Архітектура

Студія Peregalli, майстри відтворення старовинних кімнат, збирає десять своїх найкращих і найважливіших проектів на сьогоднішній день у своїй новій книзі Grand Tour.

«Поєднання ностальгії за минулим із цікавістю до сьогодення» — основна філософія дизайну в роботі Studio Peregalli. Доповнюючи свою роботу глибокими історичними дослідженнями та безпрецедентним рівнем майстерності, дизайнери можуть наповнити кожен проект унікальним відчуттям історії та атмосфери.Grand Tour – це рухливе візуальне свято з дивовижними фотографіями великих кімнат, які контрастують із красивими деталями та вишуканою майстерністю. Кожен будинок, представлений тут, є найповнішим вираженням дизайну Studio Peregalli — переконливим, вражаючим і унікальним.

Якщо Invention of the Past можна вважати таксономічною книгою дизайнерського мислення Studio Peregalli, Grand Tour є справжньою монографією: проект за чудовим проектом з усього світу: від Мілана до Парижа та Лондона до екзотичного Танжера, Санкт-Моріца, Тель-Авіва та Нью-Йорка. Обов'язкова колекція для всіх любителів величної та вишуканої архітектури та дизайну інтер'єру.

Про авторів:

Studio Peregalli, заснована в Мілані на початку 1990-х років філософом Роберто Перегаллі та архітектором Лаурою Сарторі Ріміні, створила виняткові інтер’єри та архітектуру для проектів у континентальній Європі, Англії та Нью-Йорку. Обидва працювали на легендарного архітектора Ренцо Монджардіно. Їхні роботи були представлені в The World of Interiors, Architectural Digest, House & Garden та інших провідних виданнях. Хеміш Боулз — європейський головний редактор Vogue.

Після свого першого попередника-бестселера Graphic Fest 2 продовжує свою спадщину з абсолютно новим вибором візуальної ідентичності, яка приваблює потрібну аудиторію з тією ж енергією та відчуттями.

Оскільки світ повільно відкривається після багатьох років пандемії, раніше скасовані або відкладені фестивалі та ярмарки повертаються до життя з новою хвилею креативності та енергії, а організаторам і дизайнерам доручено покращити загальний досвід і атмосферу події після того, як люди провели стільки часу в ізоляції.

Від логотипів, типографіки до систематичних підходів і навколишнього середовища, серія продовжується новим приступом натхнення для створення привабливих і пам’ятних подій або фестивалів.

Вражаюче факсимільне видання великого розміру відомого тексту найулюбленішого садівника Вільяма Робінсона з новими кольоровими фотографіями та передмовою нинішнього відомого садівника Тома Коварда, які оживляють цей історичний маєток і сад.

Маєток Граветі вважається, разом із сусідніми садами Сіссінгхерст і Грейт Дікстер, одним із найвідоміших і найвишуканіших садів Англії. Робінсон придбав нерухомість епохи Єлизавети в 1885 році; працюючи десятиліттями над створенням своїх відомих садів. Нещодавно його перетворили на розкішний готель із рестораном, удостоєним зірки Мішлена, а відомий британський садівник Ковард чотирнадцять років працював над відновленням садів відповідно до оригінального бачення Робінсона.

Змістовний і плідний Робінсон, як відомо, був одним із найвидатніших садівників усіх часів, відомим як «ірландець, який навчив британців садівництву», а також піонером натуралістичного стилю садіння, якому досі наслідують дизайнери садів, зокрема Піт Удольф та багато інших.

Згадуючи конкретні рослини, сорти та схеми посадки, а також спостерігаючи за сезонними змінами та настроями, сучасні домашні садівники будуть мати зв’язок із чарівним і цікавим оригінальним текстом Робінсона та бачитимуть їхні власні невеликі зусилля, відображені в його власних садівничих тріумфах, невдачах та експериментах.

Нові кольорові фотографії нинішніх садів маєтку показують, як старанно докладаються зусилля, щоб відновити будинок і сад відповідно до оригінального бачення Робінсона — до вражаючого результату.

Про авторів:

Вільям Робінсон був одним із найулюбленіших і найбільш продаваних авторів-садівників усіх часів. Його оригінальні роботи включали The Wild Garden та The English Flower Garden. 

Том Ковард є одним із найповажніших головних садівників, які працюють сьогодні. Спочатку він навчався в RHS Wisley, Kew Gardens, а пізніше у Фергуса Гаррета в Great Dixter.

