Архітектура

In recent years, there is a real revival and appraisal of the works of the mid-century modern movement among architects and interior designers:  the furniture, lighting and objects designed by Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Eileen Gray, Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Pierre Jeanneret, Finn Juhl, Vladimir Kagan, Poul Kjaerholm, Florence Knoll, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Børge Mogensen, Serge Mouille, George Nakashima, George Nelson, Verner Panton, Ico Parisi, Charlotte Perriand, Gio Ponti, Jean Prouvé, Sergio Rodrigues, Jean Royère, Eero Saarinen, Arne Vodder, Jules Wabbes, Ole Wanscher, Hans J. Wegner, Jorge Zalszupin and many others is integrated in their most exclusive projects and their best pieces are sold at record prices at Christies, Philipps, Sotheby's.

In the U.S., the mid-century modern movement in interiors, product and graphic design and architecture was a reflection of the International and Bauhaus movements including the works of Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe. Brazilian and Scandinavian architects were very influential, with a style characterized by clean simplicity and integration with nature.

In Europe, the influence of  Le Corbusier and the CIAM resulted in an architectural orthodoxy manifest across most parts of post-war Europe that was ultimately challenged by the radical agendas of the architectural wings of the avant-garde. A critical but sympathetic reappraisal of the internationalist oeuvre, inspired by the Scandinavian Moderns and the late work of Le Corbusier himself, was reinterpreted by groups such as Team X, including structuralist architects and the movement known as New Brutalism. 

This chic XL coffee table book is an essential object for all mid-century design aficionados, interior designers with a passion for the modernist 1950s and for refined readers seeking inspiration for their own interior.

In 20 reports, interior designers and passionate collectors of mid-century furniture, lighting, objects and artworks show how carefully selected touches of high-end mid-century modernism can contribute to a unique living environment.

Milan has a reputation for being industrious but look in the right places and you’ll discover that it also knows how to let its hair down. Don’t take our word for it: don your snappiest gear and see for yourself.

Few things will be handed to you on a plate in Milan – except, perhaps, a generous portion of rich and creamy risotto con ossobuco. The Lombard capital has an enviable wealth of restaurants, shops and galleries but the best are often hard to find. This is a city that rewards those who take the time to tap on a closed door and look beyond an unassuming stone façade. 

Naturally, as a mecca for fashion fans and design aficionados, Milan can also be a fast-paced and dizzying affair. That’s where we come in. We’ll steer you towards the top bars for a negroni and reveal our favourite spots in which to savour both innovative fare and authentic cucina Milanese. We’ve sifted through the city’s labyrinthine retail offering for the tailors making the sharpest suits and the homeware shops packed with rare finds. Plus the hotels that we long to hunker down in, from polished renaissance palazzos to cosy family-run boutiques.

Authors: 

Monocle reports from around the globe in print, on radio, and online. As its editors and correspondents dart from city to city, they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs, and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. 

That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series: a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to early-morning markets. These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city — no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; Monocle’s team won’t list a hundred places to eat but they will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore.

Від А до Zen, ознайомтеся з вичерпним довідником про ідеальні місця світу, щоб знайти свій внутрішній спокій.

Свіже літнє повітря, листя, що шелестить на тлі чудового заходу сонця, легкий вітерець, що пестить вашу шкіру, поки ви тихо медитуєте – якщо це щось схоже на ідеальну відпустку, Mindful Places to Stay – саме для вас книга.

Завдяки захоплюючим фотографіям і легкому читанню, візуальні сторінки розкривають найдивовижніші йоги та медитації та історії, що стоять за ними.

Приєднуйтесь до Mindful Places to Stay у відкритті тиші та спокою в захоплюючих місцях, розкиданих по всьому світу.

Do-it-yourself décor inspired by iconic patterns, classic fabrics, sentimental items, and the Americana style.

Designer Max Humphrey celebrates the elements of modern Americana and shows how they can drive personal decorating styles in traditional country settings, contemporary urban lofts, and everything in between. Humphrey gives readers confidence to create their own stylish digs with unique flair using things they collect, buy, inherit, or dumpster-dive for.

