Архітектура

Elegant rusticity meets unpretentious luxury in the work of this award-winning architecture firm.

Howard Backen, principal of the architecture firm Backen, Gillam & Kroeger, is at the center of a popular movement in home design that emphasizes elegant simplicity and embraces the rustic charm of natural materials.

This volume, the first on his work and that of the firm, is an artful exploration of this aesthetic, featuring farmhouses in the Napa Valley, hilltop homes, seaside retreats, and lakeside hideaways. Throughout the work, a sense of intimacy, warmth, and informality pervades. Natural materials, such as wood, stone, and brick, form the foundations, walls, and ceilings of these subtly luxurious spaces, while nature itself plays a considered role that is at once complementary and also intricately conjoined with the work.

Sensitive, alluring, and wonderfully resonant with the suggestion of invitation, the work of Backen, Gillam & Kroeger is both thrilling to the eye and restorative to the soul.

About the Authors:

Daniel P. Gregory is former senior home editor of Sunset magazine, author of Cliff May and the Modern Ranch House, and editor-in-chief of Houseplans.com.

Diane Keaton is an Academy Award-winning actress, director, and author whose most recent books include House and California Romantica.

____________

Пролистать книгу From the Land: Backen, Gillam and Kroeger Architects

Нові виклики глобального масштабу змусили переосмислити способи проектування будинків та громад. Книга Future Homes пропонує захопливий та глибокий аналіз можливих рішень, що дає надію на майбутнє. Загалом кажучи, ці виклики виникли у трьох аспектах: екологічному, соціальному та економічному. Виклики, спричинені зміною клімату, вимагають термінового розгляду та реагування. Але зміна методології та винахідливе використання технологічних досягнень пропонують рішення цих викликів. Ця книга містить важливі приклади способів вирішення глобальних викликів за допомогою інноваційних концепцій та практик, що призводить до трансформації того, як виглядатимуть житлові будинки в найближчі роки.

Оскільки сталий розвиток є всеохоплюючою стратегією майбутнього переобладнання та дизайну наших будинків, варто поглянути на нові виклики, з якими ми стикаємося, та на способи, якими їх можуть вирішити зацікавлені сторони, такі як містобудівники, архітектори, дизайнери, будівельники та окремі особи, які розглядають можливість будівництва власного будинку.

Про автора:

Avi Friedman є професіонал архітектури на McGill University, Montreal. Його попередніх титулів з Images Публікуються є Smart Homes and Communities: Fostering Sustainable Architecture (2018), Innovative Student Residences: New Directions in Sustainable Design (2016) та Inspired Homes: Architecture for Changing Times (2013). Avi Friedman є професіонал архітектури на McGill University, Montreal.

Унікальне дослідження тісного зв'язку між мистецтвом та дизайном, що досліджується через історичні та сучасні дизайни тканин Liberty, де авангардне мистецтво впливало на барвисті геометричні колекції протягом понад півстоліття.

Liberty відомий на міжнародному рівні своїми тканинами, особливо квітковими візерунками, але також має довгу історію розробки сміливих геометричних дизайнів. Багато з них були натхненні авангардним мистецтвом початку 20-го століття, зокрема італійськими футуристами – такими художниками, як Джакомо Балла та Умберто Боччоні – та їхніми англійськими сучасниками-вортисти, включаючи Крістофера Невінсона та Едварда Водсвортса.

Напередодні 150-річчя Liberty, шановний кутюр'є та дизайнер інтер'єрів Федеріко Форке створив вражаючу нову лінійку тканин – колекцію FuturLiberty – яка переносить творчу спадщину Liberty у нашу епоху.

Футуристичне та вортистичне мистецтво, що лежить в основі нових дизайнів, досліджують фахівці Естер Коен та Річард Корк, а архівістка Анна Бурума досліджує багату історію авангардного дизайну Liberty. Висвітлюючи процес створення колекції FuturLiberty, це надзвичайно візуальне дослідження також показує, як мистецтво може впливати на дизайн, роблячи його сучасним, актуальним та захопливим.