Great Houses of Havana — це чудово ілюстрована презентація найвидатніших резиденцій Гавани, присвячена сторіччю творчості, дизайну та стилю, які зробили місто «Парижем Карибського моря», з повною історичною інформацією про архітекторів, дизайнерів і відомих жителів.

Great Houses of Havana відзначає сторіччя творчості, дизайну та стилю, які зробили місто «Парижем Карибського моря».

Протягом чотирьохсот років Гавана була центром іспанської торгівлі в західній півкулі. З розширенням цукрової промисловості, незалежністю від Іспанії та північноамериканськими інвестиціями Гавана стала містом великого багатства, чудового стилю та чудових будинків у лексиці, яка була унікальною сумішшю європейських, американських та карибських елементів.

Great Houses of Havana простежує еволюцію кубинського будинку від класичного іспанського колоніального будинку з внутрішнім двориком до «тропічних модерністських» вілл 1950-х років - будинків, що відображають міжнародні архітектурні тенденції, залишаючись при цьому вірними кубинським традиціям. Соціальна історія Куби проходить через всю книгу.

Вінтажні фотографії ілюструють вишуканий спосіб життя Гавани – бали-маскаради, пікніки в яхт-клубах і династичні весілля модних кубинців та їхніх іноземних гостей. Популярні кафе, готелі, театри та курорти вихідного дня також представлені, створюючи вид на привілейоване життя в закритих особняках найвеличніших районів міста

Discover the stories of some of the most breathaking and historic great houses of London, along with their secrets, in this lavishly illustrated compedium.

London has a wealth of truly stunning great houses, seen by many as one of the marvels of English architecture, and yet to many their histories, their interiors and their occupants remain unknown.

This book, illustrated throughout with sumptuous photography of these breathaking residences, reveals to us this secret world of riches and splendour.

From the baroque and imposing magnificence of 10 Downing Street, perhaps London's most famous address, to the extraordinary Pre-Raphaelite mosaics of Debenham House to the confident, futuristic steel and glass of the Richard Rogers House in Chelsea, this book showcases these properties and details their origin as well as the many transformations they have undergone from their construction to the present day.

There are many architectural wonders, among them Robert Adam's 20 St James’s Square and William Burges’s Tower House. Several — including Bridgewater House with its Raphaels and Titians — have held great art collections.

These are houses that hold extraordinary stories: half the Cabinet resigned after breakfast at Stratford House; and on 4 August 1914, at 9 Carlton House Terrace — then the German Embassy — young duty clerk Harold Nicholson deftly substituted one declaration of war for another.

With photography by the world-famous and multi-award winning Fritz von der Schulenburg, this title brings these houses to life in all their grandeur, and text from historian and author James Stourton delves into the many fascinating stories hidden behind the walls of these homes.

Great Houses of London opens the door to some of the greatest and grandest houses in the world to tell the stories of their owners and occupants, artists and architects, their restoration, adaptation and change.

Now available in a more compact format. 

About the Author:

James Stourton is Chairman of Sotheby's UK. He writes regularly for The Times, the Daily Telegraph, The Independent, The Spectator and Apollo. Previous books include Great Smaller Museums of Europe (2003) and Great Collectors of Our Time (2007).

_________

Пролистать книгу Great Houses of London на Google Books

An exquisitely photographed collection of the great houses and mansions of the South.

In the tradition of Rizzoli’s Historic Houses of the Hudson Valley and Great Houses of New England, Great Houses of the South features a stunning array of newly photographed homes that range over three centuries and are distinctive examples of the architecture of the region. While in popular imagination the "Southern Style" is embodied in the classic Southern plantation house with its Greek Revival detailing — its stately white columns, wide porch, and symmetrical shape—the houses themselves are much more various and engaging, as shown in this important volume. From stately Stanton Hall of Natchez, Mississippi, one of the most magnificent and palatial residences of antebellum America; to Longue Vue House and Gardens of New Orleans, the luxurious Classical Revival–style home of Edgar and Edith Stern; to the fabled Biltmore of Asheville, North Carolina, the opulent French Renaissance – inspired chateau and Gilded Age estate of George Washington Vanderbilt, this lavish volume is comprehensive in scope and a landmark work of enduring interest to homeowners, architects, architecture historians, and all those who love fine architecture.

