Архітектура

Єдина вичерпна книга про захопливе життя та творчість відомого архітектурного дизайнера Джона Поусона

Ця візуальна біографія об'єднує архітектуру, життя, клієнтів, подорожі, фотографію, дизайн, книги та ідеї Джона Поусона. Написана Деяном Суджічем, істориком архітектури та його давнім другом, вона досліджує весь спектр життя Поусона, від його виховання в Йоркширі та часу, проведеного в Японії, до років моди та впливу мистецтва, а також пропонує глибокий та глибокий погляд на його життя, натхнення та творчість.

Вона містить чудові захопливі історії та анекдоти про роботу Поусона з такими клієнтами, як Брюс Чатвін, Кельвін Кляйн, Карл Лагерфельд, Широ Курамата, Марта Стюарт та багато інших. Книга містить документи, фотографії та ефемерні матеріали, включаючи ніколи раніше не бачені зображення з особистих та професійних архівів Поусона – багато ілюстрована, це найкраща книга про Джона Поусона.

Про авторiв:

Деян Суджич — почесний директор Лондонського музею дизайну та заслужений професор архітектури та дизайну в Ланкастерському університеті.

Співзасновник журналу Blueprint, Суджич також редагував журнал Domus та був архітектурним критиком для The Sunday Times, Guardian та Observer.

Він був директором Венеційської архітектурної бієнале та куратором виставок у Копенгагені, Стамбулі та Сеулі.

Famed Picasso biographer and art historian Sir John Richardson opens the doors of residences from his life, revealing an autobiographical sketch through handsomely decorated rooms filled with art, antiques, and intriguing mementoes, each with a special story.

John Richardson's Bohemian Aristocrat interiors are, and have been throughout his life, filled with fine English and American antiques; interesting textiles; works of art by friends, legendary artists Pablo Picasso, Georges Braque, Lucian Freud, Andy Warhol, and Robert Mapplethorpe; vivid color combinations; and objects that prompt stories from a well-lived life. From London and the stately buildings of Stowe School, in the idyllic Buckinghamshire countryside, to the south of France, New York City, and the Connecticut countryside, Richardson shares the story of his life through places, objects, and people--a form of autobiography, gloriously illustrated, entertainingly told.

In stories about his residences in the south of France (at the Château de Castille with celebrated art historian and collector Douglas Cooper), London (a set of rooms at the famed Albany apartment house), and the United States (glamorous New York City apartments and a country retreat in Connecticut), Richardson reveals his life through a mélange of interesting places, mementoes, works of art, furnishings that prompt stories, and an endlessly fascinating assortment of friends and acquaintances--Fernand Léger, Lady Diana Cooper, Fran Lebowitz, and Oscar and Annette de la Renta, to name a few. Essential reading for those interested in twentieth-century art and social history, grandly livable interiors, and the good life.

About the Author

Sir John Richardson, KBE, FBA is a British art historian and Picasso biographer. He ran the New York office of Christie's for nine years, starting in 1973; has consulted with galleries and a mutual fund specializing in works of art; and has contributed to The New Yorker and Vanity Fair.

________

Пролистать книгу John Richardson: At Home

This long-awaited monograph brings together fifty years of work and demonstrates how the interiors guru has drawn on a global range of influences for his designs as well as his furniture and fabric collections.

John Stefanidis established his design practice in Chelsea, London, in 1967, attracting a discerning international clientele with his carefully considered, vibrant, and beautiful transformation of homes worldwide.

If there is such a thing as a Stefanidis “look,” it combines an original use of vibrant color, an eclectic aesthetic, great sensitivity to proportions, and comfort matched with international flair. With interiors that are often distinguished by bespoke elements—bronze door pulls, oak shutters, an inlaid table, a pair of simple, oak-topped chests — Stefanidis’s creations often feature the handiwork of decorative painters and other craftspeople who marbleize woodwork and lay in floor mosaics. This lavishly illustrated survey—with images taken for the foremost shelter magazines and unpublished photographs from the designer’s archive — closely follows Stefanidis’s trajectory from his professional start in the late 1960s to his most recent, celebrated projects. Sifting through a vast personal archive, Stefanidis shares exclusive insights into his process, his own rules for decorating, and personal stories of his adventures and friendships with many of the leading lights of the day.

