідей для втілення динамічного візерунка у вашому домі.

Цей надихаючий посібник від легендарного дизайнерського дому Schumacher розповідає, як смужки можуть перетворити будь-який простір.

Читачі знайдуть натхнення для декорування в будь-якому стилі, який тільки можна уявити – прибережному, класичному, еклектичному, сучасному, богемному, сільському та чарівному – з чудовими кольоровими фотографіями, що підкреслюють численні геніальні способи застосування смужок у повсякденних інтер'єрах, від тонких стратегій, таких як оббивка в смужку та прозорі віконні оздоблення, до екстравагантних технік, таких як наметові кімнати та графічно розписані підлоги.

Багато ілюстрована роботами всесвітньо відомих дизайнерів, включаючи Віру Гренні, Ріту Коніг, Майлза Редда, Тома Шерера, Аманду Ліндрот та Маркхема Робертса, книга Everybody Loves Stripes – це обов'язкова книга для будь-якого любителя дизайну, який прагне зробити сміливу заяву.

Про авторів:

Олександра Флінт — креативний консультант, стиліст і редактор журналу FREDERIC. Відточивши свій досвід у креативних командах Schumacher, Ralph Lauren Home та Veranda, Флінт зараз очолює незалежну консалтингову компанію, яка співпрацює з провідними дизайнерами та брендами для створення чудового контенту та проведення спеціальних проектів. Вона проживає зі своєю родиною в Атланті, штат Джорджія, і працює з клієнтами по всій країні.

Емма Базіліан — дизайнерська письменниця, редакторка та директорка з контенту Frederic Media. Вона також є співавторкою бестселера Charm School: The Schumacher Guide to Traditional Decorating for Today (Monacelli, 2023). До приєднання до Frederic вона була редакторкою в House Beautiful, де й придумала термін «грандміленіал».

Після свого золотого віку в останні десятиліття 20-го століття, діаграмобудування все ще залишається експериментальною практикою, але воно зосереджене на синтезі складності та на нових дисциплінарних територіях на межі гуманітарних наук, мистецтва, архітектури, містобудування та ландшафту. Цей посібник представляє експериментальні діаграми через відчуття, аналіз та трансформацію простору. У роботах критично окреслено діаграмну поведінку в історії архітектури, представлено дизайнерські практики таких бюро, як AZPML та MVRDV, доведено медіум до його крайніх наслідків та окреслено майбутні траєкторії.

Про автора:

Лідія Гаспероні викладає архітектурну теорію та філософію з акцентом на філософію медіа, теорії антропоцену та естетику на кафедрі архітектурної теорії Інституту архітектури Технічного університету Берліна (TU). Вона вивчала філософію в Римі, Фрайбурзі, Брайсгау та Берліні та отримала ступінь доктора філософії в TU Berlin.

From the Third Coast comes this inspirational interiors book by award-winning interior designers Sandra Lucas and Sarah Eilers, who show us how to design inviting homes with a classical backbone that are stylish and versatile for today's living.

Native Houstonians Lucas and Eilers's aesthetic marries the entrepreneurial, can-do spirit of the West with Southern grace. The distinctive influences of their hometown--from the architecture of John Staub to the textures and color palettes of the surrounding Texas ranches and expansive landscapes to the impact of futuristic NASA -- infuse their design choices. Whether traditional, contemporary, or transitional in style, the rooms they create are timeless.

The duo's seasoned insight into the principles and elements of interior design forms the book's heart. Touching on such topics as scale and proportion, color and light, and pattern and texture, they explore their pragmatic, imaginative approach to creating expressive living spaces in a diverse range of projects from coast to coast. They then tour us through several homes, including a comfortable family ski compound in Utah with repurposed rough-hewn wooden beams and custom forged-steel fireplace surrounds; a Houston shotgun home rich with patina; and a charming Gulf Coast beach house. For those passionate about interiors, this wealth of design fundamentals is inspirational.

About the Authors:

Sandra Lucas and Sarah Eilers are the founding partners of Houston's Lucas/Eilers Design Associates, which opened in 1995. Their interiors have been featured in numerous shelter magazines. Judith Nasatir is a lifestyle writer who has cowritten several interiors books. Stephen Karlisch is a leading lifestyle photographer whose work has been published in many publications and books.