About the Author

Laurie Ossman has served as the Deputy Director at Vizcaya Museum and Gardens in Miami. Her previous positions include Chief Curator at The Henry Morrison Flagler Museum in Palm Beach, Florida, and Curator and Restoration Project Manager at Ca d’Zan, The John & Mable Ringling Museum of Art in Sarasota.

Steven Brooke is a fellow of the American Academy in Rome and winner of the A.I.A. National Institute Honor Award for photography. He is the photographer of Rizzoli’s Aqua, Seaside Style, and Miami: Mediterranean Splendor and Deco Dreams.

Пролистать книгу Great Houses of the South на сайте издательства.

This stunning book presents the intriguing stories and celebrated histories of some of the leading families of Great Britain and Ireland and the opulent residences that have defined their heritages. The history of England is inextricably linked with the stories of its leading aristocratic dynasties and the great seats they have occupied for centuries. As the current owners speak of the critical roles their ancestors have played in the nation, they bring history alive. All of these houses have survived great wars, economic upheavals, and, at times, scandal. Filled with stunning photography, this book is a remarkably intimate and lively look inside some of Britain’s stateliest houses, with the modern-day aristocrats who live in them and keep them going in high style. This book presents a tour of some of England’s finest residences, with many of the interiors shown here for the first time. It includes Blenheim Palace — seven acres under one roof, eclipsing the splendor of any of the British royal family’s residences — property of the Dukes of Marlborough; the exquisite Old Vicarage in Derbyshire, last residence of the late Dowager Duchess of Devonshire (née Deborah Mitford); Haddon Hall, a vast crenellated 900-year-old manor house belonging to the Dukes of Rutland that has been called the most romantic house in England; and the island paradises on Mustique and St. Lucia of the 3rd Baron Glenconner. This book is perfect for history buffs and lovers of traditional interior design and English country life.

About the Author:

James Reginato is writer-at-large for Vanity Fair and a contributing editor of Sotheby’s Magazine. Jonathan Becker is a photographer who has contributed to Vogue, The New Yorker, and Vanity Fair. Viscount Linley is Hon. Chairman for Christie’s in Europe, the Middle East, Russia, and India.

_____________

Пролистать книгу Great Houses, Modern Aristocrats

Один клієнт, кілька декораторів, надзвичайно впливові кімнати — це глибокий погляд на інтер'єри поціновувачки дизайну, яка працює як з видатними дизайнерами інтер'єрів, так і створює власні середовища.

Еволюція декорування Браян — однієї з великих покровительок дизайну інтер'єрів — пройшла шлях від класичного модернізму до розкішного традиціоналізму, романтичної еклектики та всього між ними, завдяки співпраці таких відомих дизайнерів інтер'єрів, як Том Брітт, Міка Ертегун, Сьюзен Гутфройнд, Марк Гемптон та Studio Peregalli Sartori. Кожна резиденція та кожна кімната складають естетичні мемуари, які досліджують цю співпрацю, розкривають розуміння різних процесів та надихають інших поглянути на власні простори та розглянути безліч красивих та доречних варіантів. Анекдоти розкривають її проникливе керівництво та чарівні особливості деяких найвидатніших декораторів ХХ століття.

Для Браян декорування було п'ятдесятирічним шляхом навчання, переїздів та трансформації — з будинками в Нью-Йорку, Палм-Біч, Іст-Гемптоні, Брюсселі та Парижі, і це лише деякі з них. Кожна з двадцяти трьох резиденцій, які Браян називає своїми, стала трампліном у розвитку не лише стилю, ідентичності та характеру однієї жінки, але й історії американського дизайну інтер'єрів.

Про авторів:

Кетрін Браян — психологиня та декораторка з Манхеттена. Вона працювала з деякими зірками дизайну інтер'єрів над власними резиденціями.

Мітчелл Оуенс — американський редактор журналу The World of Interiors. Він також обіймав редакційні посади в Architectural Digest та Elle Decor.

Роберто Перегаллі та Лаура Сарторі Ріміні — власники Studio Peregalli Sartori, міланської фірми з дизайну інтер'єрів та архітектури.

Джордж Герлі — журналіст, який писав для таких видань, як New York Times та Vanity Fair.

Artist and designer Luke Edward Hall, based in London, has taken the design world by storm with his playful, nostalgic, charming, and sophisticated interiors, fabrics, ceramics, furniture, stationery, prints, drawings, and paintings.