About the Author:

John Stefanidis is a world-renowned interior designer with an international clientele. Born in pre-war Alexandria, Stefanidis moved to the UK to attend Oxford. In 1967 he established his practice from a studio in Chelsea, London, and since then has specialized in the architectural and interior design of residential properties and hotels across the globe. Stefanidis has also created original fabric and furniture ranges influenced by his many travels. Susanna Moore is the author of several novels, including most recently The Lost Wife (Knopf, 2023), and her memoir, Miss Aluminum (FSG, 2020), which was praised by the New York Times, the New Yorker, the Financial Times, Vogue, and many more. Moore is a Visiting Fellow at Princeton University.

________________

Пролистать книгу John Stefanidis: A Designer's Eye​  на сайте издательства.

Яскрава колекція проектів від мексиканського архітектора та дизайнера інтер’єрів Хорхе Лойзаги, вишукано зафіксованих одним із найзахопливіших сучасних фотографів подорожей та інтер’єрів.

Багатопрофільна практика Хорхе Лойзаги, що базується в Мехіко, зосереджена на збереженні традицій в архітектурі, інтер’єрах, меблях і декоративному мистецтві з моменту свого заснування в 1969 році. Завдяки пристрасті до класичного дизайну, спадщини та позачасової майстерності, а також підготовці Лойзаги з реставрації історичних пам’яток, витончена перспектива фірми Архітектура та інтер’єри перекладають освячений часом стиль і місцеві традиції на сучасну міжнародну візуальну мову.

У цьому томі представлено понад 20 будинків і маєтків серед найкращих проектів Лойзаги. Завдяки класичним моделям, які слугують натхненням — від іспанських барочних соборів до бульварів Beaux-Arts і французьких замків 18-го століття — представлені будівлі та інтер’єри відображають унікальну суміш доіспанських, іспанських та інших європейських елементів Лойзаги. Неопубліковані фотографії демонструють вражаючі дизайни як інтер’єрів, так і екстер’єрів, оживлених фірмовим стилем Лойзаги, визначеним яскравими, розкішними штрихами та детальним підходом до історичних впливів. Від вілли в тосканському стилі з вишуканим італійським декором до мексиканської колоніальної резиденції та приватного будинку, який нагадує паризький готель particulier, цей том пропонує нескінченне натхнення для ентузіастів сучасного інтер’єру.

Про автора:

Хорхе Лойзага — мексиканський архітектор, реставратор і засновник дизайн-студії Loyzaga в Мехіко, якою керує разом зі своїми дочками Софією та Фернандою. Маурісіо де ла Гарса Кларіонд — мексиканський архітектор, фотограф, дизайнер, блогер про інтер’єри та подорожі. Філіп Альваре — редактор, письменник і креативний директор.

______________

Погортати книгу Jorge Loyzaga: Classical and Harmonic Proportions​ на сайтi видавництва.

A compilation of Julius Shulman's extraordinary images of his adopted city, ranging from residential, commercial, shops, factories, and street life of Los Angeles, a true portrait of a modern metropolis. The book will show the photographs chronologically from 1934, when Shulman shot Richard Neutra's Sten House on spec, to 1972, when Los Angeles comes into its own as a world metropolis. About 250 images of various aspects of the city life are represented, from residential to commercial, shops, offices, churches, schools, and street life.

About the Author:

Julius Shulman is considered to be the most well-known and accomplished architectural photographer of the 20th century. He would have turned 100 in October 2010. Sam Lubell is the west coast editor for The Architect's Newspaper and the author of several books on contemporary architecture. Judy McKee is Julius Shulman's only child and the executor of his estate.

______________

Пролистать книгу Julius Shulman Los Angeles: The Birth of A Modern Metropolis

Всесвітньо відомий художник і дизайнер текстилю Каффе Фассетт пропонує читачам нові візерунки, нові ідеї та нове натхнення.

З такими успішними книгами, як Bold Blooms та Dreaming in Color, остання книга Каффе Фассетта об'єднує всі найкращі елементи його творчості та життя. Kaffe Fassett in the Studio пропонує глибокий погляд на його творчість та місця, де він знаходить натхнення, приділяючи особливу увагу його кольоровій роботі. У цьому томі також представлені деякі з його найкращих дизайнів у сферах рукоділля, печворку та в'язання, а також представлено три-чотири нові візерунки в кожній з цих галузей. Нарешті, Фассетт розповість про свої процеси дизайну тканин та живопису.

Ікона у світі моди та ремесел, Фассетт співпрацює з такими брендами, як Coach, і регулярно з'являється на сторінках Vogue. Його блискуче використання кольору відрізняє його роботи від інших художників, і будь-яка колекція його робіт є обов'язковою для шанувальників та не тільки.

