Архітектура

Elegant rusticity meets unpretentious luxury in the work of this award-winning architecture firm.

Howard Backen, principal of the architecture firm Backen, Gillam & Kroeger, is at the center of a popular movement in home design that emphasizes elegant simplicity and embraces the rustic charm of natural materials.

This volume, the first on his work and that of the firm, is an artful exploration of this aesthetic, featuring farmhouses in the Napa Valley, hilltop homes, seaside retreats, and lakeside hideaways. Throughout the work, a sense of intimacy, warmth, and informality pervades. Natural materials, such as wood, stone, and brick, form the foundations, walls, and ceilings of these subtly luxurious spaces, while nature itself plays a considered role that is at once complementary and also intricately conjoined with the work.

Sensitive, alluring, and wonderfully resonant with the suggestion of invitation, the work of Backen, Gillam & Kroeger is both thrilling to the eye and restorative to the soul.

About the Authors:

Daniel P. Gregory is former senior home editor of Sunset magazine, author of Cliff May and the Modern Ranch House, and editor-in-chief of Houseplans.com.

Diane Keaton is an Academy Award-winning actress, director, and author whose most recent books include House and California Romantica.

____________

Пролистать книгу From the Land: Backen, Gillam and Kroeger Architects

New challenges on a global scale have forced a rethinking about the way homes and communities are designed. Future Homes provides an engaging and in-depth analysis of possible solutions, providing hope for the future. Broadly speaking these challenges came in three ways: environmental, social, and economic. The challenges posed by climate change demand urgent consideration and response. But a change in methodology and the ingenious employment of technological advances offers solutions to these challenges. This book provides important examples of ways to meet the global challenges by using innovative concepts and practices, leading to a transformation of how residences will appear in the years to come.

With sustainability as an overarching strategy for future retooling and design of our homes, it’s worth taking a look at the new challenges we face and the ways they can be approached by stakeholders such as urban planners, architects, designers, builders, and individuals considering building their own home.

About the Author:

Avi Friedman is professor of architecture at McGill University, Montreal. His previous titles with Images Publishing are Smart Homes and Communities: Fostering Sustainable Architecture (2018), Innovative Student Residences: New Directions in Sustainable Design (2016) and Inspired Homes: Architecture for Changing Times (2013). Avi Friedman is professor of architecture at McGill University, Montreal.

A unique exploration of the close relationship between art and design, explored through the historic and contemporary fabric designs of Liberty, where avant-garde art has influenced the colourful, geometric collections for more than half a century

Liberty is renowned internationally for its fabrics, especially its floral patterns, but it also has a long history of developing bold, geometric designs. Many of these have been inspired by early 20th-century avant-garde art, notably by the Italian Futurists – by artists such as Giacomo Balla and Umberto Boccioni – and their English contemporaries the Vorticists, including Christopher Nevinson and Edward Wadsworth.

In anticipation of Liberty’s 150th anniversary, esteemed couturier and interior designer Federico Forquet has curated a striking new range of fabrics – the FuturLiberty Collection – that carries Liberty’s creative heritage into our own age.

The Futurist and Vorticist art that lies behind the new designs is explored by specialists Ester Coen and Richard Cork, while archivist Anna Buruma examines Liberty’s rich history of avant-garde designs. By illuminating the process by which the FuturLiberty Collection came into being, this highly visual study also reveals how art can inform design, making it contemporary, relevant and engaging.

About the Author:

Ester Coen is an expert on Italian Futurism and the international avant-garde. She has been Associate Professor at the University of Florence and Professor at the universities of Udine and L’Aquila. Richard Cork is an art historian, critic, curator and broadcaster. He has been an art critic for the Evening Standard, The Listener, The Times and the New Statesman, and is a past Turner Prize judge.

An exuberant celebration of the color green — in nature, art, interiors, and design.

Green is like water: it is everywhere, and we can’t live without it. Green is the color of nature and the environment. Green is life. Interior designer and style guru Carlos Mota has such a passion for green that he has now devoted an entire book to it. G: Forever Green celebrates the color in all its manifold manifestations: in nature, food, fashion, jewelry, art, interiors, and architecture.