Про автора:

Естер Коен — експертка з італійського футуризму та міжнародного авангарду. Вона була доценткою Флорентійського університету та професоркою університетів Удіне та Л'Аквіли. Річард Корк — історик мистецтва, критик, куратор та телеведучий. Він був арт-критиком для Evening Standard, The Listener, The Times та New Statesman, а також є колишнім членом судді премії Тернера.

Бурхливе оспівування зеленого кольору — у природі, мистецтві, інтер'єрах та дизайні.

Зелений колір — як вода: він скрізь, і ми не можемо жити без нього. Зелений — це колір природи та довкілля. Зелений — це життя. Дизайнер інтер'єрів та гуру стилю Карлос Мота так захоплюється зеленим, що присвятив йому цілу книгу. G: Forever Green оспівує колір у всіх його різноманітних проявах: у природі, їжі, моді, ювелірних виробах, мистецтві, інтер'єрах та архітектурі.

Від блискучих візерунків на крилах метелика до пір'я грудей тропічного птаха, від величезного яблука Магрітта до парчевої драпіровки на фоні портрета Гольбейна, від листяної альтанки до листяних шпалер, від селадону до лісового, смарагдового, кислотного, лаймового та келлі — різноманітність вражає. Ілюстрована власними фотографіями Моти, зробленими під час його подорожей світом, а також знімками відомих фотографів, книга G: Forever Green представляє кімнати відомих дизайнерів, серед яких Келлі Вірстлер, Алессандра Бранка, Марк Д. Сайкс, Роберт Кутюр'є, Герт Вур'янс та Нікі Хаслам.

Цей приголомшливий том, чудово виконаний із зеленим металевим краєм, є свідченням сили зеленого кольору заспокоювати, надихати та хвилювати.

Про автора:

Карлос Мота — креативний консультант з великим досвідом у стилі, дизайні інтер'єрів та дизайні продуктів. Він створював середовища для каталогів та рекламних кампаній для численних компаній та брендів. Раніше він був міжнародним редактором стилю Architectural Digest та головним редактором Elle Decor, а також був включений до престижного списку AD100 2022 року. Автор книги Beige Is Not a Color, Мота живе в Нью-Йорку.

Lauded by FT’s How to Spend It as “one of the world’s best antique and vintage furniture stores,” Galerie Half offers a stylish blend of twentieth-century design, European antiques, and eclectic rarities.

A favorite purveyor to the Los Angeles design cognoscenti, Galerie Half is imbued with a sense of timeless imperfection. Pieces from disparate design traditions converge seamlessly in a single room: a bleached Gustavian daybed is flanked by a Roman statue, a Venetian mirror reflects African masks, and a rustic farmhouse table is framed by caned chairs. Galerie Half is talented at constructing such diverse compositions. A vivid hue can create synchronicity between the timeworn patina of a glazed terracotta planter and the softened leather of an Advocat and Press chair by Le Corbusier–Pierre Jeanneret. A monochromatic palette of contrasting textures can ground a room, creating harmony between luxurious and humble materials, or signed and anonymous designs. Similarly, complementary shapes can provide balance — the horizontal stripes on a Finnish floor lamp echo those in Marcel Breuer’s 1932 armchair, and the seductive curve of Carlo Mollino’s Suora lamp mimics that of Rick Owens’s marble stool. The genius of Galerie Half and the celebrity homes that they have appointed lies in this artful curation of individual elements with soul.

The transcendent gallery is a haven for Los Angeles interior designers and star Hollywood clientele, including Ellen DeGeneres, Amanda and Jason Bateman, Mary-Kate and Ashley Olsen, and Rosie Huntington-Whiteley and Jason Statham.

---------------------

Пролистать книгу  Galerie Half Selected Works/Spaces на сайте издательства.

Вражаючий глобальний огляд нових будівель, що поєднують архітектуру та природу, щоб перетворити наші міста на стале майбутнє.