Кольорові фотографії Деббі Паттерсон

Про автора:

Каффе Фассетт — всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для FreeSpirit Fabrics, дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад 50 книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, та Dreaming in Color. Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett in the Studio: Behind the Scenes with a Master Colorist на Google Books.

Kaffe Fassett's Quilts in Ireland: 20 Designs for Patchwork and Quilting

Західна Ірландія з її вулицями з яскравими розфарбованими будинками та старовинними кам'яними стінами є ідеальним натхненням для різноманітних дизайнів ковдр у книзі Каффе Фассетта Quilts in Ireland. Відомий своїм використанням кольору, Каффе створює кольорові палітри яскравих яскравих рожевих та червоних; насичених синіх, фіолетових та зелених; а також ніжних синіх та білих відтінків зі своєї подорожі до Ірландії, що представлено у вражаючих дизайнах ковдр, таких же непередбачуваних, як і ландшафт Ірландії. Завдяки внеску дизайнерів Лізи Пріор-Люсі та Філіпа Джейкобса, ковдри Каффе Фассетта в Ірландії надихнуть майстрів квілтингу будь-якого рівня майстерності.

Дизайн включає:

- Квіткова клітинка
- Баттенберг
- Тіні
- Танцюючі блоки
ТА БАГАТО ІНШОГО!!

Кожен візерунок ковдри містить повні інструкції з кольоровими схемами, а книга містить розділ про основи печворку та квілтингу.

Про автора:

Художник Каффе Фассетт, який народився в Сан-Франциско, — це ім'я, яке знає кожен квілтер. Його роботи замовляли британська монархія, американські модельєри та Королівська шекспірівська компанія. Понад десять років тому Фассетт співпрацював з Роуеном, щоб створити колекції Каффе Фассетта, які щоосені представляють нові тканини. Він написав численні бестселери з ковдр, зокрема Heritage Quilts, Kaffe Quilts Again, Kaffe Fassett: Dreaming in Color (автобіографія) та Kaffe Fassett's Quilt Romance.

Перша публікація, присвячена гламурним будинкам Карла Лагерфельда, відомим своїми еклектичними інтер’єрами, починаючи від ар-деко і закінчуючи ультрасучасними

У той час як Карл Лагерфельд був відомий тим, що перебував у самому центрі індустрії моди понад півстоліття, він був так само самовпевнений, коли справа доходила до інтер’єрів, які діяли як приватний творчий вихід поряд з його модним дизайном.

Після огляду Патріка Морієса кожен будинок представлений коротким текстом Марі Кальт, який розкриває його історію та визначає ключових дизайнерів і предмети. Будинки задокументовані за датою, починаючи з рідкісних фотографій ранніх звернень Лагерфельда в 1960-х і 1970-х роках до його останньої покупки будинку в 2009 році. Від елегантної квартири в стилі ар-деко в Сен-Сюльпіс, Париж, до неймовірно вишуканого особняка 18-го століття Hôtel Pozzo di Borgo (його музи та співавтора). Аманда Харлех описала Лагерфельда як «Версальського комплексу») – будинки Лагерфельда свідчать про те, що він був колекціонером епохи Відродження та продемонстрував вражаючий діапазон у своїх стилях декорування. Лагерфельд врівноважував старе з новим, з гумором описуючи мінімалістичний декор своєї 200-річної квартири на набережній Вольтера в Парижі як «літання на власному космічному кораблі над дуже цивілізованим минулим», і переходив від однієї атмосфери до іншої, залишаючи спроектовану в Мемфісі квартиру в Монте-Карло для тематичного римського pied-à-terre на тему Великого туру, за яким слідували буколічні французькі заміські будинки та навіть величний Північна вілла в рідному Гамбурзі.

Карл Лагерфельд: Життя в будинках, представлений у великому елегантному форматі, стане багатим джерелом натхнення для тих, хто цікавиться дизайном інтер’єру, і сподобається шанувальникам декоративного мистецтва та самому модельєру.

Про автора:

Патрік Морієс є автором і видавцем багатьох видатних видань про моду та дизайн, зокрема Chanel Catwalk, Goude: The Chanel Sketchbooks, Fornasetti: Designer of Dreams і The World Відповідно до Карла. Марі Кальт — колишній головний редактор Architectural Digest France. Вона є автором книг «Найкрасивіші кімнати світу» та «Новий шик: французький стиль» від провідних дизайнерів інтер’єру сучасності.