With a strong belief that his artwork, décor, and interior design convey “happiness and optimism,” whimsical and romantic themes and a bright colour palette are purposeful hallmarks of the wunderkind’s aesthetic. Before the age of 30, Luke has already collaborated with some of the world’s most prestigious creative brands and garnered acclaim from The New York Times, Vogue, and many of the most influential arts, design, and fashion publications. teNeues is proud to debut the exciting, beautiful, and exuberant first monograph of the brilliant Luke Edward Hall.

About the Author:

After graduating from the esteemed Central Saint Martins, Luke Edward Hall began his career in interior design before establishing his own studio in 2015 and has since worked across a broad range of art and design commissions and interior design projects. He has expanded his portfolio to design collections of housewares, table linens, ceramics, stationery, embroidered slippers, clothing, and jewellery, and more. Burberry, Liberty London, Svenskt Tenn, Rowing Blazers, Christie’s, and the Royal Academy of London are among his notable clientele. Luke has exhibited his artwork in London and Stockholm and contributed art pieces and his writings to such lauded culture magazines as Cabana, House & Garden, and Pleasure Garden. He is currently a regular columnist for the House & Home section of the Financial Times.

- A kaleidoscopic and visually-inspiring volume that will transport readers to the colourful and eclectic world of the young British art and design mega-talent
- Refined English traditions intermingle with idealized motifs of ancient classicism; while delightful elements such as nautical stripes, safari animals, martini glasses, and ice cream cone patterns can be found alongside dreamy, Greek-inspired portraiture and architecture
- Engaging travel writings by the author and lively excerpts from literature reveal the worldly and personal artistic inspirations of Luke Edward Hall’s imagination
- With over 70,000 followers on Instagram, Luke Edward Hall is a social media influencer and a favourite among interior design and art aficionados around the world

Increasingly, a major focus of land use planning is on greening the cities.

Public gardens, greened façades, city parks, and green public squares have considerably gained in prominence in recent years. They have distinct social, ecological, and economic functions in addition to the importance to the structure and appearance of urban spaces. Green areas in the city serve as leisure and communication areas while having a positive effect on the microclimate by offering a habitat for flora and fauna. What is more, they are an increasingly important factor in the evaluation of real estate locations.

Green City Spaces shows the different trends of this discipline at the intersection of landscape architecture and urban planning. Particularly fascinating in this context is the interplay between international trends, regional traditions as well as the climatic and other on-site realities of each city. This volume presents more than 80 projects in detail, highlighting the multitude of possibilities of green spaces planning that make life in the city more worth living.

 - Neo Bankside in London, UK (Gillespies)
 - ITE College West in Singapore (Sitetectonix)
 - Jessie Square in San Francisco, USA (Handel Architects)
 - Podium Roof Garden in Toronto, Canada (Plant Architects)
 - The Garden that Climbs the Stairs in Bilbao, Spain (Balmori Associates)

Sustainable architecture is one of the most popular trends today. With dense urban living and less green space available, green walls and roofs are helping to fill that gap. These living structures can be created with vegetation, which helps to absorb rainwater, provide insulation, and lower temperatures while creating a habitat for natural flora and fauna.

'Green Walls Green Roofs' features projects from all over the world, showing how these elements work in various climates. Ranging from the tropical houses in Singapore to inner-city buildings in North America, this richly illustrated book will show you how living architecture can enrich our world.

__________

Пролистать книгу Green Walls Green Roofs: Designing Sustainable Architecture

This book tells about the cosmopolitan life and career of Canadian-Lebanese Gregory Gatserelia, an architect, designer, collector, and art lover.

Beirut and the Lebanese interior, design, and sweet life scene; Paris and Milan; high-end residential interiors, collectible design projects, and contemporary art; motorbikes and on-the-road adventures—this is the fascinating world of architect and art collector Gregory Gatserelia, a Canadian-Lebanese designer with Georgian origins.

The book features photos of interiors, private houses, and restaurants, with the common thread of decorative ceilings, Gregory Gatserelia's signature.

Difficult to catch and to sit down with, Gatserelia has always been focused on doing rather than communicating and advertising. As such, this book represents his first-ever collection of projects and a moment of reflection.