Бетонні горизонти, розростання міст, висока щільність забудови: ніколи наші міста та їхні будівлі не потребували озеленення так сильно. Однак, потрібно більше, ніж просто вертикальний сад чи живий дах. Представляючи сімдесят проектів з усього світу – деякі вже побудовані, деякі – що реалізуються, деякі – з майбутнього – Garden City розглядає дедалі винахідливіші способи, якими архітектори та дизайнери інтегрують природу в забудоване середовище, трансформуючи місто на благо всіх.

Від офісних будівель, що включають міські ферми та обмінюють CO2, що виробляється людьми, на їжу та кисень, що виробляється рослинами, до легких систем для вирощування садів на вертикальних поверхнях; від «будиночків на деревах» розміром з міські квартали до громадських будівель, які «підключені» до існуючих систем управління водними ресурсами – тут є багаті та часто несподівані ідеї для кожного допитливого дизайнера.

Майбутнє нашої міської архітектури є біологічно свідомим, природно самопідтримуваним та живим. Garden City – це перший маніфест цього майбутнього.

Про автора:

Анна Юдіна є співзасновницею та головним редактором журналу Monitor. Вона курувала низку міжнародних виставок архітектури та дизайну, включаючи виставки Захи Хадід та Jakob & MacFarlane, обидві представлені в цій книзі. Юдіна також є авторкою книг Phase: The Architecture of Jakob & MacFarlane та Eske Rex: Silent Action.

Цей вичерпний візуальний довідник, що містить понад 600 зображень, демонструє надихаючі дизайнерські ідеї та рішення для будь-якого стилю саду.

Щасто ілюстрований сотнями повнокольорових зображень від відомої садової фотографки Маріанни Маджерус, а також ілюстративним текстом дизайнерки Хайді Хоукрофт, цей том є вичерпною скарбницею ідей та рішень для будь-якого типу саду, що досліджує можливості для будь-якої ситуації, від складних невеликих просторів до великих ділянок. Пояснюються дизайнерські інструменти, досліджуються стилі посадки, а натхнення черпається з найрізноманітніших місць та кліматичних умов, щоб зацікавити садівників та дизайнерів у всьому світі.

Це також цінний каталог стилів та довідник, що заохочує та надихає читачів відкривати для себе власний стиль саду – сучасний чи традиційний, від котеджної примхи до класичної формальності чи сучасного мінімалізму. Включено безліч стильних дизайнерських ідей для будь-якого виду зовнішнього середовища, незалежно від того, чи натхненні вони минулим, чи прагнуть майбутнього. Охоплено всі можливі теми: доріжки та проходи, клумби та бордюри, внутрішні дворики та розважальні простори, водні елементи, вертикальні сади, їстівні рослини та багато іншого.

________

Сади ще ніколи не були такими важливими, як сьогодні. Широкий вибір стилів і типів надзвичайно різноманітний. Усе підійде, чи то натхненне минулим, чи то погляд у майбутнє, від традиційних городніх ділянок до вертикальних садів, від дизайну, сповненого природи, до витончених, модерністських творінь. Вибір того, що підходить для вашого простору, може бути складним завданням, і кожен, навіть професіонал, потребує допомоги, щоб реалізувати можливості та створити відкритий простір відповідно до своїх особистих потреб і мрій. Сад – це те, чим ми його створюємо: немає правильного чи неправильного способу, і кожен шлях унікальний.

Книга є не лише доповненням до книги Garden Design: A Book of Ideas, але й цінним каталогом стилів та довідником, який заохочує та надихає читачів відкривати для себе власний стиль саду – сучасний чи традиційний, у стилі котеджу чи міський мінімалізм.

Про авторів:

Гайді Хоукрофт – ландшафтний архітектор із Сомерсету, Англія, та авторка понад 30 книг. Маріанна Маджерус отримала багато нагород, зокрема «Міжнародний садовий фотограф року» та «Європейський садовий фотограф року». Її кілька разів називали Фотографом року Гільдією садових медіа, і вона є одним із засновників Асоціації професійних садових фотографів.