The Moscow Metro is a unique place. With a network of 400 kilometers of lines, exceptionally deep tunnels and stations, and nearly nine million passengers a day, it is one of the most heavily frequented underground subway systems in the world. Katharina Gruzei explored it over several years and now presents an aesthetically fascinating and socioculturally remarkable photographic survey. Ideologically charged and symbolic of Russia's eventful history, the Metro was started as a prestige project and simultaneously conceived to also be used as a bunker. It was always intended as a place for people to congregate and is still today a living space where social, political and societal tendencies are made legible.

With her photo series, the artist enables an extraordinary journey through time and space in the underground of Moscow, a metropolis of millions.

About the Author:

Katharina Gruzei studied fine arts at the University of Art in Linz and the University of the Arts Berlin. She lives and works in Linz and Vienna as a freelance artist specializing in the media of photography, video, film, sound, and installation.

A new trove of interiors from leading interior designer Katie Ridder, featuring her singular take on color, texture, pattern, proportion, and scale
 
Bold combinations of primary and secondary colors; exquisitely crafted trims, embroidery, lampshades, and countless accessories (all designed by Ridder); imaginative room surfaces from silver leaf to custom stenciling. These are but a few of the signature elements of a Katie Ridder interior. Katie Ridder: More Rooms explores Ridder’s unique aesthetic room by room to underscore the astounding breadth and depth of her decorating ingenuity. The illuminating text details Ridder’s singularly creative approach to the essential elements of each room, including furniture plan, color, lighting, finishes, pattern, layering, and scale. Illustrated with specially commissioned photographs by Eric Piasecki and featuring an introduction by longtime editor in chief of House & Garden Dominique Browning, Katie Ridder: More Rooms provides endless inspiration for design aficionados.

About the Author:

Architecture and interiors photographer Eric Piasecki contributes regularly to Elle Décor, Architectural Digest, and House Beautiful, among other publications. He lives in New Mexico and New York City.

Kelly Hoppen Home is the ultimate decorating book, offering the chance to learn from the world-renowned designer’s chic, modern design philosophy.

From an idea’s conception, through initial preparation and decision-making, to action planning and its eventual fruition, Kelly Hoppen shares insider secrets and reveals how to get the most from a living space. In Kelly Hoppen Home, Kelly explores the entire process of creating a home that meets all your needs – one that is as functional and versatile as it is beautiful and nurturing. Kelly’s skill in understanding how a home works and what gives it its individual look is illustrated by a portfolio of projects from the UK, USA, Israel and Switzerland. Beginning with her personal story of redesigning her own home, Kelly explains how to become your own interior designer.

She divides the book into five parts, each focusing on a different element of interior design: the design process; design and decoration; furniture and furnishings; feeding the senses; and finishing with a room-by-room overview. Providing architectural plans and drawings alongside Vincent Knapp’s stunning photographs, Hoppen’s Home is a genuine treasure-trove of tips and techniques on how to become your own interior designer.

About the Author:

Kelly Hoppen is one of the world’s most influential interior designers. Her unique design aesthetic combines luxury with simplicity and has won her international acclaim, copious design awards and a huge following. Her celebrated interior design studio, Kelly Hoppen Interiors, has completed international schemes for residential and commercial properties, yachts and private jets, as well as the interiors for British Airways’ first-class cabins. She is the author of eight design books to date including bestsellers Kelly Hoppen Style: The Golden Rules of Design, Kelly Hoppen: Ideas: Creating a Home for the Way You Live, Kelly Hoppen Design Masterclass and House of Hoppen: A Retrospective and she fronted the Channel 5 Design Series, Superior Interiors, in 2011. Kelly designs kitchens for Smallbone and joined the panel of BBC2's popular TV Series Dragon's Den in 2013.

__________________

Посмотреть книгу Kelly Hoppen Design Masterclass: How to Achieve the Home of Your Dreams

Kelly Hoppen, multi-award-winning designer and TV personality, shares her essential style solutions that will transform your home.

Kelly knows what works, and here she shows you how to do it by bringing together creative ideas and inspiration alongside a wealth of professional know-how, practical advice and cost-effective style solutions that can work for every home, big or small.

Whether you are a young professional renting a flat, a first-time homebuyer or an experienced homeowner who wants to give your home a dash of Kelly Hoppen glamour, this book will help you create a beautiful, functional and relaxing home that suits your individual needs and reflects your personality.

