Архітектура

The only book devoted to the sole building ever built in the United States by the mid-century Italian master architect and designer, whose brand has a cult following and ever-growing popularity.

Opened in 1971, Denver Art Museum's north building, a seven-story structure -- with its distinctive cut-out roofline, narrow windows, and an exterior covered with more than a million custom-made glass tiles -- was one of the first high-rise art museums.
In 2020, after a two-year closure for renovations, the museum is reopening the Ponti building, which will include new architecture and design galleries featuring an exhibition of Ponti-designed objects from the Denver Art Museum and local collections.
The book will include both recent and historic photography, including many architectural details, and tell the story of how Gio Ponti, at the end of his long and remarkable career, created an architectural icon in the American West.

Dr. Mäkelä, former chair of the Department of Architecture at the University of Colorado Denver, will contribute an in-depth illustrated history of the building. Darrin Alfred, DAM Curator of Architecture and Design, will write about Ponti's design work using objects from the DAM collection as examples. Architect Jorge Silvetti will write about his admiration for Ponti's masterpiece from his perspective as one of the architects in charge of the renovations

About the Author:

Taisto Makela is the former chair of the Department of Architecture at the University of Colorado Denver. Darrin Alfred is the Denver Art Museum curator of architecture, design and graphics. Architect Jorge Silvetti is the Nelson Robinson, Jr. Professor of Architecture at the Harvard University Graduate School of Design. His architecture firm, Machado and Silvetti, was founded in 1974 and has received numerous awards. Christoph Heinrich is the director of the Denver Art Museum since 2010, after having been the curator of modern and contemporary art. Salvatore Licitra is the grandson of Gio Ponti. He was the curator of the Gio Ponti retrospective "Tutto Ponti, Gio Ponti arch-designer" at the Musée des Arts Décoratifs in Paris

Подорож кімнатою за кімнатою крізь одні з найрозкішніших та найгламурніших будинків Америки

Дизайнерка інтер'єрів з Далласа Джен Шауерс повертається до концепції, вперше представленої у її бестселері Glamorous Rooms. Джен проводить читача крізь розкішні приватні резиденції по всій території Сполучених Штатів, кімната за кімнатою. Ця книга запрошує читачів до 20 будинків, які ніколи раніше не фотографувалися, в одних з найідилічніших місць Америки, включаючи гламурну квартиру в Нью-Йорку, лондонський таунхаус у Белгравії, архітектурно значущий будинок у Парадайз-Веллі, Скоттсдейл, історичну резиденцію в Остіні, заміський маєток, приголомшливий будинок на Буффало-Бейю в Х'юстоні, дуплексну квартиру в The Mansion Residence в Далласі та багато інших.

Про автора:

Джен Шауерс — одна з найвідоміших дизайнерок інтер'єрів у світі та авторка книги Glamorous Rooms. Її роботи представлені в міжнародних журналах з інтер'єру та архітектури, а також потрапили до списків 100 найкращих дизайнерів. Вона живе в Далласі.

Надихаюча колекція з 50 вражаючих будинків, побудованих майже повністю зі скла

Книга Glass Houses представляє 50 приголомшливих будинків, спроектованих архітекторами, які максимально ефективно використовують скло. Міжнародна добірка включає будинки раннього модернізму 1930-х років, такі як Glass House Філіпа Джонсона та будинок Фарнсворта Міса ван дер Рое, а також гламурні вілли середини століття в Лос-Анджелесі, такі як «Кейс-стаді №22» П'єра Кеніга, а також видатні сучасні приклади, де нові інновації зробили можливими ще більш сміливі скляні конструкції. Кожен будинок відзначений вражаючими фотографіями, що демонструють динамічні, наповнені світлом житлові простори, які може створити лише скло.

Представлено будинки в: Австралії, Бразилії, Чилі, Чехії, Еквадорі, Фінляндії, Франції, Німеччині, Італії, Японії, Мексиці, Іспанії, Південній Африці, Швеції, Швейцарії, Нідерландах, Великій Британії, США та В'єтнамі.

Серед архітекторів: Тетяна Більбао, Ліна Бо Барді, Ofis Arhitekti, Herzog & de Meuron, Хіроші Накамура, Казуйо Седзіма, Філіп Джонсон, Mecanoo, Джон Лотнер, Річард Роджерс та Людвіг Міс ван дер Рое.

