Архітектура

Відкрийте для себе розкішну елегантність Гранд-готелю та кафе «де ла Пе» — центру культурної та елегантної кав'ярні з 1862 року.

Створений під час масштабної програми міського оновлення барона Османа у дев'ятнадцятому столітті та нещодавно відреставрований майстром-дизайнером П'єром-Івом Рошоном, Гранд-готель та його кафе «де ла Пе» займають вишукане місце серед паризьких фасадів, що оточують паризьку Оперу Гарньє. Це двомовне видання простежує історію палацу Прекрасної епохи з його 458 номерами та люксами, де відвідувачі з усього світу зустрічаються під скляним дахом зимового саду. Кафе «де ла Пе» зберігає свою автентичність, подаючи культові рецепти — від знаменитого цибулевого супу до листкового міллефей — на знаменитій терасі з видом на бульвар Капуцинів. У 1904 році головний бармен Гранд-готелю Франк Ньюман винайшов оригінальний сухий мартіні як данину авангардній акторці Сарі Бернар, постійній гості. Кафе було місцем зустрічей для відомих особистостей, від Оскара Уайльда до Ернеста Хемінгуея, від Марлен Дітріх до Інес де ла Фрессанж, від Джона Траволти до президента Білла Клінтона.

Поєднуючи архітектуру, історію та позачасову розкіш, цей том оспівує готель і кафе, які були в епіцентрі найціннішої епохи паризької історії.

Про автора:

Лор Вершер була журналісткою Elle Décoration і написала багато книг, зокрема Signed Sybille de Margerie: Bespoke Interiors (Flammarion, 2020).

______________

Погортати книгу Le Grand Hôtel & Café de la Paix: French Art de Vivre на сайтi видавництва.

Tunnel systems constitute the arteries of every modern city. In increasingly densely populated and growing metropolises the underground metro system is gaining in importance. Consequently, existing underground networks are constantly expanded and improved while completely new systems are developed.

With design, lighting, furnishing and frequently with artistic interventions, the underground complexes made of tracks, platforms and accesses have become the subject of great spatial creations. The unique combination of architecture and engineering is what makes this area of construction so exciting and that underlines the fact that the projects presented in Level -1 can be rightfully described as public transportation cathedrals.

Content:

 - Haram Intermodal Station in Makkah, Saudi-Arabia (Gerber Architekten)
 - Szent Gellért Tér Station in Budapest, Hungary (sporaarchitects)
 - Whitechapel Station in London, England (BDP)
 - Wilhelm-Leuschner-Platz Subyway Station in Leipzig, Germany (Max Dudler)
 - Uruguai Station in Rio de Janeiro, Brazil (JBMC Arquitetura & Urbanismo)

This gorgeous oversized tome features thirty-six sublime country homes, many overlooking the Hudson River.

This scenic stretch of estates along the Hudson offers some of the finest examples of American architecture and landscape design. The edition's thirty-five featured homes were designed in a range of styles by notable architects Stanford White, A. J. Davis, Calvert Vaux, Warren and Wetmore, and more. All pair exquisite interiors with expansive lush lawns and riverfront views. Formerly country homes for eighteenth-century landed gentry and nineteenth-century industrialists -- Astors, Chanlers, Chapmans, Delanos, Roosevelts -- they include Dutch colonial cottages and grand Gothic Revival, Federal, Georgian, and Beaux-Arts residences. Constructed on land owned by the influential Livingston family, who settled in the area in the late seventeenth century, many have been restored to their former splendor by the original owners' descendants as well as recent leaders of New York City industry and the arts, including Richard Jenrette and Brice Marden.

About the Author:

Pieter Estersohn is a leading photographer of architecture and interiors. His work regularly appears in major shelter magazines, including Architectural Digest, and he has contributed to many interior design and lifestyle books, among them Charlotte Moss's Rizzoli publications. He is the author of Kentucky: Historic Houses and Horse Farms of Bluegrass Country. He is also on the boards of the Historic Red Hook Advisory Council and Cleremont Historic site, and belongs to the Edgewood Club in Tivoli, New York, founded in the 1880s by the original owners of many of the homes in Life Along the Hudson. John Winthrop "Wint" Aldrich, a Livingston descendant, resides in Rokeby, a 200-year-old stucco mansion in the Hudson River landscape district. He was the former New York State Deputy Commissioner for Historic Preservation.

