Архітектура

Зараз, як ніколи раніше, кухня залишається епіцентром дому. Щоб виконувати свої численні функції, дизайн має бути функціональним, комфортним та шикарним.

Запрошуємо вас до Kitchen Conversations: друг, якого ви хочете бачити у своєму куточку. Незалежно від того, чи працюєте ви з обмеженим бюджетом, не економите коштів, чи намагаєтеся знайти хороший баланс, ця книга допоможе вам прийняти важливі рішення щодо великих і малих деталей і стане вашим супутником у подорожі уявлення, планування, проектування та будівництва кухні вашої мрії. Насолоджуючись повнокольоровими фотографіями та реальними планами кухні, ви також можете насолодитися порадами дизайнерів кухонь та інших фахівців галузі; особистими історіями будівництва, реконструкції та косметичних змін кухонь від багатьох домовласників; корисними контрольними списками від домовласників та галузевих джерел, а також цінними порадами щодо управління підрядниками протягом усього процесу. На цьому шляху можуть виникнути труднощі, але усвідомлення того, що чекає попереду, дозволить вам добре з ними впоратися.

Про авторів:

Барбара Баллінгер (долина річки Гудзон, Нью-Йорк) — журналістка, авторка та репортерка, що отримала численні нагороди, яка брала інтерв'ю у різних знаменитостей та експертів, зокрема Тіппер Гор, Марти Стюарт, Денні Мейєра, Розалін Картер, Лоррейн Бракко, Доріс Кірнс Гудвін та Рут Райхл. Вона висвітлювала різноманітні теми, такі як бізнес, дизайн, нерухомість, розваги, їжа, право та особисті фінанси. Її роботи публікувалися в таких виданнях, як GlobeSt.com, Chicago Tribune, New York Times, Crain’s Chicago Business, HGTV, American Bar Association Journal, House Beautiful, Multifamily Executive, Developer, Realtor, Robb Report, Travel & Leisure, Midwest Living, AAA, NAA’s Units Magazine та інших. З дев'ятнадцяти книг, написаних Барбарою, тринадцять були написані разом із Маргарет Крейн — найновіші з них — Suddenly Single after 50, Not Dead Yet, та The Kitchen Bible. Вона та Крейн щотижня ведуть блог на lifelessonsat50plus.com. Барбара також з'являлася на телебаченні та радіо, зокрема у сюжеті про катастрофічні ремонтні роботи в шоу Опри Вінфрі та разом із Крейном на NPR про їхню останню книгу. Раніше вона працювала в House & Garden, що входить до складу Condé Nast, газеті St. Louis Post-Dispatch та журналі Realtor® Magazine Національної асоціації ріелторів®. Вона отримала ступінь бакалавра в Барнард-коледжі Колумбійського університету та ступінь магістра в Хантер-коледжі Міського університету Нью-Йорка, а також почала працювати над ступенем магістра ділового адміністрування (MBA). Маргарет Крейн (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) — національно відома письменниця-фрілансерка, яка спеціалізується на питаннях бізнесу, їжі, вина, моди, предметів домашнього вжитку та нерухомості. Вона брала інтерв'ю у таких відомих людей, як Джек Бак, Вірджинія Джонсон, Саллі Квінн, Моше Даян, доктор Бенджамін Спок, Девід Бен-Гуріон та Тіппі Хедрен, серед багатьох інших. Її роботи публікувалися в найрізноманітніших виданнях, зокрема в The Beverages Journal, Crain’s Chicago Business, Family Business Magazine, Inc., Midwest Living, New York Times, Newsweek, Realtor® Magazine, St. Louis Business Journal, St. Louis Post-Dispatch, St. Louis Magazine, Wine Spectator та Your Company Magazine. Будучи перевіреною авторкою, яка має на своєму рахунку тринадцять книг, вона є співавторкою разом з Барбарою Баллінгер інших книг, таких як Successful Homebuilding and Remodeling, The New Homeowners Handbook, Apartment Living, Not Dead Yet, та The Kitchen Bible. Раніше вона працювала старшим автором та дослідником у некомерційній організації зі збору коштів у Сент-Луїсі, де допомагала запускати та підтримувати веб-сайт, що отримав нагороди. Маргарет щотижня веде блог разом з Баллінгером на lifelessonsat50plus.com. Вона також виступала на телебаченні та радіо, а також разом з Баллінгером розповідала по всій країні про самотність, зокрема на NPR та в Barnard College. Крім того, вона пише контент для веб-сайтів, займається написанням та редагуванням статей для різних клієнтів. Вона має ступінь бакалавра журналістики Університету Міссурі та розпочала навчання на магістратурі з освіти.