The second volume of extraordinary and innovative projects by the award-winning architecture firm based in New York, London, and Istanbul.

The scope of Emre Arolat Architecture (EAA) projects is all-encompassing, from luxury hotels, museums, and factories to multiuse complexes. EAA's roots are in modernism's honesty of structure, expression, and materials, yet their projects are tempered by the context and the tradition and culture from which they spring.

The book highlights thirty-two projects across Turkey, England, Portugal, and the United States. Projects include the award-winning Sancaklar mosque, built in a cavelike space with walls of concrete and slate, which seamlessly blend in with the topography; the architect sought to strip away design conventions and return to the essence of Islamic philosophy. The Museum Hotel Antakya engages a novel design strategy for a hospitality center, which straddles archaeological findings: it is built alongside the ruins of St. Pierre Church (an important Christian pilgrimage site). Other projects include the innovative Istanbul Museum of Painting and Sculpture, which will historically document and display the largest collection of paintings of Turkish artists, and the Abdullah Gül Presidential Museum and Library, the first presidential museum of Turkey. All-new photography for each project is accompanied by the architect's drawings and plans.

About the Author:

Philip Jodidio has written more than 100 books on contemporary architecture and art, including Tadao Ando at Naoshima and I. M. Pei: The Complete Works for Rizzoli. Suha Özkan is the founding president of the World Architecture Community and the former director of the Aga Khan Award for Architecture.

Вирушайте за межі бездоганно оформлених кімнат та відвідайте приватні сади найвідоміших дизайнерів інтер'єрів світу

Завдяки приголомшливим фотографіям та інтимним розповідям, книга «Славні сади» пропонує зазирнути у святилища просто неба, які служать джерелами нескінченного натхнення для відомих дизайнерів інтер'єрів. Від міського оазису Тімоті Вілона над парком Гремерсі в Нью-Йорку до пишного притулку Мішель Нуссбаумер у Сан-Мігель-де-Альєнде в Мексиці та чарівного сховища Вір Гренні в Танжері, Марокко, а також інших садів у Сполучених Штатах, Англії та Шотландії – кожен з них є яскравим відображенням унікальної філософії дизайну його творця.

Книга запрошує читачів у чарівні простори просто неба, які служать особистими місцями відпочинку та джерелами натхнення для відомих дизайнерів, серед яких Кеті Ріддер, Максін Слосс, Стівен Сіллс, Томас О'Браєн, Марк Д. Сайкс, Мартін Лоуренс Буллард, Пол Вайзман та Шарлотта Мосс. Багато ілюстрована сотнями приголомшливих зображень на величезних сторінках книги, книга «Чудові сади» – це справжнє свято для очей, демонструючи витончені деталі та захопливі краєвиди цих надзвичайних садів.

Про автора:

Дара Капонігро – креативний директор Schumacher та головний редактор журналу FREDERIC. Раніше вона була редактором Veranda, директором зі стилю та одним із засновників Domino, а також директором з дизайну Elle Decor. Вона є співавтором бестселера New York Times Domino: The Book of Decorating та авторкою книг Decorate Like a Decorator (2023) та FREDERIC: The Last Word in Chic (2024, обидві книги видані видавництвом Monacelli.

A masterful combination of traditional inspiration with contemporary elegance.

The sensibility of interior design firm Nickey Kehoe ranges from minimal to maximal, quiet to baroque, but always seeks to express the ephemeral feeling of a space. Designers Todd Nickey and Amy Kehoe are fascinated by how a room can come together to express its own persona, as though the design "just happened." Describing themselves as object-obsessed observers, Nickey and Kehoe pay keen attention to their clients' passions, preferences, and beloved pieces, juxtaposing elements and styles in deceptively simple ways. The result is interior design that appears as if it were a personal collection randomly put together, when in fact it is the product of their very mindful curating.

Nickey Kehoe's studied but unfussy design is elegant but never staid, proud but humble, full of detail but resplendent with negative space. And then they add a bit of the unexpected -- a combination of layered patterns and palettes, different time periods, humorous gestures, clever lighting -- any element that keeps their impeccable sense of balance from becoming predictable or formulaic.

This collection of residential interiors is for the curious, for lovers of studied but unfussy design, and for those who appreciate being surrounded by beautiful things with a story to tell.

