Архітектура

Set to become the bible of home decoration, Farrow & Ball How to Decorate provides a highly practical and inspirational guide to the successful use of paint and paper in any home, large or small, urban or country.

Published on the 70th anniversary of the founding of the iconic brand, the book brings together the expertise of Joa Studholme and the Farrow & Ball creative team to demystify the nitty-gritty of transforming a home - from deciding which colours work best in a north-facing room to creating accents with paint and making the most of a feature wall.

Interiors fashions come and go, but iconic British brand Farrow & Ball transcends passing trends and has become a byword for its sophisticated wallpapers and highly pigmented paint.

Following on from the best-selling Farrow & Ball Living with Colour, this exciting new book features a fabulous range of homes, all specially photographed for the book.

Whether an Italian palazzo, a converted factory in Paris, the attic of an Amsterdam canal house, or a family home in Southern Germany, these interiors are full of fresh ideas and clever ways to use paint and wallpaper.

The book is divided into three main chapters: Classical, Country, and Contemporary.

Under these headings, 18 varied locations are presented as case studies. In addition, spread throughout are ten informative Decorating Principles, containing discussion and analysis of different decorating concepts and enabling the reader to put them into practice in their own home.

At the end of the book there is a glossary of Farrow & Ball's immensely popular neutral colour palettes and information on choosing the right type of paint. Practical, intriguing and sometimes surprising, this is a book certain to inspire creativity in all home decorators.

After the Middle Ages, concrete fell into oblivion and was only rediscovered around 1700. Through constant further development and improvement, it became the most widely used building material of our time. New and innovative applications make it an incredibly valuable design tool for contemporary architectural concepts as its properties and appearances can be influenced by the respective mixture of components.

The creative potential is almost inexhaustible. As versatile as this malleable material presents itself, it requires the skill and passion of its planners to create esthetically convincing solutions. The publication shows the enormous relevance and inimitable fascination of concrete in impressive imagery and versed texts with all relevant facts.

_________

- Thomas P. Murphy Design Studio Building in Coral Gables, USA (Arquitectonica)
- The Ayla Clubhouse in Aqaba, Jordan (Oppenheim Architecture)
- Center for Oceanological Research in Banyuls-sur-Mer, France (Atelier Stéphane Fernandez)
- Gerhard Pahl Center, TU Darmstadt, Germany (kister scheithauer gross, Prof. Susanne Gross)
- SHONAN T-SITE in Fujisawa, Japan (Klein Dytham architecture)

Rising from the Ashes. The first color lithographs of the rediscovered Pompeii

When the excavations at Pompeii were first placed on a scholarly archaeological footing in the 19th century, brothers Fausto and Felice Niccolini were close at hand and ready to respond. Making use of the newly introduced technique of color lithography, they documented the buildings, frescos, statues, as well as the most ordinary everyday objects, of the city buried in just 24 hours by the catastrophic eruption of Vesuvius and preserved for over 1,600 years under a mantle of volcanic ash.

The Niccolinis’ goal was to illustrate all aspects of life in the antique city. Their publication, Le case ed i monumenti di Pompei (“The Houses and Monuments of Pompeii”), which was issued in installments between 1854 and 1896 in Naples, presented over 400 color plates providing not only views, maps, and groundplans of the city and its public buildings, but also offered unprecedented access to Pompeii’s private residences. They revealed the astonishing painted wall decorations that adorned these long-buried abodes, their intricate works of art, and the practical utensils of everyday use, conjuring up a vivid picture of each house as a real domestic space. In total, the plates illustrated more than 1,000 items, each extensively specified and located for the first time, making the publication a major reference in Pompeii research. In addition, “animated” representations visualized daily life in Pompeii’s workshops, taverns, and shops, on its public squares, and in its temples, theaters, and baths.

This meticulous facsimile revives the Niccolinis’ extraordinary achievement with all color plates and two introductory essays setting the project in its contemporary context and presenting the historical protagonists of the Vesuvian excavations. In addition, we explore the remarkable influence exerted by Pompeian art — and by the haunting plaster casts made of victims of the eruption — on the visual arts. Across painting, sculpture, and interior design, we trace the Pompeii legacy in the work of Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso, and Giorgio de Chirico, right through to recent masters Duane Hanson and George Segal.