Kitchen Conversations – це тринадцята спільна робота Барбари та Маргарет.

____________

Погортати книгу Kitchen Conversations: Sharing Secrets to Kitchen Design Success 

Ласкаво просимо до пульсуючого серця дому! Від скандинавського дизайну до вінтажного стилю, ця книга показує, що готується.

Кухня – це місце, де ми готуємо їжу, ділимося нею та створюємо спогади з друзями та родиною. Але окрім своєї функціональної ролі, кухня – це також простір, який відображає наш особистий стиль, смак та цінності.

Kitchen Interiors пропонує читачам подорож еволюцією дизайну кухонь та його впливом на наше життя. Від перших днів вогнища до сучасних кухонь відкритого планування, ця книга дослідить історію, тенденції та інновації, які сформували дизайн кухонь.

The Sackvilles have inhabited Knole, one of Britain’s greatest houses, for more than four hundred years. Robert Sackville-West, the thirteenth generation of the family, takes the reader on a personal tour of this “calendar house,” with its legendary 365 rooms, fifty-two staircases, and seven courtyards.

Sumptuous photographs by designer Ashley Hicks — who recently photographed the interiors of Buckingham Palace—capture the smoldering spirit of Knole, from the state rooms, which house possibly the finest collection of royal Stuart furniture in the world, to the private apartments and gardens to the behind-the-scenes labyrinth of cellars and attics.

Knole provides a window into English history. The characters who populate the pages — the grave Elizabethan statesman, the good-for-nothing gadabout at the seedy court of James I, the dashing cavalier, the Restoration rake, the 3rd Duke of the ancien régime — are all representative of their eras (members of a family described by Vita Sackville-West as “a race too prodigal, too amorous, too weak, too indolent, and too melancholy”). Vita's own disinheritance from Knole prompted her dear friend Virginia Woolf to pen Orlando, furthering the place’s fame and glamorous luster.

Similarly, the architectural and decorative features of the house illustrate the different tastes of successive ages, from Thomas Sackville’s seventeenth-century makeover of a ramshackle medieval mansion to an early twentieth-century suite of rooms designed in the Bloomsbury style. Knole has never been illuminated in this way before. 

About The Authors:

Robert Sackville-West, 7th Baron Sackville, studied history at Oxford University and went on to work in publishing. He now chairs Knole Estates, the property and investment company that, in parallel with the National Trust, runs the Sackville family’s interests at Knole. Ashley Hicks is a British author, architect, interior and furniture designer, and photographer.

___________

Пролистать книгу Knole: A Private View of One of Britain's Great Houses

Відкрийте для себе Ла Фоче, віллу епохи Відродження та сад ХХ століття в класичному стилі, на світанку її сторіччя — колись безплідний тосканський маєток, втілений у життя завдяки надзвичайному баченню та рішучості Іріс та Антоніо Оріго.

У 1924 році біограф і письменниця англійського походження Іріс Оріго (1902–1988) та її чоловік Антоніо придбали Ла Фоче, розлогий маєток, зосереджений навколо напівзруйнованої вілли ХV століття, з мрією, яка була настільки ж амбітною, наскільки й сміливою. Керуючись глибоким бажанням щось змінити, Оріго присвятили своє життя перетворенню збіднілої місцевості на квітучий ландшафт пшеничних полів, оливкових гаїв та виноградників. Разом з англійським архітектором Сесілом Пінсентом вони відремонтували будинок та спроектували елегантний терасований сад з живоплотами з самшиту, розарієм, фонтанами та перголою, вкритою гліцинією.

Драматичну історію Ла Фоче — від приборкання дикої долини та особистих втрат до воєнних конфліктів — розповідає онука Оріго Катя Лисі, а спогади — Бенедетта Оріго, старша дочка подружжя. Листи та щоденники Іріс Оріго чудово вплітаються в особисту розповідь про створення маєтку та людей, які стояли за ним. Нещодавно замовлені фотографії Саймона Аптона та Маттео Карассале, розкладний анотований вигляд маєтку та нещодавно знайдена колекція неопублікованих зображень створення саду в 1920-х роках оживляють багату історію цього чудового маєтку.