___________

Пролистать книгу Life Along The Hudson: The Historic Country Estates of the Livingston Family

Нас бомбардують ідеальні інтер'єри, образи, яких неможливо досягти, бо вони стилізовані до такої міри, що не мають жодної схожості з реальністю. Ці інтер'єри можуть бути приголомшливими, але вони не є чесним відображенням того, як ми насправді живемо, і я думаю, що вони змушують нас почуватися погано через наші власні неідеальні будинки.

Life Unstyled – це про натхнення з реальних будинків, які є красивими, креативними та надихаючими, але водночас трохи неохайними, з ознаками повсякденного життя, що проглядаються повсюди.

Перший розділ, «Будинки без стилю», викладає маніфест Емілі щодо створення стильного будинку, який є красивим, але в якому можна жити. «Дім ніколи не закінчується» виступає за те, щоб дозволити вашому простору поступово розвиватися, щоб він був постійно мінливим вираженням ваших смаків та інтересів. «Працюйте з тим, що у вас є», пропонує способи максимально використати будинок, який у вас є, а не прагнути недосяжної досконалості. «Знаки життя» пропонують ідеї для розбору паперів, безладу та інших речей. «Творчий безлад» розглядає колекції та експозиції, тоді як «Поруш правила» відкидає стильові диктати та показує, як індивідуальність може оживити дім. Другий розділ, «Тут живуть люди», розповідає про реальні будинки, які точно не ідеальні, але демонструють неймовірний стиль та креативність і відображають потреби, смаки та стиль їхніх власників. А протягом усієї книги швидкі рішення, вироби своїми руками та коробки «У кожному домі має бути…» пропонують креативні рішення з унікальними результатами.

Про автора:

Емілі Хенсон нещодавно повернулася до Лондона після багатьох років життя в Лос-Анджелесі. Її кар'єра охоплювала викладку товарів у магазинах та мерчандайзинг для Anthropologie, дизайн сценографії та дизайн інтер'єрів для приватних клієнтів. Емілі живе у Східному Лондоні.

Artificial light has revolutionized our environment like almost no other medium. Today, we are experiencing a profound change in the world of artificial light, with as yet unforeseeable consequences for people’s lives. »Lightopia« presents icons and examples of lighting design, setting them in a broader cultural and historical context.

The publication comprises three separate books in a slipcase.

In volume 1, renowned authors take a close look at the cultural history of light in a number of essays dealing with topics as diverse as the scenographic significance of light or its psychological aspects.

Volume 2 presents a selection of the 100 most important luminaires from the collection of the Vitra Design Museum – dating from 1900 to today – and includes texts on the development of lighting design.

In volume 3, interviews with well-known lighting designers and artists explore how new illumination technologies revolutionize the creative use of light today.

With its three volumes, »Lightopia« constitutes a unique compendium of lighting design. It is opulently illustrated and encompasses an exceptional spectrum of examples from  design, art and architecture; with works by Olafur Eliasson, Gino Sarfatti, Ingo Maurer, mischer’traxler, Carlos Cruz-Diez, Wilhelm Wagenfeld, Richard Sapper, Achille Castiglioni, Ulrike Brandi, Pieke Bergmans and many others

This is the essential book on living and entertaining with elegant linens-for every day and special occasions. 

Offering both visual inspiration and practical information, Linens is the ultimate guide to living and entertaining with fine linens. Credited with reviving the art of couture linens for everyday use, Jane Scott Hodges's contributions to the world of fine linens have made her a favourite of house and home magazines. As the founder and owner of couture fine linens company Leontine Linens, she has spent the past two decades studying, collecting, and innovating the world of fine linens. 

In her engaging Southern way, she introduces us to the art of beautifully made linens and shows how easy it is to use them to personalize your home and change looks and moods without redecorating. Whether your style is classic or modern, quirky or quiet, linens are uniquely adaptable to the way you live and decorate and the surest way to put your unique stamp on your home. 

Throughout, the book also offers liberal doses of the author's expert advice and savvy insight on use and care, as well as contributions from leading decorators and home stylists. Replete with beautiful linen-filled rooms detailing countless interpretations of applique, embroidery, and monograms-and the myriad weaves and colours to explore-Linens opens up the possibilities of a world of decorating and a fresh look at entertaining.

About the Authors:

Founder of Leontine Linens, Jane Scott Hodges has revived the art of couture linens for the home. Hodges deftly explores fine linens' everyday use and care, and their importance and relevance to today's artful lifestyle. A celebrated tastemaker, prolific designer, and author, Charlotte Moss most recently wrote the successful Charlotte Moss: A Visual Life.