Photos and personal anecdotes highlight collectibles and DIY-ables from Max's design and styling portfolio--such as bandana wallpaper, botanical prints, bunk beds, clocks, old maps, gingham and plaid everything, Pendleton blankets, camp vibes, and vintage signs. The book features casual and thrifted as well as custom and high-end furnishings and includes design elements from a range of Humphrey's interior design projects from East to West coasts.

About the Author:

Max Humphrey has a design firm in Portland, Oregon. He has been featured in Architectural Digest, Real Simple, This Old House, The Wall Street Journal, and as one of Apartment Therapy's design change-makers. Max was featured as a "Next Wave" designer in House Beautiful and named one of Country Living's 100 Most Creative People.

Modern Cabins: Return to the Wild розкриває безмежні можливості єднання з природою в сучасних котеджах, розташованих в ідилічних місцях. Ця багато ілюстрована книга містить добірку проектів з усього світу — з Азії, Австралії, Європи, Великої Британії та Америки — демонструючи винахідливі методи максимального використання невеликих просторів та перетворення швидкого темпу міського життя на далеке спогад. Ці затишні куточки — розташовані в приголомшливих та віддалених місцях і спроектовані для поєднання з дикою природою — справжні святилища.

_Чудово ілюстрована та натхненна книга, яка демонструє інноваційні та сучасні дизайни котеджів
_Цікаві описи кожного проекту, що детально описують проблеми, переваги, а також поради та рекомендації від дизайнерів
_Охоплює широкий спектр натхненних сучасних дизайнів котеджів з усього світу, включаючи Канаду, Францію, Ірландію, Норвегію, Фінляндію, Польщу, Швецію, Велику Британію та Сполучені Штати
_Багато фотографований дизайнерський довідник, що охоплює всі можливі типи котеджів, включаючи автономні та збірні моделі тощо.

Про автора:

Дев Десаї заснував DDAA (Dev Desai Architects and Associates) у 2020 році, відгалуження від фірми, що спеціалізується на житлових віллах та інтер'єрах. Його формування як архітектора відбувалося під керівництвом лауреата Прітцкерівської премії Тойо Іто та його колег (Японія) та архітекторів Во Тронг Нгіа (В'єтнам). Обидва продовжують мати сильний вплив на його роботу. Як молода та динамічна студія, DDAA постійно ставить нові межі архітектурного дизайну за допомогою сучасної унікальної мови. Одним із перших проектів DDAA була розробка дизайну крихітної хатини на кавовій плантації, як альтернативного способу життя під час пандемії. Щоб мінімізувати вплив на навколишнє середовище, хатина була попередньо виготовлена ​​та зібрана протягом 4 тижнів на місці. Те, що починалося як скромний архітектурний проект, тепер перетворилося на серію збірних конструкцій хатин та еко-курорт, де на території маєтку буде побудовано 15 таких хатин. Десаї також заснував Re-Build, дослідницьке підприємство, яке вирішує проблеми традиційного збірного будівництва та поєднує можливості цифрового виробництва для амортизації вартості будівництва, зменшення залежності від ручної праці, усунення потреби у важкій техніці та скорочення часу складання до кількох днів. Зв'язок з природою та бажання розширити межі архітектури та будівництва є провідними принципами його роботи.

_________

Погортати книгу Modern Cabins: Return to the Wild

Showcasing 18 landmark projects celebrating the critically acclaimed interiors of leading English design studio Todhunter Earle

Founded by Emily Todhunter and Kate Earle in 1998 and based in Chelsea, London, the design studio Todhunter Earle is renowned for creating beautiful, sensitively considered interiors around the world. With a hugely diverse mix of projects, ranging from traditional country estates and uber-contemporary town houses to ski chalets and fashionable restaurants, one key element remains constant: their commitment to imbuing interiors with passion, dedication, and sensibility to place.