With over 200 images, carefully selected and curated by a world-renowned design guru with over 40 years' experience, Kelly Hoppen's Essential Style Solutions for Every Home gives you:

- Clear and easy-to-follow advice on the first principles of style including tones and colour, texture, light and finishing touches.
- The lowdown on practicalities, budgeting and prioritizing from Kelly’s expert perspective.
- Tried-and-tested tricks of the trade that show you how to use colour and tones that will make your rooms feel bigger and brighter.
- Tips on how to dress and accessorise rooms for maximum impact.

Room-by-room case studies focus on the main spaces in the home as well as dead space such as corridors, addressing the feeling you are aiming to create, and setting out the core elements and top styling tips to allow you to achieve this.

Where applicable, Kelly makes cost-cutting suggestions for saving money by choosing less-expensive materials, advising what it’s worth splashing out on and where you can afford to spend less, as well as ideas for making quick-and-easy seasonal updates to inexpensively refresh your rooms on a regular basis.

Get the luxe look for less with Kelly Hoppen’s Essential Style Solutions for Every Home.

About the Author:

Kelly Hoppen MBE is one of the world's most influential interior designers. Her unique design aesthetic combines luxury with simplicity and has won her international acclaim and a huge following. Her celebrated interior design studio, Kelly Hoppen Interiors, has completed international schemes for residential and commercial properties, yachts and private jets, as well as the interiors for British Airways' first-class cabins. She also runs her own successful design school, where she shares her design secrets and offers advice to home decorators. Kelly's ability to inspire informal living by combining style with simple glamour is key to her successful range of home furnishings and accessories, sold through in outlets worldwide. Her elegant aesthetic has also been captured and made available to the mass market through an exclusive diffusion line for QVC in the UK. In 2010 Kelly also made the transition into fashion design with her collection of luxury organic clothing to wear at home. Her first TV series, Superior Interiors, in which she helped transform domestic homes, was aired on Channel 5 in Autumn 2011. Receiving an MBE in 2009 for services to interior design marked the pinnacle of her design career to date. Kelly adds her MBE to numerous awards which include Andrew Martin International Designer of the Year Award, EWAA Woman of Achievement Award, GRAZIA Designer of the Year, plus awards from Elle Decoration and Homes & Garden, and many more. Kelly's previous bestselling books include Kelly Hoppen Home, House of Hoppen: A Retrospective and Kelly Hoppen Design Masterclass.

_________

Пролистать книгу Kelly Hoppen's Essential Style Solutions for Every Home на Google Books.

Known as the gardener of fashion, Ken Scott designed large-scale flowers that blossomed on fabrics and whole outfits and have recently been rediscovered in Gucci’s Epilogue collection.

The American fashion designer Ken Scott was a masterful creator of fabrics, mapping out flowers with romanticism and multiplying them as he transformed them into something that stood out and reflected his eclectic personality.

Born in Fort Wayne, Indiana, Scott moved to Milan in the 1950s, where he pioneered many colorful patterned fabrics and collections and founded the Falconetto brand. Known for bright floral patterns with peonies, roses, poppies, sunflowers, petunias, and asters, Scott followed a maximalist design philosophy when it came to his vibrant line. In the 1960s, he is said to have been one of the first designers to showcase calf-length skirts in his collection, while in 1970s he rose to fame because of his floral-printed suits for both men and women and unisex catwalks.

They called him “the fashion gardener,” but he was so many things: a gifted painter, an experimental restaurateur, an ingenious textile artist, and one of the most brilliant design savants of the twentieth century.

Edited together with the Ken Scott Foundation, including an interview with Alessandro Michele, this book provides an in-depth exploration of his archives and thoroughly reflects his imagination for everything from loungewear and luggage to silk scarves and swimsuits, all joyfully splashed with his colors, sunflowers, poppies, petunias, and peonies.

About the Author:

Shahidha Bari is professor of fashion cultures and histories at London College of Fashion. Federico Chiara is a journalist and Culture Editor at Vogue Italia. Pierre Léonforte is a journalist based in Paris and Milan, regular contributor to Vanity Fair France and Marie Claire Maison. Renata Molho is a journalist, essayist and former fashion critic for the newspaper Il Sole 24 Ore. Isa Tutino is a journalist and essayist who directed Casa Vogue and contributes to publications such as L’Espresso and Corriere della Sera. Photographs by Guido Taroni.