About the Authors:

Todd Nickey and Amy Kehoe helm a versatile Los Angeles design studio and boutique, which houses their growing handmade furniture collection alongside vintage pieces and home accessories sourced the world over. These hunter-gatherers of good taste established Nickey Kehoe in 2004.

_______

Пролистать книгу Golden Light: The Interior Design of Nickey Kehoe

When it comes to golf course design, Robert Muir Graves and Geoffrey S. Cornish are true masters. Over the past few decades, they have produced every type of course imaginable: long and short, entry level and upscale, courses built on ocean bluffs and swamps, courses located in the United States and around the world. Now, drawing on this vast experience and their popular golf course design seminars held at the Harvard Graduate School of Design and nationwide for the Golf Course Superintendents Association of America, Graves and Cornish share a wealth of expertise on all aspects of design and construction in this outstanding book.

Golf Course Design covers all of the major historic, aesthetic, business, and technical issues of the subject-- from course layout, hole design, drainage, irrigation, and turf-grass selection to planning, financing, construction, and environmental considerations.

Photographer David Cannon began his career in sports photography twenty-five years ago and is considered the premier golf photographer in the world.

Having played at more than seven hundred golf courses in over fifty countries, Cannon photographs with a true golfer's eye, offering an extraordinary window into some of the world's most celebrated courses — with more than 40 in North America, dozens in Asia and the South Pacific, and several in both Africa and the Middle East.

Savor a view from the 11th hole of the incomparable and historic St. Andrews's Old Course bathed in golden afternoon light; glimpse giraffes and elephants from any green at Leopard Creek, South Africa; vicariously experience Pirate's Plank, the harrowing 15th hole at Cape Kidnappers, New Zealand, which is set at the very end of the clifftop fairway surrounded by dramatic 500-foot drops to the ocean; and take in the serene sea view from the signature 18th hole of the very private Seminole Golf Course in Florida.

Golf Courses stunningly captures the singular genius and beauty of golf courses. It is a comprehensive collection of the world's best courses by revered designers including Donald Ross, Pete Dye, and Robert Trent Jones, Sr., and such new talent as Steve Smyers and Tom Doak, among many others — all of whom skillfully orchestrate the exceptional union of nature and course design on five continents.

This deluxe, limited-edition volume features over two hundred sumptuous colour photographs of courses, some of which have never been photographed or published previously, in full spreads and gatefolds — some measuring over five feet in length — and includes a numbered print signed by the photographer.

About the Author

David Cannon is an official photographer for the Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews, and his Getty Images photography team works directly with the PGA of America, the European and Australian PGA tours, and the LPGA. His work has frequently appeared in such publications as Sports Illustrated, Golf Digest, Time, Newsweek, and all leading golf magazines. He has photographed several of the legendary golfers in the world, including Ernie Els, Tiger Woods, Phil Mickelson, Nick Faldo, Jack Nicklaus, Greg Norman, Arnold Palmer and many others. He lives in Sussex, England. Ernie Els has been one of the top professional golfers in the world since the mid-1990s. He is nicknamed "The Big Easy" for his fluid, seemingly effortless golf swing. Sir Michael Bonallack is the former Secretary of Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews, which is responsible for setting the rules and regulations in partnership with the USGA. Steve Smyers is a celebrated landscape architect and scratch golfer.

Пролистать книгу Golf Courses: Fairways of the World на сайте издательства.

A tribute to the unique, historic home and New York City treasure -- a classic volume first published in 2005 is here revised and updated for today, with a new foreword by Mayor Bill de Blasio and First Lady Chirlane McCray.

In this handsomely illustrated paean to New York City's mayoral residence, author Ellen Stern charts the history of Gracie Mansion from its construction as Archibald Gracie's country home in 1799, to its importance as the home of New York City's mayors and their families, to its splendid restoration in 2002, to its new role today as a center of diversity and openness--the people's house.

Blending the mansion's architectural and decorative progress with anecdotal portraits of the mayoral families, exclusive interviews with many of those who have lived and worked here, and over 200 paintings and watercolors, letters and maps, invitations and elevations, designers sketches, and before and after photos, this beautiful volume, written with the cooperation of the Gracie Mansion Conservancy, is the definitive account of a beloved New York landmark that is more popular today than ever before.

About the Author:

Ellen Stern has been a writer and editor at New York, GQ, and the New York Daily News. Her books include Best Bets, Once Upon a Telephone, Sister Sets, and Threads.