From the brilliant markings on a butterfly’s wings to the feathers of a tropical bird’s breast, from Magritte’s oversized apple to the brocade drapery in the background of a Holbein portrait, from a leafy arbor to a leafy wallpaper, from celadon to forest to emerald to acid to lime to Kelly, the variety is astounding. Illustrated with Mota’s own photographs, taken as he has traveled the world, as well as images by prominent photographers, G: Forever Green features rooms by notable designers, among them Kelly Wearstler, Alessandra Branca, Mark D. Sikes, Robert Couturier, Gert Voorjans, and Nicky Haslam.

This stunning volume, superbly produced with a green metallic edge stain, is a testament to the power of green to soothe, inspire, and excite.

About the Author:

Carlos Mota is a creative consultant with extensive experience in styling, interior design, and product design. He has created environments for catalogs and advertising campaigns for numerous companies and brands. Formerly the international style editor for Architectural Digest and editor at large for Elle Decor, he has been named to the prestigious 2022 AD100 list. The author of Beige Is Not a Color, Mota lives in New York.

Lauded by FT’s How to Spend It as “one of the world’s best antique and vintage furniture stores,” Galerie Half offers a stylish blend of twentieth-century design, European antiques, and eclectic rarities.

A favorite purveyor to the Los Angeles design cognoscenti, Galerie Half is imbued with a sense of timeless imperfection. Pieces from disparate design traditions converge seamlessly in a single room: a bleached Gustavian daybed is flanked by a Roman statue, a Venetian mirror reflects African masks, and a rustic farmhouse table is framed by caned chairs. Galerie Half is talented at constructing such diverse compositions. A vivid hue can create synchronicity between the timeworn patina of a glazed terracotta planter and the softened leather of an Advocat and Press chair by Le Corbusier–Pierre Jeanneret. A monochromatic palette of contrasting textures can ground a room, creating harmony between luxurious and humble materials, or signed and anonymous designs. Similarly, complementary shapes can provide balance — the horizontal stripes on a Finnish floor lamp echo those in Marcel Breuer’s 1932 armchair, and the seductive curve of Carlo Mollino’s Suora lamp mimics that of Rick Owens’s marble stool. The genius of Galerie Half and the celebrity homes that they have appointed lies in this artful curation of individual elements with soul.

The transcendent gallery is a haven for Los Angeles interior designers and star Hollywood clientele, including Ellen DeGeneres, Amanda and Jason Bateman, Mary-Kate and Ashley Olsen, and Rosie Huntington-Whiteley and Jason Statham.

---------------------

Пролистать книгу  Galerie Half Selected Works/Spaces на сайте издательства.

A spectacular global survey of the new buildings merging architecture and nature to transform our cities for a sustainable future.

Concrete horizons, urban sprawl, high-density living: never have our cities and their buildings been in greater need of greening. Yet what’s required is more than an occasional vertical garden or living roof. Featuring seventy projects from around the world – some built, some ongoing, some from the future – Garden City looks at the increasingly inventive ways in which architects and designers are incorporating nature into the built environment, transforming the city for the benefit of all.

From office buildings that incorporate urban farms and exchange the CO2 produced by humans for food and oxygen produced by plants, to lightweight systems for growing gardens on vertical surfaces; from ‘tree houses’ the size of city blocks to civic buildings that are ‘plugged into’ existing water-management systems – there are rich and often unexpected ideas for every inquiring designer.

The future of our urban architecture is biologically alert, naturally self-sustaining and alive. Garden City is this future’s first manifesto.

About the Author:

Anna Yudina is co-founder and editor-in-chief of Monitor magazine. She has curated a number of international architecture and design exhibitions, including shows on Zaha Hadid and Jakob & MacFarlane, both represented in this book. Yudina is also the author of Phase: The Architecture of Jakob & MacFarlane and Eske Rex: Silent Action.

«Ця книга надихне читачів уявити, що можливо навіть у найменших, найнеймовірніших просторах».
— Publishers Weekly

«Просто дивлячись на приголомшливі фотографії Маріанни, я захотів вийти на вулицю та почати переосмислювати свою ділянку... Я кидаю виклик будь-якому читачеві, який не знайде в цій книзі стиль, у якому він почуватиметься комфортно, тут є безліч ідей, які можна застосувати навіть для найскладнішого місця».
— Reckless Gardener

Немає єдиного способу спроектувати сад. Різноманітність та широта можливостей вражають, але саме вибір окремої людини робить світ садів таким захопливим. Створення саду — це частково здоровий глузд, частково інстинкт, але всім нам потрібне натхнення, щоб допомогти нам реалізувати сад, який ми хочемо. Garden Design: A Book of Ideas — це обов’язковий візуальний довідник для власників садів, архітекторів та дизайнерів.