The authors:

Sebastian Schütze was a longtime research fellow at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History) in Rome. He is a member of the academic board of the Istituto Italiano per gli Studi Filosofici in Naples, and a member of the Österreichische Akademie der Wissenschaften. From 2003 to 2009 he held the Bader Chair in Southern Baroque Art at Queen’s University in Kingston. In 2009 he was appointed professor of early modern art history at Vienna University.

Valentin Kockel studied classical archaeology and obtained his doctorate in 1978 with a thesis on the necropolises of Pompeii. He has worked at the German Archaeological Institute in Rome, the Technical University of Darmstadt, and until 2014 he was Professor at Augsburg University. Kockel has headed excavations in Ostia Antica and at the Forum in Pompeii.

Дослідіть емоційний зв'язок, який дім може мати з життям людини, за допомогою книги Feels Like Home від Лорен Лісс, зірки телебачення та соціальних мереж, авторки книг Habitat та Down to Earth

Дім – це почуття. Саме така ідея лежить в основі третьої книги дизайнерки Лорен Лісс, яка досліджує емоційний зв'язок між тим, як ми декоруємо наші будинки, та нашим повсякденним життям.

Вона радить читачам думати не лише про предмети у своїх будинках, а й досліджувати, як дизайн формує цілеспрямоване, щасливе та автентичне життя.

Книга містить практичну інформацію про дизайн, а також раніше не бачені тематичні дослідження різних будинків, включаючи фермерський будинок, будинок у лісі, іспанський колоніальний будинок та інші більш традиційні будинки. Кожен тематичний аналіз досліджує певний аспект дизайну (такий як пропорції, масштаб та колір), а також зосереджується на емоційному аспекті дому.

З розділами, натхненними темами комфорту, спокою, хвилювання, приналежності, безтурботності, любові та задоволення, книга Feels Like Home надає натхнення, водночас слугуючи прекрасним об'єктом.

Про автора:

Лорен Лісс — декораторка, дизайнерка текстилю та засновниця популярного дизайнерського блогу Pure Style Home. Вона є авторкою книг Habitat (Abrams, 2015) та Down to Earth (Abrams, 2019). Вона живе у Північній Вірджинії зі своїм чоловіком, де вони знімаються у шоу HGTV Best House on the Block.

У цій розкішній тканинній твердій палітурці з глянцевим футляром відомий ботанічний фотограф Джонатан Сінгер представляє свої захоплюючі зображення найвидатніших бонсай у світі.

У книзі Fine Bonsai: Art & Nature найкращі з існуючих досягнень мистецтва бонсай вперше представлені разом крізь об'єктив відомого ботанічного фотографа Джонатана Сінгера. Цей чудовий том є результатом масштабної фотокампанії, в ході якої Сінгер отримав безпрецедентний доступ до найшанованіших державних та приватних колекцій Японії та Сполучених Штатів, включаючи мекку бонсай – село бонсай Омія в Сайтамі, Японія, де фотографування зазвичай заборонено. Триста приголомшливих зображень на всю сторінку та чотири розкішні розвороти представляють бонсай усіх типів, від тихих зображень природи до сміливих скульптурних форм. Садівничі та естетичні характеристики кожного бонсай лаконічно та авторитетно описані в підписах до них Вільямом Валаванісом, керівником Міжнародного дендрарію бонсай у Рочестері, штат Нью-Йорк. А оскільки контейнер вважається невід'ємною частиною будь-якого бонсай — справді, буквальне значення слова «бонсай» — «рослина для підноса» — книга також містить близько двадцяти п'яти фотографій традиційних контейнерів для бонсай з описами. Подальша серія з двадцяти п'яти фотографій присвячена суміжному мистецтву суйсекі, або мініатюрним кам'яним пейзажам, представленим таким самим чином, і часто поряд з бонсай.