Here, 18 projects showcase their extraordinarily varied catalogue of work, revealing the pivotal factors and challenges encountered on each design journey. This sumptuous book encapsulates Todhunter Earle’s instinctive approach: relaxed, unpretentious, and discreet interiors that whisper rather than shout, each one embodying the right feel for the client.

Including original photography plus specially commissioned concept illustrations by renowned watercolorist Marianne Topham, Modern English will inspire design enthusiasts and fellow professionals alike

About the Author:

Helen Chislett is a widely published English journalist and author who specializes in design and decoration at a luxury level, encompassing everything from interiors, art, antiques, and architecture to craft, gardens, and decoration. She is the author of 20 books and also runs her own consultancy, London Connoisseur, devoted to championing artisanship in design. Marianne Topham is a well-known visual artist whose artistic heritage runs deep, directly descended from both Francis William Topham, a close friend of Charles Dickens and an illustrator of his work, and Richard Topham, the distinguished 17th-century art collector and connoisseur. Topham’s work has influenced leading modern interior designers and architects, and she has worked closely with Todhunter Earle for more than 20 years. She lives in England.

The first survey of the classic twentieth-century houses that defined American Midwestern modernism.

Famed as the birthplace of that icon of twentieth-century architecture, the skyscraper, Chicago also cultivated a more humble but no less consequential form of modernism–the private residence. Modern in the Middle: Chicago Houses 1929-75 explores the substantial yet overlooked role that Chicago and its suburbs played in the development of the modern single-family house in the twentieth century. In a city often associated with the outsize reputations of Frank Lloyd Wright and Ludwig Mies van der Rohe, the examples discussed in this generously illustrated book expand and enrich the story of the region’s built environment.

Authors Susan Benjamin and Michelangelo Sabatino survey dozens of influential houses by architects whose contributions are ripe for reappraisal, such as Paul Schweikher, Harry Weese, Keck & Keck, and William Pereira. From the bold, early example of the “Battledeck House” by Henry Dubin (1930) to John Vinci and Lawrence Kenny’s gem the Freeark House (1975), the generation-spanning residences discussed here reveal how these architects contended with climate and natural setting while negotiating the dominant influences of Wright and Mies. They also reveal how residential clients – typically middle-class professionals, progressive in their thinking – helped to trailblaze modern architecture in America. Though reflecting different approaches to site, space, structure, and materials, the examples in Modern in the Middle reveal an abundance of astonishing houses that have never been collected into one study – until now.

About the Authors:

Michelangelo Sabatino directs the PhD program in architecture and is the inaugural John Vinci Distinguished Research Fellow at the Illinois Institute of Technology. As an architect, preservationist, and historian, his research broadly addresses intersections across culture, technology, and design in the built and natural environment. He has authored and coauthored numerous books including Pride in Modesty: Modernist Architecture and the Vernacular Tradition in Italy (2011) recipient of the Society of Architectural Historians’ Alice Davis Hitchcock Award, Canada: Modern Architectures in History (2016), Avant-Garde in the Cornfields: Architecture, Landscape, and Preservation in New Harmony (2019), and Making Houston Modern: The Life and Architecture of Howard Barnstone (2020).

Susan Benjamin is a noted historic preservationist and published architectural historian based in Chicago. Her office, Benjamin Historic Certifications, has initiated the landmarking of notable historic buildings of all periods, in Chicago as well as throughout Illinois. Benjamin lectures frequently on a wide variety of topics, from historic landscapes to Chicago's residential architecture of the nineteenth century to the present. She is coauthor, with architect Stuart Cohen, of two important books on historic residential architecture in Chicago: North Shore Chicago, Houses of the Lakefront Suburbs: 1890-1940 (Acanthus Press, 2004) and Great Houses of Chicago: 1871-1921 (Acanthus Press, 2008). 

Представлено 20 садів, створених сучасними майстрами японського садового дизайну.

Вступ від відомого дизайнера Чісао Шігеморі, онука легендарного майстра садів Мірей Шігеморі.

Японський сад уособлює суть японської культури, втілюючи дух і філософію країни. Він має особливий стиль, якість матеріалів і акцент на деталях. Modern Japanese Gardens втілюють цей дух через роботи 20 сучасних майстрів японського садового дизайну.