Завдяки понад 600 зображенням від лауреата нагород фотографа Маріанни Маджерус та проникливим порадам садового дизайнера та авторки бестселерів Хайді Хоукрофт, ця книга допоможе читачеві розібратися в концепції та обрати ідеальні завершальні штрихи для вашого відкритого простору. Представлені сади великі та малі, міські та сільські, у широкому діапазоні стилів – від сучасного до класичного та натуралістичного.

У книзі розглядається кожен аспект проектування саду, від оцінки вашої ділянки та ґрунту до вибору стилю для натхнення, вибору правильних компонентів (будь то тверде озеленення, бордюри чи рослини) та вирішення складніших задач.

Про авторів:

Гайді Хоукрофт — ландшафтна архітекторка з Сомерсету, Англія, авторка понад 30 книг. Маріанна Маджерус отримала багато нагород, зокрема «Міжнародний садовий фотограф року» та «Європейський садовий фотограф року». Вона кілька разів отримувала звання «Фотограф року» від Гільдії садових медіа, і є одним із засновників Асоціації професійних садових фотографів.

________

Погортати книгу Garden Design: A Book of Ideas на Google Books.

У своїй останній книзі Garden Style Селіна Лейк розповідає, як максимально використати будь-який відкритий простір, незалежно від його розміру чи форми.

Селіна починає з опису своїх джерел натхнення – відомих садів, розплідників та садових центрів, каталогів рослин та ботанічних принтів. Озброївшись ідеями, вона переходить до другого розділу «Декорування вашого саду», який містить поради щодо контейнерного садівництва та впровадження декоративних елементів. У наступному розділі «Внесення зовнішнього світу» вона збирає квіти та листя з саду, щоб забезпечити сезонні прикраси для свого будинку. Четвертий розділ «Садові кімнати, теплиці та сараї» розглядає сучасну тенденцію до садових будівель, які дозволяють максимально використати ваш відкритий простір. Далі, у книзі «Відпочинок на свіжому повітрі», Селіна пояснює, як перетворити ваш сад на стильний простір для розваг, надаючи ідеї щодо меблів, освітлення тощо. Нарешті, у книзі «Їжа на свіжому повітрі» Селіна пропонує поради щодо створення привабливої ​​кімнати для їжі на свіжому повітрі. Книга насичена ідеями стилю та простими проектами. Також є поради щодо вибору простих у вирощуванні садових рослин і навіть вирощування власних продуктів.

Ідеально підходить для тих, хто хоче максимально використати свій маленький зелений клаптик, Garden Style також сподобається тим, хто, можливо, занедбав свій відкритий простір і потребує допомоги, щоб побачити потенціал своєї ділянки. Garden Style дозволить читачам перетворити навіть найменший клаптик відкритого простору на пишний зелений куточок для відпочинку.

The inspiring private gardens of celebrated fashion and design tastemakers, and how these beautiful sanctuaries have influenced their creative work.

Mother Nature has always been a grand muse, particularly in the world of fashion and design. Many fashion designers, from Christian Dior to Carolyne Roehm, have drawn on gardens and their beguiling botanicals to inspire and inform their collections. These designers and their interior design counterparts, such as Celerie Kemble, Bunny Williams, and Jeffrey Bilhuber, also like to retreat to their own elegant salon verts to restore their creativity. This beautifully photographed book shows where these tastemakers find much of their inspiration — within the serene horticultural havens of their homes.

From the lush foliage of the Dominican Republic to the graceful flowerbeds of America’s East Coast, the charming roses and clipped boxwood of England’s country manors, and the patterned parterres of France’s enchanting Provence region — Gardens of Style illustrates the symbiotic relationship between horticulture and haute couture and between nature’s beautiful forms and those found in interior design. For instance, the garden of former Hermès designer Nicole de Vésian is a sublime weave of patterns and textures, while the garden of Christian Dior features many of the roses that inspired his glamorous gowns. The result is an alluring compendium of designers’ gardens to delight and inspire readers in turn.

About the Author:

Janelle McCulloch is the author of several successful architecture, design, and travel books including Paris: An Inspiring Tour of the City’s Creative Heart. McCulloch is also a lifestyle journalist and photographer.