Своєю новаторською першою книгою «Botanica Magnifica» Джонатан Сінгер започаткував новий стиль ботанічної фотографії, що характеризується винятковою чіткістю деталей та насиченістю кольору, а також живописним світлотінню. Ці якості так само очевидні в цьому томі; Сінгер фотографує кожен бонсай поглядом художника — можна навіть сказати портретиста. У той час як більшість книг про бонсай мають на меті навчити читачів технікам догляду та вирощування, книга Сінгера запрошує читача у візуальну подорож. Його зображення охоплюють багато різних видів, від азалії до червоного клена, а також різноманітні квіти та плоди. Привабливі та безтурботні фотографії Сінгера роблять гортання бонсай чимось на кшталт входу у справжній японський сад. Вишуканий бонсай: мистецтво та природа не лише документує шедеври стародавнього садівничого мистецтва, а й є шедевром сам по собі.

Частина коштів, отриманих від продажу цієї книги, буде передана на користь Японського Червоного Хреста.

Про автора:

Подвійне фоліо Джонатана Сінгера «Botanica Magnifica» у формі слона зберігається в кімнаті рідкісних книг Каллмана в бібліотеках Смітсонівського інституту. Доктор Сінгер був названий лауреатом премії Hasselblad Laureate Award за його внесок у художню фотографію та «наше сприйняття та оцінку ботанічного світу».

У цій розкішній тканинній твердій палітурці з глянцевим футляром відомий ботанічний фотограф Джонатан Сінгер представляє свої захоплюючі зображення найвидатніших бонсай у світі.

У книзі Fine Bonsai: Art & Nature найкращі з існуючих досягнень мистецтва бонсай вперше представлені разом крізь об'єктив відомого ботанічного фотографа Джонатана Сінгера. Цей чудовий том є результатом масштабної фотокампанії, в ході якої Сінгер отримав безпрецедентний доступ до найшанованіших державних та приватних колекцій Японії та Сполучених Штатів, включаючи мекку бонсай – село бонсай Омія в Сайтамі, Японія, де фотографування зазвичай заборонено. Триста приголомшливих зображень на всю сторінку та чотири розкішні розвороти представляють бонсай усіх типів, від тихих зображень природи до сміливих скульптурних форм. Садівничі та естетичні характеристики кожного бонсай лаконічно та авторитетно описані в підписах до них Вільямом Валаванісом, керівником Міжнародного дендрарію бонсай у Рочестері, штат Нью-Йорк. А оскільки контейнер вважається невід'ємною частиною будь-якого бонсай — справді, буквальне значення слова «бонсай» — «рослина для підноса» — книга також містить близько двадцяти п'яти фотографій традиційних контейнерів для бонсай з описами. Подальша серія з двадцяти п'яти фотографій присвячена суміжному мистецтву суйсекі, або мініатюрним кам'яним пейзажам, представленим таким самим чином, і часто поряд з бонсай.

Своєю новаторською першою книгою «Botanica Magnifica» Джонатан Сінгер започаткував новий стиль ботанічної фотографії, що характеризується винятковою чіткістю деталей та насиченістю кольору, а також живописним світлотінню. Ці якості так само очевидні в цьому томі; Сінгер фотографує кожен бонсай поглядом художника — можна навіть сказати портретиста. У той час як більшість книг про бонсай мають на меті навчити читачів технікам догляду та вирощування, книга Сінгера запрошує читача у візуальну подорож. Його зображення охоплюють багато різних видів, від азалії до червоного клена, а також різноманітні квіти та плоди. Привабливі та безтурботні фотографії Сінгера роблять гортання бонсай чимось на кшталт входу у справжній японський сад. Вишуканий бонсай: мистецтво та природа не лише документує шедеври стародавнього садівничого мистецтва, а й є шедевром сам по собі.

Частина коштів, отриманих від продажу цієї книги, буде передана на користь Японського Червоного Хреста.