___________

Пролистать книгу Expressive Interiors: Designing An Inviting Home

Мистецтво колекціонування — від палітр художника, ще вкритих олійними фарбами, до скульптурних рамок для картин і звіринця дерев'яних іграшкових тварин — асоціювання накопичення споріднених предметів є основою позачасового французького стилю.

Французька художниця, дизайнерка та талановита мисливиця за антикваріатом Марен Монтагю оспівує радість колекціонування всього: від текстилю до посуду та архітектурних деталей, проводячи читачів всередину десятка приватних будинків, блошиних ринків і незвичайних ательє, щоб відкрити для себе найвигадливіші скарби Франції. Від колекції шкіряних спортивних товарів та гральних карт у кіностудії до старовинних карт і глобусів любителів подорожей, від грецьких гіпсових зліпків скульптурної студії до моделей гвинтових сходів дизайнера-аматора, від власних чудових настінних композицій Монтагю до кухарського куточка, наповненого порцеляновими десертними формами та мідними горщиками — предмети, представлені разом як серія, створюють незабутні інтер'єри, що випромінюють шарм. Натхнення приходить у повторенні: дерев'яні зигзагоподібні лінійки з гравірованими цифрами, вирівняні на стіні у вигляді ялинки, створюють вишуканий простір. Звичайні дерев'яні форми капіпотів — релігійних статуй, що використовуються в релігійних процесіях, їхні очі в екстазі звернені до неба — та срібні ексвото можуть стати відправною точкою для теми цілої кімнати. Мудборди Монтагю для кожного розділу пропонують нескінченні ідеї для дому.

Про автора:

Марін Монтагю — французький ілюстратор та дизайнер; його однойменний бутік присвячений химерним декоративним предметам. Він опублікував книгу Timeless Paris (Flammarion, 2021), є співавтором разом з Інес де ла Фрессанж книги «Maison: Parisian Chic at Home» (Flammarion, 2018), а також створив та проілюстрував міські карти-путівники Bonjour. Він співпрацював із Château de Versailles та багатьма брендами, включаючи Farrow & Ball, Ritz Paris, Diptyque та Pierre Frey. П'єр Музелек — фотограф стилю життя; його роботи з'являлися в журналах «Вічний Париж» та Faire. Лаура Фронті написала текст для Timeless Paris: Ateliers, Emporiums, Savoir Faire (Flammarion, 2021).

________________

Погортати книгу Extraordinary Collections: French Interiors, Flea Markets, Ateliers на сайтi видавництва.

A lavish volume on the stunning interiors and houses of this award-winning design and architecture firm, best known for its exceptional craftsmanship and refined sophistication drawn from the founders' Mexican heritage.

Ezequiel Farca and Cristina Grappin challenge stereotypes and think globally, designing luxury vacation homes in Los Cabos, Puerto Vallarta, Acapulco, and Cancun, Mexico, and more recently Southern California and Europe. Their studio focuses on creating holistic spaces, which are a perfect blend of timeless design and comfortable functionality, using natural materials and elegant details. Understated luxury is a common theme of their residential interiors, with custom-designed furnishings and artisanal pieces sourced from around the world and an emphasis on serenity, simple forms, and a soft, warm palette. Featured are more than sixteen residential and commercial projects, presented up close and with plans, including a mezcal bar located in a landmark building in Oaxaca; a Venice Beach townhouse designed for the owners' private art collection; and interiors and design of a Benetti Crystal luxury yacht. An interview with Michael Webb reveals the architects' thought processes and influences.

About the Authors:

Philip Jodidio has written over one hundred books on contemporary architecture and art, including Tadao Ando: Houses, Steven Holl: Seven Houses, and I. M. Pei: Complete Works for Rizzoli. Michael Webb, Hon.AIA/LA, is an architectural writer who has authored 30 books and has contributed to many more, in addition to design journals in the US, Europe and Asia. Paola Lenti is founder of her own company, Paola Lenti, located in Meda, near Milan.

_____________

Пролистать книгу Ezequiel Farca + Cristina Grappin

A comprehensive and authoritative volume on Fabio Novembre, one of the few independent and unconventional voices in the Italian architecture and design scenes.

This new book, elegant and linear, tells the visionary power of the interior and the objects designed in the last twenty years by Fabio Novembre, where every element contributes to the development of a project. The pages show evocative environments characterized by multiple levels, in which the visitor is always the main actor in a world of suggestions, from cinema to fashion, from art to literature. The book's images capture the material perfection and plasticity of the objects. Many of Novembre's most important projects are collected in this volume, including the ORG table, the 100 squares collection, and the Tardini boutique in New York.