___________

Пролистать книгу Gardens of Style: Private Hideaways of the Design World на сайте издательства.

У Gardens of the Arts and Crafts Movement ландшафтознавець Джудіт Б. Танкард досліджує джерела натхнення, характеристики та розвиток садового дизайну під час цього культового руху. Tankard представляє добірку будинків і садів тієї епохи з Великобританії та Північної Америки. З майже 300 ілюстраціями та фотографіями та акцентом на різноманітності дизайнерів, які допомогли створити рух, Gardens of the Arts and Crafts Movement є важливим ресурсом для цього справді відмінного підходу до садового дизайну.

Про автора:

Джудіт Б. Танкард — ландшафтний історик, письменниця, яка отримала нагороди, і консультант із збереження. Вона є автором або співавтором десяти книг з історії ландшафту та була удостоєна нагороди Quill and Trowel Award від Асоціації садівників, а також книжкових нагород від Historic New England та American Horticultural Society. Більше двадцяти років вона викладала в Інституті ландшафту Гарвардського університету. Популярний лектор у США та Британії, Джудіт часто виступає на конференціях, присвячених збереженню історичних ландшафтів.

До реставрації Хай-Лайн був незайманим, покинутим ландшафтом, порослим польовими квітами. Сьогодні це центральна площа, культурний центр, пішохідна доріжка та зелений куточок у гамірному місті, яким можуть насолоджуватися всі. Цей красивий, динамічний сад був розроблений Пітом Удольфом, одним із найнезвичайніших садових дизайнерів у світі.

Gardens of the High Line, створена Пітом Удольфом і Ріком Дарком, пропонує детальний огляд дизайну посадок, палітри рослин і догляду за цим знаменним досягненням. Вона розкриває чотирисезонний сад, наповнений місцевими та екзотичними рослинами, посухостійкими багаторічними рослинами та травами, які процвітають і поширюються. Вона також пропонує натхнення та поради щодо відтворення його знакового, натуралістичного стилю.

Завдяки чудовим фотографіям Ріка Дарка та передмові Роберта Хаммонда, засновника Friends of High Line, ця книга великого формату з фотографіями є обов’язковою перлиною природи дизайну.

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найбільш інноваційних дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного озеленення, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем насадження. Велика робота Оудольфа за 30 років практики охоплює державні та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над парком Хай-Лайн і Беттері в Нью-Йорку, садом Лурі в Міленіум-парку Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

Рік Дарк – консультант із ландшафтного дизайну, автор, лектор і фотограф із Пенсільванії, який поєднує мистецтво, екологію та культурну географію у створенні та збереженні придатних для життя ландшафтів. Його проекти включають мальовничі прогулянки, громадські сади, корпоративні та колегіальні кампуси, багатофункціональні природоохоронні забудови та житлові сади. Дарк працював у штаті Longwood Gardens протягом двадцяти років і отримав наукову нагороду Американського товариства садівників. Його роботи були представлені в New York Times і на Національному громадському радіо. Дарке визнаний одним зі світових експертів з трав та їх використання в громадських і приватних ландшафтах.Для отримання додаткової інформації відвідайте www.rickdarke.com.

______________________

Погортати книгу A Field Guide To Whisky: An Expert Compendium To Take Your Passion And Knowledge To The Next Level на Google Books.

The National Trust has the finest collection of gardens in the United Kingdom. In this book Stephen Lacey paints a vivid historical and horticultural picture of the individual gardens, placing them firmly within the context of gardening history in Britain.

All the major periods and styles of garden design are represented, ranging from the formality of early gardens such as Hanbury Hall and Ham House, magnificent 18th-century landscapes like Stowe and Croome Park and the heady Victorian creations of Biddulph Grange and Waddesdon Manor to the famous plantsmen’s gardens of the last century, such as Nymans, Hidcote Manor and Sissinghurst Castle.

Much has happened in the gardens of the National Trust since the last revision of this book, and this edition has been substantially revised to embrace recent restorations – notably of walled kitchen gardens in numerous properties – to introduce recently acquired properties, and to showcase superb new photography. Nine gardens make their debut in this new edition, the Trust having acquired Seaton Delaval Hall, Sunnycroft, Godolphin, Quarry Bank House and parts of the surrounding Styal estate, and undertaken improvements at Treasurer’s House, Goddards, Wordsworth House and Sheringham. Woolbeding also opens for the first time, presenting the work of more contemporary garden designers.