A journey through time and space to the world's most iconic hotels, and a celebration of the splendor and majesty of these architectural gems and their rich cultural heritage.

In Grand Hotels of the World, travel journalist Ellie Seymour takes us on a nostalgic journey around the world to discover 40 legendary hotels that have welcomed guests in luxury and style for centuries. Through exquisite photography and detailed descriptions, we are given a behind-the-scenes glimpse into the lavish worlds these historic establishments conceal. From fabulous Claridge’s in London’s Mayfair and the luxurious St Regis New York, to the chic Splendido in Portofino and the timeless Villa Serbelloni on the shores of Lake Como, this book tells the fascinating stories of some of the world’s finest architectural gems and the famous guests to have sashayed through their storied corridors.

Travel writer and author Ellie Seymour lives in Brighton, England. She gets excited about hotels, history, food, road trips and off-beat story angles. Her credits include BBC Travel, Citizen Femme, The Independent, The i Paper, National Geographic Traveller and others.

About the Author:

Travel writer and author Ellie Seymour lives in Brighton, England. She gets excited about hotels, history, food, road trips and off-beat story angles. Her credits include BBC Travel, Citizen Femme, The Independent, The i Paper, National Geographic Traveller and others.

______________________________

Пролистать книгу Grand Hotels of the World​ 

A testament to the breadth and variety of stand design and a must-have reference tool for interior designers, architects and branding experts

The sixth edition of one of Frame’s most successful series, Grand Stand, sees a fresh editorial approach that guides readers through a dynamic and inspirational exploration of 111 projects.

Grand Stand 6 is divided into five chapters, each of which tackles a different trend in the design of stands and temporary spaces. Interviews with the likes of Ben van Berkel, principal of UNStudio, and D’art Design Gruppe’s managing director Guido Mamczur add context to each chapter.

Inside, discover stands that put the visitor experience centre stage as well as new renditions of the tried-and-tested formula. See how designers build strong narratives for brands, products and concepts; use grand architectural gestures to make bold statements; and push products to their limits to demonstrate their full potential.

A testament to the breadth and variety of the field, Grand Stand 6 makes one thing clear: as digital technologies become increasingly important in temporary spaces, nothing can replace an immersive physical experience.

Features:

 - This 400-page reference book is the successor of one of Frame’s most successful series, Grand Stand.
 - It is filled with a total of 111 low-budget and high-end stands presented at trade fairs, exhibitions and other international events all over the world.
 - The book is divided into five chapters that tackle different trends in the industry, from user-centric spaces to stands built from the very products being exhibited.
 - Each chapter is contextualised through an introductory interview with a representative of one of the featured studios.
 - Featured projects are accompanied by descriptive text and stunning photography.

Студія Peregalli, майстри відтворення старовинних кімнат, збирає десять своїх найкращих і найважливіших проектів на сьогоднішній день у своїй новій книзі Grand Tour.

«Поєднання ностальгії за минулим із цікавістю до сьогодення» — основна філософія дизайну в роботі Studio Peregalli. Доповнюючи свою роботу глибокими історичними дослідженнями та безпрецедентним рівнем майстерності, дизайнери можуть наповнити кожен проект унікальним відчуттям історії та атмосфери.Grand Tour – це рухливе візуальне свято з дивовижними фотографіями великих кімнат, які контрастують із красивими деталями та вишуканою майстерністю. Кожен будинок, представлений тут, є найповнішим вираженням дизайну Studio Peregalli — переконливим, вражаючим і унікальним.

Якщо Invention of the Past можна вважати таксономічною книгою дизайнерського мислення Studio Peregalli, Grand Tour є справжньою монографією: проект за чудовим проектом з усього світу: від Мілана до Парижа та Лондона до екзотичного Танжера, Санкт-Моріца, Тель-Авіва та Нью-Йорка. Обов'язкова колекція для всіх любителів величної та вишуканої архітектури та дизайну інтер'єру.

Про авторів:

Studio Peregalli, заснована в Мілані на початку 1990-х років філософом Роберто Перегаллі та архітектором Лаурою Сарторі Ріміні, створила виняткові інтер’єри та архітектуру для проектів у континентальній Європі, Англії та Нью-Йорку. Обидва працювали на легендарного архітектора Ренцо Монджардіно. Їхні роботи були представлені в The World of Interiors, Architectural Digest, House & Garden та інших провідних виданнях. Хеміш Боулз — європейський головний редактор Vogue.