Про автора:

Подвійне фоліо Джонатана Сінгера «Botanica Magnifica» у формі слона зберігається в кімнаті рідкісних книг Каллмана в бібліотеках Смітсонівського інституту. Доктор Сінгер був названий лауреатом премії Hasselblad Laureate Award за його внесок у художню фотографію та «наше сприйняття та оцінку ботанічного світу».

Fabrics are some the most diverse architectural materials available. They can adapt to all architectural circumstances with almost endless versatility. Textiles envelope space, create atmosphere, add accents and can be imparted almost any quality. Contemporary architecture and modern interior design make use of the inexhaustible ability of textiles to take on shape, creating breathtaking structures and impressive interiors.

This generously illustrated volume provides succulent examples of the richness of innovative design implementing textiles. Architects and designers show new dimensions of the formal vocabulary opened by textiles for their projects. Fine Fabric shows that textiles, rich in tradition, are truly a material of the future, and are able to produce any effect, be it trendy or elegant to downright futuristic.

From the contents:

* Pink Project in New Orleans, USA (GRAFT)
* Sydney Olympic Park Amenities, Australia (Durbach Block Architects)
* Kvadrat Sanden Showroom in Stockholm, Sweden (Ronan & Erwan Bouroullec)
* Missoni Hotel Kuwait (Matteo Thun & Partner)
* Harisch Rutter Office in Vienna, Austria (BEHF)

Available again as of October 2019| Atmospherically illustrated tribute to the brilliant Danish designer and his own home, an icon of good taste

Birgit Lyngbye Pedersen was looking for the right sofa for a house from the fifties and discovered Finn Juhl (1912–1989), whose furniture is experiencing a renaissance in the wake of the retro wave. When Juhl’s house in Charlottenlund, which he designed and decorated in 1941–42, came up for sale, Pedersen purchased the building and all of its furnishings, presenting it immediately afterward to the adjacent Ordrupgaard Museum.

This monograph takes a look at Finn Juhl—alongside Hans J. Wegner and Arne Jacobsen one of the most important Danish Modernists—in an agreeably unpretentious way. Per H. Hansen, a renowned expert in Scandinavian furniture design, provides a humorous, extremely informative description of Juhl’s unconventional character and classic furniture—the Chieftain Chair, the Pelican Chair, or the Poet Sofa. Drawings, original photographs, images of the newly curated house (2008), and an amusing final chapter about his patrons round off this unusual volume.

The first book to showcase the award-winning work of interior designer and entrepreneur Fiona Barratt-Campbell, whose interiors marry a sense of opulence with bold, material simplicity.

Fiona Barratt-Campbell established Fiona Barratt Interiors in 2006 and is increasingly recognized as one of Britain's leading figures in interior design. Barratt-Campbell draws on the history of the rugged landscape of Northumberland, where she grew up. Her designs are bold and geometric, and her finishes are intricate, with materials ranging from solid cast bronze and sandblasted wood to Brazilian fish skin. Her signature style combines sophisticated neutrals interlaced with bursts of accent color, and although more modern themes remain core to her interiors, she also integrates antiques, particularly twentieth-century pieces, into her designs.

In her first book, Barratt-Campbell offers a wealth of experience and advice to readers to achieve signature style via in-depth looks at the homes profiled here, making this a definitive master class in interior design. Curated in close collaboration with Barratt-Campbell, this beautiful volume is a must-have for any decorator wanting to give his or her home a touch of Barratt-Campbell's distinctive style: the perfect blend of luxury and functionality.

About the Authors:

Fiona Barratt-Campbell's interior spaces provide the framework to explore a way of life; whether that is meeting new people, sharing ideas, or escaping into a utopia. Working with a global A-list, Barratt-Campbell offers the ultimate service and a true understanding of the balance between timeless luxury and intelligent, space-conscious design. Barratt-Campbell studied fine art at Chelsea College of Art, London, and Parsons School of Design, New York.
Tony Chambers is brand and content director of Wallpaper* magazine.

______________

Пролистать книгу Fiona Barratt-Campbell: Elemental

Growing flowers from seed is one of the easiest and cheapest ways to supplement your borders, bringing instant colour to tired gardens. Many of these flowers are also ideal for cutting, so within a single growing season you can produce armfuls of beautiful blooms to cut and bring inside the house.