___________

Пролистать книгу Linens: For Every Room and Occasion 

Creative and forward-thinking design solutions for every room offer readers endless inspiration on how to tackle small spaces while achieving an effortless, Japanese-cool aesthetic.

Live Small/Live Modern curates the most envy-inducing spaces pulled from Beams at Home, the interior and lifestyle series that has sold over 70,000 copies and has gained a cult-like following in Japan. Filled with infinite ideas for how to spruce up your home in hip and clever ways, this is an indispensable guide to the Japanese "art of tidying up" in small spaces.

Published here for the first time in English, Live Small/Live Modern profiles more than 100 homes -- from tiny one-bedroom apartments to high-ceilinged lofts--offering readers a fountain of ideas on how to design, organize, and adorn small spaces without sacrificing personality and style. Over 400 beautiful color photographs showcase the homes of ever-hip people whose honest approach to decorating never fails to exude a laid-back, Japanese-cool style.

This book will be loved by dwellers in destinations such as LA, Brooklyn, Tokyo, Portland, and London as well as fans of art, fashion, and design while serving up a major dose of interior design envy.

About the Author:

BEAMS is a Japanese retailer based in Tokyo. BEAMS started as a small shop in the Harajuku district of Tokyo in 1976, and has since grown into an influential fashion brand and an arbiter of style in Japan and beyond. To best serve the ever-changing patterns of life for new generations of consumers setting trends in fashion and streetwear for over four decades, BEAMS puts collaboration at the core of its philosophy, helping it to become a magnet for a range of young designers with crisp and dynamic ideas.

______________

Пролистать книгу Live Small/Live Modern: The Best of Beams at Home

Практичний посібник і особисте запрошення від короля кольору знайти свій власний стиль і прийняти горщик з фарбою, чи то дизайн замку, чи шафи.

«Найрадісніші, найнатхненніші інтер'єри із захопливою особистою історією від самого майстра кольору! Метью показує нам, як жити яскраво!» - Сієнна Міллер, акторка

Думаєте, бежевий, сірий та білий – єдині нейтральні кольори? Подумайте ще раз. Як довічний шанувальник насичених коштовних тонів, модельєр, який став експертом з інтер'єрів Метью Вільямсон, наводить аргументи на користь життя, закутаного в колір. Рожевий може бути ніжним, зігріваючим і дуже зручним для життя, тоді як помірно використаний вогненно-червоний може надихнути вас. Дозвольте Метью допомогти вам знайти свою стильову ДНК, і ви незабаром дістанете пензель і перетворите похмурі куточки вашого будинку на технокольоровий рай.

Living Bright, наповнений натхненними зображеннями проектів дизайну інтер'єру, включаючи його власні будинки в Лондоні та на Майорці, а також візуальними посиланнями, які перенесуть вас у місця, близькі його серцю, Living Bright – це працьовитий посібник, який ви можете взяти з собою на свою подорож до барвистого життя. Жоден простір не є занадто малим, а жоден проект не є занадто великим. Просто дотримуйтесь його простих інструкцій, визначте, які відтінки вам подобаються, і на вас чекає ціле життя, сповнене калейдоскопічних кольорів. Зараз саме час позбутися нудного та навчитися жити яскраво з радісними інтер'єрами, які піднімуть ваш настрій, не погіршуючи ваш банківський рахунок. Чи то спокійний, ніжно-рожевий, чи яскравий гірчично-жовтий, землистий оливково-зелений, чи насичений, королівський фіолетовий, є відтінок, який підійде для кожного та кожного дому.

Про авторів:

Метью Вільямсон — британський дизайнер, відомий своєю любов'ю до візерунків та кольорів. Почавши у світі моди в середині 1990-х років, протягом понад десяти років однойменний бренд Вільямсона одягав знаменитостей, з'являвся на обкладинках журналів та отримував численні нагороди. Після співпраці над низкою колекцій для дому він переїхав на Майорку та зосередився на дизайні інтер'єрів. Вільямсон розробляє радісні кімнати та предмети домашнього вжитку, натхненні його любов'ю до подорожей, і був запрошеним суддею на телешоу Interior Design Masters на BBC.

This sumptuous book showcases, through beautiful photography, 18 new residential houses and apartments. Each one is gifted with breathtaking sea views.