_____________

Погортати книгу Garden Style: A Book of Ideas на Google Books.

У своїй останній книзі Garden Style Селіна Лейк розповідає, як максимально використати будь-який відкритий простір, незалежно від його розміру чи форми.

Селіна починає з опису своїх джерел натхнення – відомих садів, розплідників та садових центрів, каталогів рослин та ботанічних принтів. Озброївшись ідеями, вона переходить до другого розділу «Декорування вашого саду», який містить поради щодо контейнерного садівництва та впровадження декоративних елементів. У наступному розділі «Внесення зовнішнього світу» вона збирає квіти та листя з саду, щоб забезпечити сезонні прикраси для свого будинку. Четвертий розділ «Садові кімнати, теплиці та сараї» розглядає сучасну тенденцію до садових будівель, які дозволяють максимально використати ваш відкритий простір. Далі, у книзі «Відпочинок на свіжому повітрі», Селіна пояснює, як перетворити ваш сад на стильний простір для розваг, надаючи ідеї щодо меблів, освітлення тощо. Нарешті, у книзі «Їжа на свіжому повітрі» Селіна пропонує поради щодо створення привабливої ​​кімнати для їжі на свіжому повітрі. Книга насичена ідеями стилю та простими проектами. Також є поради щодо вибору простих у вирощуванні садових рослин і навіть вирощування власних продуктів.

Ідеально підходить для тих, хто хоче максимально використати свій маленький зелений клаптик, Garden Style також сподобається тим, хто, можливо, занедбав свій відкритий простір і потребує допомоги, щоб побачити потенціал своєї ділянки. Garden Style дозволить читачам перетворити навіть найменший клаптик відкритого простору на пишний зелений куточок для відпочинку.

Дослідження балансу між рукою садівника та силою природи в ландшафті Нью-Йоркського ботанічного саду

Всесвітньо відомий Нью-Йоркський ботанічний сад – це багатогранний культурний об'єкт площею 250 акрів, розташований у самому серці Бронкса. Природні особливості Нью-Йоркського ботанічного саду – пагорби, що перемежовуються виходами скель, старовіковий ліс, вражаюча ущелина річки Бронкс – були включені в його оригінальний дизайн і відзначалися протягом всієї його 130-річної історії, створюючи гобелен садів та колекцій рослин, які бездоганно поєднуються з неймовірним ландшафтом.

Сьогодні NYBG втілює принципи сталого садівництва, а книга Gardening with Nature демонструє їх застосування. Ця багато ілюстрована нова книга висвітлює сім різних садівничих середовищ, зафіксованих фотографом Ларрі Ледерманом. Завдяки його пишним фотографіям читачі стануть свідками процесу розпаду та регенерації в лісі родини Тейн, килима з мільйонів натуралізованих нарцисів на пагорбі Нарцисів, яскравих азалій, що з'являються зі скелястих виступів та захищені величними деревами, нещодавно створеного саду місцевих рослин тощо. Завдяки авторитетному тексту Тодда А. Форреста, доповненому історичними зображеннями та сучасними фотографіями Ледермана, книга «Садівництво з природою» пропонує модель як для професійних, так і для домашніх садівників, заохочуючи та надихаючи читачів застосовувати стійкі, природні процеси та методи.

Про авторів:

Ларрі Ледерман фотографує ландшафти та дерева в Нью-Йоркському ботанічному саду вже понад десять років. Він є автором кількох книг про державні та приватні сади, останні з яких — Du Pont Gardens of the Brandywine Valley (2023) та Garden Portraits: Experiences of Natural Beauty (2020), обидві видані видавництвом Monacelli.

Тодд А. Форрест — віце-президент з питань садівництва та живих колекцій імені Артура Росса в Нью-Йоркському ботанічному саду.

Дженніфер Бернштейн — генеральний директор і президент Нью-Йоркського ботанічного саду імені Вільяма К. Стіра.