Сади, представлені в Modern Japanese Gardens, зібрані в різних місцях Японії, розташовані в різних умовах: від приватних будинків і храмів до кафе, ресторанів і магазинів. Деякі з них мають традиційний вигляд; інші мають виразно сучасну естетику. Загалом, на всі сади вплинула японська культура та суспільство, створені майстрами, які отримали міжнародне визнання та шановані за свої навички.

Modern Japanese Gardens містять проникливий текст про кожен сад, що розкриває концепцію дизайну та використання рослин, а також фотографії, що досліджують як деталі, так і загальну естетику, що формують дизайн.

Про авторів:

Шінобу Савада є головним редактором провідного японського журналу про садівництво Niwa, раніше вона працювала редактором японського журналу про дизайн інтер'єрів Indoor green. Вона часто виступає на конференціях, заходах для ЗМІ та семінарах. Савада має широкі, налагоджені зв'язки з майстрами садівництва Японії. Разом із Савадою Тадафумі Аоза керує Niwa Japan, японським садівничим агентством, що базується в Токіо та Парижі. Аоза та Савада представляють та просувають японських садівників по всьому світу.

Ілюстрована екскурсія п'ятьма районами Нью-Йорка та останніми 100 роками його сучасної архітектури, розказана через чарівні, але сміливі малюнки Лукаса Новотного.

Modern New York: The Illustrated Story of Architecture in the Five Boroughs from 1920 to Today веде читача на американські гірки, що стосуються змін у долі Нью-Йорка протягом останніх ста років, від розквіту бурхливих двадцятих та п'ятдесятих років у стилі «божевільних», до глибин Великої депресії тридцятих років, а також «Міста страху» сімдесятих років і далі. Багато з представлених будівель не знайдете в путівниках по містах, а деяких з них вже немає, але кожна з них відіграла невід'ємну роль у захопливій історії п'яти районів.

Десять десятиліть досліджуються через близько 150 будівель у всіх куточках міста, від Рокфеллер-центру до будівлі Pan Am та готелю Standard, а також втрачені скарби, такі як готель Savoy-Plaza 1927 року, та врятовані скарби, такі як вражаюче гламурна будівля American Radiator 1924 року, нині готель Bryant Park. Нью-Йорк описано з усіх можливих ракурсів у тисячах книг. Але не багато з них вирушають за межі Мангеттена, не кажучи вже про відвідування всіх п'яти районів. З них лише кілька доступні для неекспертів, і ще менше є цікавими та ілюстрованими. І жодна з них не пропонує такої чіткої та візуально цілісної картини Великого Яблука.

Про автора:

Лукас Новотний — ілюстратор та графічний дизайнер, який мешкає в Лондоні. Родом з Праги, Новотний вивчав архітектуру та цивільне будівництво, перш ніж переїхати до Великої Британії. У 2018 році він написав та проілюстрував книгу «Сучасний Лондон», яка потрапила до короткого списку премії British Book Design Awards 2019.

_______________

Погортати книгу  Modern New York: The Illustrated Story of Architecture in the Five Boroughs from 1920 to Present​  на сайтi видавництва.

This intimate portrait of both iconic and unknown midcentury European designers and architectural masterpieces reveals an inspiring personal approach to modernism. This gorgeously photographed volume features the intimate and private spaces of both the icons and unknown vanguards of European midcentury architecture and design. Showcasing the functional beauty of midcentury design, Modern Originals presents the innovative homes by some of the most compelling and influential European midcentury designers, including Le Corbusier, Alvar Aalto, Finn Juhl, Robin and Lucienne Day, and Gae Aulenti, to name a few.