Про авторів:

Катя Лисі — журналістка та літературна перекладачка. Зараз вона допомагає своїй матері, Бенедетті Оріго, в управлінні та розвитку сімейного маєтку Ла Фоче. Бенедетта Оріго — дочка Іріс та Антоніо Оріго та власниця Ла Фоче. Саймон Аптон — одне з провідних імен у сфері інтер'єрної фотографії, маючи на своєму рахунку понад двадцять п'ять років опублікованих робіт. Маттео Карассале — італійський фотограф, який публікував роботи для міжнародних журналів про подорожі, інтер'єри, садівництво та природу.

Представляючи свої нові та нещодавні проекти, Lake|Flato Architects демонструють невичерпний потенціал сучасного будинку для діалогу з природою.

Архітектурне бюро Lake|Flato, що базується в Сан-Антоніо та Остіні, перш за все вважає, що архітектура повинна бути вкорінена у своєму конкретному місці, змістовно реагуючи на природне чи забудоване середовище. Використовуючи місцеві матеріали та співпрацюючи з найкращими місцевими майстрами, Lake|Flato прагне створювати будівлі, які є тактильними та сучасними, екологічно відповідальними та автентичними, мистецькими та вишуканими.

Вже понад тридцять років з моменту свого заснування фірма зростає разом із діапазоном та складністю своїх проектів, проте вона все ще вважає бажання будувати у партнерстві з землею підходом, який залишається актуальним та все більш резонансним. Першими проектами Lake|Flato були будинки, і ці проекти досі захоплюють фірму. Досліджуючи тісний зв'язок між сім'єю, місцем та будівництвом, Lake|Flato створює унікальне житлове середовище, яке має переконливу автентичність та красу.

Про авторів:

Oscar Riera Ojeda — редактор і дизайнер, який мешкає в США, Гонконзі та Аргентині. Він розробив, відредагував і опублікував понад 200 книг з архітектури, дизайну та фотографії. Він є директором однойменного видавництва архітектури Oscar Riera Ojeda Publishers.

Гелен Томпсон — відома в країні письменниця, спеціалізується на дизайні інтер'єрів, архітектурі, дизайні кухонь та їжі. Раніше Томпсон була кулінарною письменницею та редакторкою журналу Texas Monthly, де пропрацювала 17 років. Вона також була редакторкою відділу міської ради Техасу в журналі Metropolitan Home, а також писала та випускала статті для Elle Decor, Architectural Digest, House Beautiful, Martha Stewart Living, Western Interiors, Traditional Home, Veranda, Country Home та багатьох інших журналів.

____________

Погортати книгу Lake | Flato Houses: Respecting the Land

Розкриваючий погляд на приватні альбоми для малювання провідних ландшафтних та садових дизайнерів світу

Садові та ландшафтні дизайнери вміло інтерпретують відкриті простори та перетворюють їх на креативно задумані середовища. Їхні ідеї рідко виникають спонтанно: радше, вдумливий дизайнер розглядає простір з різних точок зору або протягом кількох сезонів, розробляючи відстані, посадки, матеріали та колірні схеми в детальних підготовчих альбомах для малювання.

Для цієї книги Тім Річардсон, директор відомого фестивалю садівництва Chelsea Fringe у Лондоні, відібрав тридцять сім талановитих ландшафтних дизайнерів, які вирізняються величезною енергією та креативністю своєї підготовчої роботи.

Найкращі зразки з особистих альбомів для малювання представлені тут з стислими профілями про їхню підготовку, натхнення та процес.

Від чітких перспективних малюнків до більш абстрактних, експериментальних композицій та швидких малюнків від руки на серветках до виміряних топографічних карт, багато з яких самі по собі є витворами мистецтва, «Альбом для малювання ландшафтного та садового дизайну» – це проникливий, практичний посібник, який дозволяє зазирнути у світ провідних ландшафтних дизайнерів.

Про автора:

Тім Річардсон — колишній редактор ландшафтного дизайну у Wallpaper*, редактор садів у Country Life та редактор-засновник New Eden. Він є автором численних книг з ландшафтного дизайну, зокрема The Vanguard Landscapes and Gardens of Martha Schwartz, Avant Gardeners, Futurescapes та Landscape and Garden Design Sketchbooks, виданих видавництвом Thames & Hudson.

Розрахована на майбутніх та нових студентів, ця книга дає вичерпне введення в природу та практику ландшафтної архітектури, необхідні професійні навички та останні розробки.