The inspiring private gardens of celebrated fashion and design tastemakers, and how these beautiful sanctuaries have influenced their creative work.

Mother Nature has always been a grand muse, particularly in the world of fashion and design. Many fashion designers, from Christian Dior to Carolyne Roehm, have drawn on gardens and their beguiling botanicals to inspire and inform their collections. These designers and their interior design counterparts, such as Celerie Kemble, Bunny Williams, and Jeffrey Bilhuber, also like to retreat to their own elegant salon verts to restore their creativity. This beautifully photographed book shows where these tastemakers find much of their inspiration — within the serene horticultural havens of their homes.

From the lush foliage of the Dominican Republic to the graceful flowerbeds of America’s East Coast, the charming roses and clipped boxwood of England’s country manors, and the patterned parterres of France’s enchanting Provence region — Gardens of Style illustrates the symbiotic relationship between horticulture and haute couture and between nature’s beautiful forms and those found in interior design. For instance, the garden of former Hermès designer Nicole de Vésian is a sublime weave of patterns and textures, while the garden of Christian Dior features many of the roses that inspired his glamorous gowns. The result is an alluring compendium of designers’ gardens to delight and inspire readers in turn.

About the Author:

Janelle McCulloch is the author of several successful architecture, design, and travel books including Paris: An Inspiring Tour of the City’s Creative Heart. McCulloch is also a lifestyle journalist and photographer.

___________

Пролистать книгу Gardens of Style: Private Hideaways of the Design World на сайте издательства.

У Gardens of the Arts and Crafts Movement ландшафтознавець Джудіт Б. Танкард досліджує джерела натхнення, характеристики та розвиток садового дизайну під час цього культового руху. Tankard представляє добірку будинків і садів тієї епохи з Великобританії та Північної Америки. З майже 300 ілюстраціями та фотографіями та акцентом на різноманітності дизайнерів, які допомогли створити рух, Gardens of the Arts and Crafts Movement є важливим ресурсом для цього справді відмінного підходу до садового дизайну.

Про автора:

Джудіт Б. Танкард — ландшафтний історик, письменниця, яка отримала нагороди, і консультант із збереження. Вона є автором або співавтором десяти книг з історії ландшафту та була удостоєна нагороди Quill and Trowel Award від Асоціації садівників, а також книжкових нагород від Historic New England та American Horticultural Society. Більше двадцяти років вона викладала в Інституті ландшафту Гарвардського університету. Популярний лектор у США та Британії, Джудіт часто виступає на конференціях, присвячених збереженню історичних ландшафтів.

The National Trust has the finest collection of gardens in the United Kingdom. In this book Stephen Lacey paints a vivid historical and horticultural picture of the individual gardens, placing them firmly within the context of gardening history in Britain.

All the major periods and styles of garden design are represented, ranging from the formality of early gardens such as Hanbury Hall and Ham House, magnificent 18th-century landscapes like Stowe and Croome Park and the heady Victorian creations of Biddulph Grange and Waddesdon Manor to the famous plantsmen’s gardens of the last century, such as Nymans, Hidcote Manor and Sissinghurst Castle.

Much has happened in the gardens of the National Trust since the last revision of this book, and this edition has been substantially revised to embrace recent restorations – notably of walled kitchen gardens in numerous properties – to introduce recently acquired properties, and to showcase superb new photography. Nine gardens make their debut in this new edition, the Trust having acquired Seaton Delaval Hall, Sunnycroft, Godolphin, Quarry Bank House and parts of the surrounding Styal estate, and undertaken improvements at Treasurer’s House, Goddards, Wordsworth House and Sheringham. Woolbeding also opens for the first time, presenting the work of more contemporary garden designers.

The book serves as a practical guide as well as a source of inspiration. Each entry gives details of soil type and climate and an appendix includes many other gardens to visit. In addition, there are practical features on different aspects of gardening, written by National Trust head gardeners. Glorious colour photographs illustrate the entries, complementing the text to bring the gardens to life.