Williamson gained exclusive access to homes that are often closed to the public, and this intimacy is reflected in her richly detailed photographs. Each chapter is dedicated to a single home where the interiors are intact as they were lived in by their designers. Examples include the iconic Studio Achille Castiglioni in Milan; the Helsinki home of Aino and Alvar Aalto with signs of functionalism preserved; Finn Juhl's Scandinavian farmhouse, with warm woods and bursts of primary colors; and Carlo Mollino's eccentric Italian lair filled with his sensually shaped designs. This rare glimpse into the personal spaces of legendary designers in the midcentury canon reveals the highest expression of their ideas created for the most demanding of clients: themselves.

About the Author:

Leslie Williamson pursues both fine art and commercial photography, garnering numerous accolades, including being a Surface magazine Avant Guardian and featured in Communication Arts magazine. In addition, her work has appeared in Dwell, Surface, and Travel + Leisure magazines, among other publications. She is the author and photographer of Rizzoli's Handcrafted Modern. 

_____________

Пролистать книгу Modern Originals: At Home with MidCentury European Designers

Теплі, затишні сучасні будинки, що поєднують у собі внутрішній і зовнішній стиль життя з відтінком екзотики, тропічні будинки – це втілена мрія про рай.

Сучасна тропічна житлова архітектура піднялася з географічно специфічної доморощеної естетики до джерела натхнення для великих сучасних архітекторів і дизайнерів світу. Розташовані в екзотичних місцевостях, з басейнами, пишним листям, барвистими садами, ці будинки визначають спосіб життя. Часто елегантні та лаконічні будинки служать зразком розумного та красивого дизайну з безліччю ідей для власників будинків, які не обов’язково живуть у тропічному чи субтропічному кліматі, але бажають мати щось подібне до привабливості та чутливості у своєму власному домі.

У цій книзі представлені деякі з найбільш інноваційних інтерпретацій жанру за останні п’ять років всесвітньо визнаними архітекторами та декораторами інтер’єрів, такими як Тадао Андо, а також роботи молодих талановитих початківців, зокрема німецького походження Алексіса Дорньє з Балі та мексиканської компанії Roof Arquitectos. Вибрані резиденції охоплюють увесь світ, від півдня США, Карибського басейну та тропічних регіонів Латинської Америки до Південно-Східної Азії, північної Австралазії та Африки.Modern Tropical досліджує вибір екзотичних матеріалів, кольорів, культури, навколишнього середовища та естетики деяких із найкрасивіших житлових об’єктів сучасної архітектури. Кожен будинок представлений захоплюючими фотографіями інтер’єру та екстер’єру та планами орієнтації, що дає читачам глибоке уявлення про швидко розвивається симбіоз між природою та притулком, внутрішнім і зовнішнім, сільським та вишуканим, у остаточному дослідженні сучасного тропічного життя.

Про автора:

Байрон Хоуз – письменник і дизайнер із Нью-Йорка та Торонто. Він є засновником і редактором журналу про андеграундну архітектуру та дизайн Après Garde.Оскар Рієра Охеда є директором однойменного бутикового видавництва архітектури Oscar Riera Ojeda Publishers.

У 1920-х роках Лондон був містом на порозі змін. Так само, як танцювальні зали та декаданс джазової епохи витіснили воєнну жорстку економію, нове покоління художників та дизайнерів прагнуло оживити архітектуру міста, зводячи сліпучі будівлі в новому стилі ар-деко. На відміну від старіючих вікторіанських споруд, що були всіяні містом, ці яскраві та барвисті будівлі — від фабрики Гувера до Ідеального будинку Реймонда Худа, який пізніше спроектував Рокфеллерівський центр у Нью-Йорку — передавали прагнення міста як процвітаючого сучасного мегаполісу.

За десятиліття, що минули з того часу, будівлі Лондона в стилі ар-деко не втратили своєї привабливості. Мільйони відвідувачів дивляться на штаб-квартиру газети Daily Telegraph та сусіднього Daily Express, насолоджуються елегантністю Елтем-палацу або потягують мартіні в Savoy. Однак найпопулярнішою пам'яткою міста в стилі ар-деко є Лондонський метрополітен, який може похвалитися низкою станцій у стилі ар-деко та модернізму, спроектованих протягом 1920-х та 30-х років відомим архітектором Чарльзом Голденом. У книзі «Модернізм у лондонському стилі» історик архітектури Крістоф Раугут за допомогою трьохсот фотографій Нільса Леманна фіксує архітектурну спадщину Лондона в стилі ар-деко у захопливій фотоекскурсії. Портрет міста міжвоєнного періоду, книга описує творчість художників та дизайнерів того періоду, а також течії в культурі міста, які сприяли формуванню їхньої роботи.