Після обговорення історії професії книга пояснює процес проектування за допомогою таких принципів, як ієрархія, людський масштаб, єдність, гармонія, асиметрія, колір, форма та текстура. Вона розглядає, як дизайн представлений як за допомогою креслення, так і моделювання, а також за допомогою цифрових технологій, таких як САПР та використання ГІС (географічних інформаційних систем). Далі йде розгляд методів управління проектами та ландшафтного менеджменту. Нарешті, книга досліджує освітні та працевлаштовувані можливості, а також майбутнє професії в контексті зміни клімату та сталого розвитку.

Ілюстрована міжнародними прикладами завершених проектів, книга «Ландшафтна архітектура» є безцінним універсальним ресурсом для всіх, хто розглядає можливість навчання або кар'єри в цій галузі.

Про авторів:

Роберт Голден та Джеймі Ліверседж – ландшафтні архітектори, які читали лекції та викладали ландшафтну архітектуру та дизайн садів в Університеті Гринвіча, Лондона та інших європейських університетах. Вони є співавторами Construction for Landscape Architecture (2010).

_________

Погортати книгу Landscape Architecture: An Introduction на Google Books

The landscape architect visibly modifies land and open spaces with the objective of applying the most artistic transcription of architectural language by working with both animate and inanimate physical structures which arise from geographical and social structures, as well as various technical and economical situations. For this reason, the driving force behind any competent and creative planning solution is the imagination.

The landscaping projects featured in this book mainly illustrate designs adopted for new sites and the expert restoration of others, including some with very different uses.

This book represents an "account" interspersed with various projects, a theme which takes us from large landscaping projects in open spaces, whether on private properties or out in the wilds, to the more complex installations or structures such as landscape bridges.

Incorporating both formal details and welcoming elements, a sophisticated and balanced look tailored to a sense of home, as shown through the portfolio of Foley & Cox

Foley & Cox is a New York-based interior design firm renowned for serene spaces subtly layered with color and texture that create a sense of welcome and comfort. Taking creative cues directly from their clients–their perceptions, preferences, and passions–the firm creates serene interiors infused with personal style.

This elegant book presents 24 homes, ranging from elegant prewar apartments in Manhattan to retreats in the Hamptons and summer places along the coast of New England and in Europe, and even to a private jet and a yacht that cruises the Mediterranean. What unites these spaces is an overall balance and elegance, infused with luxurious fabrics in subtle tonal variations and a judicious use of highlight color, often in the artwork and accessories.

Founder Michael Cox is a master at creating settings for art collections and selecting distinctive vintage pieces that add a sophisticated touch to the rooms.

About the Authors:

Michael Cox co-founded Foley & Cox in 2002, and he now directs a firm dedicated to global luxury residential projects. Cox brings a breadth of expertise in interior architecture, furniture design, customized color palettes, and global sourcing, gleaned from his tenure at Ralph Lauren Home, that ensures a unique solution to each project. His knowledge and taste are evident as well in the curated selection of furniture and objects displayed at Foley & Cox HOME, the firm’s retail outlet in Hudson, New York.

Pamela Jaccarino is editor-in-chief of Luxe Design & Interiors.

Lauritz de Thurah (1706-1759) was one of the most important and influential Danish Baroque architects. As the first substantial monography on Thurah, this book gives a multifaceted view on his important role in 18th century Denmark by presenting him not only as an architect, but also as a garden architect, publicist, and an official in the Danish absolute monarchy.

His works include some of the most notable Baroque architecture in Denmark, such as The Hermitage – the king’s hunting lodge north of Copenhagen, Gammel Holtegaard – de Thurah’s Countryside mansion now transformed into an art museum, the spiralled spire of Church of Our Savior in Copenhagen, as well as extensions to and reconstructions of a number of Danish castles, mansions and abbeys.

The monography is written by leading researchers on the topic, and is richly illustrated with archive images and drawings, as well as new original photos by the photographer Anders Sune Berg.

About the Author:

Peter Thule Kristensen is an architect, dr.phil., ph.d., and professor at the Royal Danish Academy, where he leads the master programme Spatial Design.

Lavender is beloved for its and culinary and medicinal uses. In The Lavender Lover's Handbook, Sarah Berringer Bader provides a complete overview of the 100 most colorful, fragrant, and stunning varieties. You will discover expert tips on spacing, planting, pruning, and care and maintenance. Additional information includes tips on how to harvest, cook with, and preserve the plant, along with step-by-step crafts and project that use lavender in beautiful and soothing ways.