About the Author:

Beppe Finessi is an architect, critic, and professor specializing in the work of major Italian designers. He is the author of several books on design, architecture, and contemporary art.

This first book on the famed designer, renowned for rooms with bold color palettes, strongly graphic style contrasts, multicultural allusions, and stylish innovations, is a sweeping survey of his fifty-year career.

Ever since Tom Britt opened his New York–based firm in 1964, he has been creating dramatic environments for his high-profile clients on multiple continents. His masterful design palette, with a wonderfully exotic slant, includes plush upholstered furniture, boldly patterned carpets, seductive lighting, and an elegantly theatrical use of mirrors. The resulting spaces are perfect for luxuriating and entertaining.

From a chic pied-à-terre in San Francisco and tantalizing rooms at New York’s famed Dakota apartment building to suburban manses in America’s Midwest and a palace apartment in Jaipur, Britt’s inimitable style merges saturated colors with an easy luxury. This book is necessary reading for anyone interested in the modern masters of interior design.

About the Authors:

Mitchell Owens is the decorative arts editor of Architectural Digest and the former interior-design director of Elle Decor. He has contributed to the New York Times, The World of Interiors, Departures, Travel + Leisure, and other publications. Paige Rense is the editor emerita of Architectural Digest, where she served as editor-in-chief from 1975 until 2010.

_____________

Пролистать книгу Fabulous!: The Dazzling Interiors of Tom Britt на сайте издательства.

For readers who enjoyed Mario Buatta, Tom Britt's monograph documents the fifty-year career of one of America's greatest designers.

Britt's interiors reflect a cleanly tailored and brightly-hued modernity, with all the embellishments of refined and luxurious decoration. A must-have addition to Rizzoli's list of books on the modern masters of interior design.

Fabulous: The Dazzling Interiors of Tom Britt is a sweeping survey of (and the first book about) the AD100 interior designer's grand way with decoration. Color palettes are bold, style contrasts are high energy, even the smallest room is packed with swagger and panache, and multicultural allusions abound.

About the Authors:

Mitchell Owens is the decorative arts editor of Architectural Digest and the former interior-design director of Elle Decor. In addition to writing on subjects ranging from material culture to landscape design to travel for the New York Times, The World of Interiors, Departures, Travel + Leisure, and other publications, he has written two books for Rizzoli: In House (2009) and Charlotte Moss Decorates. For over forty years, Thomas Britt, has been an icon of the interior design industry both nationally and worldwide. A native of Kansas City, Missouri, his designs draw on the European classicism of balance, harmony, and scale. His extensive travels of the world provide another influence in his sense of design. Combined with his bold sense of color, luxurious use of textures, and an eye for detail, his artistry has created some of the world's most beautiful homes. Mr. Britt holds a Bachelor of Science degree from New York University and was graduated from the Parsons School of Design in New York. After graduation in 1959, he worked with interior designer John Gerald for five years before starting his own firm in 1964.

_________

Погортати книгу Fabulous!: The Dazzling Interiors of Tom Britt на сайтi видавництва.

This fascinating sourcebook presents the most remarkable, beautiful, and innovative building façades in contemporary architecture.

A building’s façade sets the aesthetic tone for its entire design while serving a variety of functions, from regulating light and protecting against the elements to providing insulation for temperature and sound. This absorbing book details hundreds of examples of interesting and progressive façades from around the world. Presented in colourful double-page spreads, each façade is photographed from different angles and includes engaging texts that describe their significance. Readers can learn how traditional mashrabiyas in Abu Dhabi are being engineered to respond to light and to regulate heat, how a hospital in Mexico City has been constructed with “smog-eating” tiles, and how a “bio-adaptive” façade in Germany uses algae to generate energy and provide shade. Informative and accessible, this compendium is a highly useful resource for architects, engineers, and designers.

About the Author:

Oscar Riera Ojeda is an editor and designer based in the United States, Hong Kong, and Argentina. He has designed, edited, and published more than 200 architecture, design, and photography books. He is the director of the eponymous boutique architecture publishing house Oscar Riera Ojeda Publishers. 