Глибокі есе та вступ дослідника архітектури Адама Карузо проливають світло на деякі ключові риси, що характеризують ар-деко, від квіткових та тваринних мотивів до єгипетських тем. Для читачів, які планують поїздку до Лондона та сподіваються розмістити ці вражаючі будівлі, книга також містить детальний реєстр та карти.

In the projects presented in this book, besides being ingenious and capable, planners make creative use of construction techniques, often artisanal, to create flexible-use living environments that optimize the use of space. Some recurring elements in this type planning are enclosures that integrate and conceal furnishings, new lofts that take advantage of underutilized interior height, furniture that can be moved to differentiate areas, and independent volumes that focus functional areas.

Decorating in black and white is perennially popular and eternally chic. Hilary Robertson demonstrates how, whether used alone or together, these contrasting shades can create dramatic effects at home, from the classic to the eclectic.

Sought-after interiors stylist Hilary Robertson celebrates the stylish simplicity of the monochromatic home — elegant interiors in black, white, and every shade of grey in between. In the first chapter, The Monochrome Palette, Hilary analyzes five different monochrome schemes, providing moodboards for different effects: In Black and White, Grey Matters, Shades of Pale, Dark Looks, and In the Mix. Following on, Let there be Light provides examples of interiors with a whiter, brighter approach, while The Dark Room visits homes that have employed darker monochrome palettes. Next, in Monochrome Home, Hilary Robertson shows how to bring the look right up to date, visiting the fabulously inspiring homes of artists, architects and designers across the globe from London and Paris to Copenhagen, rural Sweden, and NYC.

About the Author:

Hilary Robertson is a well-known interiors stylist and journalist with an illustrious client list that includes Canvas, Ochre, Elle Decoration, Vogue Living, and the Telegraph Magazine. Also a talented writer, Hilary wrote the text for Josephine Ryan’s French Home (also Ryland Peters & Small). Hilary lives in Brooklyn with her husband and son. She recently opened Mrs. Robertson, a store selling vintage furniture and accessories.

The luxury book of the season MOOD is a journey through exquisite interiors brilliantly designed to evoke seven key emotions -- Happy, Relaxed, Energized, Cozy, Sexy, Tranquil, and Nostalgic.

In Anne Hepfer's world, a home is a complex reflection of who you are, and the people, places and ideas that matter most. For this, her first, book, the acclaimed designer explores the power of a stylish and soul-nourishing refuge of one's own. Drawing inspiration from influences as wide-ranging as travel, music, food and drink, fashion, and nature, Hepfer shares her process and opens the doors to the masterful spaces she has crafted for both international clients and her own family. Filled with exuberant color and meditative reflections, MOOD is an ever-evolving journey through the seven key emotions a brilliantly designed home should evoke: happy, relaxed, energized, cozy, sexy, tranquil, and nostalgic.

About the Author:

Anne Hepfer is an internationally renowned interior designer based in Toronto, Ontario. Known for her sophisticated palette and mastery of color in homes across the U.S. and Canada, Anne set up her eponymous firm in Toronto in 2003 after working for Daniel Romualdez Architects in NYC. A graduate of Vanderbilt University and Parsons School of Interior Design, Anne's work has appeared on the pages and covers of top magazines in the U.S., Canada, and the U.K. such as House Beautiful, Architectural Digest, The Wall Street Journal, and House & Home, which named her "Designer of the Year" for 2021. Hepfer's line of sustainably produced ostrich leather furniture in support of Education Without Borders, is represented by Kravet. For more info, visit her website: www.annehepfer.com or Instagram: https: //www.instagram.com/annehepfer/