About the Author:

Sarah Bader is the owner of Lavender at Stonegate, one of North America's most successful wholesale lavender farms.

A revised and updated edition of a bestselling introduction on one of the leading architects of the 20th century.

Le Corbusier is probably the most famous architect of the 20th century. The richness and variety of his work and his passionately expressed philosophy of architecture have had a gigantic impact on the urban fabric and the way we live. Weaving through his long and prolific life are certain recurrent themes – his perennial drive towards new types of dwelling, from the early white villas to the Unité d’Habitation at Marseilles; his evolving concepts of urban form, including the Plan Voisin of 1925 with its cruciform towers imposed on the city of Paris and his work at Chandigarh in India; and his belief in a new technocratic order.

The distinguished critic and architecture historian Kenneth Frampton re-examines all the facets of his artistic and philosophical world-view in light of recent thinking, and presents us with a Le Corbusier for the 21st century. This revised edition features a new introduction; some illustrations have now been replaced with colour.

About the Author:

Kenneth Frampton was born in 1930 and trained as an architect at the Architectural Association School of Architecture, London. He has taught at a number of leading institutions in the field, including the Royal College of Art in London, the ETH in Zürich, the Berlage Institute in Amsterdam, EPFL in Lausanne and the Accademia di Architettura in Mendrisio. From 1972 to 2019 he served as Ware Professor of Architecture at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University, New York. He is the author of numerous essays on modern and contemporary architecture, has served on many international juries for architectural awards and building commissions, and is a member of the American Academy of Arts and Letters. In 2018 he was awarded the Golden Lion of the Venice Biennale. His publications include Studies in Tectonic Culture (1992), Labour, Work and Architecture (2005), American Masterworks (2008), Kengo Kuma: Complete Works (2012) and A Genealogy of Modern Architecture (2013). The fifth edition of his classic text Modern Architecture: A Critical History was published by Thames & Hudson in 2020.
 

Le Corbusier had perhaps a more profound effect on visual culture than any other architect of his generation and his influence and development was inextricably connected to the rise of the twentieth century’s central form of popular media: photography.

Long before many in his field, he harnessed the power of the photographic image to define and disseminate his persona, his ideas and his buildings around the world.

Coinciding with the 125th anniversary of Le Corbusier’s birth and the 100th anniversary of the foundation of his first studio in La Chaux-de-Fonds, Switzerland, this book – the first devoted solely to the relationship between Le Corbusier and photography – brings together contributions by leading scholars and experts on the man to explore his use of and engagement with photography, offering many fresh perspectives on his genius.

From the early pictures he took as a young travelling architect and snapshots of his surroundings, to his approach to the design of his influential publications, and large-scale photographic images and collages for architectural spaces, this collection of insights into Le Corbusier’s photographic eye reveals the scope of his innovation, as well as offering candid and often unexpected images of the man himself.

A spectacular visual biography of the life and work of Le Corbusier – one of the twentieth century's most influential architects

A decade after its first publication, the bestselling monograph Le Corbusier Le Grand is finally available in a new paperback edition. Documenting the life and work of one of the giants of twentieth-century architecture and design, the book presents an array of sketches, photographs, and correspondences, charting the vast and varied output of Le Corbusier, an artist who continues to fascinate those inside and outside the architectural world.

About the Author:

Jean-Louis Cohen is undoubtedly France's most authoritative and knowledgeable historian of twentieth-century architecture and urbanism. He divides his time between Paris and New York, where he is the Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture at the Institute of Fine Arts of NYU University.

Le Corbusier is often remembered as having been aggressively indifferent to the sites in which he placed his buildings and plans. However, new research reveals that, in keeping with his proposition that ‘the outside is always an inside’, all of Le Corbusier’s projects responded emphatically to specific geographies.

This book examines Le Corbusier’s relationship with the landscapes of five continents, in forty essays by thirty of the foremost scholars of his work.

His sketchbooks, letters and publications confirm that he was deeply involved with both optical and physical relationships to landscapes – in observing them, rendering them and building them.

From his beginnings in Switzerland, as a disciple of the regional style sapin in his hometown of La Chaux-de-Fonds, to the creation of the new Indian city of Chandigarh; from touring Europe in his Avions Voisin automobile to mapping South America from the air; from inserting grand plans into existing urban layouts to setting the Ronchamp chapel on an isolated hill in France, Le Corbusier created forms that responded to the horizons and welcomed them in