The book talks about the smoky, fascinating atmosphere of Beirut with vintage photos and a map of the jewel-town. Gatserelia helped raise awareness and promote contemporary art in the city, and he founded SMO Gallery to promote new talents. The book also includes interviews by Federica Sala with Patrick Perrin (Founder of PAD), Victor Gastou (Gastou Gallery), Jacopo Foggini (Italian designer), and Najla El Zein (artist, SMO gallery).

About the Author:

Federica Sala is an independent Italian curator and design advisor. She collaborates with museums, institutions, private foundations, historical archives, businesses, designers, and magazines, developing and producing content connected to the design and art world.

A sumptuous treatment of the architecture of modernist masters Charles Gwathmey and Robert Siegel, whose apartments, houses, and commercial buildings are gleaming beacons of clarity and refinement. Quintessential modernists, the principals of Gwathmey Siegel have championed an aesthetic that is at once refined and lyrical, and ultimately richly enticing. Clientele of the legendary firm includes a virtual who’s who of the entertainment and business worlds, and with good reason, as vibrantly evidenced here. Rizzoli’s third monograph on this distinguished New York firm presents the exquisite residential work for which the firm is so justifiably renowned — from private apartments and three residential skyscrapers in Manhattan to homes in Aspen, Colorado, a ranch in Texas, the new Setai Hotel on Fifth Avenue in New York, and the new W Hotel in downtown Manhattan. Also shown, and representing a large part of the firm’s creative output of the last decade, are cultural and institutional works, notably the U.S. mission to the United Nations.

About the Authorы:

Brad Collins, principal of the design firm Group C, has designed and edited numerous volumes, including monographs on Eric Owen Moss, Antoine Predock, and Gwathmey Siegel Architects for Rizzoli.

____________

Пролистать книгу Gwathmey Siegel Buildings and Projects, 2002-2012

The comprehensive volume on legendary architecture firm Gwathmey Siegel Kaufman on the advent of their fiftieth anniversary.

Known for an architecture of distinctive modernism that is well crafted, refined, and often luxurious, Gwathmey Siegel Kaufman have been for decades the go-to firm for some of the nation's most discerning clientele, including well-known figures such as Steven Spielberg, David Geffen, and Ronald Lauder. They are particularly beloved for their residential work--their country homes, town houses, and condos--but are masters of a wide range of architectural forms. The book considers, in richly detailed and exhaustive photography, the stunning work of the firm, from Charles Gwathmey's first project, a beach house for his parents in Amagansett when just out of school--a project that surprised and stunned the design world--to the firm's most recent creations across the globe. Included here are contemporary masterworks such as the Ishraq Tower in Dubai, apartments and town houses in New York, the W Hotel in Hoboken, an oceanfront home in Malibu, and the MOCA North Miami + Expansion in Miami, among many others. This book is a thrilling exploration of sumptuous apartments, cutting-edge homes, and innovative office and apartment towers designed and built over the course of a meteoric career.

About the Authors:

Robert Siegel is a principal and a founding partner of Gwathmey Siegel Kaufman & Associates Architects in New York. Gene Kaufman is a principal of Gwathmey Siegel Kaufman & Associates Architects and founder of his own practice, Gene Kaufman, Architect.

_____________

Пролистать книгу Gwathmey Siegel Kaufman 50+: Buildings and Projects

Лорен Лісс, дизайнерка інтер'єрів та засновниця популярного блогу Pure Style Home, поєднує свою любов до дизайну та природи у всій своїй роботі.

У своїй першій книзі Habitat: The Field Guide to Decorating Лорен запрошує читачів привнести природу всередину, поєднуючи текстури природних елементів, таких як дерево та камінь, з еклектичними поєднаннями сучасних та незвичайних вінтажних предметів.

Читачі будуть натхненні унікальним стилем цих кімнат, який включає чудові обрамлені ботанічні принти та власні текстильні візерунки Лісс, натхненні польовими квітами та бур'янами.

Книга поділена на три розділи:

Частина I зосереджена на фундаментальних елементах дизайну, кожен розділ присвячений певному елементу, такому як колір, освітлення та меблі;

Частина II розглядає нематеріальні аспекти дизайну простору, такі як естетика та створення настрою; а частина III розглядає унікальні проблеми, пов'язані з кожною кімнатою, в кожній частині будинку.

Про автора:

Лорен Лісс — декоратор, дизайнер текстилю та засновниця популярного дизайнерського блогу Pure Style Home. Вона живе у Північній Вірджинії.