Після свого першого попередника-бестселера Graphic Fest 2 продовжує свою спадщину з абсолютно новим вибором візуальної ідентичності, яка приваблює потрібну аудиторію з тією ж енергією та відчуттями.

Оскільки світ повільно відкривається після багатьох років пандемії, раніше скасовані або відкладені фестивалі та ярмарки повертаються до життя з новою хвилею креативності та енергії, а організаторам і дизайнерам доручено покращити загальний досвід і атмосферу події після того, як люди провели стільки часу в ізоляції.

Від логотипів, типографіки до систематичних підходів і навколишнього середовища, серія продовжується новим приступом натхнення для створення привабливих і пам’ятних подій або фестивалів.

Вражаюче факсимільне видання великого розміру відомого тексту найулюбленішого садівника Вільяма Робінсона з новими кольоровими фотографіями та передмовою нинішнього відомого садівника Тома Коварда, які оживляють цей історичний маєток і сад.

Маєток Граветі вважається, разом із сусідніми садами Сіссінгхерст і Грейт Дікстер, одним із найвідоміших і найвишуканіших садів Англії. Робінсон придбав нерухомість епохи Єлизавети в 1885 році; працюючи десятиліттями над створенням своїх відомих садів. Нещодавно його перетворили на розкішний готель із рестораном, удостоєним зірки Мішлена, а відомий британський садівник Ковард чотирнадцять років працював над відновленням садів відповідно до оригінального бачення Робінсона.

Змістовний і плідний Робінсон, як відомо, був одним із найвидатніших садівників усіх часів, відомим як «ірландець, який навчив британців садівництву», а також піонером натуралістичного стилю садіння, якому досі наслідують дизайнери садів, зокрема Піт Удольф та багато інших.

Згадуючи конкретні рослини, сорти та схеми посадки, а також спостерігаючи за сезонними змінами та настроями, сучасні домашні садівники будуть мати зв’язок із чарівним і цікавим оригінальним текстом Робінсона та бачитимуть їхні власні невеликі зусилля, відображені в його власних садівничих тріумфах, невдачах та експериментах.

Нові кольорові фотографії нинішніх садів маєтку показують, як старанно докладаються зусилля, щоб відновити будинок і сад відповідно до оригінального бачення Робінсона — до вражаючого результату.

Про авторів:

Вільям Робінсон був одним із найулюбленіших і найбільш продаваних авторів-садівників усіх часів. Його оригінальні роботи включали The Wild Garden та The English Flower Garden. 

Том Ковард є одним із найповажніших головних садівників, які працюють сьогодні. Спочатку він навчався в RHS Wisley, Kew Gardens, а пізніше у Фергуса Гаррета в Great Dixter.

Great Houses of Havana — це чудово ілюстрована презентація найвидатніших резиденцій Гавани, присвячена сторіччю творчості, дизайну та стилю, які зробили місто «Парижем Карибського моря», з повною історичною інформацією про архітекторів, дизайнерів і відомих жителів.

Great Houses of Havana відзначає сторіччя творчості, дизайну та стилю, які зробили місто «Парижем Карибського моря».

Протягом чотирьохсот років Гавана була центром іспанської торгівлі в західній півкулі. З розширенням цукрової промисловості, незалежністю від Іспанії та північноамериканськими інвестиціями Гавана стала містом великого багатства, чудового стилю та чудових будинків у лексиці, яка була унікальною сумішшю європейських, американських та карибських елементів.

Great Houses of Havana простежує еволюцію кубинського будинку від класичного іспанського колоніального будинку з внутрішнім двориком до «тропічних модерністських» вілл 1950-х років - будинків, що відображають міжнародні архітектурні тенденції, залишаючись при цьому вірними кубинським традиціям. Соціальна історія Куби проходить через всю книгу.

Вінтажні фотографії ілюструють вишуканий спосіб життя Гавани – бали-маскаради, пікніки в яхт-клубах і династичні весілля модних кубинців та їхніх іноземних гостей. Популярні кафе, готелі, театри та курорти вихідного дня також представлені, створюючи вид на привілейоване життя в закритих особняках найвеличніших районів міста