________

Пролистать книгу Façades: A Visual Compendium: A Visual Compendium of Modern Architectural Styles

«Фоллінгвотер» – найвідоміший сучасний будинок в Америці. Дійсно, читачі журналу «Американського інституту архітекторів» визнали його найкращою американською будівлею за останні 125 років! Щорічно понад 128 000 відвідувачів відвідують «Фоллінгвотер» у його віддаленому гірському місці на південному заході Пенсільванії. Будинок, який вважається шедевром Френка Ллойда Райта, визнаний у всьому світі як парадигма органічної архітектури, де будівля стає невід'ємною частиною свого природного середовища.

Ця чарівна та провокаційна книга – робота людини, яка найкраще підготовлена ​​для її створення, яка була одночасно учнем Райта та сином замовника будинку. Едгар Кауфманн-молодший уважно стежив за плануванням та будівництвом «Фоллінгвотер» і жив у будинку у вихідні та канікули протягом 27 років, поки після смерті батьків у 1963 році не передав будинок Західній Пенсільванській охороні природи для громадського користування та оцінки.

Це особистий, майже інтимний запис 50-річних стосунків однієї людини з геніальним твором, який лише поступово розкривав свою складність та оригінальність. З повним розумінням намірів як архітектора, так і клієнта, пан Кауфманн детально описав цю чудову будівлю, розповівши про її надзвичайні переваги, але не забуваючи розкрити й її недоліки. Один розділ книги зосереджений на реаліях «Фоллінгвотер» як архітектури. Відома будівля з самого початку (лише частково тому, що це було перше значне замовлення Райта за понад десять років), «Фоллінгвотер» накопичив значну публічність та аналіз – більшість з яких були неточними. Пан Кауфманн окреслив та розібрався з поширеними непорозуміннями, які приховували справжні цінності будівлі, та надав точну інформацію та інтерпретації. В іншому розділі пан Кауфманн надав глибоке есе про тонкощі «Фоллінгвотер», ідеологію, що лежить в основі його естетики. Ключовим елементом цього є тісний зв'язок будинку та його суворого, складного оточення, яке він пояснив у захопливих деталях.

Автор протягом усієї книги зберігав прямий підхід людини, яка знала та любила «Фоллінгвотер». Як учень та відданий шанувальник архітектора, пан Кауфманн був добре знайомий з архітектурою. А як професор історії архітектури у відставці, частий лектор і учасник дискусій, він мав значний досвід у представленні та інтерпретації ідей Райта. Глибоко обізнаний з книгами, статтями, малюнками та будівлями Френка Ллойда Райта, пан Кауфманн мав чудову можливість помістити «Фоллінгвотер» у цей контекст. Цей унікальний документ був представлений на честь 50-річчя «Фоллінгвотера».

Особливості цього тому включають: численні ніколи раніше не публіковані фотографії будинку, що будується, протягом усієї його історії, та родини, яка в ньому проживала; повнокольорове зображення кімнат за кімнатою, зроблене спеціально для цього тому; ізометричні архітектурні перспективи, які візуально пояснюють, як був побудований будинок; та перші точні, виміряні плани будинку в тому вигляді, в якому він був побудований.

Про автора:

Едгар Дж. Кауфманн-молодший (1910-1989) вступив до Таліесінської стипендії Френка Ллойда Райта в 1934 році. Під час проектування та будівництва «Фоллінгвотера» він часто виступав посередником між своїми батьками та Райтом. Згодом пан Кауфманн приєднався до кафедри архітектури та дизайну Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, став редакційним радником Британської енциклопедії та викладав у Колумбійському університеті. Пан Кауфманн був автором, редактором або дописувачем кількох книг з дизайну та архітектури, а також написав численні статті. Він був членом редакційної ради Фонду історії архітектури.

The construction of a modern house becomes a tremendously appealing prospect for both the architect as well as the client, not only because in principle these projects respond to the basic needs of humans to take shelter from the elements, but also due to the fact they are a consequence of their surroundings and the environmental prerequisites required for any type of building these days.

This is why the frame in which these projects are presented here in this book allows for different ariations and "sensations": small and large-scale houses, low-cost projects, grandiose ideas, typologies set according to family elements, risky settings, far-flung locations, technological resources and above all, a markedly contemporary nature to each and every one of the projects.

Set to become the bible of home decoration, Farrow & Ball How to Decorate provides a highly practical and inspirational guide to the successful use of paint and paper in any home, large or small, urban or country.

Published on the 70th anniversary of the founding of the iconic brand, the book brings together the expertise of Joa Studholme and the Farrow & Ball creative team to demystify the nitty-gritty of transforming a home - from deciding which colours work best in a north-facing room to creating accents with paint and making the most of a feature wall.