The book serves as a practical guide as well as a source of inspiration. Each entry gives details of soil type and climate and an appendix includes many other gardens to visit. In addition, there are practical features on different aspects of gardening, written by National Trust head gardeners. Glorious colour photographs illustrate the entries, complementing the text to bring the gardens to life.

This beautiful volume celebrates entertaining and decorating in a meaningful and personal way, by integrating florals and artisanal handmade objects -- whether it's porcelain, flatware, glassware, vases, or textiles -- into tabletop designs.

Gathering showcases creative tabletop ideas and styles for all seasons. These stylish interiors feature local, artisanal floral designs and handmade objects, capturing the current trend of living and decorating more mindfully and with one-of-a-kind objects.

Exploring every aspect of tabletop design, with setting ideas for different seasons and situations, this volume presents tabletops in situ in a range of stylish spaces designed by the creatives and artists who live there (and sometimes who are the makers themselves). From rustic country living to urban eco-chic, what these beautiful interiors have in common is a desire to bring nature indoors and an intentional and personal approach to design.

Full of inspiring tabletop ideas, Gathering shows how different pieces and floral arrangements work well together, merging into lovely tabletop designs where beauty and authenticity exist in every detail. Paired with beautiful on-location photography, these pages showcase simple luxury living, embodied by this conscious approach to design, that hosts and hostesses everywhere will appreciate.

About the Authors:

Designer and stylist Kristen Caissie of Moon Canyon has pioneered a loose, wild, and organic California style in both her creative table design and her floral-based arrangements. The work of celebrated photographers Gemma and Andrew Ingalls of the Ingalls have been featured in Elle Decor, Travel & Leisure, and Martha Stewart Living. They are the authors of In Full Flower: Inspired Designs by Floral's New Creatives, published by Rizzoli in 2017.

____________
Пролистать книгу Gathering: Setting the Natural Table

Sri Lankan architect Geoffrey Bawa and the buildings he created have become legendary in the region and influential around the world. Few architects achieved his harmonious fusion of local building traditions with modern forms and sensibility

Bawa's early works were houses that artfully married vernacular styles and responses to climate and site with a modern architectural vocabulary. Soon his talents were applied on a larger scale, to the Sri Lanka parliament, a number of carefully situated and designed hotels, schools, offices and other public buildings. The summation of his oeuvre is symbolized by his own two residences – a house in Colombo and a residential complex in Lunuganga – whose evolution eloquently reflect Bawa’s career and personality.

This ambitious publication is a comprehensive documentation and appreciation of Geoffrey Bawa and his work and includes a rich portfolio of his most important works, including some rarely published projects. An exhaustive reference section includes a complete chronology.

About the Author:

David Robson is the authority on Bawa, with whom he was close friends for over thirty years. He is Professor of Architecture at the University of Brighton and Visiting Professor at the National University of Singapore.

Turning what architect Rem Koolhaas famously referred to as “junkspace”, the spatial flotsam of the Anthropocene, into candy-coloured dreamscapes, George Byrne depicts the gritty urbanism of Los Angeles in sublime otherworldliness. Arriving a decade ago, the Australian artist was immediately enthralled by the sprawling cityscape, mesmerized by the way the sunlight transformed it into two-dimensional, almost painterly abstractions, underpinned by a distinctive pastel color palette. Extending his practice beyond the confines of the lens by extracting elements from various images, his series Post Truth dwells in the liminal space between real and imagined.

Reassembling the urban landscape into striking, ascetic collages of color and geometric fragments, Byrne creates postmodernist oases in the metropolis that masterfully harness the malleability of the photographic medium. Byrne’s compositions evoke associations with Miami Beach’s Art Deco, the Memphis Group’s designs, as well as the work of David Hockney or Ed Ruscha, and at the same time tap into the specific aesthetics of today’s visual culture played out on Instagram. They are filled with a sense of suspended reality ― and never fail to convey a feeling of joy.

About the Artist:

Born in Sydney in 1976, George Byrne graduated from Sydney College of the Arts in 2001, and traveled extensively before settling in Los Angeles in 2010. Today, he is internationally recognized for his large-scale photographs shot with medium-format film. Byrne has exhibited internationally, and was named the Minimalist Photographer of the Year in 2020.