Author Clare Foster and photographer Sabina Rüber have been experimenting with growing flowers from seed for several years. In this book they pass on that invaluable experience, explaining how and when to sow and grow a huge range of flowers from Aquilegia to Zinnia.

About the Authors:

Clare Foster is Garden Editor at House & Garden magazine. She has contributed to numerous newspapers and is the author of Compost (2005), Your Allotment (2007) and, with Sabina Rüber, Painterly Plants (2012).

Sabina Rüber is an acclaimed flower and garden photographer. Her work has appeared in numerous publications, including House & Garden, Gardens Illustrated and The Telegraph. Her other books include (with Clare Foster) Painterly Plants (2012).

Багато дизайнерів, від ювелірів до архітекторів, використовують техніку складання для виготовлення об'ємних форм з двовимірних листів тканини, картону, пластику, металу та інших матеріалів.

Цей унікальний довідник пояснює ключові техніки складання, такі як плісировані поверхні, вигнуте згортання та зминання. Він був оновлений новим розділом, який охоплює деякі менш відомі техніки, що пропонує ще більше творчих можливостей. Методики супроводжуються чіткими покроковими малюнками, спеціально замовленими фотографіями та десятьма новими навчальними відео.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

Over 30 years, Joe Nahem of Fox-Nahem has built a reputation for creating contemporary, bespoke, and highly creative interior designs.

The first book on his career, Fox-Nahem, presents his most luxurious, exuberant, and refined interiors that showcase his own personal vision of modernism. Featuring 16 projects, the accompanying essays detail Nahem’s design process, specifically his ability to function as much as a curator as designer, bringing together strong objects of quality and rarity in harmonious ensembles. Nahem’s interiors are unique because he designs many of the textiles and furnishings that establish the look and feel of a room. He calls on a stable of artisans, including woodworkers, metal workers, and weavers, who assist him in creating one-of-a-kind environments for clients who demand something that no one else has.

With more than 250 photographs, Fox-Nahem celebrates the work of a designer who seamlessly adapts his style to suit the context and fit his clients’ highly refined and original tastes.

About the Author:

Anthony Iannacci is the author of a number of books on design, interior design, and architecture. He lives in New York and Los Angeles.

___________

Пролистать книгу Fox-Nahem: The Design Vision of Joe Nahem на Google Books

The first monograph on French architect Guillaume Terver and his team. This beautiful book presents high-end houses and apartments in Paris and Brussels.

A stunning selection of projects from the Spanish architect and interior designer Fran Silvestre, known for his sleek, luxurious aesthetic.

In 2005, Fran Silvestre founded his Valencia-based interior design studio and architecture firm, Fran Silvestre Arquitectos. With its clean lines and minimalist yet sophisticated style, the practice rapidly attracted international renown.

This monograph presents Fran Silvestre’s finest projects that display his ethos of “efficient beauty.” Driven by the search for architectural continuity and the aim to create ideal places to live in, Silvestre pays special attention to the cohesion of his buildings within their natural environment — the volumes celebrate their surroundings rather than take away from them.

From the sunny shores of Valencia and Alicante in Spain to the verdant hillsides of Brazil and Colombia to Los Angeles and China, the striking projects illustrate Silvestre’s approach of conceiving architecture that “holds onto air and walks on water.” Complete with an informative text written by leading expert Philip Jodidio, this new title will inspire readers to see architecture in a new way.

About the Author:

Fran Silvestre is a Spanish architect. He graduated with a degree in architecture at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia in 2001 and specialized in urban planning at the Technische Universiteit Eindhoven. A close collaborator of the Pritzker Prize–winning architect Álvaro Siza, he founded Fran Silvestre Arquitectos in 2005. He is also a professor at the Universidad Politecnica de Valencia and the Universidad Europea. Philip Jodidio is a specialist in contemporary architecture and was editor-in-chief of the French art monthly Connaissance des Arts for more than twenty years. He is the author of over 100 books on architecture and art.