Features projects from all over the world, including Spain, Greece, New Zealand, Belgium, the USA, Denmark, Ibiza, and South Africa.

_Eighteen houses and apartments that all have one thing in common - breathtaking sea views
_Hardback with a luxurious linen finish
_Features projects from all over the world, including Spain, Greece, New Zealand, Belgium, the USA, Denmark, Ibiza, and South Africa

Громадське проектування: практика міського та ландшафтного планування, чітко орієнтована на спільне благо, підтримку здорових екологічних середовищ існування та пропонування міжпоколінних та інклюзивних можливостей для відпочинку шляхом створення паркових систем.

Створення паркових систем – це історично перевірений метод для громад стабілізації та культивування здорових екологічних середовищ існування як у заміських будинках, так і в густонаселених міських районах. Паркові системи забезпечують чистий ґрунт, воду та повітря для всіх. Крім того, вони пропонують міжпоколінні та інклюзивні можливості для відпочинку вздовж екологічних коридорів. Між 1900 і 1950 роками громадянське проектування – практика міського та ландшафтного планування, чітко орієнтована на спільне благо, – переживало розквіт. Паркові системи успішно використовувалися як «зелені каркаси», що розміщували громадські об'єкти, такі як дитячі майданчики, школи, адміністративні будівлі, лікарні та сади.

Living Cities пропонує хронологічний огляд громадянського проектування на основі понад 30 паркових систем на п'яти континентах. Приклади варіюються від «Парку на Ільмі» Йоганна Вольфганга фон Гете у Веймарі (1778) та Ріджент-стріт Джона Неша в Лондоні (1806) до паркової системи Чикаго (1850), планів Альберта Бодмера та Моріса Брайяра для Женеви (1936) та долини Талієсін Френка Ллойда Райта (1947), а також сучасних та майбутніх проектів в Аддис-Абебі, Мадриді, Медельїні, Нью-Йорку та Сеулі. Книга Метью Скйонсберга демонструє екологічний та соціальний вплив паркових систем і висвітлює різноманітні проблеми, з якими стикаються громади під час реалізації таких проектів. Водночас вона заохочує до переоцінки громадського проектування як міжпоколіннєвої практики створення людських поселень.

Про автора:

Метью Скйонсберг — викладач програми магістратури з міського та територіального дизайну в EPFL у Лозанні та директор Інституту Праксіс, швейцарської трансдисциплінарної експериментальної дослідницької ініціативи.

Living in Morocco celebrates the arts of a country at the height of a cultural renaissance, a land where an ancient tradition of craftsmanship has been sustained and recently reinvigorated. Lavishly illustrated chapters on decorative and folk arts alternate with chapters on Moroccan life today.

We visit Chaouen in the Rif mountains, where the town’s smooth, undulating surfaces are painted a bone-chilling blue-tinted white. We take in the shady blue-and-pink world of the Majorelle Gardens, and explore the stories behind the famous hotel La Mamounia. Most importantly, we see Morocco’s arts brought to life in its homes – from former harems to traditional Hispano-Moorish houses.

A host of glorious photographs make this a book to relish, and the detailed documentation of Morocco’s houses, arts and crafts make it an invaluable resource for anyone involved in interiors or design.

Living in Paradise brims with the best of tropical residential designs. Architecture and interior design experts Annie Kelly and Tim Street-Porter have selected unique interiors that will inspire readers to create their own paradises.

The stunning venues in lush settings profiled here range in style from the environmentally sustainable utilizing indigenous materials, such as thatching and bamboo, to breezy courtyard spaces. These homes take into account the dramatic natural landscapes--some are surrounded by tropical plantings, while others open onto dramatic sun-drenched beaches. The interiors incorporate organic textures such as cane and bamboo furnishings, some covered in exotic Indonesian fabrics, including ikat- and batik-style textiles. Pool pavilions with decorative roof details are perfect for outdoor entertaining, and infinity pools are presented as a striking and organic part of the landscape.

Beautifully photographed, this will inspire readers with design ideas that can be gleaned from these breathtaking dwellings.

About the Author:

Writer and designer Annie Kelly has authored many books, including the successful Rooms to Inspire series and Splash: The Art of the Swimming Pool. She writes about design and travel for publications including Belle and the Los Angeles Times. Leading architecture and design photographer Tim Street-Porter has authored and photographed many books, including Palm Springs: A Modernist Paradise and L.A. Modern. 