The major monograph on Kengo Kuma, revised and expanded to include five new projects

The quintessential Japanese architect of today, Kengo Kuma has forged a modern design language that artfully combines the country’s traditional building crafts with sophisticated technologies and materials. From his iconic Glass House (1995) to Dundee’s V&A (2018), this is the complete record of Kuma’s built work, comprising thirty projects to date.

Kenneth Frampton’s updated essay frames Kuma’s work in the context of post-war Japan’s flourishing architecture scene and influential figures, and recounts the international acclaim that Kuma’s ideas and buildings have received. The heart of the book consists of projects presented in detail, accompanied by descriptive text and detailed drawings, and organized by the material themes that have come to define the architect’s output. This new edition includes five new projects: Komatsu Seiren Fabric Laboratory fa-bo, Under One Roof project for the EPFL ArtLab, Japan House São Paulo, China Academy of Art Folk Art Museum, and the V&A Dundee.

Contents List:

Preface • Introduction by Kenneth Frampton • 1. WATER-GLASS: Water/Glass • River/Filter, Kitakami Canal Museum • Forest/Floor • Z58 • Glass/Wood • 2. WOOD-GRASS-BAMBOO: Noh Stage in the Forest • Great Bamboo Wall • Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum • Takayanagi Community Centre • Ginzan Onsen Bath House • Ginzan Onsen Fujiya Ryokan • Yusuhara Town Hall • Masanari Murai Memorial Museum of Art • GC Prostho Museum • Yusuhara Marche • Yusuhara Wooden Bridge Museum • Komatsu Seiren Fabric Laboratory fa-bo • Under One Roof project for the EPFL ArtLab • Japan House São Paulo • 3. STONE-EARTH-CERAMIC: Lotus House • Chokkura Plaza • Adobe museum for a Wooden Buddha Museum of Wisdom • Paper Snake • Ondo Civic Centre • Nezu Museum • Casalgrande Ceramic Cloud • China Academy of Art’s Folk Art Museum • V&A Dundee

About the Authors:

Professor Kenneth Frampton is a distinguished architectural historian and the author of many books, including Renzo Piano: The Complete Logbook and Le Corbusier, both published by Thames & Hudson. He is Ware Professor of Architecture at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation at Columbia University.

Kengo Kuma established Kengo Kuma & Associates in 1990 and went on to become Professor at the Graduate School of Architecture, University of Tokyo in 2009. He is the author of several books, including Anti-Object and Kyokai: A Japanese Technique for Articulating Space. His work has been featured in numerous publications, including XS Extreme (Thames & Hudson).

A detailed examination of the beautiful and sensitively realized addition to the famed Portland Japanese Garden by contemporary Japanese architect Kengo Kuma.

Kengo Kuma: Portland Japanese Garden introduces the star Japanese architect's first public project in the United States. Kuma won the Portland Japanese Garden invitational competition by proposing a design that, while executed with contemporary materials and the latest construction technology, also builds on the principles of traditional architecture and craftsmanship. The resulting group of small buildings superbly blends with its magnificent natural environment and provides an outstanding example of Kuma's artistry of seamlessly connecting nature and architecture as well as past and present without falling into the trap of mimicry or sentimentality.

The book includes chapters on the reverence of nature and Japanese culture, on architecture and gardens in Japan, on the architecture of Kengo Kuma beyond the garden, and on craftsmanship and design, as well as on the new buildings and the garden itself, which is widely considered the most beautiful such garden outside Japan.

About the Authors:

Botond Bognar is Professor and Edgar A. Tafel Endowed Chair in Architecture at the University of Illinois Urbana-Champaign. Professor Bognar is an internationally renowned scholar of the history and theories of contemporary Japanese architecture and urbanism. He has written some twenty books and monographs, more than thirty chapters to books, and many essays and articles in professional journals. He is the recipient of several distinguished awards and recognitions including an Arnold O. Beckman Fellowship, a Japan Foundation Fellowship, the Architectural Institute of Japan (AIJ) Cultural Appreciation Prize, and many others. Balázs Bognár is an architect and partner at Kengo Kuma & Associates in Tokyo, Japan, and served as project architect for the "cultural crossing" at the Portland Japanese Garden. Kengo Kuma is a celebrated Japanese architect and principal of Kengo Kuma and Associates. He is a professor at the Graduate School of Architecture at the University of Tokyo.

____________

Пролистать книгу Kengo Kuma: Portland Japanese Garden