This beautiful volume celebrates entertaining and decorating in a meaningful and personal way, by integrating florals and artisanal handmade objects -- whether it's porcelain, flatware, glassware, vases, or textiles -- into tabletop designs.

Gathering showcases creative tabletop ideas and styles for all seasons. These stylish interiors feature local, artisanal floral designs and handmade objects, capturing the current trend of living and decorating more mindfully and with one-of-a-kind objects.

Exploring every aspect of tabletop design, with setting ideas for different seasons and situations, this volume presents tabletops in situ in a range of stylish spaces designed by the creatives and artists who live there (and sometimes who are the makers themselves). From rustic country living to urban eco-chic, what these beautiful interiors have in common is a desire to bring nature indoors and an intentional and personal approach to design.

Full of inspiring tabletop ideas, Gathering shows how different pieces and floral arrangements work well together, merging into lovely tabletop designs where beauty and authenticity exist in every detail. Paired with beautiful on-location photography, these pages showcase simple luxury living, embodied by this conscious approach to design, that hosts and hostesses everywhere will appreciate.

About the Authors:

Designer and stylist Kristen Caissie of Moon Canyon has pioneered a loose, wild, and organic California style in both her creative table design and her floral-based arrangements. The work of celebrated photographers Gemma and Andrew Ingalls of the Ingalls have been featured in Elle Decor, Travel & Leisure, and Martha Stewart Living. They are the authors of In Full Flower: Inspired Designs by Floral's New Creatives, published by Rizzoli in 2017.

____________
Пролистать книгу Gathering: Setting the Natural Table

Sri Lankan architect Geoffrey Bawa and the buildings he created have become legendary in the region and influential around the world. Few architects achieved his harmonious fusion of local building traditions with modern forms and sensibility

Bawa's early works were houses that artfully married vernacular styles and responses to climate and site with a modern architectural vocabulary. Soon his talents were applied on a larger scale, to the Sri Lanka parliament, a number of carefully situated and designed hotels, schools, offices and other public buildings. The summation of his oeuvre is symbolized by his own two residences – a house in Colombo and a residential complex in Lunuganga – whose evolution eloquently reflect Bawa’s career and personality.

This ambitious publication is a comprehensive documentation and appreciation of Geoffrey Bawa and his work and includes a rich portfolio of his most important works, including some rarely published projects. An exhaustive reference section includes a complete chronology.

About the Author:

David Robson is the authority on Bawa, with whom he was close friends for over thirty years. He is Professor of Architecture at the University of Brighton and Visiting Professor at the National University of Singapore.

Turning what architect Rem Koolhaas famously referred to as “junkspace”, the spatial flotsam of the Anthropocene, into candy-coloured dreamscapes, George Byrne depicts the gritty urbanism of Los Angeles in sublime otherworldliness. Arriving a decade ago, the Australian artist was immediately enthralled by the sprawling cityscape, mesmerized by the way the sunlight transformed it into two-dimensional, almost painterly abstractions, underpinned by a distinctive pastel color palette. Extending his practice beyond the confines of the lens by extracting elements from various images, his series Post Truth dwells in the liminal space between real and imagined.

Reassembling the urban landscape into striking, ascetic collages of color and geometric fragments, Byrne creates postmodernist oases in the metropolis that masterfully harness the malleability of the photographic medium. Byrne’s compositions evoke associations with Miami Beach’s Art Deco, the Memphis Group’s designs, as well as the work of David Hockney or Ed Ruscha, and at the same time tap into the specific aesthetics of today’s visual culture played out on Instagram. They are filled with a sense of suspended reality ― and never fail to convey a feeling of joy.

About the Artist:

Born in Sydney in 1976, George Byrne graduated from Sydney College of the Arts in 2001, and traveled extensively before settling in Los Angeles in 2010. Today, he is internationally recognized for his large-scale photographs shot with medium-format film. Byrne has exhibited internationally, and was named the Minimalist Photographer of the Year in 2020.