______________

Пролистать книгу Living in Paradise: At Home in the Tropics: Bali, Java, Thailand

An important material for many centuries and used in countless diverse ways before being almost despised for a long time in the modern era, wood has now become a source of fascination and inspiration in contemporary architecture.

The sustainable and locally available building material is easy to process, structurally very powerful and extremely simple to combine with other materials. It insulates against heat as well as cold, but is also breathable – excellent qualities for a pleasant and healthy interior climate.

Along with these practical considerations, it is the unlimited abundance of creative possibilities that accounts for the ever-growing popularity of residential dwellings made of wood. From one-story bungalows to multi-story dwellings, timber houses are at the forefront of the development of contemporary architecture and design. This volume presents the huge creative diversity of individual solutions from across the globe.

 - Penthaus-Chalet in Klosters, Schwitzerland (Go Interiors)
 - Villa SSK in Chiba, Japan (Tzakeshi Hirobe Architects)
 - Dornoch Terrace House, in Brisbane Australia (James Russel)
 - Modern Dandy in Moscow, Russia (Goodnova Godiniaux)
 - Kramer House in Stamford, CT, USA (Newman Architects)

Книга з дизайну інтер'єру, яка показує, як альпійський контекст з його засніженими пейзажами та лісами впливає на вибір кольорів, матеріалів та атмосфери.

Ця книга розглядає дуже специфічну тему в архітектурі інтер'єру, а саме тему гір, де контекст навколишнього ландшафту тісно пов'язаний з місцевою ідентичністю.

Будинки, опубліковані в цьому томі, розташовані у Швейцарських Альпах: у кантоні Тічино та в Енгадіні. Вони були відремонтовані та перебудовані, їхні внутрішні простори знесені та переосмислені. Франческа Нері Антонелло — майстер одомашнення природних та сирих матеріалів, використовуючи їх для створення теплої інтимності, яка є незамінною для дизайну інтер'єрів тих, хто живе в умовах холодних альпійських температур.

Її проекти зосереджені навколо каменю, заліза та, перш за все, дерева, яке часто переробляється або спалюється, щоб отримати характерний полірований колір. Деревина — це жива матерія, носій пам'яті, і, як каже архітекторка, «Пам'ять — це дуже сильний поклик: це сукупність аспектів, що формують нашу особисту ідентичність».

Франческа Нері Антонелло поєднує дизайнерське мислення, майстерність та сильну емпатію зі своїми клієнтами. Кожен елемент інтер'єру розроблено за індивідуальним замовленням: меблі, двері, сходи, каміни, світильники. Кожен аксесуар підібрано з ретельністю, враховуючи особисті потреби тих, хто житиме в будинку. Затишну атмосферу підкреслюють тканини та вміле поєднання штучного та природного освітлення.

Про автора:

К'яра Даль Канто працювала в студії архітектора Чіні Боері, займаючись зв'язками з пресою, потім у журналах Interni, Grazia Casa та Casa Vogue. Зараз, як фрілансер, вона створює репортажі, присвячені інтер'єрам, які публікуються в найкращих журналах у цьому секторі.

The rural homes and lifestyles of modern creatives who have left city dwelling for working remotely and living simply and sustainably.

Living Upriver showcases the artisanal country way of life, inspiring readers to bring nature home, be true to oneself, and foster a warm, welcoming community. The book documents twelve homes belonging to the new pioneers: creative individuals who embrace a slower lifestyle combining nostalgic remote living with modern connectivity. The homes of these designers, artisans, and entrepreneurs are restored farms, barns, cabins, and churches featuring rustic textiles and handcrafted living spaces. These comfortable, characterful rooms welcome their communities by hosting picturesque events in the summer, and cozy dinners in the winter.

Including thoughtful tips and ideas — on reclaiming old spaces, upcycling used furniture, foraging and gardening sustainably, tabletop arranging, and more — from the homeowners, who brought their new spaces to life, this book shows how we can put more of ourselves into our environment and feel more at home in doing so.

About the Author:

Barbara de Vries spent the first half of her career in the fashion business as a creative director and designer. In 2009, Barbara and her husband, author Alastair Gordon, founded Gordon de Vries Studio, which publishes illustrated books on design and lifestyle. Barbara is also a passionate environmental activist. She has had a home on the Pennsylvania side of the Delaware River since 1987. Emma Austen Tuccillo is founder and creative director of And North, an online travel guide to Upstate New York.

___________

Пролистать книгу Living Upriver: Artful Homes, Idyllic Lives на сайте издательства.